花卉设色

㈠ 国画设色中金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛怎么区分

浅绛山水画
中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

青绿山水画（兼金碧山水）
系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一

没骨（法）画
中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”

泼彩
张大千首创，用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块，再在上面进行简单的描画使之象形。

淡彩
是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。

重彩
跟淡彩相反，一般用矿物质颜色比较多，显得厚重，用色无禁忌，植物色也可用。

㈡ 水墨、设色、墨笔、泼墨、白描有什么分别

水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
白描,是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或白描作品全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因白描作品取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
设色,1. 敷彩；着色。 唐 柳宗元 《省试观庆云图》诗：“设色初成象，卿云示国都。”《二十年目睹之怪现状》第三七回：“人家端午日画的 钟馗 ，不过是用朱笔大写意，钩两笔罢了；他又偏是要设色的。” 夏丏尊 叶圣陶 《文心》二七：“记那画面上的景物呢，记那幅画的布局和设色的技巧呢，还是景物和技巧都记？” 2. 比喻以词藻文采渲染。 清 陆以湉 《冷庐杂识·黄少司马》：“［其奏牍］情辞恳挚，不必以设色为工。” 清 周中孚 《郑堂札记》卷一：“游山诗有时地之异宜，随时随地，设色布景。” 绘画时敷色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。 工笔花卉设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。设色是在熟宣或绢上进行。从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具体着色方法有：渲染（又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。
墨笔,1.濡墨于笔。
2.毛笔。
泼墨,1. 中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出。泼墨 唐 陆龟蒙 《和五贶诗·华顶杖》：“拄访谭玄客，持看泼墨图。”《宣和画谱·王洽》：“ 王洽 不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为 王泼墨 。” 李一氓 《＜阿英文集＞序》：“你画油画，他搞素描；你长青绿，他擅泼墨；你雕版画，他凿大理石。” 2. 比喻天气或景物所呈现的暗黑色。 宋 陆游 《雪中》诗：“暮云如泼墨，春雪不成花。” 清 黄景仁 《真珠帘·花朝雨》词：“春阴泼墨人愁坐，把雨丝、牵下春雪如磨。” 吴组缃 《山洪》十：“近处山上茂密的树林蔚成大块大块的重色泼墨。”

㈢ 花鸟画都有哪些分类呢

用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

㈣ 色彩画花要注意什么

在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会...在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

㈤ 中国有哪些著名的国画

那个啥！步辇图师唐阎立本的！送子天王图是吴道子的！吴道子的作品大多是白描！有好多！
像那个马王堆出土的帛画，
东晋顾恺之的 女史箴图 洛神赋图卷 烈女仁智图卷，
唐吴道子的送子天王图 阎立本的 步辇图 古代帝王图， 展子虔的游春图，张萱的虢国夫人游春图 捣练图，周昉的 簪花仕女图 ，孙位的高逸图，
五代徐熙的玉堂富贵，黄筌的写生珍禽图， 五代的四位山水大家南方山水荆浩 关仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，贯休的罗汉图 ，顾闳中的韩熙载夜宴图 ，周文矩的重屏会棋图
北宋的范宽，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，张择端的清明上河图， 宋徽宗赵佶的工笔画 ，苏轼，南宋四家 李唐 刘松年 马远 夏圭 的作品， 南宋梁楷的泼墨仙人 ，林椿的果熟来禽图
金武直元的赤壁图卷 ，张瑀的文姬归汉图
元赵孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓒 黄公望 吴镇的山水画 ，永乐宫壁画，
明吴门画派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鸟画徐渭 陈淳， 陈洪绶，等
清初四王王时敏 王鉴 王原祁 王翚 ，吴历 恽寿平， 清初四僧 石涛 髡残 弘仁 八大山人 ，扬州画派, 海派赵之谦 吴昌硕 任伯年 等等
近现代 黄宾虹 齐白石 张大千 李可染 徐悲鸿 王雪涛 陈之佛

㈥ 什么是中国写意花卉的技法

何水来法的书。
何水法， 字何雁源，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。 何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。

㈦ 工笔画花为什么先涂白色大底

一般来说，绘制浅色物体（如白色、粉色花头）时，都需要先平涂淡白粉底色。
主要作用如下：
1、纸张或绢本上平涂一层薄白粉底色以后，上色时，不容易出现“吃色”现象，设色更为顺滑且画面色彩效果会显得“滋润”。
2、如果在已经平涂了底色的熟宣上绘制浅色物体，不先平涂一层底色的话，后期的花头就很难提亮，即使用了浓白粉来提染，花瓣边缘和花瓣根部的色彩过渡也会显得不自然。先平涂一层白粉底色，会起到“整体增白”的效果。
3、不管是纸本还是绢本，随着岁月的流逝，都会发黄变色。如果表层涂有白粉底色（绢本作品一般来说，背面还衬有后白粉底色），会起到阻止氧化的作用。时间流逝的越久，有了白粉底色的花头部分会显得愈发的洁白。
需要注意的是，平涂白粉底色，厚薄要适宜。过薄，没有效果。过厚，上色时粉底上翻，容易污浊画面。
个人管见，如有错谬，见谅。——李晓明

㈧ 国画怎么调色

一、调色如下：

灰绿色：三绿+少许墨

墨青色：花青+墨

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨

墨绿色：草绿+少许墨

老绿色：草绿+少许胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色：花青+白粉+少许三青

土红色：朱膘+少许胭脂

青绿色：草绿+少许酞青蓝

胭脂水：胭脂+大量水

朱红色：朱膘+曙红

粉黄色：藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱磦+少许曙红

二、彩色国画颜料分配：

草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；

老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；

三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

(8)花卉设色扩展阅读：

各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。

国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。

在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。

㈨ 陈之拂工笔花鸟的设色特点

工笔花鸟画是我国传统艺术中独特的绘画形式之一,它以细致的线条、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作,呈现出工整、工细与工丽的画风,具有强烈的绘画装饰性效果。 时至元明清,由于士大夫文人画的兴起和人们精神观念的转变,工笔花鸟画呈现出每况愈下、日益凋零的局面;到了民国时期,更是成强弩之末。擅长工艺美术的陈之佛在新旧中国的历史交替过程中,在吸取传统精髓的基础上,结合各种艺术形式之所长,开辟出了新中国工笔花鸟画的新篇章,将工艺美术的装饰性和绘画的装饰性完美地融合在艺术作品中。 随着国门的打开和我国社会的不断发展,人们开始普遍关注和追求具有纯粹装饰性效果的艺术作品,具备装饰性的工笔花鸟画也在不断探索新的装饰性语言。 本文分成四个部分,第一部分对本文研究的装饰性进行界定并按照时间发展的顺序阐述装饰性在工笔花鸟画中的发生、发展和演变过程。第二部分从陈之佛生平经历的主要艺术表现形式,包括工艺美术、日本画和传统工笔花鸟画这三方面探讨其工笔花鸟画特色的成因,分析对陈之佛作品特色产生的影响

㈩ 这位老画家画的花卉，设色十分( )在括号里填上用“浓”字组的词语

这位老书画家画的花卉，设色十分(浓艳)。