花的平面环艺

① 制作鲜花平面标本,花瓣怎么样才能不缩小，不变色

干花，是鲜花经过干燥处理后的花朵、叶片和果实的总称。它既具有大自然赋予鲜花的真、善、美的风韵，又兼有“人造花”持久不凋的特点，自然质朴，令人喜爱。

鲜花干制的方法较多，主要有A自然干燥法、B常温压制法、C沙（硼砂）干燥法、D干燥剂包埋法、E甘油干燥法、F微波炉干燥法等。

家庭制作干花，因受设备等条件限制，可采用简便易行的两种方法。

A：自然干燥法。此法是将鲜花材料放在凉爽、黑暗、干燥、洁净和空气流通处，令其自然风干。它适合含纤维素较多的草花，制作立体干花时使用。制作方法是：于早晨露水干后采集花材。采收后把茎切成所需要的长度，除去少量叶片和多余的侧枝以及损伤的部分，用细线绳扎成适当的花束，在花还没有变色或焉的时候,就把花头朝下倒着悬挂于通风干燥的地方,不要晒太阳,容易变色,也不要把花挤的太紧密,容易霉变.常年生野花、绣球花、飞燕草、含羞草、艾菊等花,需用细麻线把他们扎成小把倒挂在衣钩或细绳上面,但一定要远离墙面。纸莎草、熏衣草、蒲苇花,插在敞口很大的容器里风干,使它们能成扇形摊开。有的花只需平摊着放到架子上即可。风干的时间随着花的类别、空气湿度和气温的变化而变化。在温暖、干燥的房间里,飞燕草只需两三天就变干了,但在温度稍低的棚子或杂用间里,就得要八至十天的时间。必须记住每隔两三天就要去看一看,闻一闻,如果你的花感觉纸那样脆了,便大功告成了,花干燥以后,如果要想叶片不易破碎,可喷点发胶之类的还会有香气呵（这种方法在气候干燥的北方很适用如果家是南方的,可以考虑用微波炉法）！随着花卉的干燥，原来扎好的花束很容易松脱，因此需要随时注意将其扎紧。或者待花枝彻底干燥后喷上抗蒸腾剂，装入大盒子里备用。对于一些花瓣单薄柔嫩，悬垂倒挂容易翻卷变形的花材，可采用平托干燥法，即选用金属组织网或其他有孔的平板材料，将花枝下端垂直穿过网眼，使花朵端正舒展地平托在网片之上，令其自然风干。

B：常温压制法。此法是制作平面干花常用的一种方法。将花枝放入吸湿纸内，放在平板上，上面压以重物（如石块、砖头等），将其放置在空气流通处，自信以其自然干燥即可。大量生产干花时可用标本夹代替重物。使用此法要注意，在压后的1－3天，需及时更换吸湿纸。此法也可与加温快速干燥结合进行，即在鲜花压后的第二天，或即将干燥时，用电熨斗将夹花的吸湿纸轻轻烙几下，然后再照常压好，待其彻底干燥。这样不仅干燥速度快，而且还能起到杀虫灭菌作用，有利于干燥花的保存。但有些花卉，如兰科植物等遇到高温花朵就会褪色，这类花卉就不宜使用加温的方法。

C：微波炉烘干

有些花用这种风干方式会变形,甚至会变质。如果你想要花干得更长些地话,不妨用微波炉来帮忙。 把花放在微波炉内加热让其干燥，一般的鲜花瓣只需要几十秒钟的时间，整朵鲜花也只需几分钟，由于炉内温度很高，一要注意选择在高温下不会变色的品种；二要注意它的干燥时间，以免花朵被烧坏.所以这种方法关键要注意火候,不过我没试过,不知效果如何,有兴趣的朋友可以试试!不过不是所有的花都适合做成干花,象勿忘我和一些草类等含水量很少的花很容易做成干花也不易变色.用微波炉烘干是新出现的一种方法,特点是时间短,不需别的媒体。这种烘干方式适用于那些能风干花类,如百草、雏菊、玫瑰、金盏花等,还有一些草类如蒲苇、大蓟、纸莎草等。用微波炉烘干的时间依炉型、花的数量而定,有些浆果类在微波炉中容易破裂,所以首先将它们放在阴凉、干燥、通风的地方风干至少一星期。

如果没有微波炉，又要尽快烘干，可以采取以下办法：
取一大小合适的纸盒，将洁净干燥的热细沙铺在盒底；将鲜花的花柄插入细沙中，使花直立向上，然后缓慢倒入热细沙直至将花全部淹没。 1-2天花干后，捅破盒子，使细沙流尽。用毛笔除去余沙。将干花置入花瓶或其他容器。

② 环艺和平面 哪个好些

室内转平面确实非常容易，熟悉了流程，几天就能进入正轨。环艺转平面也非常容易，跟室内基本一样，目前的就各地的工资水品来看。学环艺和室内的工资要普遍高于平面，但是如果是创意平面，那就不得了，混到总监的位置，在北京的工资是5000+，中等城市也得2000+建议你根据自己的爱好选择专业，现在三个专业找工作都比较容易，只是都加班加得不分黑夜和白天，不厌其烦的修改，忍受客户的白眼和老板的欺压。做设计的如果30岁不能成为部门经理或总监就基本没前途了，最好是创业。但是目前看来，平面创业需要的成本最小，10万就能创业。想专做室内和环艺的纯设计工作室挣不到什么钱，必须和装修等结合才能挣钱。

③ 学环艺平面图。剖面图。立面图等要如何画呀！！

现看你该如何布置，都用CAD就行，至于剖面图和立面图，环艺好像很少用到的

④ 环艺设计和广告（平面设计）哪个专业好呢

首先你要知道这个问题干什么？是只作比较还是了解还是要选择今后从事的专业（就业）方向？因为我不知道你问这个问题的原因，不好针对性的回答。
觉得一楼的第一句话很对，这些专业前景都很看好。从历史上来讲。广告设计（视觉传达设计或是平面设计）最悠久。（现在叫法很混乱。严格来讲，广告设计也是新兴专业，广告设计范围很广：平面媒体、电视媒体、网络媒体。不同的学校开设的这个专业有有所偏向。我这里把它限定是平面视觉传达设计。）只要是有学校开了设计类专业，都会有这个。从业人员最多，相应来说，可能也最简单学，但正因为学的人多了，看看街上广告公司多如牛毛啊！当然，真正的大的广告公司那是真的挣钱，比如代理几个频道的电视广告什么的。垄断几条街上的站牌广告什么，那是万事不愁了。只从专业上来说。这个相应的好学些。就业范围广，位置多，但是很累，挣钱不多。（当然，这只是对普通设计师而言）
其次在我们国家，环艺要比广告设计新些。人们生活水平提高了，公共设施不断完善，新房不停地盖，这都为环艺提供了用武之地。绝对不是冷门专业。你只要看看有多少家装修公司就知道，只怕不必广告公司少多少啊！只要盖了新房，就会装修，只要装修，就有可能会找到装修公司，那样，生意就来了。现在很多装修公司是设计师负责制，从设计到施工，都有设计师负责。这里面挣钱还是比较多的。前景也不错。不可能不盖房啊！如果接到大点的活，比如园林规划、小区规划、市政工程什么的，那就更不错了。
工业设计相对前2个而言，是个新兴专业，通俗的讲就是产品设计，小到一个螺丝钉、手机、家电大到汽车 飞机 船舶，，都需要产品设计。一个好的产品设计能够为人们提供没得享受，带来使用的乐趣，提高产品的附加值。在我国，以前物质贫乏，追求实用第一，根本不太注重产品造型，看起来都比较丑陋，一旦有了竞争，这没有多少竞争力。我们都知道，我国是世界的加工厂，但仅仅是加工厂而已，基本都是国外提供设计，我们生产，挣点加工的辛苦钱。现在我国越来越注重创新，提倡自主知识产权，这些都离不开工业设计。但是目前国内的工业设计不太完善，优秀的设计师都被外国公司看中，更有甚者是还有很多企业是在盲目抄袭，比如家具、汽车什么的，别人能做我也能做。别人不做我没没啥做了，还不是很注重这方面。有实力的企业也不要太相信国内的设计，都要外国公司设计，其实很多还是国内设计师做的。但我相信，随着时间的推移，会好起来的。所以从前景而言，我最看好工业设计。
综合比较，不追求眼前，看好长远，选择工业设计。挣钱多些，但学时较多，内容较广，选择环艺设计。不计较什么，不怕累，不怕工作辛苦，很快就能上岗的选择广告设计。
最后说一下，设计类专业不是每个人都能学的，需要一定的天赋的。有美术基础、有创新意识、不拘一格、不熏常规的性格做设计才最佳。

⑤ 科普：在花坛平面图设计时的要点

花坛的平面设计可以先采纳客户提供的花坛平面图的颜色和图形的基本信息在根据周围环境进行分析、总结和比较。设计花坛的平面，收集和下载材料数据。收集数据时需要确保信息的正确性和可用性，并清楚地表明和保存花坛计划。花坛是根据道路的宽度和花坛的功能而设计的。它们是公园的主要装饰部分。

花坛平面图需要充分利用公园的空间、布局和环境特点。公园的空间和环境是主要的基本条件。通过对花坛平面图的仔细比较，对花坛方案进行了设计、修改和渲染。通过修改图纸，确定花坛平面图的最终图稿，并进行施工。在植被绿化中，“人”是风景的使用者。先要考虑用户的需求，并自然环境的的设计原则。

花坛平面图的实际效果应满足人们的审美需求。不仅要注意公园自然景观的总体规划，还要注意自然资源和环境的合理配置，适应功能需求，利用现有资源设计使用者满意的效果，最大限度地发挥资源的作用。

⑥ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

⑦ 花境的设计制作

整体设计
花境通常选用露地宿根花卉、球根花卉及一二年生花卉，栽植在树丛、绿篱、栏杆、绿地边缘、道路两旁及建筑物前，平面外形轮廓呈带状，其种植床两边是平行直线或几何曲线，内部的植物配置则完全采用自然式种植方式，它主要表现观赏植物开花时的自然美，以及其自然组合的群体美。在园林造景中，既可作主景，也可为配景。
制作技巧
花境布置一般以树丛、绿篱、矮墙或建筑物等作为背景，根据组景的不同特点形成宽窄不一的曲线或直线花带。花境内的植物配置为自然式，主要欣赏其本身特有的自然美以及植物组合的群体美。

花境设计首先是确定平面，要讲究构图完整，高低错落，一年四季季相变化丰富又看不到明显的空秃。配置在一起的各种花卉不仅彼此间色彩、姿态、体量、数量等应协调，而且相邻花卉的生长强弱、繁衍速度也应大体相近，植株之间能共生而不能互相排斥。花境中的各种花卉呈斑状混交牞斑块的面积可大可小，但不宜过于零碎和杂乱。几乎所有的露地花卉都能作为花境的材料，但以多年生的宿根、球根花卉为宜。因为这些花卉能多年生长，不需要经常更换，养护起来比较省工，还能使花卉的特色发挥得更充分。设计者要了解花卉的不同生长习性，选择不同种类合理搭配，使花境具有持久和良好的观赏效果。
花境分单面（2至4米宽）和双面（4至6米宽）观赏两种，单面观赏花境植物配置由低到高，形成一个面向道路的斜面。双面观赏花境，中间植物最高，两边逐渐降低，其立面应该有高低起伏错落的轮廓变化，平面轮廓与带状花坛相似，植床两边是平行的直线或有轨迹可寻的平行曲线，并且最少在一边用常绿木本或矮生植物（如麦冬、葱兰、绣墩草、瓜子黄杨等）镶边。
欧洲花境代表作
花境植床一般应稍高出地面，内以种植多年生宿根花卉和开花灌木为主，在有路牙的情况下处理与花坛相同。没有路牙的，植床外缘与草地或路面相平，中间或内侧应稍稍高起，形成5°至10°的坡度，以利于排水。

⑧ 平面图花草画法平面图要画绿化带，花草怎么画

1.CAD中的“快速选择”功能；(前提是必须定义块名称，只能逐个块来选择统计)
2.CAD中的“FI”命令；(前提是必须先定义成块，只能逐个块统计)
3.CAD中的“属性提取”功能；(前提依旧是先定义块，定义的属性越多，提取出来的内容也就越多，可同时提取整个图形的所有植物数据，完整直观，且能输出多种格式保存，如CAD表格，EXCEL文档、TET文档等

⑨ 平面和环艺哪个专业比较好

环艺设计和平面设计的区别
学习环境艺术设计，难度相对较大,但真正做出来了,成就非凡。环境艺术设计本身就是一门综合性的学科，需要掌握的东西很多。首先计素描设计色彩,还有书法国画之类的，都是基础要你提高自己的审美观等等。这些还是要好好学的，三大构成尤其重要，在你以后的设计中运用的很多。其次手绘工程图，PS，CAD3DMAX等软件是需要你在做设计中运用到的，环境艺术分很多方向的，你学室内设计的话，以后出来肯定是室内设计师的啦，大学在学校老师只能给你教一个基础知识，很多东西还是得你自己去学习。
在学校学的东西，说实话出来能运用到的不是很多，但是并不是说没用，因为那都是基础。出来工作以后要学的还有很多，你还是早一点出来实习吧！利用暑假时间进一些公司进行实践，钱无所谓，最主要是学东西，只有在外面你才能真正了解到设计。你不懂没有关系的，因为并不是你一个人不懂，刚刚出学校的都不懂。在公司，多问问前辈，虚心请教就行。过一段时间，慢慢你就懂了。什么设计流程啊，设计思维啊！多看别人做，多请教别人，多看书！
针对就业，你可以先试着选一个方向，你以后计划朝哪方面发展： 环境艺术设计分为室内设计、室外设计和平面设计。
1.室内设计：主要是家装设计（比较累，量房、谈单、出方案、绘图等）、展馆设计（一次性使用后即拆除，没什么永久性，技术含量也不要求太高）、商业空间设计（这个要求比较有挑战，设计费很高，但是一定要有水平）等；
2.室外设计：主要是室外景点，一般项目比较大，比如政府的广场； 3.平面设计：这个不用说了，平面媒体里的图片处理、排版等。
如果你即将毕业，那么一开始只能从事助理工作，跟着设计师到处跑跑看看，个人建议你向商业空间设计或室内设计方向发展。
针对就业，你主要把握住这么几点就好了。
第一，规范的工程图画法，标注.（最起码先学会看工程图，理解各种工程图）
第二，能熟练地掌握电脑绘图软件（如PS，CAD，3DMAX等软件）
第三，可以在没有电脑状态下，完成设计图样。即手绘设计草图，这点很重要。（多培养动手的能力，手绘各种图形）
第四，培养一个连贯的设计思维。（上一些论坛，多看看一些人的设计图，用来模仿动手操作，增强自己的动手能力，理论结合实践才是最有效的学习方法） 至于说到平面设计, 相对来说较容易点.
平面设计,目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。这些看你以后做哪个行业,基本上学几个软件和学点美学基础就可以了.平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。