花艺师的服装

A. 请问大家关于婚庆公司花艺师这个工作的基本情况

花艺师是不分男女的，我就是一名男性的花艺师，虽然看似这个职业应该是内女孩子做的，但是我容做得并不差，其实不管做什么工作，只要你用心去做，就一定会成功，好的服装设计师，发型师，化妆师，却大多数是男性。一个好的花艺师是需要通过考核才能拿到专业的证书的，花艺师或者自己开花店，或者去一些大的花店，婚庆公司，或者有花房的大酒店工作，因为花艺师是一个属于艺术性质的职业，至于工资方面要看你的个人水平了，一般2000-----上万不等

B. 花艺师需要要哪些基本功

要是严格的抄说可多了，首先是绘画，这个是对色彩的掌握；然后是雕塑，这个是对空间的把握；手工，如果缺乏动手能力也是不行的；摄影应该会一些；历史应该了解一点。这些如果都可以那么做一个好的花艺设计师并不难。其实最重要的是要有活跃的，进取的思维，积极寻找和吸收新的东西，无论是花，还是家居，还是服装，还是建筑，对美的新的东西要积极探求，不断尝试。真正的花艺是花和环境的充分融合，把环境做成浑然一体的感觉，这才是真正的高手。一束花，一个花篮做的好坏就是一个简单的事情了。我博客里面有一篇“长城脚下的公社里的婚礼”。

C. 花艺师,曾经是服装设计师

我觉得设计都是相通的，做设计的人一般都有一定的审美，审美有了做什么都会好看的。

D. 花艺职业前景如何

花艺职业前景比抄较好。
除了社会需求，我们认为，更重要的是取决于花艺师这个群体的集体想法和行动。
因为花艺是属于手艺，而手艺行业有个突出特点，就是每个手艺人都想自己开店、树立自己的品牌。而受制于人力、精力的条件限制，于是我们会发现一般花店都做不大（俗称：天花板较低）。这是正常的现象。但如果我们花艺师这个群体，稍稍向“合作”的方式去靠拢，而不是着眼于“竞争”，那么，随着这个行业的发展，可能会出现一些真正具有实力与规模的实体花店（不谈论互联网那种品牌），形成一个综合品牌（非单一品牌），社会资源可能会流向这些品牌，进而吸引更多有实力的花艺师带自己品牌进入，形成独特的、共生的生态系统。有点像一些服装原创品牌的联盟。
所以，花艺师这个职业是个好职业，而花艺这个行业同样处于生机勃勃的行业爆发前期。选择这个职业和行业方向，起码不会让自己后悔。

E. 插花服装要求

穿好衣，插好花
衣品好的人，插花一般不会差的。好的花艺师通常也很会穿，因为她们知道怎么配色才好看。
关于配色，一通就百通，插花和穿搭没什么不同。
一、颜色统一：相似色
如果对配色还处在小心尝试阶段，不敢玩撞色，想穿衣服不出错又不会太无聊，可以把相似色，或者同色系不同深浅搭配在一起。
同一色系的深浅色搭配很容易穿出高级感
拿插花来说，最简单的就是一个品种一个颜色，但这样就像穿套装，不出错也不出彩。专业一点就用邻近色或同色系深浅色花材来搭配，既统一又有层次变化。
黄色和橙色邻近色形成渐变
深蓝 浅蓝，同色系不同深浅色
二、颜色对比：撞色
对穿衣搭配有一定心得后，很多人喜欢玩撞色，强烈的色彩对比，会让你的搭配很精彩，但也容易眼花缭乱。请牢记着「全身不要超过三个亮色」这句话，过犹不及。
大红、玫红、酒红、绿色穿一身，不觉得美，只觉得脑壳疼
一些花艺作品，尤其是自然风的，看着总是乱乱的，就是颜色太多了，控制不好就会用力过猛。
大部分人对颜色的驾驭能力还没到炉火纯青的地步，插花时鲜艳的颜色不要超过三个才不容易触雷。
颜色过多不协调时，还可以用渐变来串联，形成统一感

F. 五十岁学什么技术

1、皮具护理技术

这么手艺不难，但很多年轻人都不愿意去学，这就给中年人留下了生存的空间。现在家家户户都是有很多皮具，有些都是比较高档，所以，能开一家皮具护理店就是一个挣钱途径。因为这个工作不累也不难，适合50岁左右的人去长远做，做到70岁也是应该没问题。

2、肠粉技术

因为开一家肠粉店赚钱，所以我推荐这个技术。看看现在这些肠粉店的老板，都是一些50岁以上的人，年轻人静不下心做这些小生意。如果一个50岁左右的人，能学习做肠粉的手艺，我认为肯定是一个吃饭的本钱。可以自己开店，也可以帮别人忙，反正是有钱赚就可以。我们小区门口的两夫妻接近60岁，开的一家肠粉店那就是日赚千金，一点也不夸张。

3、裁缝技术

这个也是年轻人都不愿意做的一件事情，但是生活中这门手艺又必不可少。譬如缝个裤脚，上个拉链，定个纽扣，换个领口等等这些，都是必须要做的一些事情。如果一个50岁左右的人，对这方面感兴趣，就可以在这方面用点心学习一下，在服装店铺集中区，开一家小小的裁缝铺，那就是养老基地。

4、修理电动车

现在到处都是电动车，不管是城市还是农村，满大街都是。但是电动车修理铺却很少，年轻人不愿意干，这就是适合中年人去做。所以说，学习一个电动车修理技术就是很好的一个选择，可以开一家电动车修理铺，赚钱一点也不难。现在有些中年人，看到赚钱的门路，但是因为自己没技术，就干瞪眼干不了，其实学习起来很简单。

G. 色彩搭配对于花艺师来说有多重要

对于花来艺师来说，所有颜色自保持相同的色彩基调，即选择的色彩或都是高明度，或都是低饱和度，这样搭配出来的效果是具有一致性的。选择同一个色相，仅调整它的明度和纯度得到另一个色彩，将两者搭配。还有各种的搭配技巧在里边，所以，不管什么工作都不能速成，尤其花艺师，更多的是自己去尝试之后的发现。

H. 有关插花艺术方面（追加100）

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

I. 软装花艺是什么，软装花艺是什么知识

软装花艺是软装设计师工作过程中画龙点睛的一块，能提升设计师的地位，小编现在就和你分享一下，看完你就知道怎么回事了：

这张图的意思我想设计师都很了解了，线的表现形式非常丰富，线的最基本形式是直线和曲线，直线给人肯定的、庄严的感觉，曲线是活泼的，横线是安定的斜线具有动感，弧线则显示优美。具体的要根据不同的需要合理的选择花材去表现。

J. 女孩做花艺师有前途吗

女孩做花艺师有前途。
花艺师又称花艺设计师，所谓花艺师是通过花版材的排列组合让花变得更加权的赏心悦目，更可以体现花种蕴含的微妙心思，小到插花、造型、植物的摆放，大到酒店大堂、大楼中庭、小型庭院的设计，无不体现着自然与人的完美结合，形成花艺的独特语言，让欣赏者解读与感悟的花艺设计者。
行业前景：
1、空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用；
2、在国内，随着经济水平的提高，婚礼、宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间也都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，过去单纯的花艺师通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。