插花品类
⑴ 41岁甘比越来越洋气，穿连帽碎花裙学习插花，优雅贵妇范十足，你喜欢吗
如今恰好是春色灿烂的季节，我前几日和家人外出踏春，发觉有的人都早已换掉了轻柔的碎花裙了，在春意盎然的季节里把“百卉”穿在的身上，仅是想一想都很漂亮~一直以来，甘比帮我的觉得一直很不张扬，好像都不太重视穿着打扮，听闻她此次穿碎花裙，我都担忧她搭出大娘感呢，可是不要看不清楚，一看吓一跳，现如今41岁的甘比竟然愈来愈高端大气了，瞧这小碎花裙穿的，雅致贵妇人范足着呢！
就算以雅致宫廷风的款式作为媒介，也只有穿出浓厚的“大娘感”。款式样式太俗。老人针对舒适感的规定很高，绝大多数“老年人款”服装全是最基本最质朴的款式和样式，假如挑选那么一条过度一般的碎花裙的话，就算颜色和印花图案设计层面做得很及时，就算穿着者是个年青小女孩，都非常容易穿出“老太太”气场。
⑵ 年前想报插花培训班，有介绍的吗
花艺师在成长过程中，去花艺学校学习是最快最直接的方式，但选择错误类型的花艺学院，却会影响花艺师的一生。市场上的花艺学校五花八门，学费动辄几千到上万。有的学校3000元可以学一个月，有的学校3天则上万。其实学费和时间是次要的，选择适合自己的学校才是首要考虑因素。我们首先需要了解，我们学完要做什么，一般情况主要有以下几点：A、开花店 B、开工作室 C、独立设计师 D、爱好。其中，ABC是明确的商业需求，而D是心理需求，所以这两类同学的学习道路是不一样的。
A、 开花店：需要学习完整的花艺和相关技能，内容需要涵盖：花束，花篮，开业庆典，花车，进销存，管理。起初对专业技能要求不特别高，主要是综合能力的掌控。B、开工作室：大部开工作室的同学，业务类型比较单一。例如我很多学生在开花店之前都是在开独立工作室，基本业务就是商业花礼（花束，花盒，永生花）和婚礼宴会布置设计。主要是对行业细分品类的专项技能提升。C、独立设计师：这样的同学在最近2年才开始多起来，而工作的类型也比较广泛。有花艺顾问、花艺老师、兼职花艺师等。这类同学主要需要匹配的是商业环境需求的单项技能。D、爱好者：这类型的同学不需要掌握过硬的技能和综合能力。大多数人是跨行业者为了提升专业相关美学技能或修身养性之用。主要进修一些相关单一技能和感兴趣的内容即可。
所以有针对性的去选择适合自己的学校，这样就会事半功倍
⑶ 养花app推荐有哪些
御花园，绿手指。
“绿手指”是一款智能的养花软件。软件内有花草识别、晒花交友、养花求助、干货知识、智能提醒、植物成长日记、花对比图等养花必备的贴心功能！
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⑷ 西安有边学习边工作的地方吗比如学习茶艺、学习古筝、学习插花或者陶艺之类的（传统文化相关）。
陶艺，顾名思义就是利用陶泥制作的艺术品，说得通俗一点就是“玩泥巴”。很多人都认为它是“下里巴人”，登不了大雅之堂，其实中国的陶瓷艺术早在五千多年前就闻名世界。从新石器时代黄河流域发现的仰韶文化，到秦汉时期震惊中外的世界八大奇迹之一——兵马俑，再到明清时期被世人赞为绝伦的青花瓷，中国的陶瓷艺术似乎达到了登峰造极的地步。但随着生产工业化的出现，某些陶瓷技艺的失传及国外陶瓷艺术的异军突起，被世人喻为陶瓷发源地的中国，似乎也陷入了尴尬的境地。“陶艺吧”的出现，无疑给现代繁忙的都市增添了一个新的“亮点”。它既能满足都市人“亲近自然、回归自然”的强烈愿望，又能使他们放松心情、陶冶情操，真正在陶艺的时空里驰骋。然而往返出入“陶艺吧”的很多是些都市时尚的“白领”，和很多在校的小学生似乎不沾边，直到校园陶艺课程的开设、兴起，才使祖国的下一代真正有了认识陶艺、接触陶艺的机会。它既使学生接触、了解到了祖国优秀的传统文化，又给学生提供了一个“舞台”，使他们离开狭窄的书本和课堂，放松心情、回归自然，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，看着一件件陶艺作品从自己手中诞生，精神上获得了极大的满足，“信可乐也”。从这点上来说，陶艺教学在小学基础教育教学，特别是近几年国家倡导的素质教育教学中有着深远的意义，下面就以我个人短暂的陶艺教学经历谈几点体会，供大家分享。赏——利用多媒体，培养、激发学生学习兴趣。俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。陶艺既是一门艺术，又是一门技术，而且操作性很强。所以在给学生上第一节陶艺课时，我并没有直接带领他们走进陶艺室，而是带领他们走进了多媒体教室，播放了一张自己到宜兴去学习陶艺时买回的VCD——《陶艺入门》。光盘中重点讲解了我国陶艺发展的历史、现状和未来及陶艺制作的工具、要点、技法等，目的让学生对“陶艺”这门新兴课程有个感性的认识，对祖国悠久灿烂的艺术文化充满自豪感。随后我和学生进行“即兴提问”，把自己在刚才片子中看到的一些不懂和疑问都提出来，老师能解决的尽量在课堂上解决，不能解决的留到以后具体操作中来解决，学生发言很踊跃。然后我带领学生走进陶艺室，让他们去接触真实的陶艺创作环境。当学生看到周围的东西和刚才片子中看到的一模一样时，一个个都兴奋不已。随即我邀请他们坐下来，触摸自己眼前的这些陶艺制作工具有何感觉？谈谈这些陶艺工具有那些实际的用途？小朋友们又争先恐后地举起了手。最后我邀请他们每人上台领取一块陶泥，利用这些陶艺制作工具，学习、模仿一些刚才在片子中看到的陶艺创作方法，感受陶泥与众不同的特性。这样一堂课在学生的敲敲打打声中结束，学生虽然没有像模像样地创作出优秀的陶艺作品，但对学生认识陶艺、接触陶艺，培养积极的学习兴趣确实是至关重要的，因为“兴趣是最好的老师”嘛！思——挖掘各种创作素材，作品要具有个性。在结束了入门学习后，接下来就要投入到正规的学习创作阶段，苏教版的小学美术教材确实安排了几课陶艺教程，但很多的社会实践课、兴趣活动课却没有正规的教程，即使是到书店买回的教材，也不一定适合各年龄段的学生，这就需要美术教师独具匠心地安排设计了。“生活即教材”这是我在具体教学过程中一贯倡导的。其实生活中的好多物品都可以成为陶艺教学的素材，衣服、鞋子、动物、家电、器皿、交通工具等，只要老师做个有心人，我们周围的事物都可以成为活生生的“模特儿”。记得有一次学做“鞋子”，我先让几位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，说说它的名称、外形、色彩、图案及穿上去的感觉，孩子们一下子乐开了花，争先恐后地要求上台“展示”。然后我要求他们回忆自己在其他地方看到的，如爸爸妈妈穿的，老师穿的，在鞋子店里看到的等等，随即我利用多媒体课件展示一些其它类型、用途的鞋子，如溜冰时穿的溜冰鞋、下雨时穿的雨鞋、骑马时穿的靴子等等，目的是让学生拓宽眼界，认识了解鞋子“家族”里有着形形色色的“成员”，最后我要求他们利用陶泥为主要材料，写生或创作一双自己喜爱的鞋子，孩子们的创作兴致都很高，也完成了一些出乎意料地优秀作品。“个性是艺术创作的灵魂，没有了个性，艺术就失去了价值。”所以在实际的教学过程中，我鼓励学生大胆创新，勇于实践，不要简易的抄袭或临摹教材中的作品，要有自己的个性。教师少示范，即使示范，也只要介绍一些制作过程中的重点、难点，完成一些“半成品”。目的是让学生学会积极地思考，积极地探究，艺术创作最怕学生照着老师“依葫芦画瓢”。如果完成的作品都是“拷贝不走样”的话，那还谈得上什么创新？谈得上什么发挥学生的主观能动性？米开郎基罗、罗丹、亨利摩尔等雕塑大师的作品，若干年过去了，怎么还会被人们牢牢记得，推崇为典范？（三）融——从其它艺术门类吸收灵感，培养独特的审美趣味。艺术是相通的，陶艺的范畴属雕塑，雕塑又和绘画、工艺、建筑等同属美术范畴，所以绘画、工艺、建筑等艺术门类对陶艺的影响可想而知了，我个人认为影响最深的当属绘画。如果绘画是二维艺术的话，那么雕塑可以划为三维或者四维艺术，历来很多的雕塑家都善于绘画，而善于绘画的却不一定熟悉雕塑，陶艺实际上是从平面到立体的转折。所以教师应鼓励学生业余时间多学些绘画，高年级学生可以学一点素描，因为素描对陶艺教学的促进很大，低年级学生多画些写生以及富有创意的想象画。另外，其它姊妹艺术对陶艺教学的促进也很大，如音乐，所以我在教学过程中，特别是学生制作过程中，经常播放一些优秀的中外乐曲，悠扬的古筝、抒情的小提琴、欢快的唢呐及深沉的钢琴、萨克斯等，目的是让学生借助音乐营造氛围、发挥想象，提高他们艺术综合能力，培养独特的审美趣味。当然音乐的选择要根据教学内容实际需要，合理运用，不然会适得其反。展——定期举各种展览，增强学生创作信心。“信心是兴趣持久的动力，是通向成功的保证。”当学生的作品达到一定的质和量时，教师就可以适当的举一些展览了。小到课堂展览，大到学校、社会展览，目的是让学生保持创作兴趣、增强创作信心及体验成功的乐趣。如我在每堂陶艺教学课结束时，都要利用数码相机，把学生的作品，不管好坏、成败拍摄下来，然后在下课前几分钟当堂展示。一方面让学生清晰了然地看到自己创作的作品，另一方面也可以让学生积极的讨论和评价，欣赏了解哪些作品最富有创意，哪些作品最耐人寻味，哪些作品有待完善和改进。当这些泥胚晾干，放进火炉烘烤、冷却、上铀，完成最后一道程序后，教师就可以将作品集中一起，举一些小型的展览会了。如上完了“我喜爱的鞋”一课，教师就可以举一个“鞋子展销会”，把学生制作的各种民族、各种风格的鞋子放在一起，让学生说说如果你是顾客，你会挑选怎样的鞋给自己穿；上完了“我设计的茶壶”一课，教师可以举一个“茶壶博览会”，把学生制作的“精品”和大师的作品加以比较，体会大师和学生制作时不同的构思和技巧；上完了“火红的端阳”一课，教师可以举一个“端午风俗周”，把学生制作的有关端午节的事物，如粽子、香包、龙舟等放在一起，让他们说说端午节的由来，人们过端午节的传统，一边渗透爱国、节日教育，一边把学生对端午节的看法和感受用自己的语言有机地表达出来。诚然，陶艺教学还刚起步，在实际的教学过程中还存在着很多问题，但它的独特魅力已经得到了无数专家、学者的认可。一方面，它继承发扬了祖国的优秀民族文化，使之后继有人；另一方面也确实锻炼了学生的手和脑，使学生在人格和心灵上都得到了升华。陶艺教学要从人类历史文化中汲取营养，在完整的艺术活动中形成艺术能力，同时，也不能以单纯地掌握知识技能为目标，而是让学生围绕人文主题的艺术学习中，轻松、愉快地掌握知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，获得尊重、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善和发展。陶艺教学的“春天”还刚来临，我们有信心，也有决心去迎接这美好的“春天”，使之在在祖国的大地上生根、发芽、成长，为培养祖国的下一代做作出我们应有的贡献！
⑸ OLE’精品超市和一般超市有什么区别
1、品类范围不同
OLE’精品超市与一般超市一站式购足不同，缩减了商品经营范围。
规模小的单店面积和少量的网络配送，使得OLE’精品超市难以依靠规模优势大量销售。“高质量、高成本、高利润”已成为精品超市的核心经营模式，而高毛利、高周转的商品组合已成为精品超市利润的核心。
在OLE’精品超市，家电、床上用品、纺织品、文具体育用品、服装服装等消费品的频率较低。对于一般周转餐厨用品、清洁用品、日用品等偶尔使用的专业供应商提供店内业务，减少自我管理。
5、品类经营贡献不同
由于不同的范畴结构和角色，每一个范畴的贡献都有很大的不同。例如，OLE’精品超市20%的产品是休闲食品，占到商店销售额的14%，而一般超市的SKU约占销售额的17%，仅占7%。
(5)插花品类扩展阅读：
OLE’精品超市发展历程
2004年，深圳第一家OLE’超市的诞生，立即颠覆了传统的超市形式。以全新的商业模式和管理理念，引领中国内地超市业发展3-5年。创造了舒适的购物环境，为品类独特、店面风格丰富的消费者创造了新的生活。
2008年至2010年，OLE’秉承“传导性生活方式”的核心理念，在强调“与众不同”购物体验的同时，提升了顾客的购物意识和服务理念，给顾客一种清新活泼的感觉，在动感线路设计中通过更加科学的布局规划，实现了品类的转变，以及有机健康中心、护理中心和酒窖。
品类中心进行了新的解读，更充分地展示了商品的特点，拓展了客户服务空间。2010年底，OLE’演变成一个年轻时尚的子品牌BLT，形成了双品牌运营。
2012年，OLE’创新的生活方式模式强化了代表性的品类中心，优化了商品组合，并首次引入了“吃”的概念。作为生鲜区和功能的延伸，店内设有“美食区”，给顾客更方便的选择。
从2011年到2012年，OLE’的全面快速扩张，新开门店OLE’11家，BLT 6家，到2012年底，全国门店总数达到31家（OLE’0家，BLT 11家），推动双品牌、多业态协同模式的发展，进入14个城市，初步完成了国家战略布局，成功形成规模优势，进入稳步增长、创新发展阶段。
⑹ 花瓶如何传承古代文化
传统文化最好的出路有两条，一条是对其进行创造性转化，一条是对其进行创新型发展。
就传统陶瓷文化而言，首要一点就是要立足在传统陶瓷文化基础上，拓宽外延丰富其表现形式，帮助传统陶瓷文化“飞入寻常百姓家”。
文化属于形而上，若要将某种文化推而广之，就需要找到一种载体，使其融入到该载体中，在无形中推广开来。
以故宫文化为例，《我在故宫修文物》这部纪录片，豆瓣评分高达9.4分。剧中的文物修复师傅，在蛛丝马迹中寻找着文物复原的方式方法，让原本残败不堪的文物又重新焕发了光彩。文物的修复过程，像是现代匠人与古代手艺人之间的沟通。我们通过屏幕，不仅能了解到故宫文物的前世与今生，也更好的体会到了文物背后的故事与艰辛。其实，这就是传播故宫文化一种非常具象的表现方式。
同样，传统陶瓷文化也需要这样的方式。
陶瓷作为一种器物，他原本仅具有储存、摆放等功能，但随着技艺的发展与内涵的植入，陶瓷则被赋予了更多的“功能外”价值。这些使用功能与“功能外”价值共同塑造了传统陶瓷文化。
在日本，有一家拉面店，叫做一兰拉面，他每一只拉面碗的底部都会有一个字，你只有把面吃光把汤喝净，才能看到这个藏在碗底的字样。这就是一种将器物与食物相连相接的方式，或许是碗增加了面的趣味，也或许是面助推了碗的出彩。总而言之，这是一种非常成功的方式，她将食物与器具很自然的结合在一起。
《红楼梦》就很好的讲述了我国古人对于器物与饮食的看法，黛玉饮酒时拿起的是乌银梅花自斟壶 ，拣了一只海棠冻石蕉叶杯。再看妙玉，她拿出两只杯来。一个旁边有一耳，杯上镌着“瓟斝”三个隶字，后有一行小真字是“晋王恺珍玩”，又有“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”一行小字。那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着“点犀”。妙玉斟了一乔皿与黛玉。仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。
你或许会觉得，古人喝个茶而已，何必那么挑剔？
其实，自古至今，器物与食物本来就是一体两面，相符相成的。我们重视吃，但在我们骨子里同样也重视用具。
陶瓷作为重要的用具，他完全可以在供人使用中体现她的美感与价值。
不过，要细分受众，这样才能更好的推而广之。像日本，就有针对不同消费群体的陶瓷，有田烧、伊万里烧、波佐见烧等等。受众越清晰，陶瓷销量就越走俏。
因此，我国传统陶瓷文化若要走向复兴，也要进一步对其进行创造性转化，拓宽她的外延，增加她的表现形式，细分她的受众群体，这样才能增加曝光，才能更好讲述她所蕴含的文化价值。
⑺ 怎么样学好花艺
先对插枝进行修剪、固定，最后确定插花的顺序。还有很多技巧需要掌握，比如选择插花的材料、插花的质量以及花瓶的外形和材质，甚至在用水时的水质也要留意。另外，还要设计一个好的造型。对于个别的插花，还有特殊的处理。怎么学习插花1、插花的步骤（1）修剪：插花之前，要对花枝进行修剪。将干枯的、发黄的叶子去掉。另外，根据不同的式样，将花枝剪成合适的高度。根据具体情况判断是否需要弯曲处理。（2）固定：说的是使花枝按照设计来进行。一般来说，根据容器口的直径，取两段粗的枝干，使它们十字交叉固定。若是专业的，还需要用花泥等工具。插花（3）插序：一般来说，先花后叶。先选材，然后选择陪衬，最后插入，调整它们的造型。2、插花的技巧（1）选好材料：常用的有牡丹、玫瑰、芍药、荷花、月季等。（2）花枝的质量：最好选择含苞待放的。另外，如果是到商店购买，那么还要留意是否有病虫，是否是花叶俱全。插花（3）选好花瓶：容器要古朴、大方一些。另外，还要洁净。具体的形状和大小根据具体的花枝种类来定。（4）注意水质：如果要用到水，那么要注意它的质量。如用自来水，那么要放置三天才能用。插花（5）设计造型：插花虽有原则，但是没有一定的模式。所以，在插之前，要先设计它的造型。（6）特殊处理：有一些品种，比如玫瑰等，需在蔗糖水中插养几天，这样保留的时间长。
鲜花很美好，越来越多的人想自己学学插花，学习花艺需要具备哪些基本条件？如何学好插花艺术？首先，鲜花和自然界的花草是密不可分的，想要学习花艺，先得对植物比较了解才行，有事没事多去植物园逛逛 ，去花市走，仔细去观察一花一叶一草。看看不同的植物的生长状态，它们的形态，他们的名字也要叫得出来。有种配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的画家。现在网络也很发达，对于时间不自由的上班族来说，看花艺教学视频是性价比最高的了。现在花艺被越来越多的人了解,市场也随之火热起来，有非常多的平台开始推出花艺教学视频。比如花艺在线，花田小憩，都是质量不错的教学平台了。除了视频学习，书籍知识也不可少，可以根据自己的需求去选择相应品类的花艺书籍！坚持有规律地买花材自我练习。当脑袋里有了花艺对基本理论，也有能力不错的花艺师带你上手后，你就可以尝试着自己买花材来练习了。刚开始模仿一款设计，但要注意的是不用非要去买和作品里一摸一样的花材，找属性类似的就可以，这里就要用到你多多逛花市植物园带来的植物素材知识库了。 参加花艺实操，花艺设计是非常注重实操的，就算你看再多视频和书，不自己动手是永远不会进步的。所以在你掌握了一些基本理论之后，你可以先去线下花店参加一些花艺课程，将理论付诸实践。当然，你要选择一家设计水平还可以的花店
1、配色不宜太多在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3种为宜，否则会给人一种杂乱无章的感觉。2、做好调和工作颜色相距较大花色应该做好呼应与穿插，不宜衔接得过于生硬，这样会有孤立之感。3、多色相配应有主次多色搭配一定要有主次之分，很多婚庆插花许多多种色系营造浪漫喜庆的感觉，这时一定注意要有主次之分，确定主色调，切忌各色平均使用。
首先先了解花材养护、花材的品种、花材的科目学习花艺的风格，还有基础一些制作的手法，比如说螺旋花束的手法、作品里面外包装与花束的关系、色彩搭配及大小不同的花材如何进行使用。了解花材的主花材、辅花材在一个作品里的比例要求等等不同的节日或者是送花的对象所使用的的花材有什么区别当然学习花艺的目的还是很关键的，你打算从业还是创业，学习的方向也是不一样的。
这个就要取决于你要学习哪种课程和你离学习花艺培训的地方远近来定，如果近的花艺培训机构（学校）有比较完善的花艺教学体系，教学实力不错的地方。而且这所花艺培训机构（学校）又有你想学习的课程，学习课程一般多少钱的费用，就要远近来对比来选择花艺培训班。
⑻ 如何学花艺
鲜花很美好，越来越多的人想自己学学插花，学习花艺需要具备哪些基本条件？如何学好插花艺术？
首先，鲜花和自然界的花草是密不可分的，想要学习花艺，先得对植物比较了解才行，有事没事多去植物园逛逛 ，去花市走，仔细去观察一花一叶一草。看看不同的植物的生长状态，它们的形态，他们的名字也要叫得出来。有种配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的画家。
现在网络也很发达，对于时间不自由的上班族来说，看花艺教学视频是性价比最高的了。现在花艺被越来越多的人了解,市场也随之火热起来，有非常多的平台开始推出花艺教学视频。比如花艺在线，花田小憩，都是质量不错的教学平台了。除了视频学习，书籍知识也不可少，可以根据自己的需求去选择相应品类的花艺书籍！
坚持有规律地买花材自我练习。当脑袋里有了花艺对基本理论，也有能力不错的花艺师带你上手后，你就可以尝试着自己买花材来练习了。刚开始模仿一款设计，但要注意的是不用非要去买和作品里一摸一样的花材，找属性类似的就可以，这里就要用到你多多逛花市植物园带来的植物素材知识库了。
参加花艺实操，花艺设计是非常注重实操的，就算你看再多视频和书，不自己动手是永远不会进步的。所以在你掌握了一些基本理论之后，你可以先去线下花店参加一些花艺课程，将理论付诸实践。当然，你要选择一家设计水平还可以的花店
⑼ 什么是软装饰
所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。
软装饰概述
软装饰的设计要点
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感觉
如何学习软装饰设计培训
“硬装”和“软装”
软装前景
1.经营成本
2.消费心理
软装灯饰
软装花艺
1.（1）西方式插花
2.（2）东方式插花
软装饰案例欣赏
软装饰概述
软装饰的设计要点
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感觉
如何学习软装饰设计培训
“硬装”和“软装”
软装前景
1.经营成本
2.消费心理
软装灯饰
软装花艺
1.（1）西方式插花
2.（2）东方式插花
软装饰案例欣赏
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软装饰概述
对于软装饰这个行业，很多人都觉得陌生，甚至很多人到现在还不清楚“软
[软装饰]
软装饰
装饰”指的是什么。软装饰虽然是一个新兴的行业，但将来也是一个有巨大市场的行业，前景十分广阔。
家居软装饰就是可以随意移动的装饰品，这些装饰品包括布艺、挂画、植载等等。但如何放置也有些讲究，否则会适得其反。例如植物的摆放，芦荟、月季、万年青、仙人掌等由于对室内空气有净化作用，可营造健康、愉快的生活环境，较适宜放在室内，但郁金香、百合花、报春叶片等由于易使人皮肤过敏、影响食欲等原因不适合在室内种植。仙人掌对居住在寺庙、医院附近的人来说是较好的选择。所以软装饰虽随意性较大，但如果能适当参考设计师的建议效果会更好。
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软装饰的设计要点
现今的家居装修中软装饰的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，如何在家居空间里合理利用软装饰来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节！
软装饰的设计可以分为以下几个方面去入手：1、尺度2、色彩3、质感4、材质5、意境6、生活方式,
由于内容较多本人将分多次讲述个人对软装饰设计的心得体会，希望能给将要装修的TX带来帮助，有不到之处还请大家多多包含！
1、尺度
在家居空间中一件家具、一个花瓶都有自己的尺度，当他存在与空间中时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为整体的一个部分；与6个面围合的空间之间就形成空间的“场”，当这个场内构成物的体积大小发生了变化场也发生了变化，有时会显得拥挤有时会变的空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感，类似音乐的节奏高低起伏，快慢变化，出来的感觉也不一样。再看墙面的挂画就更能体现尺度的重要性，一个墙壁可以视为一张纸你在纸上画些方形长方形运用平面构成合理的大小和位置就能使得这些形状产生好的视觉效果。
2、色彩
说到色彩先让大家了解下色彩的三大要素：
色相-----能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如红、黄……等。
纯度-----指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。比例愈大则色彩愈纯，比例愈低则色彩的纯度就愈低。
明度-----指色彩的明亮程度，如黄色明度最高，蓝紫色明度最低。红、绿色为中间明度。
色彩的感觉
由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的感觉。设计师常利用这种微妙的色彩特性来增强设计的效果。
前进色和后退色：色彩的明度和纯度愈高，色相便愈鲜明。例如红、黄、橙等暖色，因为是鲜明色彩，所以有一种膨胀和迫近的感觉，称为“前进色”。色彩的明度和纯度愈低，色相便愈晦暗。例如青、蓝、紫等冷色，便有一种收缩和远离的感觉，称为“后退色”。但绿色处在中间状态，不是前进色，也不是后退色。
色彩的面积：不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的感觉。明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的感觉。
色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别。浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色有坚实的感觉。
色彩的重量：明亮的色彩如黄、橙等色便有轻快活泼的感觉；晦暗色彩如蓝、紫等色则有沉重的感觉。
色彩的节奏感：鲜明色彩表示高音调，晦暗色彩则表示低音调。
色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩具有明快的感觉，而晦暗的色彩则具有忧郁的感觉。
色彩的华丽与朴素感：鲜艳明亮的色彩具有华丽的感觉；晦暗色彩则具有朴素的感觉。
色彩的形状感：色彩有不同的形状感觉。红色代表正方形，有坚实、耐久、干燥、不透明的感觉。橙色代表长方形，有温暖、干燥和迫视的感觉。黄色代表三角形，表示阳光、尖锐和成角状的感觉。绿色代表六角形，虽有角度，又似圆形，有清凉、新鲜的感觉。青色代表圆形或球形，有冷酷、湿润、透明的感觉。紫色代表椭圆形，永不成棱角，有柔和、愉快和神秘的感觉。
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如何学习软装饰设计培训
中国权威软装饰培训机构
在“真实”的工作环境中工作，家居陈设设计师们不仅体验到家居陈设中的各种真实流程、细节，更帮他们养成许多工作的好习惯：策划案的制定让设计师们的作品更加贴近主题、货品的选择更有目的性，采买牌的应用则让设计师们养成良好的成本控制意识，真实货品的使用则让设计师们更加小心细致……
“软装饰”是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的，是建筑视觉空间的延伸和发展。“软装饰”之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素；它对现代室内空间设计起到了烘托室内气氛、创造环境意境、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩等作用，毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点睛的部分。
软装饰，花钱少，费时少，可以自己动手设计和布置，深受快节奏生活的青年一代的喜爱，正成为一种新的生活时尚。
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“硬装”和“软装”
提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂，卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内装饰产品。
事实上，现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。
未来10年“软装饰”独领风骚
“软装饰”和“硬装饰”是相互渗透的。在现代的装饰设计中，木石、水泥、瓷砖、玻璃等建筑材料和丝麻等纺织品都是相互交叉，彼此渗透，有时也是可以相互替代的。比如：对于房顶的装饰，人们往往拘泥于木制、石膏这些硬装饰材料。实际上，用丝织品在室内的上部空间做一个拉膜，拉出一个优美的弧线，不仅会起到异化空间的效果，还会有些许的神秘感渗出，成为整个房间的亮点。这种概念化空间的“软装饰”源于我国古代宫闱中层层叠叠的纱幔，它充分表现出东方文化的缥缈与神秘。目前“软装饰”在家装中的比例并不高，平均只占到5％，但未来的10年之中它将占到20％甚至更多。
据业内人士分析，装饰布料的发展趋势之一就是人们将广泛选用布坯原料。从常见的涤纶、丙纶、锦纶、棉等原料到新型的复合纤维、异型纤维、闪光纤维的应用，再经过特殊的加工处理，就能够创造出不同的效果。图案和色彩是软装的灵魂所在，两者的无穷变化就能演绎出迥异的风格。
欧式古典主义用精美的罗马帘、华贵的床罩与纯毛地毯以及造型典雅的灯具和高贵的油画来达到雍容华贵的装饰效果。需要注意的是应避免过于奢华的装饰破坏了自然的家居气氛。
中式古典主义以清新淡雅为主，碎花的窗帘、通透的帷幔、书香浓郁的卷轴字画以及水仙、文竹等绿色植物已成为中式古典主义不可或缺的软装饰。
现代主义这种风格强调功能至上，以实用、舒适为原则，没有标志性的软装饰，以兼收并蓄为其特色。它的优点是搭配灵活，容易产生变化，但弄不好也容易失之杂乱，难以形成统一风格。
家居陈设
伴随人们生活水平的提高，单纯的功能性空间已满足不了人们的精神追求，人们用“家居配饰”“软装饰”等词汇去努力描述家居空间所要营造出的氛围的重要性，那么更为精确的一词应该叫家居陈设。家居陈设是指在某个空间内将家具陈设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。
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软装前景
经营成本
虽然软装市场看起来前景很美,但它的经营门槛其实并不低。由于软装饰涉及到多个品类,因此无论是在卖场商品管理还是经营成本上都将会面临挑战。
软装属于时尚产业,如果说硬装产品注重的是品质,那么软装产品的灵魂则是设计,强调色彩、造型、质地等艺术性,软装卖场必须以强大的设计实力为依托,而不少硬装转型而来的软硬装兼顾的卖场还是沿袭了以往那种摊位租赁经营的方式,没有自己的设计、生产队伍,整个卖场也没有一个比较统一鲜明的风格主题,根本不能像宜家那样一下子吸引人的眼球。软装修要在时尚的成都流行起来还需要相当长的时间。但软装修在装修中却时刻存在。
消费心理
软装有着时尚的特性,消费者对软装商品消费存在着跟风和猎奇的心态,因此,产品的生命周期不会很长。只有引领潮流、风格独特的软装产品才有市场,一旦设计过时或落入俗套,消费者就不会买单了。2009年床上用品的整体风格趋向欧化,显得居室更加富丽堂皇;在色彩方面,更趋向自然、清雅的色系,如白色、米色、啡色、杏色等,而粉红、紫色与混合式等色彩也开始流行。时尚的年轻人,比较偏爱有手工绣花的床上用品,看上去更自然更舒服。但这样的产品市场份额却不大,谁要是能补上这个缺憾,那它应该能得到好的利润回报吧。
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软装灯饰
软装灯饰——家居的眼睛，家庭中如果没有灯具，就像人没有了眼睛，没有眼睛的家庭只能生活在黑暗中，所以灯在家庭的位置是至关重要的。如今人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上人们就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰房间。
目前灯具市场品种极为丰富，造型千变万化，性能千差万别。灯具的美感十分重要，色彩美、造型好的灯具能给人带来愉悦感。由于照明灯具是整个居室装饰的有机组成，因此，它的样式、材质和光照度都要和室内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥良好效力。由于人的视线不固定，经常由此及彼，如果室内装饰照明灯具光亮度分布过大，短时间也许会给人带来辉煌的明亮感，长时间就会引起视觉的疲劳感。因此，要根据居室各部位使用功能来科学选购照明灯具。
软装油画
油画属于软装饰行业的一个细分产品。油画分类从风格上以及油画介质上来区别的,风格有很多种,影象,古典,现代,抽象等等,介质有布面油画,木版油画。
油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
软装壁纸
软装壁纸——墙纸，国外习惯称之为壁纸，英文为Wallcoverings或Wallpaper，它是一种应用相当广泛的室内装饰材料。因为墙纸具有色彩多样、图案丰富、豪华气派、安全环保、施工方便、价格适宜等多种其它室内装饰材料所无法比拟的特点，故在欧美、东南亚、日本等发达国家和地区得到相当程度的普及。据调查了解，英国、法国、意大利、美国等国的室内装饰墙纸普及率达到了90%以上，在日本的普及率更是实现了100%。墙纸的表现形式非常丰富，为适应不同的空间、场所，不同的兴趣爱好，不同的价格层次，墙纸也有多种类型以供选择。
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软装花艺
（1）西方式插花
也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
（2）东方式插花
以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
⑽ 花卉的种类及名称有哪些
常用木本花卉： 梅花、桃、牡丹、海棠、玉兰、木笔、紫荆、连翘、金钟、丁香、版紫藤、春鹃 杜鹃花、权石榴花、含笑花、白兰花、茉莉花、栀子花 桂花、茉莉花、木芙蓉 腊梅、免牙红、银芽柳、山茶花、迎春。
常用草本花卉 ：春兰、香堇、慈菇花、风信子、郁金香、紫罗兰、金鱼草、长春菊、瓜叶菊、香豌豆 夏兰、石竹、石蒜、荷花、翠菊、睡莲、芍药、福禄考、晚香玉、万寿菊、千日红 建兰、晚香玉、铃兰 报岁兰、慈茹花、香堇、大岩桐、水仙、小草兰、瓜叶菊、蒲包花、免子花、入腊红。
球根花卉：可分为鳞茎（如百合、朱顶戏、水仙、网球花）、球茎（如唐菖蒲、番红花、小苍兰）、块茎（如大岩桐、彩叶芋、长筒花）、块根（如大丽菊、嘉兰）、根茎（如美人蕉、红姜花）等。
