缂丝花卉作品

Ⅰ 缂丝的作品种类

缂丝的品种有两大类：一类是日用品，有包首、手提包、皮夹、书籍封面、眼镜袋、台毯、靠垫和和服腰带等。另一类为艺术品，有金地屏风、屏条、中堂、手卷、册页等。
苏州缂丝艺术品自唐至今，在艺术造诣上形成了各个时期不同的艺术特点。宋代的缂丝，在技法上运用“环缂”、“平戗”、“木梳戗”、“披梭”和“笃门闩”运戗等方法，使画面色彩浓淡自如，给人以美的享受。当今的缂丝艺术品，在继承传统缂丝技法的基础上，又有了新的发展。1977年，苏州刺绣研究所的缂丝艺人，在王金山的指导下，精心织造了宽8米，高2米的大型金地缂丝佳作——毛主席诗词《西江月．井冈山》。传统缂丝只能表现正楷或隶书书法，毛主席诗词为草体书法，有枯笔，对干湿、浓淡的表现有相当大的难度。王金山根据每个字的虚实变化和干湿浓淡，除运用传统的结、掼、勾、戗等技法外，又首创了绞花线缂织技法和斜坡接梭法，精心织造，恰到好处地表现了毛主席诗词的博大意境。整幅作品浓淡相宜，层次清晰，字里行间有起有落，前后呼应，给人以一气呵成之感。作品送往首都北京，受到党和国家领导人的好评，现陈列在毛主席纪念堂西大厅内。
20世纪80年代，王金山又精心缂织了一幅异色异样缂丝力作《寿星图》台屏，正面图案以银色为底，缂出一位手持龙头拐杖的老寿星。那寿星身穿绛红色长袍，面带笑容，和蔼可亲。右上方有一枚仿清代大画家任伯年的印章；反面图案以金色为底，缂有一个玄色的篆体“寿”字；左上方有一枚仿清代大画家吴昌硕的印章；在这两枚印章下面，有一枚王金山的印章。作品构图新颖，图案精巧，色彩典雅，观者无不叫绝，作品现藏于中国工艺美术珍宝馆。还有在中国工艺美术大师徐绍青的指导下，缂丝艺人俞家荣等缂织的仿明《十二章团龙福寿如意衮服》复制品，长1.36米，腰围2.26米，袖口0.60米，金黄色底，纹样以十二团龙为主，其四周有云纹、海浪、海珠、金锭、银锭、飘带和轮、伞、盖、花、鱼等，遍身有256个寿字,310只蝙蝠,217个如意等。龙体用孔雀线缂织，共用了黄、蓝、朱、绿、褐等28种色线，金线耗用黄金12两，织造工艺超过原件水平，系罕见的精美的缂丝品,1984年荣获中国工艺美术百花奖金杯奖，现陈列在北京定陵博物馆。同时还创新了缂毛缂丝《牡丹》台屏，双面缂绣艺术品《熊猫与白猫》等，这些缂丝艺术品高雅秀丽，情趣盎然，在国内外展出，倾倒了各界人士。
苏州王氏缂丝的前三代传人都是清廷匠师，第一代传人王金停专做宫廷龙袍褂子等缂丝，第二代传人王新定曾为慈禧太后缂制八仙庆寿袍和霞帔等，第三代传人王锦亭的作品《麻姑献寿图》于1915年参加巴拿马国际博览会并获奖。2006年，王氏缂丝就曾花三年时间复制了一件明朝万历皇帝的“衮服”，为此用掉了6000根孔雀毛、10万米日本进口的金线，再现了400多年前皇室衮服的风采。

Ⅱ 相城十绝的元和缂丝

缂丝（ kesi ），又名“刻丝”、“尅丝”，意思是“用刀刻过的丝绸”。缂丝是苏州传统工艺一绝，发端于汉代，从唐人的日用包到明代的皇帝龙袍，缂丝可以说是源远流长，历史悠久。
缂丝的制作技艺十分特殊，缂丝工艺与用途缂丝与宋锦一样属于织锦工艺品，它的强度要比任何刺绣强。它的成品没有底料和图案的分割，整幅作品浑然天成。它织法独特，以生丝做经线，各色熟丝作纬线，用“通经断纬”的技法织成。古人形容缂丝“承空观之如雕缕之像”。
由于苏州人聪慧，心灵手巧，再加上吴门画派的影响，所以到明清时期，苏州缂丝达到辉煌时期，其间元和的缂丝工艺水平独步全国。而苏州缂丝又以元和街道西的张花村最为突出。张花村时称“缂丝村”，家家有织机，技艺代代相传，元和地区自宋代起至晚清，缂丝传人代代不断，名匠辈出。 陆墓蟋蟀盆制作精良，种类多。 盆、多角盆、马蹄盆、腰鼓盆等；
以图案分有龙凤、鸟兽、花卉、山水和人物等，
以盖式分有笠帽顶盖、平盖、坐盖、天落盖和飞边盖等； （3）外部特征南盆特征是形状繁复，花纹多，做工精致。据《吴门表隐》一书载，唐宋时因风行斗蟋蟀，陆墓御窑村也有了烧蟋蟀盆的小窑。其制作精选河底泥料，精心制坯，烧出的蟋蟀盆有乌、黄、白、青等色。

Ⅲ 南宋的缂丝有哪些优秀作品

南宋的缂丝产地以松江和苏州为中心，制作技艺更加精巧，名家辈出，沈子藩、朱克柔、吴煦都是缂丝名手，多制作欣赏品，以名人书画为粉本，尽量追求画家原稿笔意，能达到乱真地步。开始运用子母经的织法，作品工整秀丽，艺术造诣很高。沈子藩的名作“梅花寒鹊图”，朱克柔的“牡丹图”、“莲塘乳鸭图”，吴煦的“蟠桃图”等，均把原画的精神，惟妙惟肖的表现出来，反映了宋代缂丝工艺家严谨的创造精神和精湛的技艺。

Ⅳ 北宋缂丝有哪些优秀作品

北宋缂丝的著名产地是河北定州，技巧和图案用色都保持隋唐以来的优秀传统，纹样结构既对称而又富有变化。优秀作品有故宫博物院收藏的缂丝“紫鸾雀谱”、“紫天鹿”和“紫汤荷花”，其中以“紫鸾雀谱”最有代表性，在深紫的地色上用深浅赭、黄、粉蓝、深浅绿缂出孔雀、仙鹤、锦鸡、鸿雁、黄鹂等七、八种口含花草的禽鸟，纹样安排的既对称又有变化，制作精巧。

Ⅳ 缂丝绣的历史沿革

北宋的缂丝多用作书画包首或经卷封面，从宋晚期开始，由于皇帝的喜爱和受宫廷院画的影响，加速了缂丝从装饰、实用领域脱窠而出并向欣赏性艺术品转化的过程。如宋徽宗曾派宦官到江南去搜刮缂丝佳品，还亲笔在一幅“碧桃蝶雀图”上题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻(缂)丝难。更知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”
到南宋，缂丝超越实用工艺品的范畴，转向了纯粹欣赏性的艺术化的创作，并取得了极高的艺术成就，达到了中国古代缂丝艺术发展史上，即令后世千年间也难博以逾越的一个高峰。缂品已能灵活运用损、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法，能“随所欲作花草禽兽”。缂品大都摹缂唐宋名画家的书画，表现山水、楼阁、花卉、禽兽和人物，以及正、草、隶、篆等书法。缂丝作品的风格日趋写实，细致入微，形象生动；纬丝色彩不断增加，丝丝人扣，纹理匀细。明张应文《清秘藏》评价说：“宋人刻丝不论山水、人物、花鸟每痕剜断，所以生意浑成，不为机经掣制。”缂丝界出现了一批摹缂名人书画的大家，朱克柔、沈子蕃便是其中的翘楚。他们的作品，题材悉取院体绘画，根据不同的物象，选用适宜的丝线，灵活处理纬丝的松紧，表现画面形状的转侧起伏，缂技极为精巧，把原作摹缂得维妙维肖，宛若天成，其肌理质感之美，有时更胜于原作。他们所取得的缂丝艺术水平和成就之高，堪称中国古代缂丝艺术的巅峰之作，纵观后世缂丝作品，也难见出其右者。 明代缂丝的技术水平在继承宋元缂丝的优秀传统的基础上有进一步的发展。缂丝工艺除继续沿用宋元的损缂、构缂、搭棱、结、刻鳞、长短戗、包心戗、木梳戗和参和戗等之外，创造了装饰味很浓的凤尾戗，即由两种色线交替缂织长短、粗细不同的线条，线条的戗头一排粗钝一排尖细，粗者短，细者长，粗细相间排列，因形如凤尾状而得名。还创造了双子母经缂丝法，即用一根纬线在两根经线上缠绕，其特点是在织造时可以随作者的意图安排画面的粗细疏密，也可以随题材内容的不同而变换织法，采用这种技法，能使缂丝制品更加层次分明，疏密均匀而富于装饰性。明代缂丝色彩线的配制尤为别具匠心，常用加织金线、孔雀羽线和双股强捻丝线等技法，其中缂孔雀羽线的工艺是将孔雀翎毛上的羽绒—根一根地与丝绒拈合而成，如此织出来的花纹金翠耀眼，几不褪色。定陵出土的明万历皇帝的缂丝龙袍即采用了孔雀羽来缂织龙纹，使龙袍更显华贵。
明代缂丝的艺术风格颇具精丽艳逸之风，与宋代缂丝的典雅庄重之韵，可谓各有千秋，相异其趣。但到嘉靖以后，缂品上过多地使用补色，用丝不细，织造也较粗糙，大有每况愈下之势。 清代缂丝生产的数量之多前所未有，除有大量袍褂、官服、补子、屏风、挂屏、围幔、桌围、椅披、坐褥、靠垫、迎手、荷包、扇套和包首等实用品外，还有大量以书画、诗文和佛像等为表现对象的欣赏性缂丝制品。
这些欣赏性缂丝艺术品按题材内容可分为以下几类：花鸟草虫、山水风景、人物故事、吉祥图案、诗文法书、佛像梵经等。其中以乾隆时期的缂丝最为丰富和精美，缂织用丝细匀，精巧牢固，紧密整齐，题材丰富，画面精美，多为中精品之作，是缂丝艺术的无价之宝。 清代缂丝的表现领域更为扩大和多样，在缂丝技术上创造了双面缂(又称透缂)，正反两面纹饰均清楚平整，精细一致，可较多地用于制作双面屏风和扇面等。
在色线运用上，多采用两种不同色相或不同明度的色丝合捻而成的合色线，用以增强物象色彩肌理及明暗变化的表现力。例如用纯绿色的合股丝缂织花叶的阳面，用深绿与黄绿的合色线缂织阴面，使叶子看起来一半深一半浅，呈现出明暗变化，颇具立体感。清代缂丝的配色上较多使用同一种色由深到浅推移的“三蓝缂法”、“水墨缂法”和“三色金缂法”等技法。“三蓝缂法”是在浅色地上，用深蓝、晶华蓝、月白三色退晕，抢缂成各种花纹图案；“水墨缂法”是在浅色地上用黑色、深灰、浅灰三晕色抢缂法织制花纹；“三色金缂法”是在深色地上用赤圆金、淡圆金和银色三种捻金银线，使缂丝作品有花纹闪亮夺目的效果。“三蓝缂法”和“水墨缂法”也有的加金线勾边。 清代中期，宫廷的挂屏和插屏等常有用丝线缂织地纹，用毛线缂织花纹的织品，可称为“缂毛”，花纹具有凸起毛绒的装饰效果。清代还新创“缂绣混色法”，即把缂丝工艺、刺绣和彩绘三者结合，在画面上的主体花纹上用五彩丝线刺绣而成，而背景和陪衬的花纹则用缂丝方法缂织，这在一定程度上加强了织物的装饰效果，丰富和提高了缂丝艺术的表现力。但另一方面，随着缂品画面着笔的增多以至滥用，也成了缂丝织制中偷工取巧者常用的方法，这种状况在乾隆以后尤为突出，甚至仅仅在物象的花纹轮廓处加以缂织，余皆以笔绘染。这无疑大大削弱和摧残了缂丝艺术本身独具的特色，断送了它的艺术生命。
到晚清，随着国势的日薄西山，缂丝粗劣之作充斥于市，即便宫廷用度之物也罕有精品，缂丝艺术步入了江河日下的衰败之境。

Ⅵ 故宫十大镇宫之宝的织绣之宝 沈子蕃缂丝《梅鹊图》

沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm.中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养，许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。

Ⅶ 缂丝榴花双雀图轴的主要内容

此图轴以写实手法表现成熟的石榴、小憩的双雀、翻飞的蝴蝶以及山石花草。缂织技法追摹原稿本之意趣，采用长短戗、构缂、木梳戗、搭缂等技法精细地缂织。树干、果实、鸟羽、蝶翅等细部着笔晕色，力求逼真。构图疏朗，层次分明。配色讲究自然柔和，雅致脱俗。成熟的果实衬以绿叶自然真实，而灰蓝色的山石与浅绿色的花草相配则清丽淡雅，颇具绘画之神韵。
“榴花双雀”是清乾隆时花鸟画常见题材之一，寓意多子多福。
【缂丝】
缂丝与刺绣、玉雕和象牙雕、景泰蓝并称为中国四大特种工艺品，并与云锦合称为中国两大珍品手工丝织物。缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。

Ⅷ 缂丝的缂丝名家

王金山(1939年~）高级工艺美术师，中国工艺美术大师。江苏苏州人。二十世纪五十年代进入苏州刺绣研究所，拜著名缂丝艺人沈金水为师，学习缂丝艺术。他酷爱工艺美术、对宋、元、明、清历代缂丝艺术颇有研究。1963年曾派到北京故宫博物就研究、复制宋代缂丝名家的作品，先后复制了宋代缂丝名家沈子蕃的《梅雀》《青碧山水轴》和朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶．山茶》等缂丝作品，达到了以假乱真的艺术境地。他擅长缂丝花卉、山水、人物、书法等作品，艺术造诣深厚，风格独特。先后研制、创新的缂丝艺术精品有毛主席诗词《西江月．井冈山》和双面异色异样《蝴蝶．牡丹．山茶》、《寿星图》及《紫芝仙寿图》等等。作品先后获得轻工业部、江苏省创新奖和中国工艺美术百花奖银杯奖。部分缂丝精品分别陈列和收藏在北京人民大会堂、毛主席纪念堂和北京故宫博物院、中国工艺美术珍宝馆。
他撰写《苏州缂丝》、《缂丝技艺发展》、《论宋缂丝技艺表现手法》等论文并获奖。历任苏州工艺美术研究所副所长，苏州工艺美术博物馆〈筹）馆长，中国工艺美术学会高级会员，苏州市工艺美术学会副理事长，苏州缂丝研究会会长。1992年国务院授予国家级突出贡献专家称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。2001年建立王金山大师工作室。 马惠娟（1953年~）研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、苏州市工艺美术大师、苏州民间工艺家、非物质文化遗产代表性传承人。苏州吴中区（原吴县）胥口。从小便随母学习刺绣，掌握了民间刺绣针法，为以后从事缂丝事业奠定了基础。1972年马惠娟进入吴县机绣厂。后成立缂丝总厂，马惠娟有幸成为第一批艺徒，师承沈根娣、陈阿多、徐祥山。精通了明清技法，使之得到了继承延续，并进行了不断创新，并担任吴县缂丝总厂缂丝研究所技术总监。退休后居住在苏州吴中区光福，继续从事缂丝制作、传承与研究。2011年3月至4月应邀参加在北京举行的《国家非物质文化遗产——苏州缂丝、核雕艺术展》。
在30年的时间里，马惠娟的作品多次获得大奖：《虎啸图》是缂丝行业中第一副披毛类动物题材的作品，并在北京亚太地区国际博览会上获得银奖；《古寒山寺》获得第六届中国工艺美术白花奖“金杯奖”；《寒山夕照》在第二届北京国际博览会上获得银奖，而《云龙图》则获得了该次博览会的金奖，开创了缂丝以泼墨写意画稿为题材的先河；《寒月孤雁》获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。
其主要理论著作有：论文《略谈缂丝戗法》、《缂丝基本技法浅谈》、《合花线技法在写意画题材作品中的运用》等，并于2008年与吴中区文联合作完成《中国缂丝》一书。 曹美姐,1957年生于江苏省苏州市。凭着对织绣艺术的喜爱，经过30多年的刻苦钻研和不断拼搏，曹美姐从一个普普通通的农民的女儿，变成一位拥有自己事业的成功女性。她对缂丝艺术的贡献，不只是在于她为保留缂丝这一中国古老而又传统的艺术而作出的不懈努力，更在于她在继承前人的基础上，发扬了缂丝艺术。她不断打开局面开拓市场，让国人重新认识缂丝，并让缂丝走向国际，使外国友人为中国艺术惊叹。在继承传统艺术的基础上，她承古创新，锲而不舍，作品多次在国家级工艺美术大师精品博览会上获奖。为了更好的将缂丝发扬光大，她成立了中国仁和缂丝研究所。在反复研究的基础上，曹美姐改制了缂丝织机，改进了缂丝技术，她开发的一系列的缂丝礼品系列受到各地政府、外办、侨办以及各个企事业单位的欢迎和好评。同时，为了缂丝事业后继有人她还积极投身于缂丝教育事业，与多所院校合作，为年轻一代了解和学习缂丝提供了一个很好的平台。
1985年-1995年创办苏州迎春工艺品厂，担任厂长一职；
1995年-至今 担任“苏州工业园区仁和织绣工艺品有限公司”总经理一职
1995年 将迎春工艺品厂更名为“苏州仁和织绣工艺品有限公司”
1997年3月 赴日现场表演刺绣
2000年 将旗下三家工厂合并，设在梅花新村
2002年6月 绣制“耶酥像”赠送上海申博办公室，代表苏州人民支持上海申办2008年世博会
2003年 园区新厂房落成，迁厂成功
2003年5月与苏州工艺美术学院合作成功，正式挂牌为苏州工艺美术学院装饰艺术系实训基地
2003年11月 参加中国上海国际艺术节，缂丝“长城”获金奖；缂丝“金鸡牡丹”获铜奖；缂丝“孔雀开屏”获优秀奖
2004年7月 与北京清华大学合作成功，北京清华大学实训基地正式挂牌
2004年8月 再次赴日现场表演刺绣
2005年6月18日仁和缂丝研究所成立，担任所长一职
2004年9月16日参加第11届全球女企业家会议，与顾秀莲，彭佩云亲切交谈并合影。
2005年，鉴于曹美姐对中国缂丝事业的不懈努力和对缂丝艺术的突出贡献，以及对苏州地方传统工艺的保护和支持，曹美姐被苏州工艺美术协会推荐为理事。
2005年7月5日 参加2005年非物质文化遗产大会（文化部举办），成为特约赞助商
2005年9月底 与上海中小企业商会，一起赴奥地利参加欧洲6国商务考察，得到中国驻奥地利大使及夫人的热烈欢迎。
2005年10月 正式评为苏州工艺美术师
2005年10月 拟绣制航天英雄费俊龙画像，表达家乡人民的喜悦之情
2005年 申报江苏省工艺美术大师
2005年11月 参加第七届中国工艺美术精品博览会
2005年11月8日神舟六号飞船载人飞行圆满成功，苏绣中华腾飞新闻发布会召开，中共苏州市委常委，宣传部长周向群同志，国家商务部有关领导到场，苏州电视台，苏州日报，江南时报等多家媒体前来报道。
2005年12月9日“仁和织绣”正式挂牌为苏州经贸职业技术学院轻纺系实习基地 王玉祥 ,1937年出生。江苏省级工艺美术师，原江苏南通工艺美术研究所工艺科科长。他对传统美术尤为喜爱。南通工艺
美术研究所在70年代末，由王玉祥创立专门针对缂丝的研究小组，并成功的实现了国内第一条引箔缂丝腰带（就是将宽不到2mm的纸箔按照次序穿引在缂丝织物的中间，属于缂丝中的极品）。随后由学习了日本本缂丝的技艺，成功的将本缂丝的技艺引渡回国。日本友人还赠送了他一台具有190年的缂丝机。80年代末由于中国经济体制问题而逐渐萎缩，王玉祥不愿看到刚刚归国的千年技艺淹没在经济浪潮下，已过不惑之年的他决定用现实的经济市场来滋养这千年的中华绝技。在他的商业伙伴和国际友人——户田昌伸先生的帮助下在港闸区城闸路123号成立了南通三和经贸有限公司，同时他也在公司内成立了宣和缂丝研制所。在日本手工业内对南通缂丝很看重，把南通缂丝传承人王玉祥和苏州的王金山尊称为中国当代缂丝界“二王”。南通博物苑百年庆典时，缂丝传承人王玉祥的“仿汉瓦当纹饰工艺品”被博物苑收藏。
1998年为日本民主党制作党主席管直人（现任日本副首相）办公室里的党旗.
2009年为日本第93代首相鸠山由纪夫及妻子制作缂丝腰带.

Ⅸ 北宋缂丝的什么作品最有代表性

北宋缂丝的“紫鸾雀谱”最有代表性，在深紫的地色上用深浅赭、黄、粉蓝、深浅绿缂出孔雀、仙鹤、锦鸡、鸿雁、黄鹂等七、八种口含花草的禽鸟，纹样安排的既对称又有变化，制作精巧。

Ⅹ 缂丝画的介绍

缂丝画是一种以名人绘画为稿本，利用通经断纬工艺制造的汉族传统艺术珍品。缂丝工艺最早起源于汉代，到了唐代才有用丝线制造的缂丝。从宋代开始，特别是南宋，缂丝作品开始从实用品转向纯艺术品，并出现了许多缂丝画。在古代，苏州缂丝画也与杭州丝织画、永春纸织画、四川竹帘画并称为中国的“四大家织”。