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❶ 禅画的内涵特征

四方方云：禅宗有两个涵义：一是提倡用禅观概括佛教全部教理和修行的主张。二是指中国佛教宗派，以释尊在灵山会上拈花、摩诃迦叶微笑为其滥觞，奉菩提达摩为中华始祖，以觉悟众生自心为主旨。禅宗的传承方式主要是通过以心传心，心心相印的方式相传，即是“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛。”禅宗的不立文字，不是说和文字过不去，而是反对文字所裹挟的“理性”，毕竟，我们每个人都有自己的角度及自身知识的局限性。

方云禅画 千尺丝纶直下垂

❷ 通灵禅画的清愚和他的通灵禅画

清愚/一个在知命年住进西安大兴善寺又使佛光呈现异彩的人。这异彩闪显在清愚先生的被称之为“通灵禅画”的绘画作品中。
淸愚先生珍藏着一副对联，是高增安先生在黄帝陵书写的。
1999年夏高先生患癌症住院，弥留之际的最后时刻，突然发问：“我写给秦豫（清愚）的对联给他带到了吗？”来看望他的葛云清先生忙答：“带到了，带到了。”高先生便放心闭目了。原来前段时间葛云清到黄帝陵看望高先生，高先生特地写了副对联托其带给清愚，清愚还一直纳闷，自己从未向高老索字啊！
听了葛先生从医院回来的诉说，清愚十分震惊，赶忙将那副对联挂在墙上，面壁观之，呆若木鸡，三日不思茶饭，耳鸣不止，最终昏厥。在医院抢救，被诊断为脑出血。苏醒后半呆半傻，与以前判若两人，内退在家，整日很少出门，有时上街走走，见人也不言语。朋友们都认为是极度悲伤所致。唯画还画，但也与以前不一样了，不见“青山绿水”了，没有“鸟语花香”了，取而代之的是满纸罗汉菩萨，笔墨怪异，越来越少有人喜欢了。在他那些涂抹的画堆里，偶尔也能发现一两幅还好看的画，有人说那是“通灵禅画”！
“通灵画”是游离于传统的写实写意人物、山水、花鸟等分类以外的另类，类似西画中的“抽象”更上升到“灵象”，又含有“具象”的成分，是中国画的高级形式。
“通灵禅画”是清愚先生运用禅学理念在绘画中的自然显露，并非刻意创作。即无意中有意，有大意，存天意。从而创立“通灵禅画”。
“通灵禅画”作画时无思维、无杂念、无意识，混沌开基，全在纯自然空无状态。
西安美院副教授吕安未（退休后在大兴善寺开间画廊）说：“这是清愚先生的独创，在西安首次看到这类绘画。西安美院画功强者林立，然能通灵者甚少。”
佛教文化及灵象艺术研究家、西安美院讲师夏坚真女士说：“这是人脑潜意识的智慧信息和人类千百万年遗传基因信息与来自宇宙空间信息的三维碰撞，自然天成，自古有之。”
西安大兴善寺位于西安南郊小寨，创建于西晋武帝泰始二年（公元265年），是佛教密宗祖庭。隋唐画圣吴道子在此将佛教“心”“性”之学融入绘画，成为中国绘画史上的一个空前转折。
清愚先生是如何走向“通灵”的呢？他是这样概括的：“愚性敦,寡言辞,惟嗜画若出天性。自幼涂鸦宇事无成，知命年偶画佛灵犀顿开,悟通灵之道笔墨汩汩诸神天降也。”.据他讲，一日在胡乱涂抹的宣纸上出现一尊坐禅和尚似显灵性，并可与之灵犀互通， “通灵禅画”也就出现了。看了这些绘画，您定会相信，确有一种灵波沟通着无限宇宙苍穹，传递着遥远过去和未来的信息，并可以使历代艺术大师穿越时空隧道而交流、融通、对话。这正是：天教水墨画罗汉，魁岸古客生笔头。 “悲正”，穷和尚，瘸腿，云游四方。
他戴着眼镜，看似一“文和尚”。据他讲，其出身名门富家子弟，还曾是佛学院高才生。但无人相信，因为他的形象行为举止与佛学院高才生及从富人家出家的和尚截然不同。他日常生活如同俗间乞丐，白日只求有口饭吃，夜间有遮风避雨之地即可。他的破行囊里裹着文房四宝，自称是“书法家”。2003年春他云游至西安大兴善寺，寺内两家画廊成了他的常往之地，因为除了这两家店主（西安美院退休教授吕安未和清愚）善待他外，其他人都嘲笑他。
人们为什么会嘲笑悲正呢？因为他常当众演示书法，在铺好的宣纸前呆立数分钟，便呈昏昏然状，只见他运笔泼墨，气势不凡，走笔似行云流水。写完后还自夸一番，宣称“一字万金”。然而他写的什么，谁也不认识。更可笑的是，当他从昏昏然状清醒后，再问他时，他也一脸茫然。其怪异的行为，惹得众人嘲笑，说他只会“说禅话写禅书”。
一日，清愚的画廊里来了几位书法家在兴致盎然地挥笔书写，悲正也在一旁观看，不知是谁喊了声：“悲正也上来露一手啊！”只见悲正一瘸一拐摇晃上前，没有象往常那样进入状态，只是学着其他书法家的做法，写了张条幅。真没想到悲正的书法还得到了书法家们的肯定呢！他的条幅是这样写的：“安详平和人书俱老清愚画师正之悲正草于长安”。
至此大家才知道悲正原来是会写字的，那他平日都写了些什么呢？吕教授和清愚先生说，悲正写的是“通灵禅书”。 淸愚先生珍藏着一副对联，是高增安先生在黄帝陵书写的。
高增安（1930－ 1999），生前任陕西省黄帝陵文物管理所所长、于右任书法学会副秘书长、中国书画函授大学特聘教授等职。他勤于文物考古和研究，并一生浸融在“于体书法”的研究和实践，至晚年始有相当高的艺术成就。编著有《黄帝陵》研究文稿和书法手写体《书学讲义稿/上下册》等。

“通灵禅画”其实就是中国画里的“泼墨”
（此观点仅用作与大家争鸣探讨）
“泼墨”一词来源于中国古代绘画史上的一则故事，说的是有位富贾财主建了一院豪宅，在大门内院中央立了一块照壁，豪宅竣工之日，请了位大画家为其作画题字，并邀来当地许多名流富商财主们前来观赏。然而宾客们从上午等到下午也不见大画家到来。大伙已经是饥肠辘辘心急如火了，直到太阳快落山时大画家才提了一桶墨汁来了。只见他走到照壁前，提起墨桶便胡乱向雪白的照壁泼去，然后头也不回又扬长而去。众人一片惊愕困惑！东家也只好尴尬地匆匆收场。这一夜狂风大作电闪雷鸣暴雨倾盆，东家也懊恼郁闷一夜未眠，心想他那用作炫耀的照壁现在不定被污成什么样了。清晨起来，雨过天晴，财主来到照壁前，睁眼一看不禁大惊大喜！原来昨日被泼在照壁上的黑墨经过风雨沁润之后，化作了一幅美轮美奂的图画！从此财主家便门庭若市，前来观画的人络绎不绝。这幅照壁画大概算作最具代表性的天人合一的“通灵禅画”了吧。
“通灵禅画”的无我无意识的禅学观念，注定了它不会创作出诸如《耶稣蒙难》《最后的晚餐》《清明上河图》《开国大典》等人文题材的巨作，只能是些观赏小品。所谓追求自然的形式，也给了一些不刻苦学习美术基础技能的人以可乘之机。比如有人用螃蟹沾墨让其在宣纸上行走顺其自然作画等。这些作法用来娱乐可以，但失去严肃创作的精神了。尚若画家们都沉湎于追求“禅意”的“无意识”小品，谁来花力气创作那些可以震撼人的历史巨作和具有时代气息的大作品呢？
“通灵禅画”其实就是人们在探索各种绘画技法中的随意之作。“通灵禅画”其实也就如同是深山里发现了一块怪石，你说它像什么就像什么，你说它是什么也就是什么。其人文意境是人观赏之后加上去的罢了。
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尚若您通过自悟知晓了其中玄秘，切记“天机不可泄漏”！
东禅学空洞空寂无念慧上参禅坐禅修禅身节欲南
非想非非想处见性成佛夜坐意顿悟声闻法身禅定
起行无相有相无相不变随缘五种忏悔三德四知戒
左悉达多我所见清愚通灵画通灵一色一觉无明右
僧传欲界三身三有施食获五福报在缠出缠四加行
大丈夫论佛性名色南宗极乐净土三味五欲实利论
北我空无念三归依象王下巴利文劫波怪异香火西
“通灵禅画”揭示了人类最初为什么绘画之谜
绘画发展到今天，已经成为一门艺术，一门学科，一项产业，一项人类不可或缺的活动。然而人类最初为什么要绘画，却是一件不解之迷。从发现的远古人类留下的岩画，学者认为，绘画的出现远远早于人类语言、文字的出现，甚至可以追溯到人类刚刚开始进化为“人”的最初。有学者认为，绘画可能是人类语言文字的起源，因为研究发现自从文字出现后便不再有岩画出现。然而对岩画的进一步研究,学者发现，人类最初为什么绘画绝非“文字起源说”那样简单！有美术学院的教授带了一批学生，将身体用保险绳吊在发现岩画的岩壁上，一手拿画笔，一手提颜料，试图模拟和体会远古人类绘制大型岩画的感觉，然而当今经过专业训练，具有最高造型能力的一群专家在现代化通讯工具协助下也难以做到。难道远古时候，人类就出现过超越今天的“艺术家”吗？从岩画的内容来看，有学者认为是当时人类对自己生活的记录，也或许是画着玩的，但无论怎样的解释，大家都一致认为，岩画里传递着某种信息，这种信息好像还不仅仅只是传递给人类自己，或许还传递给自然界其他生灵，还有可能是传向宇宙空间的！就像复活岛上那些巨型雕像，谁都认为那是远古人向外太空传递信息的行为。更有学者惊人论述认为，人类在没有自己语言文字前与大自然及各种生灵是信息互通的，自从人类有了自己的语言便逐渐与自然隔绝了，也逐渐丧失与自然互通的本能，人类文化科学的进步同时伴随着人的自然功能退化。这种在人类还没有语言文字前的与自然界互通功能就是“灵”！“灵通讯”传递远远先进于现在人类掌握的“声、光、电通讯，它不仅传递图像和声音，还传递意念及感知。这种“灵通”功能我们常常会在自然界动物身上发现，有时人类还会发现残留在自身的这种功能。比如在文明落后的土著人身上，比如人在与某些动物宠物的意识沟通上，比如有人能用鸟语与鸟类沟通等，这些大自然赋予最初人类的自然功能的可怜残留现在看来都是奇迹了。中国的禅学大概就是人想通过“修禅”找回这种功能。研究进一步表明，人类最初为什么绘画？不是现代人为观赏而创作、记录、研究等所谓艺术行为，更不是有人说的“画着玩”的，而是与天、地、自然界生灵间信息传递的自然行为。“通灵禅画”正是这种自然单一又空灵虚渺，试图通过“灵通”传递信息的绘画。创作者们力图找回几万年甚至几十万年前最初人类与天地及生灵间互通的自然本能，看来这绝非易事！

❸ 中国古代禅画中《布袋和尚图》反应了怎样的佛教观念

中国古代禅画中有一形象——赤足袒腹，用禅杖挑一大布袋，笑口大开，快步行进，就是民间常说的“布袋和尚”。其原型是五代梁明州奉化县(今浙江堇县)的一位行脚僧，自称“契此”，身材矮胖，大腹便便，出语无定，没有固定住处，以杖荷布囊和破席，一切供身之具尽储囊中。饿便随处讨要，饱则随处安歇。与人对话，充满禅理。师有歌曰：“只个心心心是佛，十方世界最灵物。纵横妙用可怜生，一切不如心真实。腾腾自在无所为，闲闲究竟出家儿。若睹面前真大道，不见纤毫也大奇。万法何殊心何异，何劳更用寻经义？心王本自绝多知，智者只明无学地。非圣非凡复若乎，不强分别圣情孤。无价心珠本圆净，凡是异相妄空呼。人能弘道道分明，无量清高称道情。携锡若登故国路，莫愁诸处不闻声。”歌的核心仍然是六祖慧能“即心成佛”、“心净即佛土净”那一套理论，“一切不如心真实”为了这心真实即个人绝对自由，对于社会变迁、人世间的是非不闻不问。又有偈曰：“是非爱憎世偏多，仔细思量奈我何。宽却肚肠须忍辱，豁开心地任从他。若逢知己须依分，纵遇冤家也共和。若能了此心头事，自然证得六波罗。我有一布袋，虚空无障碍。展开遍十方，人时观自在。吾有三宝堂，里空无色相。不高亦不低，无遮亦无障。学者体不如，求者难得样。智慧解安排，千中无一匠。四门四果生，十方尽供养。吾有一躯佛，世人皆不识，不塑亦不装，不雕亦不刻。无一滴灰泥，无一点彩色。人画画不成，贼偷偷不得。体相本自然，清净非抚拭。虽然是一躯，分明牵百亿。”这后一偈，进一步阐述自己的人生理想和处世态度。他心中的佛，仍然是他自己。梁贞明三年(917)圆寂。于岳林寺东廊下坐盘石，而说偈曰：“弥勒真弥勒，分身千百亿。时时示时人，时人不自识。”偈毕，安然而化。所以，后人又根据端坐盘石圆寂的记载，塑成“大肚弥勒佛”，光头，露腹，开怀大笑。摒除了一切烦恼。寓意大肚能容，容天下难容之事，开口便笑，笑世间可笑之人。引导人们忘情世事。

今杭州飞来峰供有宋代弥勒佛石刻像，袒胸露腹，倚布袋侧卧，方面大耳，开怀大笑，形象十分生动。而梁楷画的《布袋和尚》，则是荷杖挑布袋，赤足露腹，信步行走。亦作开怀大笑状。姿态不同，表情却很一致。

❹ 禅画的禅画鉴赏

五代两宋是禅画的兴盛时期，随着禅宗的兴盛，禅法更广泛而深入地体现在中国画中了。这一时期出现了一批专司绘事的禅林僧人，这些画僧都是以禅入画，他们超尘脱世，逸笔卓然，其中有贯休，巨然、惠崇、法常，居士中有石恪、苏轼、梁楷等。
贯休是五代前蜀禅僧，他的罗汉像梵相奇古、笔法野拙，他自谓“得之相梦中”（《宣和画谱》）。 梁楷是南宋时的在家禅画大师，他虽是宫廷画师却无视利禄功名，曾不受宋宁宗所赐的金带，其个性狂放不羁，中年后画风由细变减，承五代石恪遗风，梁楷所作禅画不少题材与禅宗都有关系，《六祖斫竹图》、《六祖撕经图》、《八高僧故事图》等，其经典之作《泼墨仙人图》更是笔简墨精，形神超拔，实为中国画史上的不朽之作。
南宋以后，禅画的盛气随着禅宗的衰败而开始跌落，此时文人画逐渐兴盛起来，文人墨戏渐渐替代了禅意水墨，虽然文人的美学观念总自觉地趋于禅意，但总的来说文人的精神认知层面终究与禅不可同语。 明代的禅画零星散落，祖玄和尚作山水，高古苍劲、大涵、海能（程嘉燧），常莹等都是画僧，吴彬是爱画佛像的，自号“枝庵发僧”其作迥异前人，有禅家清崛之气。明四家的作品虽亦超逸可还是文人情调，与禅画类比，多少也偏于俗境了。
董其昌是“松江画派”的领军人物，其号“香光居士”他在书法、绘画、理论、鉴定等方面在画史上都影响巨大。董其昌身为显宦而思庇荫，“独好参曹洞禅”（ 陈继儒《容台集》）在读了《宗镜绿》之后豁然有悟，于是游心禅悦，在书、画、文中托以禅词。他著有《容台集》、《画旨》、《画眼》及《画禅室随笔》。他借用禅宗南北二宗之说来将唐以后的山水画分为南北二宋，其重视笔墨精妙，同时强调“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神”（《容台集》）。 清初，一下子出现了“四大高僧”，他们在历史上地位非常瞩目耀眼，对后人影响极大，他们的造诣超出了“俗人”难以触及的高度。处于他们的历史时期虽然经受了政治的影响，但每位高僧都尽显了强烈的个人风格和浓烈的禅意。”
弘仁的作品是地道的 “禅僧画”，他每幅画仿佛都是在“禅定”的状态下完成的，其画风的冷峻、凄清之美绝非一般画家能及。弘仁是安徽歙县人，顺治四年从古航法师为僧，他所处的时代正是明未清初王朝交替的动荡时期，弘仁也曾奋力抗清，在失败后终于看破红尘。其画受到倪瓒影响甚大，气息也最为近似，只是弘仁禅意更纯正一点，笔墨更爽利一些。由于弘仁个性“少具孤性，不屑时宜”与禅宗的空净寂寥的意境相呼而应，这就不难理解他的画为何如此“不食人间烟火”了。 清以后的画坛大家，如吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、黄宾虹等虽不是出家僧众但基本都以“居士”自称，对“禅”都异常倾心，他们的作品多多少少也都潜入了“禅”的意趣因素，只是在形式上“艺术化”的手法更强化。

❺ 怎么画好禅意画，禅意画是写意画吗

国画中的禅意画是最简约的吧，禅意画讲究的就是意境，水墨润染已达到一定境界，点点墨色，一抹晕染，一幅画就完成了。作者用心去画，用灵感去创作，赏析者看懂它，读懂它，它就有了生命力，意境自然也就有了，也就是一幅好画。