精彩花艺

A. 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

B. 花艺师是怎样的一种职业

卖花来人的肩上担着一城的季节源，花艺师手中握着一世界的美好。大概很多花艺师的初衷也是如此的美好。当下有太多的人对花艺行业有兴趣，许多花艺师正因一丝情怀，在自己的花艺事业上拼搏着。很多花艺师只是有很好的情怀，美美的做花，但是最后却不尽人意。花艺师说到底是要凭手艺吃饭的，漂亮话谁都会说，但是实际操作则是另外一回事。一个合格的花艺师需要具备扎实的花艺基础功底，要具备花艺设计能力，所谓花艺设计能力，也是根据不同的需求设计不同的产品，是产品研发能力，是将自己风格化，品牌化，在市场中具有识别度有竞争力的能力。所以花艺师绝不是一个只会自我陶醉的人，而是一个会专业、会设计、会经营、有想法的“职业主理人”。

C. 花艺零基础需要看什么书

这几年市面上的花艺书层出不穷，国内国外都有，但是要说真正适合零基础的读者的，就屈指可数了。

爱好花艺、但是零基础的读者，如果想从书本开始启蒙，什么样的花艺书适合他们呢？

个人以为，首先要有入门的比较全面的理论知识，其次是简单的造型指导，另外，如果能在设计上有较好的审美引导，就更好了。

本着这些前提，我从已读过的60本花艺书中，选择了3本书。风格上都是偏西式的。

1 《神保丰的花艺基础课:零基础也能独自完成专业级插花》

充满花艺理论知识的一本书。

全书共分5个章节，第一、第二章从最基本的工具介绍和说明，到花材的相关知识、处理技巧，罗列了制作层面上必须的基本理论知识。

第三、第四章是从设计层面出发，大致阐述了花艺设计中几个要素，比如点、线、面等，并配以图片说明，对于零基础的读者也是比较简单易懂的。

第五章则是几个基础造型的插花演示，有最基本的古典造型，也有略带设计感的作品。

从目录即可看出，这本书理论知识覆盖的面比较广，循序渐进，内容也很专业，非常适合零基础的读者对花艺有大体并正确的了解。

这本书有一个缺点，那就是实际例子的说明比较少。没有相应的实践做同步支持，所以仅仅看理论也许会有无法完全理解的地方。

2 《花艺秘谱——美国新锐花艺工作室自然风插花106》

与上一本书的正统学院风正相反，这本书更关注于插花实践。

同时西式花艺，美国人的风格，相比欧洲，少了一份精致，更狂野自由一点。

作品没有太大技巧性，很多都是几个步骤就可以完成的。比较适合零基础爱好者自学模仿练手。

这本书还有一个优点，就是对于花材有逐一的标明，认真看完，对市场上的花材一定可以认识地比较完整了。

3 《Flower Work Textbook》

个人非常喜欢的一本，目前好像还没有中文版，仍然想推荐给大家。

如果说上一本书是照着图片找花艺感觉，那么这本书就是更正规的造型教材。全书一共37个造型，涵盖了基础造型、节日造型、桌花、婚礼，很是全面，还带有制作步骤，对于零基础而言能够十分系统地了解西式花艺造型。

除此之外，所有造型的设计亦十分值得一看。

花艺就是美，审美至关重要。零基础也许对此还一头雾水，觉得有花即是美，无法具体判断好坏。

这本书的作品无论是色彩还是花材搭配，以及技巧上的精细，都可以给到零基础读者一个良好的花艺审美启蒙。

以前第一次推荐此书时，已经有很多人问何处有买，我是在日本的书店直接购买的，大家可以去某宝网搜索看看。

以上3本，个人觉得比较适合想自学的零基础花艺爱好者。希望能够有所帮助 ヾ(=･ω･=)o

D. 日本插花如何制作

日式插花源自中国，在日本发扬至今不衰，据说女子班有专门的专厨艺和插花课。东方式属插花注重简练意境美，一个日本插花大师说：最美的插花就是一支含苞待放的百合，带着清晨的露珠，斜倚在一只白瓷瓶中。
你不妨去花店问问插花专用的东西，其实中式插花跟日式插花有些相似之处，今年就有一届全国插花大赛，很精彩，你可以去搜搜看。

E. 我国有什么艺术品

太多了，光瓷器就有很多种，定窑、汝窑、钧窑瓷器，特别是明清的青花瓷，还有玉器，书画等。

仅举唐伯虎一个书画例子，其作品都是艺术精品

唐寅：《溪山渔隐图》（台北故宫博物院藏）:
唐寅：《扇面画选一》（台北故宫博物院藏）:
唐寅：《秋山高隐图》（美国克里夫兰博物馆藏）:
唐寅：《草屋蒲团图轴》（辽宁省博物馆藏）:
唐寅：《嫦娥图》（美国纽约大都会博物馆藏）:
唐寅：《春山伴路图》（上海博物馆藏）:
唐寅：《函关雪荠图》（台北博物馆藏）:
唐寅：《华山图》（美国克里夫兰博物馆藏）:
唐寅：《四旬白寿山水图》（上海博物馆藏）:
唐寅：《湖山一览图》（中国美术馆）:
唐寅：《看泉听风图》（南京博物馆藏）:
唐寅：《枯搓鹆图》（上海博物馆藏）:
唐寅：《秋江垂钓图》（上海博物馆藏）:
唐寅：《事茗图》（北京故宫博物院藏）:
唐寅：《树杉飞泉图》（台北故宫博物院藏）:
唐寅：《王蜀宫伎图》(北京故宫博物院藏）:
唐寅：《虚阁晚凉图》（四川博物馆藏）:

F. 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。