李煜与插花

Ⅰ 纳兰性德与李煜的代表作并比较

李煜和纳兰性德的不一样 中国历史上，出现过两位才华绝代的人物，一位是南唐后主李煜，另一位是清朝大学士明珠长子纳兰性德。他们那不朽的词篇和独特动人的人格魅力，如暖风下的清池之水，至今仍在人们心中依洄。 两位才子，一个是偏安一隅的没落国君，一个是身居“华林”的王公子弟 李煜 一心留恋的不过是昔日豪华富贵温暖欢乐的生活 描写宫廷豪华生活的词中《玉楼春》是一个代表作：晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。风箫声断水云闲，冲按《霓裳》歌彻遍。临风谁更飘香屑？醉拍栏杆情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 还有一首是《浣溪沙》：红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。 他只知念佛、添词、醉生梦死，静候亡期的到来。北方的后周他不敢与之交战，就连东边比较弱的吴越他也不敢碰，沿江巡检卢绛曾经对他说：“吴越是我们的仇敌，将来肯定会和宋朝一道攻击我们，做其帮凶，我们应当先下手灭掉他，免去后患。”李煜却说：“吴越是北方大朝的附庸，怎么能轻举妄动，发兵攻击呢？”卢绛说：“臣请陛下以属地反叛为名先予以声讨，然后向吴越乞求援兵，等他们的援兵到了，陛下就发兵阻挡，臣再领兵悄然前去偷袭，就能一举灭掉吴越。”李煜根本就听不进去。文武大臣们也只好随他一起等着北宋军队来收拾南唐了。 纳兰性德 他要过的是一种“闲云野鹤”式的生活：“仆亦本狂士，富贵轻鸿毛”君主政治的统治下，官僚们都是结党营私互相排斥的，纳兰容若最看不惯这种事情，因此在另一首送给顾梁汾的词里又道：“共君此夜须沉醉，且由他蛾眉谣诼，古今同忌，身世悠悠何足问，冷笑置之而已！”“蛾眉谣诼”这句典故出于屈原的离骚。屈原的离骚里有两句是“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以为善淫。”“众女”就是指那些专门爱说人坏话的小人。纳兰容若认为对那些谣诼，可以冷笑置之！不必与小人争一日之长短。这几句词表现了他的旷达，也表现了他的清傲。 还有一词采桑子（塞上永别） 非关癖爱轻摸样，冷出偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。 谢娘别后谁能惜？漂泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。” 一生刻苦自励，潜心向学，成绩斐然。不仅工诗词，而且善书法，通绘画，精鉴赏文武兼资。作为既有文才又有武功的少年贵胄，纳兰性德受到了康熙的喜爱，所以在他中进士后，并没有成为翰林院庶吉士，而是被皇帝留在了身边，当了侍卫。他在担任侍卫之职时，职夜金阶、伴驾巡视，出塞北、下江南，不仅要完成守卫护驾之职，而且还要在皇帝诗兴大发时完成应制之作。另外，由于纳兰性德伴驾走过很多地方，这就使他的诗词内容得到很大丰富，借地咏史、借物抒怀。在纳兰性德侍卫生涯中，最著名的是他觇梭龙。康熙二十一年，纳兰性德随督统郎坦等一百八十人以狩猎为名，沿黑龙江行围，达雅克萨，探敌虚实、进行侦察，为清朝而后战胜沙俄，签定《中俄尼布楚条约》奠定了基础。这是纳兰性德彻底行其武将本色一次重要行动，显示了他诗魂剑胆的超凡魅力。 陈维嵩认为纳兰性德的诗，特别是词，清新隽秀，自然超逸，哀惋动人，间有雄浑之作。他的词与南唐李后主风格相同，但词中有青春气息，因此长于后主。 梁羽生说纳兰容若的出现，在中国词坛上是一个奇迹。他以相国公子的身份，却大胆的鄙弃了贵族的生活，追求个性的解放和精神的自由，人们爱拿他与李后主相比，但在这一点上，他已经比李后主更跨前一步了

Ⅱ 花间词派和婉约派有没有什么区别，李煜是属于哪种词派

“花间词派”之名得自于后蜀赵崇祚所编《花间集》。《花间集》收辑温庭筠、韦庄等18家共500首词。因其作者大多是蜀人，词风近似，因此被称为“花间词派”。而“婉约派”继承了晚唐五代“花间派”词风，是花间派的发展。虽然婉约派是由花间派发展而来，但两派之间终究有相同点和不同点。

首先，从发展的背景角度来看。晚唐时局动荡不安，五代西蜀，君臣醉生梦死，沉醉于身心的放纵与享乐。政治的颓败使文人士大夫产生了深刻的心理危机，为了寻求新的心理平衡，他们将人生追求由外部的政治社会转向自我内心。把审美情趣转向歌舞宴乐，以细腻的笔调，浓重的色彩来描写内心体验，官能感受。而李商隐李杜等人的诗歌，写身边事抒发内心感情，显示出婉约词的风格。婉约派是在花间派之后，北宋词家延续花间词宛转柔美之风，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。故明人提出来“婉约派”来概括这一词派的词风。

其次，从题材和内容上来说。花间派和婉约派内容大多描写男女相恋，悲欢离恨，离愁别绪等儿女风情。但花间派在描写这方面内容也是多角度的。例如写江南风物、劳动生活的欧阳炯《南乡子》：“游南浦，笑倚春风相对语。”写边塞、征战内容的毛文锡的《甘州遍》：“青冢北，黑山西，沙飞聚散无定，往往路人迷。铁衣冷，战马血沾蹄。破蕃奚，凤凰诏下，步步蹑丹梯。”还有一些咏物写景的，如孙光宪《风流子》：“茅舍槿篱溪曲，鸡犬自南自北。菰叶长，水葓开，门外春波涨绿。听织，声促，轧轧鸣声穿屋。”也有一些咏史怀古，抒沧桑之感、寄亡国之痛的词，以古讽今，感慨深沉，寓意隽永，发人深省。而婉约派的词在内容上扩大了范围，出现了吟咏自然风光，表现个人感悟经历的作品。例如贺铸《青玉案》：“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨” 江南景色比喻忧愁的深广。苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。

由于 “花间词”内容题材的狭窄，常被人所诟病的“艳”。由于这些词人大多是纨绔子弟，在政治上没有什么作为，因此他们的作品大多是女子生活，呈现出对享乐生活的追求和感官刺激的欣羡。但这所谓的“艳”，实际是指一种女性化的美感。词多写女性生活和女性之美而带来的审美新感受，这就使得诗词更加贴近生活贴近个人感情世界。言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。例如辛弃疾的《摸鱼儿》：“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”运用比兴手法，看似些男女之情，实则抒写家国之事，身心之感，哀婉含蓄。

第三，从流派的内涵广度及对后世的影响来看。中国传统的诗歌以“言志”为中心，花间词则以“缘情”为中心。花间词的“别具一格”的创作模式，间接导致了北宋“词为艳科”观念的形成，可以说是花间派为婉约派的创作提供了借鉴，影响婉约派词的创作。北宋时期是词的发展高峰，因而后人在阅读花间词的时候往往是站在北宋词作的高峰为标杆来阅读的，所以认为花间词派与婉约派不能相提并论。用一个比方来说，花间词是处于人成长过程中的幼儿时期，而婉约词则处于成长过程中的壮年时期，所以无论从深度还是广度上来说，婉约派是花间派的发展。

最后，从审美的欣赏角度来说。花间词和婉约词都是具有“可歌性”与音乐有很大的关系。《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”， 作家们把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既能表达情谊又悦耳动听。两宋时期的而婉约词也是在这基础之上发展起来的。

婉约派词人在表现儿女情长、离愁别绪的同时，又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。如陆游的《咏梅》词，借以梅花自喻，引人深思。婉约词人把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来。因此婉约词的基本特征有一点就是创造美的意境。大多数人都比较欣赏的婉约词人李清照《如梦令》中“常记溪亭日暮”，就是一幅优美的图画，把读者带入美的意境。

长期以来，文人对花间词的评价不够，花间词也有很高的欣赏价值。花间词作为一种不同于中唐时期全新的文体形式，自然也会带给人们全新的艺术感受。他们在刻画人物，模拟内心世界的方面有很高的技巧，把人物内心刻画的真实感人。与此同时，这个时期的妇女生活空间很狭窄，因而描写的场景就在特定的画面中展开。虽然花间词人的创作大多相同，但个人也有各自的特点。比如作为花间词代表的温庭蕴和韦庄。在500首花间词中，也不全是花前月下，儿女情长。也有怀古和咏史，虽然占的比例不大，但是率先把怀古咏史加入到词创作中。另外，花间词多用比兴、双关、拟人等手法的描绘，也造就了花间词阴柔婉转的风格特点。

婉约词以美来反映生活，创造大量的优秀作品，为历代人所喜爱。而花间派作为婉约派的开山派，在中国文学史上也是分为重要的一笔，我们也应该看清它的价值。

李煜是婉约派的

Ⅲ 插花是一门艺术，成语“借花献佛”和插花有什么关系吗

借花献佛是根据插花而来的。

至五代时期，又出现了别具一格的插花欣赏形式——香赏。香赏就是将插花与燃香结合起来，古人认为对花焚香，花香和焚香的味道相合，妙不可言。

我国最早的“大型插花展览会”发生在五代南唐后主李煜时期。李煜十分热爱插花并积极倡导插花。每年的“花朝日”他都要举办盛大的插花展览会，在窗户、墙壁、柱子上等能利用的场地都插上花，有悬吊着的，有摆放着的，琳琅满目。李煜还为他的画展取名为“锦洞天”。

Ⅳ 李清照和李煜的区别

“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”(沈去矜)

“主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也”（《人间词话》）。李清照也应该是主观之诗人，具有阅世浅性情真的特点,李清照与李煜两人的生活经历也有相似之处，都曾有过富足的生活，后坎坷，李煜甚至坎坷都谈不上，只是“天上人间”的人生转变。先期的富足生活使两人都受过良好的教育以及文化、艺术熏陶，在音乐感受与词作的韵律表现方面都很突出，但两人明显不谙世事，这些因素使得两人的词作也有些相似，情感真切，文笔细腻，音律和谐，他们的作品不仅可以使人感受到意境美，也能感受到韵律美，二人作品有着某种神似，试比较一下李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）与李清照的《武陵春》（风住尘香花已尽）。

虞美人

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休。欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

《虞美人》是李煜亡国后所作，《武陵春》是李清照绍兴五年（公元1135年）于金华所作，此时，北宋灭亡，家乡失陷，其夫赵明诚病逝一年多，作者孑然一身避祸于逝江金华。这种环境下李煜与李清照的心情应有几分相似，两人却不约而同地描述了两个美境：“春花秋月”、“风住尘香”，一般人遇此美境当心情愉悦，而两人对此却毫无兴致，李后主叹道“何时了”，避之唯恐不及，李清照对美境也不挂怀，只是看到了“花已尽”，且“日晚倦梳头。”心情寥落可想而知。何也？两人又各自作了回答，“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”亡国之痛怎能在“明月”中消解，面对明月只能使后主想起那“雕栏玉砌”的宫庭生活，徒增自己的亡国之痛，所以那句“何时了”也就不难理解。同样的心情李清照表达的清晰明了：“物是人非事事休。欲语泪先流。”其实，这也是李后主当时的心境。两人以下对愁的表现具有很高的艺术性，后主的那句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”更是千古绝唱，愁绪激荡不止，绵延不绝，又不失君主之势。李清照对愁的表现十分女性化， “只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”不多不少，一小舟，比喻精致，贴切又不失形象，很好地表现了女性的愁绪。

这两首词的创作手法、事物的表述和心情的表达都十分相似。

李煜与李清照的作品中都有十分美好的物象，而这些物象又共同刺激了诗人的情感，使其情绪更为低落，但两人的愁绪又有所不同。李煜的词表达了亡国的离愁与哀伤，以及对命运的悲叹；李清照的词也有离愁与悲伤，但似乎更侧重于对生命的伤感，其早期作品更能说明这一点，其少女时期以及婚姻生活期间的作品总能感受到一种莫名的伤感。

李煜词中的物象大致有“秋、月、夜、雨、风”等，据传李煜的作品甚多，大多散逸，今所见，仅数十篇而矣，且多为亡国后所作。现存作品，几乎不离“秋、月、夜、雨、风”这些物象，这几种物象是人离愁所寄托的。表现了诗人悲凉凄苦的心境。其作品《浪淘沙》（帘外雨潺潺）比较有代表性,现欣赏一下这首词：

浪淘沙

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自暮凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

潺潺细雨，阑珊春意，映射了诗人的心境，“罗衾不耐五更寒”，后主很可能是冻醒的，冷冷的雨如同这冷冷的现实一样，将李后主从那一晌贪欢的梦境中唤醒，面对这冷冷的囚禁生活，“梦里不知身是客”与李清照的那句“忘了除非醉”又相似了，都是不可以在现实中寻找幸福，只能在回忆与虚幻中寻找幸福的影子，摆脱痛苦的现实。

“独自暮凭栏”， “暮”，许多版本作“莫”，两种解释都通，不过“独自莫凭栏”，感觉象智者的劝告或失意的自嘲，但都不如“暮”更有意境，孤独、寂寞。

李清照的词作比较丰富，作品中的物象也较复杂，“春、花、酒”是比较有代表的物象。

惜春春去，怜花花落，读《红楼梦》，很容易发现林黛玉身上有李清照的影子。喜好的事会觉得短暂易逝，生命是美好的，热爱生命就会觉得生命短暂易逝。如果爱没有痛，也许就不是爱了，伤春就是惜春，怜花既是爱花，寂寞有时就是对生命的怜惜。李清照作品中有许多伤春怜花的词作，象“长记海棠开後，正是伤春时节。”“梨花欲谢恐难禁。” “惜春春去，几点催花雨。”“醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。” “小院闲窗春已深”，“淡荡春光寒食天”，“髻子伤春慵更梳”，读这些词句，感觉既伤感又美丽，清纯又落寞。

秋的意象，在李清照的作品中不多，但表现的十分特别，与春的态度正好相反，不见伤感低落，倒显意气风发、挺拔峻峭。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。”“临高阁，乱山平野烟光薄……梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。”“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”

在李清照的作品中最特别的莫过于“酒”了，在男人的作品中，对“酒”如此钟情的亦不多见，李清照对“酒”赋予了更多的性情与生命，女人饮酒应该与男人不一样，大概更注重情趣。李后主在梦中寻找昔日的快乐，李清照在酒中释放生命的活力与情致。注重生活情趣，是李清照作品很明显区别于男性作品的一个特点，其作品中酒的意象十分丰富。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”“浓睡不消残酒”，“莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融”，“沈水卧时烧，香消酒未消”，“东篱把酒黄昏後” ，“如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，“坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。”

Ⅳ 李煜与周后的故事

公元954年，南唐首都金陵城中正在举行一场盛大的婚礼，鼓乐喧天，煞是热闹。

男女主角是18岁的吴王李从嘉和19岁的司徒之女周娥皇；也就是后来著名的南唐李煜与大周后，说起这位周后，端的是国色天香，冰肌玉骨。不但是精通史书，能歌善舞会乐器。（一定是金陵音乐学院的校花） 而且是一代赌后兼服装设计师，正是这个美眉制定了中国纸牌的游戏规则，当时称为叶子格，后世遂广为传播。（想想第一夫人赌场上的绰约风姿，流口水了）而由她设计的高髻纤裳及首翘鬓朵之装，更是成为当年最流行的春装而风靡江南。读史自此，不禁长叹：娶妻如此，夫复何求？ 李后主原本就佞佛弈祺，赋诗绘画。而浪漫满屋的婚后生活更让他不理朝政，只顾享乐了。
可惜好花不常开，好景不常在。公元964年，大周后忽染疾病，不思饮食。李后主的小姨子周女英奉命进宫侍候姐姐，让李煜没想到的是，小周出落得超凡脱俗，娇艳欲滴，比其姐来有过之而无不及。（一举荣获了当年的金陵小姐称号。）一样的能歌善舞，才貌双全；不一样的只是比大周后更年轻更有活力。估计是男人就要被电死的，李煜更不例外了。 只是李煜不该在周后病重时与小周幽会，还以小周为第一人称发表了新的爱情专辑：《小周》。其中的主打歌便是这首《菩萨蛮》：
“花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。”
歌曲尽情描写了他和小周的私会场面：幽静的夜晚，一个性感少女手提名牌高跟鞋，穿着超薄肉色丝袜正在偷偷溜进李后主的卧室………… 这是让无数男人喷血的镜头啊。 于是这曲词诞生的第二天，便登上了南唐后宫词曲排行榜的首位。
病重的周后听到这段绯闻，真是心内又气恼，又怀着一股妒意，顿时病势加重起来，不久自撒手尘寰。本来是娥皇女英之于舜帝，赵飞燕姐妹之于汉成帝的翻版，到最后竟成了如此下场，不禁让人惋惜伤感。李煜毕竟是有情有义之人，对周后的死伤心欲绝，写了很多追悼亡妻的诗词。小周自然也是难过后悔，反倒不经常进宫来了。但二人早已心心相印，直到四年后，李后主正式册立她为皇后。小周后温柔贤淑，善伺人意，李煜自然大加娶幸，宠爱无比。南唐后宫从此又开始了夜夜笙歌的浪漫生活。
公元９７５年，随着一声炮响，大宋侵略南唐的战争打响了。由于李煜长期奉行的消极不抵抗政策，首都金陵很快沦陷。李煜本人选择投降赵匡胤，成了宋朝的“违命侯”，小周后也被封为郑国夫人。二人便开始在汴京过着与世隔绝的俘虏生活，靠微薄的俸禄度日。 要命的是，小周后的才貌早已传到赵匡胤的耳中，每次小周后入宫必定要被其恣意调戏。而得知这一切的李煜却无丝毫办法，确实是作为男人最悲哀的事情。
凄风苦雨中，宋朝的最高领导人换成了赵光义。后主和小周后的日子却更加难过，痛苦郁闷中，李煜又演绎出一张悲情思乡专辑，其中有《望江南》、《子夜歌》《虞美人》等名曲。没想到正是这张专辑给他惹来了杀身之祸。（原来早有人把小周后演唱的《虞美人》MTV拿给了宋太宗）赵光义看到李煜写了那么多词，竟没一句提及君王圣明，社会进步，这分明是对社稷覆亡耿耿于怀了。兴衰存亡，皆系天意，如此怨谤，岂能容忍！ 太宗主意已定，命人以赏酒为名，其实用毒酒鸩杀后主。可怜李煜不知计，饮下毒酒一命呜呼，弃小周后而去了。
李煜死后，赵光义将小周后收入宫中。然时隔不久，小周后就在忧郁愤懑中追随李煜而去，且与其合葬。
纵观李后主一生，得此姐妹相伴确实不枉白活。只是不该做了皇帝，最终落个国破家亡。明代诗人陈继儒曾经发出过这样的感叹：“天何不使后主现文士身，而必委以天子，位不配才，殊为恨恨。”

Ⅵ 南唐李煜与周娥皇发生了怎样的爱情故事

公元960年，正当后周君臣还沉浸在春节七天乐的祥和气氛中时，朝廷意外的接到了契丹大规模军事入侵的警报。皇帝顿时吓的六神无主，躲到太后怀里不出来了（人家才7岁嘛），太后自己也哭哭啼啼，心想契丹人难道不过黄金周啊，你自己不过就算了，干吗还要咱们陪着一块加班啊。见过大世面的宰相范质稳定住场面，在和同僚紧急磋商后，决定向太后保举禁军统领赵匡胤为帅，领兵抵抗。赵匡胤接到通知后不敢怠慢，在第一时间内便集合起后周精锐的禁卫军开拔。当晚，大军行进到开封以北的陈桥驿宿营。夜里，赵匡胤在中军大帐似睡非睡的时候，忽然听到一阵乱糟糟的声音，老赵出门一看，只见外面一片灯火通明，将士们在自己的弟弟赵光义，谋士赵普的带领下，齐心协力的跪在大帐外面。赵普高声叫道：“兄弟们过年还要上战场辛辛苦苦杀敌，如今皇上只是个吃奶的小破孩，将来咱们立下战功，谁会记得我们拼死拼活的功劳。我看不如拥立赵官家为皇帝，大家是福是祸绝无怨言！”话声刚落，赵光义就如变魔术般拿出一件黄袍硬披到了他哥哥的身上。赵匡胤数次辞让不得，只好“被迫”当了皇帝。过了几天，精神抖擞的赵大皇帝率领军队兵不血刃的进入开封，夺了柴小皇帝的天下，改国号为宋，历史上赫赫有名的北宋王朝在后周孤儿寡妇的哭声中成立了。
应后唐明宗李嗣源祈祷而生的赵匡胤即位后，对内加强中央集权，发展生产；对外积极进行统一全国的兼并战争。经过十几年东征西讨后，赵匡胤依次平定了南平、后蜀、南汉，这时候的南方割据政权，只剩下了吴越和李煜领导下的南唐了。
南唐是唐末藩镇割据的产物，在国力最盛时有三十五州，不过在李煜父亲李璟统治后期，非常倒霉的碰上了一代英主周世宗柴荣。柴荣就像是讨债一样一个劲的进攻南唐，李璟根本抵挡不住，只好索性拿出长江以北的十四个州一股脑的全塞给了柴荣，弄的柴荣差点得了消化不良，这才暂时过上了安静的日子。公元961年，李璟离世，他的儿子李煜即位，继续对中原的北宋王朝称臣，并且逢年过节准时进贡，为了资助北宋进行统一战争，基本上把自己的钱包都掏空了。在李煜的大力支持下，赵匡胤基本完成了对南唐的战略包围。这时李煜也感到了局势不妙，于是上表北宋，宣布取消自己的皇帝称号，改称江南国主。志在一统的赵匡胤根本不理会李煜玩文字游戏这一套，仍然积极做着战争准备。
公元974年，赵匡胤征召李煜入朝议事，李煜自然不会上当。于是赵匡胤找到了战争的借口，派大将曹彬、潘美带领十万大军水陆两路分进合击，攻打南唐。其中潘美一路一直打到长江北岸，准备搭建浮桥继续进军。
得知宋军进攻的消息后，对诗词、音乐、书画都十分精通的李煜并没有表现出过多的惊慌，反而和三百多年前的陈后主一样镇静。他乐呵呵的对大臣们说：“我从来没听说过长江上能搭浮桥，我早说他们是小孩子闹着玩罢了。”说完君臣相顾而笑，于是李煜又钻进书房去加工修改自己的诗词去了。过了三天，宋军搭好浮桥，越过长江，把南唐都城金陵围了个水泄不通。李煜由于近期一直在宫里跟一批和尚道士研究佛学和道家思想的不同之处，所以并不知情。有一天，他去城头看蓝天白云，准备酝酿下一首诗词的意境，这才发现怎么城外都是宋军的旗帜？！回过神来的李煜赶忙回宫派大臣徐铉到开封去求和。徐铉见到赵匡胤后说：“李煜侍奉陛下，就像儿子待父亲一样，为什么您还要讨伐呢？”赵匡胤反驳到：“难道儿子父亲还得分两家吗？” 徐铉又苦苦哀求，这下赵匡胤急了，手握宝剑厉声道：“卧榻之侧，岂容他人鼾睡（我老赵又不是同性恋）！”
听了徐铉的汇报，李煜知道求和是不可能了，便派人冒死出城调动上江的南唐部队来救援。南唐军行到皖口，遭到宋军的拦截，南唐统帅估计是诸葛亮的“凉粉”，想也不想便用火攻，结果因为风向不对，反而烧了自己，十五万南唐军在大火反噬和宋军助攻下全军覆没。李煜的最后一张牌戏剧性的宣告破产。
公元975年11月，李煜投降，被押解到开封，赵匡胤恨他早不觉悟归顺，封他为‘违命侯’以示羞辱。李煜从此过上了屈辱不堪，朝不保夕的俘虏生活。
当二十三岁的后主李煜登上南唐皇位的那一瞬间，他的悲剧命运就已经注定。善于喝酒作乐，赋诗填词的李煜对政治根本不感兴趣，在五代十国的动乱时期，这样的君主即位既是个人的不幸，也是国家的悲哀。李煜用花钱买平安的手段维持一时的风平浪静，显示了他政治上的短视；在宋军攻打长江防线时的无所作为，表明了他军事上的无知。不过值得李煜庆幸的是，他在诗词的造诣已经达到了极高的水平。王国维在《人间词话》里写道：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”而李煜最有名的作品，当数他的绝命词《虞美人》，即使是千年后的我们读起来，仍为作者心中无边的愁云和悔恨所笼罩：忧愁是如此的深，那么的广，那样的无穷无尽...
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在 ，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。
公元954年，南唐首都金陵城中正在举行一场盛大的婚礼，鼓乐喧天，煞是热闹。男女主角是18岁的吴王李从嘉和19岁的司徒之女周娥皇；也就是后来著名的南唐李煜与大周后，说起这位周后，端的是国色天香，冰肌玉骨。不但是精通史书，能歌善舞会乐器。（一定是金陵音乐学院的校花） 而且是一代赌后兼服装设计师，正是这个美眉制定了中国纸牌的游戏规则，当时称为叶子格，后世遂广为传播。（想想第一夫人赌场上的绰约风姿，流口水了）而由她设计的高髻纤裳及首翘鬓朵之装，更是成为当年最流行的春装而风靡江南。读史自此，不禁长叹：娶妻如此，夫复何求？ 李后主原本就佞佛弈祺，赋诗绘画。而浪漫满屋的婚后生活更让他不理朝政，只顾享乐了。
可惜好花不常开，好景不常在。公元964年，大周后忽染疾病，不思饮食。李后主的小姨子周女英奉命进宫侍候姐姐，让李煜没想到的是，小周出落得超凡脱俗，娇艳欲滴，比其姐来有过之而无不及。（一举荣获了当年的金陵小姐称号。）一样的能歌善舞，才貌双全；不一样的只是比大周后更年轻更有活力。估计是男人就要被电死的，李煜更不例外了。 只是李煜不该在周后病重时与小周幽会，还以小周为第一人称发表了新的爱情专辑：《小周》。其中的主打歌便是这首《菩萨蛮》：
“花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。”
歌曲尽情描写了他和小周的私会场面：幽静的夜晚，一个性感少女手提名牌高跟鞋，穿着超薄肉色丝袜正在偷偷溜进李后主的卧室………… 这是让无数男人喷血的镜头啊。 于是这曲词诞生的第二天，便登上了南唐后宫词曲排行榜的首位。
病重的周后听到这段绯闻，真是心内又气恼，又怀着一股妒意，顿时病势加重起来，不久自撒手尘寰。本来是娥皇女英之于舜帝，赵飞燕姐妹之于汉成帝的翻版，到最后竟成了如此下场，不禁让人惋惜伤感。李煜毕竟是有情有义之人，对周后的死伤心欲绝，写了很多追悼亡妻的诗词。小周自然也是难过后悔，反倒不经常进宫来了。但二人早已心心相印，直到四年后，李后主正式册立她为皇后。小周后温柔贤淑，善伺人意，李煜自然大加娶幸，宠爱无比。南唐后宫从此又开始了夜夜笙歌的浪漫生活。
公元９７５年，随着一声炮响，大宋侵略南唐的战争打响了。由于李煜长期奉行的消极不抵抗政策，首都金陵很快沦陷。李煜本人选择投降赵匡胤，成了宋朝的“违命侯”，小周后也被封为郑国夫人。二人便开始在汴京过着与世隔绝的俘虏生活，靠微薄的俸禄度日。 要命的是，小周后的才貌早已传到赵匡胤的耳中，每次小周后入宫必定要被其恣意调戏。而得知这一切的李煜却无丝毫办法，确实是作为男人最悲哀的事情。
凄风苦雨中，宋朝的最高领导人换成了赵光义。后主和小周后的日子却更加难过，痛苦郁闷中，李煜又演绎出一张悲情思乡专辑，其中有《望江南》、《子夜歌》《虞美人》等名曲。没想到正是这张专辑给他惹来了杀身之祸。（原来早有人把小周后演唱的《虞美人》拿给了宋太宗）赵光义看到李煜写了那么多词，竟没一句提及君王圣明，社会进步，这分明是对社稷覆亡耿耿于怀了。兴衰存亡，皆系天意，如此怨谤，岂能容忍！ 太宗主意已定，命人以赏酒为名，其实用毒酒鸩杀后主。可怜李煜不知计，饮下毒酒一命呜呼，弃小周后而去了。
李煜死后，赵光义将小周后收入宫中。然时隔不久，小周后就在忧郁愤懑中追随李煜而去，且与其合葬。
纵观李后主一生，得此姐妹相伴确实不枉白活。只是不该做了皇帝，最终落个国破家亡。明代诗人陈继儒曾经发出过这样的感叹：“天何不使后主现文士身，而必委以天子，位不配才，殊为恨恨。”）

Ⅶ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。