梁朝的花卉
A. 南京莫愁湖的故事
莫愁女是河南洛阳人，幼年丧母，与父亲相依为命。她文静，聪明好学，采桑、养蚕、纺织、刺绣样样拿的起来。邻居家的小孩念书，她听着记着，不但识的些字，连诗文也能吟咏几句，莫愁还和父亲学了一手采药治病的本领。十五岁那年，父亲在采药途中不幸坠崖身亡，莫愁因家境贫寒，只得卖身葬父。
当时卢员外在洛阳做生意，见莫愁纯朴美丽，很同情她，便帮助莫愁料理了爹爹后事，带她来到梁朝京城建康，从此，莫愁嫁进卢家，成了员外的儿媳。 莫愁婚后和丈夫恩恩爱爱，第二年生下了一个白白胖胖的儿子，取名阿候。虽然生活富裕，可莫愁时常想念家乡，怀念父亲，只有帮助穷人治病时才感觉快慰露出笑容。穷人们时常说：我们有了病啊痛啊的，见了莫愁，就什么忧愁也没啦！长此以往，莫愁女的名字就传开了。
卢员外曾在梁朝为官。一日，梁武帝闻报水西门外卢家庄园牡丹花开，便着便服来员外家赏花，只见牡丹花交错如锦，夺目如霞，梁武帝惊得如痴如醉，遂问员外：此花何人所栽？卢员外跪答：此乃儿媳莫愁所栽。梁武帝不禁怦然心动，当即令传莫愁见驾。梁武帝见到莫愁如花容貌，不由神魂颠倒。回宫后，寝食难安，终于想出毒计，害死了卢公子，传旨选莫愁进宫为妃。莫愁得知，悲愤交加，决心宁为玉碎，不为瓦全，投石城湖而死。四周乡邻得知，纷纷来到湖边痛苦拜祭，怎么也不肯相信这么好的女子会投湖自尽。
有人传说深夜听到莫愁的哭泣声，也有人说看到天上落下一只小船，载着莫愁悠悠而去……人们深深怀念她，为了纪念她，将石城湖改名为莫愁湖。梁武帝闻讯，自感惭愧，于是写下了《河中水之歌》 。
(1)梁朝的花卉扩展阅读：
人们为了纪念莫愁，便把桃花村改名为莫愁村，把沧浪湖改名为莫愁湖，她系艇登岩的白雪楼下的矶头渡，则称莫愁渡。 "悲莫悲兮分别离，乐莫乐兮新相知。"（屈原《九歌.少司命》）传说莫愁女其实并没有死，她被汉江渔夫救起，曾寻屈原的踪迹，也找寻过王襄哥，泛艇江湖，足无定踪，真正回到了民间。《莫愁乐》歌唱道："家家迎莫愁，人人说莫愁，莫愁歌一字，恰恰印心头！"后世千百代，吟咏莫愁女、莫愁村、莫愁湖、莫愁渡、阳春台、白雪楼的诗、词、歌、赋，历历记述了莫愁女的事迹。
参考资料：
莫愁湖（南京莫愁湖）-网络
B. 茱萸花（花水木）的花语是什么
茱萸花语：富贵吉祥、驱邪逐恶
1、茱萸，又名“越椒”、“艾子”，是一种常绿带香的植物，具备杀虫消毒、逐寒祛风的功能。木本茱萸有吴茱萸、山茱萸和食茱萸之分，都是著名的中药。按中国古人的习惯，在九月九日重阳节时爬山登高，臂上佩带插着茱萸的布袋（古时称“茱萸囊”），以示对亲朋好友的怀念。
2、茱萸重阳的来历
在重阳节这一天，按照我国民间风俗，人们除登高望远、畅饮菊花酒外，还要身插茱萸或佩带茱萸香囊。
重阳节与茱萸的关系，最早见于《续齐楷记》中的一则故事：汝南人桓景随费长房学道。一日，费长房对桓景说，九月九那天，你家将有大灾，其破解办法是叫家人各做一个彩色的袋子，里面装上茱萸，缠在臂上，登高山，饮菊酒。九月初九这天，桓景一家人照此而行，傍晚回家一看，果然家中的鸡犬牛羊都已死亡，而全家人因外出而安然无恙。于是茱萸“辟邪”便流传下来。
(2)梁朝的花卉扩展阅读
“佩带茱萸”是有根据的。晋葛洪所撰《西京杂记》曰：“汉武帝宫人贾佩兰，九月九日佩茱萸，食饵，饮菊花酒，云令人长寿。”梁朝吴均所著的《续齐谐记》记载了重阳节的传说，其中也说到“佩带茱萸”的事情：“汝南桓景随费长房游学累年。长房谓之曰：‘九月九日汝家当有灾厄，急宜去。
令家人各做绛囊，盛茱萸以系臂；登高，饮菊花酒，此祸可消。’景如言，举家登山。夕还家，见鸡、狗、牛、羊，一时暴死。长房闻之曰：‘代之矣。’今世人每至九日登山饮菊花酒，妇人带茱萸囊是也。”这应该是“佩带”的出处，如何佩带，也交代得很清楚：“令家人各做绛囊，盛茱萸以系臂”，就是先做个口袋，再往口袋里装茱萸，然后系（jì）在手臂上。
C. 画家四祖哪四祖
张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。
1、张僧繇
张僧繇（yóu），字号不详，吴郡吴中（今江苏苏州）人。南北朝时期梁朝大臣，著名画家。
梁天监中，为武陵王国侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。
今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同他还善于雕塑，有“张家样”之称。
张僧繇的绘画艺术对后世有着极大的影响，与顾恺之、陆探微、吴道子并称为画家四祖，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
2、顾恺之
顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
3、陆探微
陆探微，（？-约485），汉族，吴县（今苏州）人。南朝刘宋时期画家，唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽，无一不精。与东晋顾恺之并称“顾陆”；连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。
他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。为了研究其遗风，撰者随文附有同样画风的作品数件，以资参酌比较。
4、吴道子
吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。
少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
(3)梁朝的花卉扩展阅读：
“四祖”艺术成就
1、张僧繇
张僧繇擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。
所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。
2、顾恺之
擅诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
3、陆探微
在中国画史上，他是正式以书法入画的创始人。他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。
4、吴道子
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。
他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”
参考资料来源：网络——张僧繇
参考资料来源：网络——陆探微
参考资料来源：网络——顾恺之
参考资料来源：网络——吴道子
D. 花重锦官城和西出阳关无故人和京口瓜洲一水涧哪个离莫高窟最近
01、《人物龙凤帛画》／战国／帛画
“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主人，作品的主题是表现龙凤引导死者，即墓主人灵魂升天。
02、《轪侯家属墓生活图》／西汉／帛画
此帛画是长沙国丞相之妻死后的随品。画分为三部分：上部以祈颂墓主人升天为主题；中部则表现墓主人日常生活；下部绘两条交缠的鲲，背上蹲着一个赤身力士。
03、《女史箴图》·局部／东晋／顾恺之
此画根据西晋张华的《女史箴》一文所绘。宣扬宫廷妇女应遵守的道德规范，据传是为了讽谏放荡性妒、擅权祸国的贾皇后。
04、《洛神赋图》·局部／东晋／顾恺之
此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。
05、《职贡图》·局部／梁朝／萧绎
萧绎是梁元帝（505—554），尤以肖像画最擅。图中所绘为列国使者立像 12 人，自右至左依次为：波斯国、百济国、丘兹国、倭国、狼牙修国等等，表现了不同民族的独特气质。
06、《竹林七贤与荣启期砖画》／南朝／画像砖
画像砖是在砖头模子上刻画后，再压成砖坯烧制出来。该模印砖画由 200 多块古墓砖组成，表现了士族知识分子自由清高的理想人格。
07、《鹿王本生图》／北魏／莫高窟壁画
本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。
08、《西方净土变》／唐代／莫高窟壁画
这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。
09、《维摩诘经变》／唐代／莫高窟壁画
经变画，指的是用画像来解释某部佛经的思想内容。《维摩诘经变》都是根据《维摩诘经》而画的。《维摩诘经》有14 品，其中《弟子》、《问疾》等 9 品有变相。
10、《张议潮统军出行图》／唐代／莫高窟壁画
此图描绘的是唐朝敦煌地区最高统治者张议潮，接受唐朝廷敕封为河西节度使后，统军出行的浩大场面。
11、《游春图》／隋朝／展子虔
《游春图》是隋朝画家展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。从画上题记铃印可知，该画在北宋时收入宫内府，历经宋元明清期间不断转手。现存北京故宫博物院。
12、《历代帝王图》·局部／唐代／阎立本
阎立本擅画人物、车马、台阁。此画描绘了两汉、魏晋、南北朝至隋代十三个帝王的形象，并寓褒贬于其中。比如刘备的深而显疲惫、曹丕的咄咄逼人等，都给人留下深刻印象。
13、《步辇图》／唐代／阎立本
《步辇图》取材于唐贞观八年，吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件， 描绘了唐太宗李世民，接见吐蕃使臣禄东赞的情景。
14、《虢国夫人游春图》唐代／张萱
此图描写唐天宝年间，唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人，及其侍从春天出游的行列。出游行列成前松后紧组合，统一中有变化，富有节奏感和韵律感。
15、《捣练图》／唐代／张萱
此画描绘宫中妇女捣练的情景，捣练意为捣洗煮过的熟绢。画卷由右至左展开，三组人物相互呼应，富有生活情趣。
16、《簪花仕女图》／唐代／周昉
此画描写春夏之交时节，一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。
17、《高逸图》／唐代／孙位
此图实际上画的是《竹林七贤图》，不过现在画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，另外三人嵇康、向秀、阮咸已遗失了。
18、《江帆楼阁图》／唐代／李思训
此图展现的是游春的情景，使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。
19、《明皇幸蜀图》／唐代／李昭道
作品描绘人马行走于崇山峻岭间的画面，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
20、《辋川图》／唐代／王维
《辋川图》是王维晚年隐居辋川时候，在清源寺壁上所作的单幅画。后来清源寺圮毁，此画也便无存。现在人们所见到的都是后来的临摹本。这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。
21、《照夜白图》／唐代／韩干
这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑“照夜白”的形象，充满了丰富的情节和感受，反映了当时时代的审美观念。
22、《五牛图》／唐代／韩滉
《五牛图》是中国十大传世名画，也是现存最古的纸本中国画。现藏于北京故宫博物院。
23、《天王送子图》·局部／唐代／吴道子
《天王送子图》是吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，这是佛教与中国本土变化至唐，日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，想象可谓奇特。
24、《重屏会棋图》／五代／周文矩
此图描绘南唐中主李璟，与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景逖会棋的情景。人物写实，神情刻画精细，清秀儒雅的共性中，又有各自身份和心理活动的区别。
25、《韩熙载夜宴图》／五代／顾闳中
画面的主人公，韩熙载是北方人，南唐当了大臣。南唐后主李煜，多猜疑北方人，便派画家顾闳中到韩熙载家窥探。回来后凭“目识心记”作了这幅长卷，表达了韩熙载既纵情声色，又沉郁寡欢的心理矛盾。
26、《十六罗汉图》·之一／五代／贯休
画中罗汉为诺距罗尊者，原是一名勇猛的战士。后来出家，佛祖让他静坐修行，以摒弃当兵时的粗野性格。后虽修成罗汉，但他静坐时仍有一股威猛之气。
27、《珍禽图》／五代／黄筌
画家用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。
28、《匡庐图》／五代／荆浩
此画是一幅绢本水墨立轴，表现了山川大地的宏伟壮丽。画家以散点透视法，将丰富的景物巧妙地组织在一个画面中，构图严谨，用墨精润，空间感得以充分表现。
29、《关山行旅图》／五代／关仝
《关山行旅图》是关仝的代表作，布景兼“高远”与“平远”二法，现藏台北故宫博物院。
30、《夏山图》／五代／董源
此画为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间。与《潇湘图》、《夏景山口待渡图》同为其传世三大名迹。
31、《读碑窠石图》五代／李成与王晓合作
《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。现存于日本大阪市立美术馆。
32、《秋山问道图》／宋代／巨然
此画是南派山水画派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清内府收藏，现藏于台北故宫博物院。
33、《山鹧棘雀图》／宋代／黄居寀
《山鹧棘雀图》是花鸟画名家黄筌的之子，黄居寀所创作，其画法比较接近黄筌的《写生珍禽图》卷。现收藏于台北故宫博物院。
34、《双喜图》／宋代／崔白
《宋崔白画双喜图》是宋代画家崔白创作的，描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。现藏于台北故宫博物馆。
35、《溪山行旅图》／北宋／范宽
作品以浅淡的色彩和精致的构图，呈现出立体的空间感。而人物、马匹亦能够在尺寸极小的限制下，活灵活现，因此受到历代收藏家珍爱，如今已有许多印记，该作品已收藏在台北国立故宫博物院。
36、《早春图》／北宋／郭熙
这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。现藏于台北故宫博物院。
37、《溪山楼观图》／宋代／燕文贵
此图是一幅描绘江景山峦的山水画，气势开阔旷远。现藏于日本大阪市立美术馆。
38、《五马图》／宋代／李公麟
此画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地，进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。
39、《秋庭戏婴图》／宋代／苏汉臣
此轴画风活泼清丽，表现庭院中，两孩在湖石花丛下嬉戏，用笔极为细致，精到而刚劲。特别是两孩瞳如点漆，炯炯有神，堪称“点睛”妙笔。
40、《清明上河图》·局部／北宋／张择端
中国十大传世名画之一。这幅风俗画长卷，描写北宋都城汴粱城乡间的社会风情，场面浩大，内容极为丰富。其中最引人注目的，是大船将要穿过拱桥桥洞的惊验场面。
41、《墨竹图》／北宋／文同
《墨竹图》乃文同代表作，画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹，显示了作者深厚的功力。
42、《四梅花图》／宋代／杨无咎
此画内容简单，描绘四枝梅花树枝，是扬无咎的名作。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，将梅花自开至谢的过程，比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。该作品由台北故宫博物院收藏。
43、《枯木怪石图》／北宋／苏轼
苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。该图已消除了某些不恰当和不和谐的成分，展现在我们面前的是一个完满的整体，看似十分忠实于生活，但又如此与之不同。
44、《芙蓉锦鸡图》／宋代／赵佶
全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。
45、《货郎图》／宋代／李嵩
这是一幅人物风俗画卷。画家借助“货郎”这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
46、《采薇图》／宋代／李唐
这是一幅描述历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥，而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
47、《潇湘奇观图》·局部／宋代／米友仁
这幅是米友仁山水画的代表作品之一。用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。
48、《泼墨仙人图》／南宋／梁楷
画面上几乎没有对仙人做严谨工致的细节刻画，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写。绝妙地表现出仙人既洞察世事，又难得糊涂的精神状态和性格特征。
49、《太白行吟图》／南宋／梁楷
该作品也是梁楷减笔人物画的代表作之一，寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。现为日本东京国立博物馆藏。
50、《四景山水图》局部／南宋／刘松年
《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。
51、《踏歌图》／南宋／马远
这幅貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。
52、《溪山清远图》·局部／南宋／夏圭
该作品描绘了晴日江南江湖两岸，山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。收藏于台北故宫博物院。
53、《千里江山图》·局部／王希孟
作品为十大传世名画之一，意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
54、《江山秋色图》·局部／北宋／赵伯驹
这幅是“青绿重彩山水画”流传至今最具代表性的作品之一。图中所绘显然是北方山水，以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的，山川郊野的壮丽景色。
55、《写生蛱蝶图》／宋代／赵昌
乾隆皇帝在《写生蛱蝶图》题诗“青虫出菜甲，起复化为蝶；蝶已不复虫，生灭迅交睫。翮栩飘秋烟，迷离贴露叶；炼得长生术，金丹了无涉”。前四句感慨生命变化（微弱与强盛）的迅速、生灭转瞬，后四句是常有的希求长生之慨。
有趣的是此图复制品，曾作为国礼赠送奥巴马，《写生蛱蝶图》也因此而名声大震。国礼向来意义重于形式，此图被选择显然看中前四句的含义。
这幅以折枝形式将梅、松、竹组合在一起，一笔一画都注意书法与画法的结合，可以代表宋末文人画的艺术特色。
57、《墨兰图》／元代／郑思肖
该作是作者留下的唯一传世作品，是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
58、《秋郊饮马图》／元代／赵孟頫
此图为赵孟頫人物鞍马画代表作。画秋郊平原水泽，一红衣奚官驱策骝马。人物马匹形态生动，岸上林木稀疏，树叶错落，具有浓郁的情致和意趣。
59、《鹊华秋色图》／元代／赵孟頫
此幅是赵孟頫于1295年回到故乡浙江时，为周密所画。此幅向来被认定为是画史上文人画风式青绿山水设色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现，绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。
60、《云横秀岭图》／元代／高克恭
云横秀岭图是“元初三家”之一的高克恭晚年的代表作品。从这幅图中可以看出作者布局的开合布陈之妙，使人似乎能看到他笔下波澜的起伏，也看出作者胸中有丘壑、笔下有烟云的巧妙布置。现藏于台北故宫博物院。
61、《富春山居图》·局部／元代／黄公望
这幅描绘了浙江富春江的景色，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，但在临死前下令将此画焚烧殉葬，被其侄子从火中抢救出，但画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
62、《渔父图》／元代／吴镇
渔父图是描绘渔民生活的一种画图。 今存世《渔父图》四幅，其画景物基本相似。
63、《幽涧寒松图》／元代／倪瓒
倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。
64、《青卞隐居图》／元代／王蒙
画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推崇为“天下第一王叔明”。
65、《朝元图》·局部／元代／永乐宫壁画
《朝元图》为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高曲范。永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。
66、《杨竹西小像》／元代／王绎和倪瓒
《杨竹西小像》画杨谦，号竹西居士的小像。画中高士杨竹西曳杖缓行，人物神态闲适。人物面部轮廓须眉，全用细笔精心勾勒，略作淡墨晕染，神气活现纸上。
67、《四清图》／元代／李衎
此画首段绘二石，用笔含而不露，清润浑圆，是李衎墨竹画的代表作。收藏于北京故宫博物院。
68、《清閟阁墨竹图》／元代／柯九思
这幅画中的竹子的画法仿文同，以浓墨为面，淡墨为背，行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹“大叶长梢动冕旒”。现藏于北京故宫博物院
69、《墨梅图》／元代／王冕
王冕就是画史上成就卓著的画梅大家。宋人塑造的梅花形象，往往以简洁的枝条和疏落的花朵，表达出孤冷清傲的意韵。而王冕却超脱前人的定式，别出心裁地以繁枝缀以万花。
70、《风雨归舟图》／明代／戴进
《风雨归舟图》描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。
71、《渔乐图》／明代／吴伟
该图表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
72、《庐山高图》／明代／沈周
该副作品是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。
73、《秋风纨扇图》／明代／唐寅
画家用遒劲飞舞的线条，刻画了一位体态丰盈，举止安详的富贵人家之少妇。虽然用水墨描写，却有丰富的色感，在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。
74、《桃源仙境图》／明代／仇英
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。停琴静坐的老者，似乎正陶醉在大自然。
75、《湘君湘夫人图》／明代／文征明
此图是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。
76、《葡萄图》／明代／徐渭
水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
77、《荷花鸳鸯图》／明代／陈洪绶
《荷花鸳鸯图》是陈洪绶早年时的作品。该图以荷花为题，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩，现藏于台北故宫博物院。
78、《秋兴八景图》／明代／董其昌
《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。
79、《南山积翠图》／清代／王时敏
该副作品画面布置有序，层次井然，笔墨清隽秀润，沉静淡雅，毫无躁气，具有温厚而博大之美，是画家为人贺寿之作。
80、《仿三赵山水图》／清代／王鉴
作者描绘的是暮春时节，雨后江南非常浓丽的景色。全图半幅都被向上盘旋的高山所占据，把画面分成了左右两部分。近处池塘边的柳树新枝嫩叶繁茂，向人们展示着春的气息。一角亭座落于水边，似乎在等着春游到此的人们。
81、《康熙南巡图》·局部／清代／王翚
《康熙南巡图》十二卷上没有画家的署款，这是因为奉皇帝之命画此类图画，为表示尊敬和谦恭，一般作者是不署名款的。画中的人物逾万，牛马牲畜过千，姿态各异，都十分细致。色彩又繁复丰富，绝非在短期内所能完成。
82、《锦石秋花图》／清代／恽寿平
该作品是作者50岁时所画，此时正是作者精力充沛、艺术上极为成熟的时期，也可以说是展示作者较高绘画水准的代表作。收藏于南京博物院。
83、《天都峰图轴》／清代／弘仁
画面描绘了悬崖峭壁古松虬曲，松针茂密，枝干如盘龙蛟出。远处主峰直指云霄，危崖之上奇松点点，山腰又有流泉，直泻而下的情景。作品现藏于南京博物院。
84、《苍翠凌天图》／清代／髠残
画面崇山层叠，古木丛生。在这山水的交汇处，一道人凭几而坐，享受着这个平和而无欲的境界。画中的道人正是作者本人，作者也正是在这种境界中达到顿悟的。点出了他能与大自然达到的和谐和默契，表达了参禅与笔墨的关系。
85、《荷石水禽图》／清代／朱耷
画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象，以及不拘成法的章法布局，造成一种生僻、苦涩的美感，足以触人心弦。
86、《淮扬洁秋图》／清代／石涛
此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
87、《寄人篱下图》／清代／金农
这幅画描绘的是花果累累的梅花，在敞开着的篱笆下，却无人欣赏的凄凉和萧瑟。这幅画因其构思奇迥，别有用意，因而成了金农的代表作之一。
88、《醉眠图》／清代／黄慎
此画画的是八仙之首铁拐李醉眠情状，把铁拐李这个无拘无束、四海为家的“神仙”的醉态刻画得独具特色，突出了主题。收藏于辽宁省博物馆。
89、《兰竹图》／清代／郑燮
画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。
90、《积书岩图》／清代／赵之谦
此图取材于河北层山积书严的景色。崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。
91、《三友图像》／清代／任颐
画这幅画时作者已经45 岁。画中中间坐着的一人为曾凤寄，左向坐的人为朱锦堂（上海著名书画鉴藏家，为任颐的好友），右向者为任颐自己。
92、《桃实图》／清代／吴昌硕
《桃实图》绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。吴昌硕时年七十二岁。
93、《虾》／近现代／齐白石
此作是齐白石晚年期间所创作的一幅画，藏于上海博物馆。在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。
94、《长江万里图》·局部／近现代／张大千
《长江万里图》是张大千创作于 1968年的长江山水画的代表作之一。充分表达了其钟情于长江山水的情感。
95、《秋林图》／近现代／黄宾虹
这幅《秋林图》山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。近景为山坡，坡上古松苍郁，山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致，园后有四角亭，一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间，远岫或浓或淡，隐约可见。
96、《流民图》·局部／近现代／蒋兆和
这幅作于抗日战争时期的敌占区。该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
97、《田横五百士》／近现代／徐悲鸿
作品取材于《史记·田儋列传》。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。徐悲鸿创作此画时，日寇开始在中国横行，徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。
98、《奔马图》／近现代／徐悲鸿
这件作品是徐悲鸿在 1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。这幅《奔马图》作于1948年初冬，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。
99、《江山如此多娇》／近现代／傅抱石和关山月
这幅是1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
100、《开国大典》／近现代／董希文
该幅油画创作于 1953年，描绘了 1949年10月1日，毛泽东宣告中华人民共和国成立的一刻。在文革期间，原作不幸遭到两次修改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。
E. 一花一世界，一树一菩提。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。
首先说一下这首诗的出处
在南北朝的时候，佛教禅宗传到了第五祖弘忍大师，弘忍大师当时在湖北的黄梅开坛讲学，手下有弟子五百余人，其中翘楚者当属大弟子神秀大师。神秀也是大家公认的禅宗衣钵的继承人。弘忍渐渐的老去，于是他要在弟子中寻找一个继承人，所以他就对徒弟们说，大家都做一首畿子（有禅意的诗），看谁做得好就传衣钵给谁。这时神秀很想继承衣钵，但又怕因为出于继承衣钵的目的而去做这个畿子，违法了佛家的无为而作意境。所以他就在半夜起来，在院墙上写了一首畿子身是菩提树，心为明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。这首畿子的意思是，要时时刻刻的去照顾自己的心灵和心境，通过不断的修行来抗拒外面的诱惑，和种种邪魔。是一种入世的心态，强调修行的作用。而这种理解与禅宗大乘教派的顿悟是不太吻合的，所以当第二天早上大家看到这个畿子的时候，都说好，而且都猜到是神秀作的而很佩服的时候，弘忍看到了以后没有做任何的评价。因为他知道神秀还没有顿悟。
而这时，当庙里的和尚们都在谈论这首畿子的时候，被厨房里的一个火头僧—慧能禅师听到了。慧能当时就叫别人带他去看这个畿子，这里需要说明的一点是，慧能是个文盲，他不识字。他听别人说了这个畿子，当时就说这个人还没有领悟到真谛啊。于是他自己又做了一个畿子，央求别人写在了神秀的畿子的旁边，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。有这首畿子可以看出慧能是个有大智慧的人（后世有人说他是十世比丘转世），他这个畿子很契合禅宗的顿悟的理念。是一种出世的态度，主要意思是，世上本来就是空的，看世间万物无不是一个空字，心本来就是空的话，就无所谓抗拒外面的诱惑，任何事物从心而过，不留痕迹。这是禅宗的一种很高的境界，领略到这层境界的人，就是所谓的开悟了。
弘忍看到这个畿子以后，问身边的人是谁写的，边上的人说是慧能写的，于是他叫来了慧能，当着他和其他僧人的面说：写得乱七八糟，胡言乱语，并亲自擦掉了这个畿子。然后在慧能的头上打了三下就走了。这时只有慧能理解了五祖的意思，于是他在晚上三更的时候去了弘忍的禅房，在那里弘忍向他讲解了《金刚经》这部佛教最重要的经典之一，并传了衣钵给他。然后为了防止神秀的人伤害慧能，让慧能连夜逃走。于是慧能连夜远走南方，隐居10年之后在莆田少林寺创立了禅宗的南宗。而神秀在第二天知道了这件事以后，曾派人去追慧能，但没有追到。后来神秀成为梁朝的护国法师，创立了禅宗的北宗。
说直接一些就是
你的心有没有领悟这首诗的含义
它说明了怎样的道理
我们应该怎样做
这是需要你自己领悟的
阿弥陀佛
F. 端午节的习俗
佩饰
旧时江浙一带端午时妇女的一种饰物。一般用金银丝或铜丝金箔做成，形状为小人骑虎，亦有另加钟、铃、缨及蒜、粽子等的。插在妇女发髻，也用以馈送。《清嘉录》云：“(五月五日)市人以金银丝制为繁缨、钟、铃诸状，骑人于虎，极精细，缀小钗，贯为串，或有用铜丝金箔者，供妇女插鬓。又互相献赉，名曰健人。”健人一说与艾人同意，只是以帛易艾，吴曼云《江乡节物词·小序》云：“杭俗，健人即艾人，而易之以帛，作骆虎状，妇人皆戴之，”似此则当有驱邪辟疫之作用；一说即古时的步摇，纯为妇女装饰品(蔡云《吴献》注)。儿童头上还会用雄黄酒画上一个“王”
豆娘，旧时端五节妇女的头饰。多见于江南。一些地区亦称作健人。此物一说源于古代的步摇，一说即艾人的别样形式。《清嘉录》引《唐宋遗纪》云：“江谁南北，五日钗头彩胜之制，备极奇巧。凡以缯销翦制艾叶，或攒绣仙、佛、合、乌、虫、鱼、百兽之形，八宝群花之类。绉纱蜘蛛，绮榖凤麟，茧虎绒陀，排草蜥蜴，又螳蜘蝉蝎，又葫芦瓜果，色色逼真。加以幡幢宝盖，绣球繁缨，钟铃百状，或贯以串，名曰豆娘，不可胜纪。”
艾虎，旧时端午节驱邪辟祟之物，也作装饰品。我国古代视虎为神兽，俗以为可以镇祟辟邪、保佑安宁。《风俗通》云：“虎者阳物，百兽之长也。能噬食鬼魅，……亦辟恶”。故民间多取虎为辟邪之用，其中尤以端午节的艾虎为最具特色。艾虎或以艾编剪而成，或剪彩为虎，粘以艾叶，佩戴于发际身畔。端午节饰戴艾虎的风习已经有千年以上的历史。宋陈元规《岁时广记》引《岁时杂记》：“端午以艾为虎形，至有如黑豆大者，或剪彩为小虎，粘艾叶以戴之。王沂公《端午帖子》诗：‘钗头艾虎辟群邪，晓驾祥云七宝车’。”又清富察敦崇《燕京岁时记》：“每至端阳，闺阁中之巧者，用绫罗制成小虎及粽子……以彩线穿之，悬于钗头，或系于小儿之背，古诗云：‘玉燕钗头艾虎轻’，即此意也。”
画额，端午节时以雄黄涂抹小儿额头的习俗，云可驱避毒虫。典型的方法是用雄黄酒在小儿额头画“王”字，一借雄黄以驱毒，二借猛虎(“王”似虎的额纹，又虎为兽中之王，因以代虎)以镇邪。清富察敦祟《燕京岁时记》：“每至端阳，自初一日起，取雄黄合酒洒之，用涂小儿领及鼻耳间，以避毒物。”除在额头、鼻耳涂抹外，亦可涂抹他处，用意一致。山西《河曲县志》云：“端午，饮雄黄酒，用涂小儿额及两手、足心，……谓可却病延年。”
长命缕，端午节时厌胜佩饰。亦称续命缕、续命丝、延年缕、长寿线，别称“百索”、“辟兵绍”、“五彩缕”等，名称不一，形制、功用大体相同。其俗在端午节以五色丝结而成索，或悬于门首，或戴小儿项颈，或系小儿手臂，或挂于床帐、摇篮等处，俗谓可避灾除病、保佑安康、益寿延年。此类节物的形制大体有五：简单的以五色丝线合股成绳，系于臂膀；在五彩绳上缀饰金锡饰物，挂于项颈；五彩绳折成方胜，饰于胸前；五彩绳结为人像戴之；以五彩丝线绣绘日月星辰乌兽等物，敬献尊长。此俗始于汉代。东汉应劭《风俗通·佚文》：“午日，以五彩丝系臂，避鬼及兵，令人不病瘟，一名长命缕，一名辟兵绍”。以后相沿成习，直至近、现代。清富察敦祟《燕京岁时记》记当时风俗：“每至端阳，闺阁中之巧者，用续罗制成小虎及粽子、壶卢、樱桃、桑葚之类，以彩线穿之，悬于钗头，或系于小儿之背。”其中唐宋时，更有宫廷赐大臣此种节物之事。史载唐代宗兴元元年端节，宫廷曾赐百索一轴。又《宋史·礼志十五》：“前一日，以金缕延寿带、彩丝续命缕分赐百官。节日戴以入。”戴香包，香包又叫香袋、香囊、荷包等，有用五色丝线缠成的，有用碎布缝成的，内装香料（用中草药白芷、川芎、芩草、排草、山奈、甘松、高本行制成），佩在胸前，香气扑鼻。陈示靓的《岁时广记》引《岁时杂记》提及一种“端五以赤白彩造如囊，以彩线贯之，搐使如花形。”以及另一种“蚌粉铃”：“端五日以蚌粉纳帛中，缀之以绵，若数珠。令小儿带之以吸汗也”。这些随身携带的袋囊，内容物几经变化，从吸汗的蚌粉、驱邪的灵符、铜钱，辟虫的雄黄粉，发展成装有香料的香囊，制作也日趋精致，成为端午节特有的民间艺品。
戴香包颇有讲究。老年人为了防病健身，一般喜欢戴梅花、菊花、桃子、苹果、荷花、娃娃骑鱼、娃娃抱公鸡、双莲并蒂等形状的，象征着鸟语花香，万事如意，夫妻恩爱，家庭和睦。小孩喜欢的是飞禽走兽类的，如虎、豹子；猴子上竿、斗鸡赶兔等。青年人戴香包最讲究，如果是热恋中的情人，那多情的姑娘很早就要精心制作一二枚别致的香包，赶在节前送给自己的情郎。小伙子戴着心上人送给的香包，自然要引起周围男女的评论，直夸小伙的对象心灵手巧。
禳解、祛除及避五毒
如上所述，端午在古人心目中是毒日、恶日，在民间信仰中这个思想一直传了下来，所以才有种种求平安、禳解灾异的习俗。其实，这是由于夏季天气燥热，人易生病，瘟疫也易流行；加上蛇虫繁殖，易咬伤人，所以要十分小心，这才形成此习惯。种种节俗，如采药，以雄黄酒洒墙壁门窗，饮蒲酒等，看似迷信，但又是有益于身体健康的卫生活动。端午实在可算是传统的医药卫生节，是人民群众与疾病、毒虫做斗争的节日。今天这些卫生习俗仍然是应发展，并应弘扬传承的。
端午的卫生习俗
①采药。这是最古老的端午节俗之一。《夏小正》载：“此日蓄药，以蠲除毒气。”《岁时广记》卷二十二“采杂药”引《荆楚岁时记》佚文：“五月五日，竞采杂药，可治百病。”后魏《齐民要术·杂记》中，有五月捉蛤蟆的记载，亦是制药用。后来有不少地区均有端午捉蛤蟆之俗，如江苏于端午日收蛤蟆，刺取其沫，制作中药蟾酥；杭州人还给小孩子吃蛤蟆，说是可以消火清凉、夏无疮疖。还有在五日于蛤蟆口中塞墨锭，悬挂起来晾干，即成蛤蟆锭，涂于脓疮上可使消散。这种捉蛤蟆制药之俗，源于汉代“蟾蜍辟兵”之传说。又如湖北监利于端午“采百草”，亦采药草之俗。采药是因端午前后草药茎叶成熟，药性好，才于此日形成此俗。
②沐兰汤，端午日洗浴兰汤是《大戴礼》记载的古俗。当时的兰不是现在的兰花，而是菊科的佩兰，有香气，可煎水沐浴。《九歌·云中君》亦有“浴兰汤会沭芳”之句。《荆楚岁时记》：“五月五日，谓之浴兰节。”《五杂俎》记明代人因为“兰汤不可得，则以午时取五色草拂而浴之”。后来一般是煎蒲、艾等香草洗澡。在广东，则用艾、蒲、凤仙、白玉兰等花草；在湖南、广西等地，则用柏叶、大风根、艾、蒲、桃叶等煮成药水洗浴。不论男女老幼，全家都洗，此俗至今尚存，据说可治皮肤病、去邪气。
③饮蒲酒、雄黄、朱砂酒，以酒洒喷。《荆楚岁时记》：“以菖蒲(多年生草本植物，生在水边，地下有淡红色根茎，叶子形状像剑，肉穗花序。根茎可做香料，也可入药)或镂或屑，以冷酒。”蒲酒味芳香，有爽口之感，后来又在酒中加入雄黄、朱砂等。明谢肇淛《五杂咀》：“饮菖蒲酒也……而又以雄黄入酒饮之。”明冯应京《月令广义》：“五日用朱砂酒，辟邪解毒，用酒染额胸手足心，无会虺(古书上说的一种毒蛇)蛇之患。又以洒墙壁门窗，以避毒虫。”此俗流传较广。至今，如广西宾阳，逢端午时便有一包包的药料出售，包括雄黄、朱耒、柏子，桃仁、蒲片、艾叶等，人们浸入酒后再用菖蒲艾蓬蘸洒墙壁角落、门窗、床下等，再用酒涂小儿耳鼻、肚脐，以驱毒虫，求小儿平安。另外有的地区还用雄黄酒末在小孩额上画“王”字，使小孩带有虎的印记，以用虎辟邪。这些活动，从卫生角度来看，还是有科学道理的。雄黄加水和酒洒于室内可消毒杀菌，饮蒲洒也颇有益。
④采茶、制凉茶。北方一些地区，喜于端午采嫩树叶、野菜叶蒸晾，制成茶叶。广东潮州一带，人们去郊外山野采草药，熬凉茶喝。这对健康也有好处。
挂艾草、菖蒲、榕枝
端午节在门口挂艾草、菖蒲（蒲剑）或石榴、胡蒜，都有其它原因。通常将艾、榕、菖蒲用红纸绑成一束，然后插或悬在门上。因为菖蒲天中五瑞之首，象征驱除不祥的宝剑，因为生长的季节和外形被视为感“百阴之气”，叶片呈剑型，插在门口可以避邪。所以方士们称它为“水剑”，后来的风俗则引申为“蒲剑”，可以斩千邪。清代顾铁卿在《清嘉录》中有一段记载“截蒲为剑，割蓬作鞭，副以桃梗蒜头，悬于床户，皆以却鬼”。而晋代《风土志》中则有“以艾为虎形，或剪彩为小虎，帖以艾叶，内人争相裁之。以后更加菖蒲，或作人形，或肖剑状，名为蒲剑，以驱邪却鬼”。
艾草代表招百福，是一种可以治病的药草，插在门口，可使身体健康。在 我国古代就一直是药用植物，针灸里面的灸法，就是用艾草作为主要成分，放在穴道上进行灼烧来治病。有关艾草可以驱邪的传说已经流传很久，主要是它具备医药的功能而来，像宗懔的《荆楚岁时记》中记载曰“鸡未鸣时，采艾似人形者，揽而取之，收以灸病，甚验。是日采艾为人形，悬于户上，可禳毒气。
躲端午，时端午节习俗，指接新嫁或已嫁之女回家度节。简称“躲午”，亦称“躲端五”。俗以五月、五月五日为恶月、恶日，诸事多需避忌，因有接女归家躲端午之俗。此俗宋代似已形成，陆游《丰岁》诗有“羊腔酒担争迎妇，遣鼓龙船共赛神”之句。《嘉靖隆庆志》亦记云：“已嫁之女召还过节”。又，《滦州志》：“女之新嫁者，于是月俱迎以归，谓之‘躲端午’”。
端午雨，时民间岁时占验习俗。俗信端午节下雨，不吉；反之则吉。此种俗信在宋代即已存在。陈元靓《岁时广记》引《提要录》云：“五月五日哨，人曝药，岁无灾。雨则鬼曝药，人多病。此闽中谚语。”又许月卿《次韵蜀人李施州芾端午》自注云：“临川人谓端午日雨，鬼旺人灾。清赵怀玉诗自注亦引有“端阳无雨是丰年”的谚语。
龙舟竞渡与祭祀屈原、曹娥
龙舟一词，最早见于先秦古书《穆天子传》卷五：“天子乘鸟舟、龙舟浮于大沼。”预《九歌·湘君》中“驾飞龙今北征，邅吾道兮洞庭”，“石濑浅浅，飞龙兮翩翩”，学者们也认为“飞龙”即龙舟。《湘君》即描写湘人驭驾龙舟，将玉佩沉入江中(与抛踪子入江相仿)悼念某位历史人物之诗。这即与“魂舟”暗合，与楚国《人物御龙帛画》之像暗合，可互为印证。《荆楚岁时记》载：“五月五日，谓之浴兰节。…… 是日，竞渡，竞采杂药。”此后，历代诗赋、笔记、志书 等记载竞渡就数不胜数了。
龙舟，与普通船只不太相同，大小不一，桡手人数不一。如广州黄埔、郊区一带龙船，长33米，路上有100人，桡手约80人。南宁龙舟长20多米，每船约五六十人。湖南汨罗市龙舟则长16—22米，挠手24—48人。福建福州龙舟长18米，挠手32人。龙船一般是狭长、细窄，船头饰龙头，船尾饰龙尾。龙头的颜色有红、黑、灰等色，均与龙灯之头相似，姿态不一。一般以木雕成，加以彩绘（也有用纸扎、纱扎的）。龙尾多用整木雕，上刻鳞甲。
龙船竞渡前，先要请龙、祭神。如广东龙舟，在端午前要从水下起出，祭过在南海神庙中的南海神后，安上龙头、龙尾，再准备竞渡。并且买一对纸制小公鸡置龙船上，认为可保佑船平安（隐隐可与古代鸟舟相对应）。闽、台则往妈祖庙祭拜。有的直接在河边祭龙头，杀鸡滴血于龙头之上，如四川、贵州等个别地区。
而湖南汨罗市，竞渡前必先往屈子祠朝庙，将龙头供在词中神翁祭拜，披红布于龙头上，再安龙头于船上竞渡，既拜龙神，又纪念屈原。而在湖北的屈原家乡秭归，也有祭拜屈原的仪式流传。祭屈原之俗，在《隋书·地理志》中有记载：“其迅楫齐驰，棹歌乱响，喧振水陆，观者如云。”唐刘禹锡《竞渡曲》自注：“竞渡始于武陵，及今举楫而相和之，其音咸呼云：‘何在’，斯沼屈之义。”可见两湖地区，祭屈原与赛龙舟是紧密相关的。可能屈原（及曹娥、伍子胥等）逝去后，当地人民也曾魂舟送其灵魂归葬，故有此俗。
又如浙江地区，是以龙舟竞渡纪念曹娥。《后汉书·列女传》中载，曹娥是投江死去的，民间则传说她下江寻找父尸。浙江地区多祭祀之，《点石斋画报·虔祀曹娥》即描绘会稽地区人民祭祀曹娥之景象。
《清嘉录》中记吴地(江苏一带)竞渡，是源于纪念伍子胥，苏州因此有端午祭伍子胥之旧习，并于水上举行竞渡以示纪念。另外还有广西的纪念马援、福州的纪念阎王王审知等仪式。
各种祭祀、纪念之仪式，无非是点香烛，烧纸钱，供以鸡、米、肉、供果、粽子等。如今这些含有迷信色彩的仪式已很少见，但在过去，人们祭祀龙神庙时气氛很严肃，多祈求农业丰收、风调雨顺、去邪祟、攘灾异、事事如意，也保佑划船平安。用人们的话说，“图个吉利”，表达人们内心良好的愿望。
在正式竞渡开始时，气氛十分热烈。唐代诗人张建封《竞渡歌》：“……两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃。鼓声三下红旗开；两龙跃出浮水来。棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。鼓声渐急标将近，两龙望标且如瞬。坡上人呼霹雷惊，竿头彩挂虹霓晕。划龙舟还有其他一些活动。比如龙舟游乡，是在龙舟竞渡时划着龙舟到附近熟悉的村庄游玩、集会。有时龙舟还有各种花样的划法，具有表演的含义。如广州的龙舟，挽手用桨叶插入水中，再往上挑，使水花飞溅；船头船尾的人则有节奏地顿足压船，使龙舟起伏如游龙戏水一般。浙江余杭县龙舟，有的是让人把龙尾踩低，使龙头高翘，船头的急浪便从龙嘴中喷吐出来，如龙吞云吐雨一般。
也有的是游船式竞渡。如《淮南子·本经训》“龙舟鷁首，浮吹以娱”，是划着龙船、摇船在水上奏乐、游玩。在《梦粱录》中记载南宋杭州“龙舟六只，戏于湖中”。湖上有龙舟，只是画舫游船的一部分。
唐、宋、元、明、清各代帝皇，均有临水边观看龙舟的娱乐，也属于游戏之类。《旧唐书》中记穆宗、敬宗，均有“观竞渡”之事。《东京梦华录》卷七，记北宋皇帝于临水殿看金明池内龙舟竞渡之俗。其中有彩船、乐船、小船、画舱、小龙船，虎头船等供观赏、奏乐，还有长之四十丈的大龙船。除大龙船外，其他船列队布阵，争标竞渡，作为娱乐。宋张择端《金明池夺标图》即描绘此景。又明代皇帝，在中南海紫光阁观龙舟，看御射监勇士跑马射箭。清代则在圆明园的福海举行竞渡，乾隆、嘉庆帝等均往观看。
又有夜龙舟。在浙江武进，过去有夜龙舟，在四面挂起小灯以竞渡。四川五通桥从1982年起出现了夜龙舟，在舟上装电灯，配焰火，漂浮河灯，辉煌夺目。浙江少数地方还于水上设堆堆浮焰，让张灯结彩的龙舟从焰中穿过。
又有旱龙舟，是在陆地上进行的模拟龙船比赛的活动。如《南昌府志》载：“五月五日为旱龙舟，令数下人异之，传葩代鼓，填溢通衢，士女施钱祈福，竞以爆竹辟除不祥。”浙江武义县，过去也有旱地推端午船之俗，也认为可除邪祟。另广东的佛山、东莞、信宜都有旱地划龙舟之俗，实际上是一种舞蹈，但日期不一定在端午。佛山秋季秋色时的旱地龙舟最为壮观。又如《徽州府志》载：“五月五日，迎神船逐疫，船用竹为之，袭画状似鳅，以十二人为神，载而游绪市。”另有把小型旱龙船给小儿做玩具的。
在划龙船时，又多有唱歌助兴的龙船歌流传。如湖北秭归划龙船时，有完整的唱腔，词曲根据当地民歌与号子融汇而成，唱歌声雄浑壮美，扣人心弦，即“举揖而相和之”之遗风。又如广东南雄县的龙船歌，是在四月龙船下水后唱到端午时止，表现内容十分广泛。
钟馗
跳钟馗、闹钟馗：自晋代以来跳钟馗、闹钟馗，赐福镇宅就是端午节和春节的重要内容。
斗草
汉以前不见斗草之戏。（《历代社会通俗事物考·尚秉和》）起源无考，普遍认为与中医药学的产生有关。远古先民艰苦求存，生活单调，暇余以斗虫、斗草、斗兽等为戏自娱，及至传说的“神农尝百草”形成中医药学后，每年端午节群出郊外采药，插艾门上，以解溽暑毒疫，衍成定俗；收获之余，往往举行比赛，以对仗形式互报花名、草名，多者为赢，兼具植物知识、文学知识之妙趣；儿童则以叶柄相勾，捏住相拽，断者为输，再换一叶相斗。白居易《观儿戏》诗云：“弄尘或斗草，尽日乐嬉嬉。”
《物原》云：“始于汉武”。据梁朝人宗懔在《荆楚岁时记》中云："五月五日，四民并踏百草，又有斗草之戏。"《年华记丽》：“端午结庐蓄药，斗百草，缠五丝。”
南北朝时称“踏百草”，唐代称“斗草”或“斗百草”。《刘宾客嘉话》云：“唐中宗朝,安乐公主五日斗百草。”宋代扩展至平日随时可斗。历代文人作品中对此多有描述。
北京故宫博物院藏《群婴斗草图》，其玩法大抵如下：比赛双方先各自采摘具有一定韧性的草，（楼兰案：多为车前草，车前草多年生草本植物，多生路边、沟旁、田埂等处。无茎，具多数细长之须根；叶自根际丛出，薄纸质，具五条主叶脉，全缘或波状，或有疏钝齿，长达15—30厘米；具绿白色疏生花，花冠四裂，雄蕊四枚；果实成熟后会如盖子般掀开，释出四至六颗棕黑色种子，其长长的花轴，用来斗草的好材料。）然后相互交叉成“十”字状并各自用劲拉扯，以不断者为胜。
这种以人的拉力和草的受拉力的强弱来决定输赢的斗草，被称为“武斗”。王建《宫词》，吟咏斗草游戏的情状：“水中芹叶土中花，拾得还将避众家，总待别人般数尽，袖中拈出郁金芽”斗草除有“武斗”外，还有“文斗”。所谓“文斗”，就是对花草名，《红楼梦》第六十二回中：“宝玉生日那天，众姐妹们忙忙碌碌安席饮酒做诗。各屋的丫头也随主子取乐，薛蟠的妾香菱和几个丫头各采了些花草，斗草取乐。这个说，我有观音柳；那个说我有罗汉松
吃五黄
江浙一带有端午节吃“五黄”的习俗。五黄指黄瓜、黄鳝、黄鱼、咸鸭蛋黄、雄黄酒。此外浙北端午节还吃豆腐。
其他
端午有射箭之戏，《金史·礼志》：“金因辽俗，重五日插柳去地约数寸，削其皮而白之。先以一人驰马前导，后驰马以无羽横簇箭射之。既断柳，又以手接而弛去者为上。断而不能接去者次之。每射必发鼓以助其气。”至明代，是把鸟雀贮于葫芦中射之。打马球，也是端午之戏之一。马球，是骑在马上，持棍打球，古称击鞠。三国曹植《名都篇》中有“连翩击鞠壤”之句。唐代长安，有宽大的球场，玄宗、敬宗等皇帝均喜马球。章怀太子墓中《马球图》，画出了唐代马球的兴盛：画上，二十多匹骏马飞驰，马尾扎结起来，打球者头戴幞巾，足登长靴，手持球杖逐球相击。
此外，北京还有游天坛风俗。《帝京景物略》卷二：“五月五日之午前，群入天坛，日避毒也。过午后，走马坛之墙下。无江城系丝段角黍俗，而亦为角黍。无竞渡俗，亦竞游耍。”上海还有钟馗赛会，由一男子饰成钟馗，手挥宝剑，前举一纸糊蝙蝠，作“喝福来迟”状；跟随全副仪仗，穿行街市，以作驱祟。另外端午期间还有马戏、抢鸭活动。
G. 树入床头，花来镜里，草绿衫同，花红面似 这四句诗的作者是南北朝的谁
这四句诗的作者是南北朝 梁朝的瘐信。
全诗如下：
《东宫行雨山铭》
瘐信
山名行雨，地异阳台。
佳人无数，神女看来。
翠幔朝开，新妆旦起。
树入床头，花来镜里。
草绿衫同，花红面似。
开年寒尽，正月游春。
俱除锦帔，并脱红纶。
天丝剧藕，蝶粉多尘。
横藤碍路，弱柳低人。
谁言洛浦，一个河神？
H. 谁有重阳节的风俗
话说重阳节的起源与风俗
(2001-10-04)
菊花是经得起秋后风霜摧折的花卉，象征着高洁的品格。登高赏菊也是重阳节的风俗之一。
今年10月25日（农历九月初九），是华人“一年一度秋风劲”的重阳节。关于重阳节的名称，据三国时代曹丕《九日与钟徭书》中载：岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。
这就是说，中国古代以“六”为阴数，“九”为阳数，九月初九日正好是两个阳数相重，所以人们把它叫做“重阳“，也叫做“重九”。
重阳节的起源，最早可以推到汉初。汉高祖刘邦的爱妃戚夫人被吕后惨害后，侍候戚夫人的宫女贾某也被逐出宫，嫁与贫民为妻。贾某传出：在皇宫中，每年九月初九日，都要佩茱萸，食蓬饵、饮菊花酒，以求长寿。
重阳节民间有登高的风俗，所以又叫“登高节”，相传始于东汉。据梁朝吴均《续齐谐记）载：
汝南桓景随费长房游学累年。长房谓之曰：“九月九日汝家当有灾厄，急宜去：令家人各做绎囊，盛茱萸，以系臂；登高、饮菊花酒，此祸可消。”景如言，举家登山。夕还家，见鸡、狗、牛、羊一时暴死。长房闻之曰：“代之矣。”今世人每至丸日登山饮菊花酒，妇人带茱萸囊是也。东汉年间，这个故事传开，从此，每逢农历九月初九，插茱萸和登高饮菊花酒，便成了历代相传的风俗。
重阳节之所以有名，是因为这个节日和历史上许多有名的文学家有关；而在这些文学家的故事里，包含着重阳节的各种风俗，如登高、赏菊、饮菊花酒、佩茱萸等等。这些故事都成了有名的典故，所以这些风俗也为人们所熟知。至于与重阳节有关的文人故事，恐怕要算孟嘉落帽和白衣人给陶渊明送酒最有名、最为人津津乐道的了。
盂嘉是东晋时代的著名文人，说起来还是陶渊明的外租父。他在当时最有权势的大将军兼荆州刺史桓温的幕下当参军。九月九日，大将军桓温邀集宾客幕僚作登高盛会，在山顶大摆筵席，饮酒赋诗。出席节宴的人都衣冠楚楚，穿戴整齐，杯盏相酬，兴致很高。突然问，一阵风刮过，把盂嘉头上的帽子吹落在地。孟嘉这时已有几分酒意，竟然没有察觉帽子已不在头上。但主人桓温已经看见了，便叫在座的孙盛作文章嘲笑他。孙盛也是当时很著名的文人，他遵照桓温的命令，在席间写了一篇文章责难盂嘉。没料到孟嘉虽已酒醉，但神志不乱，依然文思敏捷。孙盛的文章刚做好，他草草一看，立刻提起笔来；作了一篇文章酬答。满座的人读了他的文章，都叹息称好，一时传为美谈。
大诗人陶渊明的重阳故事更有名。陶渊明最爱菊花，简直是个“菊迷”。菊花是经得起秋后风霜摧折的花卉，象征着高洁的品格。陶渊明生活在晋宋易代的乱世，不满当时的政治倾轧和官吏的腐败，也有高洁的品格，正和菊花的精神契合。他辞去官职，回到家乡柴桑（今江西）隐居，在宅旁东篱边种了许多菊花，朝夕观赏。他的名句“采菊东篱下，悠然见南山”，历来为人传颂。陶渊明又喜欢喝酒，可是因为家贫，时常缺酒。那年重阳，陶渊明在篱边赏菊，却没有酒喝，不能一醉，多煞风景！他只得采了一把菊花在手里，嗅嗅嚼嚼，聊以为遣。古人认为菊花有延年益寿的功效，所以不但用来酿酒，也用来食用。屈原的《离骚》所谓“餐秋菊之落英”，即是一例。然而菊花毕竟不能代酒，陶渊明正在百无聊赖的时候，忽然远处来了一个白衣人，那人原是江州刺史王弘派来的差人，特地送酒来给陶渊明的。陶渊明真是喜出望外，立即打开酒瓮，对着菊花开怀畅饮，尽醉方罢。
由于这些重阳掌故的广泛流传，六朝以后文人都很重视重阳节，诗文中以重阳节为题材的，可称节令诗中的大宗。唐朝诗人工维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”这首咏重阳的诗，恐怕是大家最熟悉的了。杜甫的重阳诗也很多，很有名，如“醉把茱萸仔细看”等，特别提到茱萸。其他不少诗人，凡写重阳诗，大多要提到登高和插茱萸这两件事。
茱萸是一种可以做中药的果实，因为出产于吴地（今江浙一带）的茱萸质量最好，所以又叫吴茱萸，也叫越椒。这是一种小乔木，树乎可以长到一丈多高，树叶为羽状复叶，初夏开绿白色的小花，结实似椒子；秋后成熟。果实嫩时呈黄色，成熟后变成紫红色。《本草纲目》说它气味辛辣芳香，性温热，可以治寒驱毒。古人认为佩带茱萸，可以辟邪去灾。西晋初期的周处在他所写的《风土记》中，曾说到重阳节登高饮菊花酒的宴会；把它称作“茱萸会”。周处是东吴义兴（今江苏宜兴）人，所记的风俗是江南风俗。
比周处稍后的晋朝人陆翻的《邺中记》，也写到当地重阳有登高和佩茱萸的习惯。邺中是现在的河北省临彰一带，可见北方也有同样的风俗。按道理推论，重阳茱萸其实也和端午节的雄黄和菖蒲的作用差不多，目的在于除虫防蛀。因为过了重阳节，就是十月小阳春，天气有一段时间回暖；而在重阳以前的一段时间内，秋雨潮湿，秋热也尚未退尽，衣物容易霉变。这段时间又是桂花盛开之时，所以民间称之为“桂花蒸”，这时必须防虫。茱萸有小毒，有除虫作用，制茱萸囊的风俗正是这样来的。
至于登高，在秋高气爽、遍地黄花的重阳时节，上山登临游览，欣赏深秋的美景，给人一种心旷神怕的感受。重阳节登高之风，在唐代已很盛行。许多诗人为此写了不少诗篇。唐代诗人刘长卿的一首诗云：
九日登高望，苍苍远树低。
人烟湖草裹，山翠县楼西。
唐代诗人邵大震的一首诗云：
九月九日望遥空，秋水秋天生夕风。
寒雁一向南飞远，游人几度菊花丛。
如果说登高游览还只是文人们喜欢的事，那未追究起来，民间恐怕还有生产上的原因。重阳时节，秋收已经完毕，农事比较空闲。这时山野里的野果、药材之类，又正是成熟的季节，农民纷纷上山采集野果、药材和供副业用的植物原料，正是好时机，农民们向来管这种上山采集叫“小秋收”。
登高的风俗最初可能就是从这上面来的。至于集中到重阳这一天，当然是后来的事。那意思是以此作为一种象征，起点提倡作用，正像春天宜于植树，人们就定个植树节的道理一样。此外，重阳节期间天气晴朗，气温凉爽，适宜于登高望远，这大概也是后来重阳登高发展为以游览活动为主的重要原因。
重阳赏菊饮酒，也是一个传统的风俗。清秋气爽，菊花盛开，窗前篱下，片片金黄，时逢佳节，共赏菊花，别有一番情趣。唐代诗人白居易在《重阳席上赋白菊）中写道：
满园花菊郁金黄，中有孤丛色白霜。
还似今朝歌舞席，白头翁入少年场。
这首诗抒发了人老心壮的慨叹之情。至于王勃的“九月重阳节，开门见菊花”的诗句，语言隽永，诗意清新，更写出了赏菊饮酒的情趣。旧时重阳节还饮菊花酒，“待到重阳日，还来就菊花。”据《西京杂记》载：
菊花舒时并采茎叶，杂黍米酿之，至来年九月九日始熟就饮焉，故谓之菊花酒。
后人在重阳节这一天，还有吃“重阳糕”的习惯。重阳糕就是用粉面蒸糕，辅料有枣。栗或肉。讲究的重阳糕要做成九层高，象座小宝塔，上面还做两只小羊，以符合重阳（羊）的意思。有的在重阳糕上还插一小红纸旗，并点蜡烛灯。这大概是用“点灯”。“吃糕”代替“登高”，用小红纸旗代替茱萸吧。
地面上最高的地方当数山，重阳节登高，本来也是要登山的。但不少地方是平原地带，周围没有山，那怎么开展登高活动呢？这个问题大概古人是早已考虑到的，因此在重阳登高的习俗形成之初，就把它叫做“登高”而不叫“登山”，这样就简单了。顾名思义，“登高”就是上高处登临，那未在当地找一个相对来说比较高的地方就行了。好多地方有塔，不仅高出地面，而且比一般的建筑物都高，因此塔就成了登高的理想场所。另外城镇都有城楼，通常都很高，也是个可去之处。没有塔和城楼的地方，总有亭台楼阁，也可以凑合。反正找一个比较高点的地方，大家去登临一番，意思也就到了。因为“登高”除了避祸消灾之外，也有步步高升的含意。这就是旧时人们非常重视重阳节登高的一个重要原因。
“登高”受人重视，特别是受老年人重视的另一个原因，是“高”有高寿的意思，因此人们认为“登高”可以长寿。今天我们在重阳节开展敬老活动，把重阳节称为“老人节”或“敬老节”，多少也有这个意思，但除了祝愿之外，还注入了许多敬老尊老的实质内涵，反映了一种新的社会道德和新的社会风尚，从而使古老的重阳节获得了新的生命。
I. 关于“春去秋又来花开花又落”的诗句有哪些
不愁花不飞，到畏花飞尽。
溪涨清风拂面，月圆繁星满天。数只船横浦口，声声笛起山前。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同
宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒
春去秋来不相待，水中月色长不改。