洛家花艺

1. 流行于欧美的规则式插花又称什么

流行于欧美的规则式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，
形内式即为（传统插花），有容格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

2. 天堂鸟的来历，注：最好是写如何流入到中国来的

天堂鸟(动物)
天堂鸟(Birds of Paradise)，被称为 极乐鸟科(Paradisaeidae) 的天堂鸟,又称为燕雀目类. 又名极乐鸟、太阳鸟、风鸟、雾鸟。与乌鸦是远房的“亲戚”。据统计，全世界共有40余种天堂鸟，在巴布亚新几内亚就有30多种。动物天堂鸟(18张) 天堂鸟是体形中等大小的鸟类;身体外形类似椋鸟及鸦科科鸟类. 嘴形粗短,有些则呈细长镰刀状.在头部及胸部或是翅膀上长出盾状、螺旋状、线丝状、扇状、幡旗、披肩、斗篷 .......各式各样的饰羽,是本科鸟类最引人注目的地方; 例如:萨克森王天堂鸟身长22 公分, 却在眼睛后面长出二根长达50公分蓝白色羊齿状的旗羽,外型独特, 有如国剧中吕布的造形, 标本於西元1894年被送往欧洲博物馆时, 因为外形太奇特,因而被鸟类学家认为此标本是伪造的, 世上跟本不可能有此种鸟, 其被发现过程有如 "鸭嘴兽"在十八世纪被发现时的情形.叫声为粗糙嘎嘎声、哨声、嘶嘶声、咂嘴声，叫声如同鸦科鸟类般的难听.例如:小天堂鸟,会发出 "哇-哇- 哇"的声音, 大裙天堂鸟的叫声, 有如来福枪子弹穿越空气的声音, 因此它的英文名字为Riflebird,即来福枪鸟. 食物为果实、浆果、无花果、昆虫及其幼虫、蜥蝪, 镰嘴天堂鸟(Epimachus属及Drepanornis属) 会像啄木鸟一般撬开树皮，啄食昆虫及蠕虫.西元1522年，麦哲伦所率领的船舰，在完成香料群岛探险后,从摩鹿加群岛带回Batjan岛酋长所赠送的天堂鸟皮, 而当鸟皮送达西班牙时, 因为此鸟无脚, 而被误认为此鸟天生无脚, 只在天上巡弋飘浮,永不降落到地面,只生活在天堂,所以命名为"Bird of Paradise",意思为"天堂鸟",此鸟无脚的原因是当地土著将鸟爪切除,作为头饰用,所以无脚 其中，最出色的要数蓝天堂鸟、无足天堂鸟和大王天堂鸟。 南太平洋岛国巴布亚新几内亚，是世界上著名的天堂鸟之乡。天堂鸟生活在深山老林里，全身五彩斑斓的羽毛，硕大艳丽的尾翼，腾空飞起，有如满天彩霞，流光溢彩，祥和吉利。当地居民深信，这种鸟是天国里的神鸟，它们食花蜜饮天露，造物主赋予它们最美妙的形体，赐予它们最妍丽的华服，为人间带来幸福和祥瑞。最初，西方国家以其尾羽做装饰导致极乐鸟被大量捕杀。因为当地土著在将鸟运抵西方时已经砍掉了翅膀及双腿便于运输，所以又传说天堂鸟无翼无腿，仅靠满身美丽的羽毛如同云彩一般飘荡在天空。 蓝天堂鸟体态极为华美，中央尾羽延长若金色的丝线，生殖时节雄鸟或仰头拱背，竖起两肋蓬松而分披的金黄色饰羽；或脚攀树枝，全身倒悬，抖开如锦似缎般的羽毛，嘴里还不停地唱着爱情的甜言蜜语和山盟海誓，以招引对面的雌鸟女孩们看过来，看过来。 无足天堂鸟，并不是真的没有脚，只是脚短一些，飞行时藏在长长的羽毛里，人们看不到。它身材玲珑小巧，典雅俏丽，尾翼比身体长二、三倍，又称长尾天堂鸟。 大王天堂鸟身材不是最大，但禀性特异：其一，对爱情忠贞不渝，无论男女，一朝相恋，就终生相伴，也不打架，也不吵闹，就那么永远地互相关心着，互相爱护着，哪一天失去伴侣，另一只鸟绝对不会改嫁或另娶，而是绝食以死；其二，它们生性孤独，不愿和别的种群共栖一处，但是每当环境有变，它们却高高地飞在天上，充当迁徙队伍的引路者。 珍奇的天堂鸟，在南太平洋岛国巴布亚新几内亚远古的家乡，就为土著居民所尊崇珍爱。每当盛大节日庆典，土著居民们戴上用绚丽的天堂鸟羽毛制作的头饰，载歌载舞，多姿多彩，欢乐喜庆。 近代殖民地时代，天堂鸟声名传遍世界。人们将南部天空上的一簇星云，命名为“天堂鸟星座”
编辑本段天堂鸟(植物)
天堂鸟（streliteela） 天堂鸟
档案
界：植物界 门：被子植物门 纲：草本花纲 目：兰目 科：旅人蕉科植物天堂鸟(20张) 属：鹤望兰属 种：鹤望兰 种 类：原产地：南非 花 色：粉菊 花 期：秋～春 别 名：鹤望兰
概述
鹤望兰（Strelitzia reginae），又称天堂鸟或极乐鸟花，是原产南非的一种单子叶植物。它们学名是 天堂鸟
为纪念英王乔治三世王妃夏洛特皇后而取的。 鹤望兰可以生长达2米高，有大而壮的叶子，长25-70厘米及阔10-30厘米，叶柄长达1米。叶子常绿及分成两排，呈扇形。花朵在长的茎端上长出。肉穗花序硬及像鸟喙，由于垂直于茎，仿佛一个鸟头。它足以支撑在花朵上吃花蜜的太阳鸟科。花朵有三块鲜艳橙色的萼片，及三块紫蓝色的瓣。其中两瓣是联合的，形成像箭的蜜管。当太阳鸟科坐在上面吃花蜜时，花瓣会张开，并将花粉盖在鸟脚上。 在花艺插花艺术方面，天堂鸟是材料之一。但长期以来都处于默默无闻的状况。至18世纪英皇乔治二世所钟爱的皇后莎洛蒂因为最喜欢这种花草，认为它的花形特别酷似鸟冠和鸟嘴，而她所出生的故乡原名又叫天堂鸟村，故她就给这花赐个“天堂鸟”的名字（嗣后也有人叫它为极乐鸟）。从此这个以动物命名的花中新秀就名扬于天下了。我国的园艺专家却觉得它的形状好像伸颈远眺的仙鹤。特又起名为“鹤望兰”。 天堂鸟的花语：自由，幸福，潇洒，吉祥。在我国也有长寿的含义。
形态特征
多年草本植物。地下具有粗壮肉质根，无明显地上茎。叶片从极短的地上茎盘叠合状对生，两侧排列，有长柄，质地坚硬，中央有纵槽沟，叶片长椭圆形，长20～40厘米，宽8～5厘米，革质，侧生整齐平行叶脉。花序叶腋抽生，高出叶丛，花形奇特。花6～8朵排列成蝎尾状，亦有10朵以上的花枝。花序外有佛焰总苞片，长15～20厘米，绿色，边缘带紫红色。花大，两性，两侧对称；萼片3枚，披针形，橙黄色；花瓣3枚侧生，2枚靠合成舌，中央1枚小舟状，基部具耳状裂片，与萼片近等长，暗蓝色。整个花序好似仙鹤引颈遥望。鹤望兰叶大姿美，四季长青，花型奇特，是高档切花，象征快乐与自由。 生态习性：性喜温暖，温润气候。最适生长温度保持在23～25℃，冬季不低于5℃，夏季可耐受40℃高温，但花芽发育期若高于27℃，会影响花芽生长甚至坏死。高温、强光下会造成灼伤。空气相对湿度宜维持在60%～70%。需土层深厚，富含有机质、疏松、肥沃而又排水良好，并且PH值在6.5～7.0的土壤。
特点
其实，它并非正宗的兰科植物，而是属旅人蕉科多年生草本。植株高达1米，株型丛生，叶似芭蕉，叶柄较长，排成扇状，长相粗犷。花茎从叶腋抽出，长达五六十厘米，其花序由一个船形的苞片所构成，长如掌心，呈佛焰苞状。当绽放时，总苞紫红，花萼橙黄，花瓣浅蓝，整个花形恍如一只正在展翅滑翔的彩雀。它的花期很长，从秋到春都可接连开放，每年每株约开二三十朵，如保鲜得法，可观赏10多天才谢。
应用
国外的花卉产业虽然发展较快，但天堂鸟的生产数量并不大多，长期保持着珍稀状态。这因它天然繁 鹤望兰
殖种子较为困难，在非洲热带地区开花时，要靠一种体型细小的蜂鸟来传播花粉才能结得种籽，而且发芽率也较低，往往要当幼苗定植后3年以上，共生长过90多片叶子才能开花。故天堂鸟花的售价较为昂贵，在国际市场上经常需要以10朵玫瑰花的价格才买到一朵天堂鸟花。1984年第23届国际奥运会在美国洛杉矾举行，大会宣布谁能获得金牌，就献给谁一枝天堂鸟花。由此它被人们赞誉为“胜利者之花”。 天堂鸟的株型较大，叶姿不够优美，多数厅堂很少用盆栽做室内植物摆设。主要用于露地栽培，以收获切花为主，供应人们艺术插花之用。在世界上许多大型的插花比赛也常把天堂鸟作为高级花材。1990年日本插花高手铃木苍于在东京举办的插花博览会上，送展一件用枫叶为背景，黄菊作铺垫、枯枝为陪衬，仅仅插上一枝天堂鸟花。她引用中国古文“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的名句为命题。这件作品吸引无数观众驻足细赏，对她的艺术功底甚为佩服。可见天堂鸟花在艺术插花史上确是功不可泯。
培育管理

3. 软装培训 课程 都讲什么内容

一、软装配饰的基础理论（一） （手工制作） 1. 软装配饰设计概论 2. 软装配饰市场现状与前景分析 3. 基础测试 4.手工基础测试 二、软装配饰设计师工作流程与方案体系构建 1、了解析软装配饰设计师的工作流程软装配饰设计方案的体系建立 三、软装配饰设计师对客户的信息掌握、分析、采集（演练模拟） 1. 客户信息管理 2. 与客户沟通技巧 3. 客户需求定位练习 四、软装配饰的基础理论（二） 1. 软装配饰的历史沿革 2. 软装配饰设计的范围、构成 五、软装配饰欧式风格解析 1. 古埃及风格 2. 古希腊风格 3. 古罗马风格 4. 中世纪风格 5. 文艺复兴风格 6. 巴洛克风格` 7. 洛可可风格 8. 复兴古典风格（庞贝式、帝政式） 六、软装配饰色彩运用与联想创意、美学原则 1. 色彩基础知识 2. 色彩的视觉心理 3. 色彩联想理论 4. 色相对比的基本类型 5. 软装配饰中的色彩运用 6. 配色工作流程 七、软装配饰美式风格解析 1. 美国巴洛克风格 2. 美国“殖民地时期”风格 3. 美式新古典风格 八、地中海、东南亚等其他风格解析 1. 地中海风格 2. 东南亚风格 3. 印度传统风格和民间风格 4. 日本传统风格 5. 伊斯兰风格 八、中式风格解析(笔试考试) 1. 夏、商、西周、春秋时期风格 2. 战国、秦、两汉、三国时期风格 3. 魏晋、南北朝时期风格
4. 隋、唐、五代时期风格 5. 宋、辽、金时期风格 6. 元、明、清时期风格 7. 近代时期 8. 现代时期——新中式、新地方、新少数民族 九、软装配饰现代流派解析 1. 国际派、光洁派、高技派 2. 后现代主义、解构主义、听觉空间 3. 新古典主义、新地方主义 4. 白色派、银色派 5. 超现实主义、孟菲斯派、超平面 6. 绿色 十、插花花艺（现场制作） 1.东西方花艺的比较 2.花艺造型要素和技法 3.花艺造型的基本形式 4.花艺在不同风格空间的运用 十一、市场调查 十二、软装配饰元素赏析——灯光照明、材料讲解 1. 灯具解析 2. 室内陈设光影艺术 3. 灯具材质、风格分析 4. 材料分析 十三、软装配饰产品解析 软装设计公司运作模式 1.产品在配饰设计当中的运用 2. 软装设计公司运作模式 十四、软装配饰元素赏析——家具、布艺 1. 家具的定制流程 2. 家具的材质、风格 3. 具体家具分析 4. 窗帘的定制流程 5. 布艺的材质、风格 十五、家居配饰风格打造（实物操作） 十六、模型制作 十七、软件讲解 AM 市场调查 PM 1.软件讲解 2.市场参观 3.结合实际商家作市场分析 十八、模拟方案制作及辅导 （讲解方案联系） 十九、模拟投标现场及考官点评(笔试考试)（口试考试）

4. 武林群侠传 华山 答题攻略

少年英雄大会文试是非题解答：
○→答〔对〕的部份
╳→答〔错〕的部份

医药类
○→针灸中脘穴，能舒解胃部疼痛。
○→针灸曲泽穴，可治手颤。
○→针灸曲泽穴，可治手指关节痛。
○→针灸「肩井穴」可治肩颈酸痛。
○→针灸「肩井穴」可治手臂麻木。
○→针灸大横穴可治便秘。
○→针灸印堂穴，可治打鼾。
○→「印堂」位在眉心。
○→要制作三顺散需要血竭。
○→三顺散可补血。
○→三顺散有解毒功效。
○→逍遥丹有补血作用。
○→逍遥丹是由当归和红花调制而成。
○→白虎散可解毒。〔╳→白虎散是以荠苨、黄连及红花调制而成。〕
╳→生脉丹是由当归和红花调制而成。（是甘草和人参。）
╳→制作承气饮需要白术及延胡索。（是黄耆、黄精和茯苓。）
╳→调配再造膏需要红花。（是延胡索、蒲黄和刘寄奴草。）
╳→人体有五六七处穴位。

城镇类
○→洛阳卖豆浆的叫小白。
○→洛阳客栈中的烧鸡是由八种材料所作成。
○→洛阳城江府庭院的池塘中，共开了三朵莲花。
○→洛阳城共有三个城门。
○→洛阳城的赌坊叫「十八赌坊」。
○→洛阳的英雄雕像是为纪念武林英雄小虾米而立。〔╳→洛阳的英雄雕像是为纪念民族英雄岳飞而立。〕
○→洛阳城的钓叟叫易西月。
○→洛阳花会举办於清明时节。〔╳→洛阳花会举办於中秋节。〕
○→洛阳的牡丹花会始於唐朝武则天时期。〔╳→洛阳的牡丹花会始於唐太宗时期。〕
○→洛阳城的茶馆与香烛铺是紧邻在一起的。
○→白马寺为洛阳名胜。
○→白马寺建於汉朝。〔╳→白马寺建於宋朝。〕
○→洛阳城中的白马寺内共有二座石狮子。〔╳→洛阳城中的白马寺内共有六座石狮子。〕
○→杭州城内共有三座桥。
○→杭州城外的村落叫作龙井村。〔╳→杭州城外的村落叫作月眉村。〕
╳→洛阳城的肉贩姓李。（是姓王。）
╳→洛阳城的当铺叫回春堂。
╳→洛阳城的药铺叫同仁堂。（是回春堂。）
╳→洛阳城外的村落住有五户人家。（是有四户人家。）
╳→洛阳城中的武器店位於古玩店的隔壁。（是位於洛阳客栈的隔壁。）
╳→洛阳城卖的面是鲫鱼面。（鲤鱼面）
╳→洛阳城的猎户叫张三。（是李三。）
╳→洛阳城的客栈叫「河洛客栈」。（是叫「洛阳客栈」。）
╳→洛阳城产龙井茶。（是杭州城。）
╳→洛阳城内所看到的伞，颜色有橘色、红色及蓝色。（是杭州城。）
╳→在少年英雄会会场前的山路上，共有五座武林名人雕像。

钓鱼类
○→鲤鱼多聚集在芦苇丛中活动。
○→青鱼喜欢栖息在急流中的岩石后。
○→草鱼喜欢栖息在水草茂密的浅滩。
○→钓鱼的首要技巧是拉、放、拉。
╳→虹鲤是一种鱼中精品，最爱吃红蚯蚓。（最爱吃红虫。）

棋艺类
○→围棋共分黑白两种棋子，黑棋先下，白棋后下。〔╳→围棋共分黑白两种棋子，白棋先下，黑棋后下。〕
○→象棋十诀中第四诀是「弃子争先」。
○→「不得贪胜」为下棋的诀窍之一。
○→「橘中秘」为记载象棋入门基本棋法之书籍。〔╳→「橘中秘」是围棋棋谱。〕
○→下棋时要注意「攻彼顾我」。
╳→「洪武谱」是朱元璋写的兵书。（残局棋谱。）
╳→象棋十诀第十条为「我强取和」。（是我弱取和。）
╳→「舍大就小」为下棋的诀窍之一。（是五舍小就大。）
╳→黄庭坚是宋朝有名的棋士。（是书法家。）

茶酒类
○→「双沟大麴」为一种酒名。〔╳→「双沟大麴」为一种茶名。〕
○→「茅台」是一种美酒。〔╳→「茅台」是一种好茶。〕
○→「花雕」为一种酒名。〔╳→「花雕」为一种茶名。╳→「花雕」为一种鸟名。〕
○→「黄山毛峰」为一种茶名。〔╳→「黄山毛峰」为一种酒名。〕
╳→「泸州老窖」是一种茗品。（是酒名）

花艺类
○→虞美人花，原名丽春花，后人为纪念西楚美人虞姬，又将之命名为虞美人花。
○→花卉的栽培除了季节、水分、土壤、阳光等必须注重外，还得兼顾花的情绪。

武艺类
○→修练逍遥拳法最好有深厚的软功。
○→修练逍遥掌法最好有深厚的内功。
○→逍遥棍法宜搭配轻功同练。
○→野球拳是一种以猜测敌方行动，而先发制人的拳法。
○→「庖丁解牛」为逍遥刀法之一式。〔╳→「飞花蝶舞」是逍遥刀法之一式。〕
○→「狂风急雷」是逍遥剑法之一。
○→「圣人无名」为逍遥拳法之一。
○→「读书」可增加悟性。
○→「跳梅花桩」是一种练轻功的方法。
○→「跑缸边」是一种练轻功的方法。
○→基本功中的硬功，可以使身体更为结实，也更能抵挡敌人的伤害，硬功越高，防御能力也愈高。
○→挑水除了可增加师兄弟间的友好度外，还能增加轻功。
╳→基本功中的软功，可以使身体更为结实，也更能抵挡敌人的伤害，软功越高，防御能力也愈高。
╳→洗衣可以增加软功，但硬功也会降低。
╳→砍柴可以增加硬功，但软功也会降低。???
╳→打扫除了可增加老胡的友好度外，还能增加软功。
╳→「逍遥游步」是一种内功。（是绝技。）

音乐类
○→无忧无虑一曲在战斗时，可提升我方防御力。〔╳→无忧无虑一曲在战斗时，可降低敌方防御力。〕
○→飞燕凌波一曲在战斗时，可提升我方行动力。〔╳→飞燕凌波一曲在战斗时，可提升我方攻击力。〕
○→「凤凰琴」为史上第一把瑶琴。
○→「七弦古琴」传说为稽康用琴。〔╳→「七弦古琴」传说为卓文君用琴。〕
○→中国的古琴有三弦和五弦之分。
○→中国的音律共分为宫商角徵羽五音。
╳→「绿漪琴」传说为稽康用琴。（是卓文君用琴。）
╳→「事林广记」是乐谱。（是棋谱。）

佛经类
○→「四十二章经」是第一部翻译出来的汉文佛经。〔╳→「金刚经」是第一部汉文佛经。〕

图画类
○→「溪山行旅图」为范宽作品。〔╳→「溪山行旅图」为郭熙作品。〕
○→「临流独座图」为范宽作品。
○→「诗中有画，画中有诗」指的是王维。
○→「墨竹」北宋画家文同作品，画中竹干像弓，弹性十足，竹叶则如剑，蓄势待发，展现了强劲的笔力。〔╳→「墨竹」是北宋画家郭熙的作品。〕
○→「泼墨仙人」为宋人梁楷作品，大笔一挥，水墨淋漓的效果若非以写意风格的画法是画不出来的。
╳→双喜图为马远所绘。（是北宋崔白所画。）

书法类
○→松风阁诗为宋朝黄庭坚行书代表作。〔╳→松风阁诗为宋朝欧阳询行书代表作。〕
○→王羲之最有名的一件法帖为「兰亭集序」。〔╳→王羲之最有名的一件法帖为「肚痛帖」。〕
○→颜真卿，善正草书，比力犹婉，祭侄文稿乃其作品。
○→唐朝张旭的草书逸兴湍飞，奇势万态，故有「草圣」之称号。
○→自叙帖为唐朝怀素草书作品，其人狂草，古今无匹，笔法如惊蛇走虺，骤雨旋风。
╳→张旭为宋代著名画家。（是唐代。）

武林类
○→「武林通鉴」为说书人徐子易的著作。〔╳→「资治通鉴」为说书人徐子易的著作。〕
○→徐子易的嗜好是喝茶。徐子易喜欢喝茶。
○→李微之有一幅蜀素帖。
○→方云华的衣服颜色是灰黑色。
○→方云华擅长使剑。
○→古实是武当弟子。
○→任剑南是铸剑山庄少庄主。
○→傅剑寒的最大嗜好是喝酒。
○→齐丽是野拳门人。
○→逍遥谷大弟子是谷月轩。〔╳→逍遥谷大弟子是荆棘。〕
○→於陜北歼灭西北十三大盗者为谷月轩。〔╳→於陜北歼灭西北十三大盗者为古实。〕
○→谷月轩以拳掌功夫为特长。
○→有「河洛大侠」之称者是江天雄。〔╳→有「河洛大侠」之称者是江瑜。〕
○→八卦门掌门是商鹤鸣。
○→天剑门及绝刀门本为同一门派，后来因刀剑的看法不同而一分为二。
○→唐门以暗器著称。
○→虚真的拿手绝技为少林棍。
╳→小虾米当年一共找到了十四颗天珠，才得以完成任务。（是十四本天书。）
╳→武当派以刀法著称。（是以剑法著称。）
╳→五岳四龙中的赵惊风使一把大关刀。（是贾云长。）
╳→五岳四龙中称号「快捷一阵风」的是赛飞鸿。（是赵惊风。）
╳→五岳四龙中的雷震天以轻功著称。（是以鎚法著称。）
╳→江瑜擅长使刀。（是擅长使天罡拳。）
╳→有「小燕子」之称者为沈湘芸。（是史燕。）
╳→夏侯非的最大嗜好是喝酒。（是喝茶。）
╳→西门峰的头发为白色的。（是蓝色的。）
╳→纪玟是百草门人。（是万兽庄四庄主。）
╳→蓝婷是天龙教教主。（是毒龙教教主。）
╳→夏侯城是天剑门掌门。（是绝刀门掌门。）
╳→逍遥谷掌门是逍遥子。（是无瑕子。）

5. 扬州哪些地方有大型的花卉市场

摘要 欣欣花木水族馆

6. 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

7. 如何学习插花，该从哪开始

可以从线上软件学习，也可以去线下的专业培训班培训，开店的话建议去专业的培训班系统学习。

插花步骤

1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。

修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

(7)洛家花艺扩展阅读：

插花要点

1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。

重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

8. 成都哪里有花艺软装关于花艺软装大家知道吗

成都荷花池批发市场就有哦，地址在成都市金牛区二环路北二段388号.北站东一中路与二环路北段以东100米，您可以乘坐地铁一号线，16路，83路公交车到达哦，是一个多种经营形式、多种经营方式、多种经营品类、多种管理服务功能和多地区客商并存的大型综合批发市场哦，成都荷花池市场,是成都市市场开发服务中心所属的大型综合商品批发市场，里面的东西应有尽有哦。希望对你有帮助哦！

拓展知识：

人类对美好事物的追求由来有之，这其中包括花。无论是旧时光里的大观园，还是现代的居家环境，引花入室令人心旷神怡，而没有鲜花装点的空间，即便装饰再前卫高品质，也往往显得过于严肃。作为软装设计师，是该认真考虑一下，如何用鲜花、绿植装点我们的居室与生活，也就是——花艺软装。

9. 现代洛可可艺术画家都有谁他们的生平简介怎样

华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。
弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。
雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。
康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调。