向日葵插花瓶里的图片

A. 什么样的瓶子插向日葵好看

无色透明的，瓶颈高一些，风格简约的玻璃花瓶。^_^

B. 《向日葵》系列是哪位著名画家最具代表性的作品

梵高和毕加索都是西方现代美术史上的天才画家，两人的艺术成就都堪称奇迹。梵高全名文森特·梵高，1853年出生于荷兰；毕加索全名巴勃罗·毕加索，1881年出生于西班牙。他们两人的年纪相差28岁，人生轨迹也大不相同，一个是悲剧，一个是喜剧。

梵高患有自闭症，不喜欢与人交往，30岁才开启画画，年仅37岁就自杀身亡。他的一生都处于默默无闻的状态，死前连一个爱人都没有。生前他的画作也没有获得世人的认可，仅仅卖出了一幅给自己的弟弟，等到他死后才价值连城。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。

蚂蚁庄园小课堂题目：《向日葵》系列是哪位著名画家最具代表性的作品？

选项：A、梵高，B、毕加索。

《向日葵》系列是梵高创作于法国南部的作品，那里的阳光明媚，他用简练的笔法表现出向日葵等植物的样子，充满了律动感及生命力。象征着一种激情和一种生命的永存。 《向日葵》系列现存6幅，其中5幅存于日本东乡、英国伦敦、德国慕尼黑、美国费城、荷兰阿姆斯特丹等地的，一幅为私人收藏。

相比于梵高，毕加索的一生可以算是一个喜剧。他14岁就考入了艺术学校，年少成名，活到92岁的高寿。他一生情人无数，他的画作在生前就卖出了高价，可谓名利双收。

毕加索的一生总计为世人留下了1885幅画作，数量惊人，全世界的艺术博物馆几乎都会收藏几件毕加索的作品。除了传世的画作，还有雕塑作品、素描、版画、描本和陶瓷作品，共计4万多件。

C. 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：宽
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

D. 《向日葵》是谁画的作品

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。

梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。

专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。据悉，《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。

(4)向日葵插花瓶里的图片扩展阅读

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。

带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

E. 莫奈有幅向日葵，红色的桌布，花瓶主体是白色，有蓝色的花纹。有谁能介绍一下这幅画，详细点 谢谢

《向日葵》是印象派画家莫奈的作品，莫奈是印象画派代表人物，这幅向日葵，是典型的印象主义手法绘制而成的，画中向日葵插在一个精美的日本花瓶中，在光线照耀下，妖娆盛开，色调清新明亮，光感强烈，静物在室内自然光的照射下,受光部分呈现一种微微的冷色，背光部分因受室内温度环境的影响，呈现一种微微的暖色，画面的笔触流畅生动，色彩跳跃，边线柔软，体现出莫奈用的技法，反映出作者生动的艺术感觉和驾驱整幅画面的能力。和凡高的《向日葵》比较，前者的向日葵造型更倾向于写实，而后者更带有自己强烈的主观色彩。莫奈的这一手绘装饰油画到今被翻画近百万次，可以想象出有多少人喜欢的了。

F. 向日葵是谁画的

《向日葵》是荷兰著名画家梵高的作品，创作时间是1888年，作品的尺寸为91X72厘米。

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

G. 求凡高的12只向日葵图片

大多数研究文森特·凡·高的学者认为，凡·高一生的油画作品中，有十一幅《向日葵》留存下来（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明），现在保留了他艺术创作的早期（Early work 1881－1888.2）在巴黎期间画的四幅，都完成于1887年。和他艺术创作的阿尔时期 (Arles 1888.2－1889.5)，1888年8月到1889年1月，所画的七幅《向日葵》。（让人痛心疾首的是：有一幅画了五朵向日葵的作品在二战期间毁于火灾）。
因为这一时期的向日葵都是插在陶罐（花瓶）里的，为了加以区别，就根据向日葵的数量，有了：花瓶里的十五支向日葵、花瓶里的十二支向日葵等别称。在各大博物馆、画廊依旧以《向日葵》（Sunflowers）或《静物·向日葵》（Still Life: Sunflowers)命名。

任何绘画作品的照片或印刷品由于拍摄、制作的关系，都只可能尽量接近原作，而网上的图片由于获取的途径不同，色调差别很大，我多年来的搜罗，发现这是很有趣的事。

美国私人收藏的《向日葵》因为画了三朵向日葵而被称为：“花瓶里的三朵向日葵”。
完成时间：1888年，也许是比较早完成的作品，凡·高给提奥的信中所描述的：……三朵大向日葵在一只绿花瓶里，……第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝……，应该指的就是这幅了。
尺幅较小：73.0×58.0cm
The Complete Van Gogh 凡高全集这幅图是比较精美的 http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0453.jpg

英国 伦敦国家美术馆（The National Gallery, London ）
《向日葵》Sunflowers，
完成时间：1888年
编号：NG3863.
收藏时间：1924年
布面油画（Oil on canvas）
尺幅：92.1×73cm
图片地址：http://www.nationalgallery.org.uk/WebMedia/Images/38/NG3863/eNG3863.jpg
在这里http://www.nationalgallery.org.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/largeImage?workNumber=NG3863&collectionPublisherSection=work
点击画面可以放大观看细部（会很快装入一个JAVA的小插件），画面的笔触，颜料的感觉是普通印刷品难以企及的。这幅的色调和我们以前见过似乎有很大的差别，你不妨参阅这个地址的图片
http://www.artchive.com/artchive/v/van_gogh/sunflowers.jpg，[该网页给出的标题是Fifteen Sunflowers in a Vase（陶罐里的十五支向日葵），尺幅是：93×73 cm]，点击画面会跳出放大的图像 592×764 pixels。

日本损保ジャパン东郷青児美术馆（SOMPO Japan Museum of Art）
《向日葵》《ひまわり》Sunflowers，
完成时间：1888年（也有学者认为完成于1889年1月）
收藏时间：1987年
布面油画（Oil on canvas）
尺幅：100.5×76.5cm
图片地址：http://www.sompo-japan.co.jp/museum/gogh/002.html 或 http://www.sompo-japan.co.jp/museum/gogh/imgs/gogh_l.jpg
这幅是凡·高现在留存的尺幅最大的《向日葵》，也是唯一一副没有在黄色陶罐的腹沿部签上Vincent（文森特）字样的作品。
The Complete Van Gogh 凡高全集这幅图 http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0457.jpg，感觉有些发闷，而日本SOMPO美术馆里的色调又略飘逸了，原作应该是较为轻亮而不失律动感及生命力。

荷兰阿姆斯特丹 凡·高博物馆（Van Gogh Museum，Amsterdam）
《向日葵》Zonnebloemen，
完成时间：1889年1月
布面油画（Oil on canvas）
尺幅：95.0 x 73.0 cm
http://www.vangoghreproctions.com/paintings/1889-3-1.jpg，http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0458.jpg 这幅偏红，明度偏低，但可以明确的辨认出Vincent（文森特）的字样。http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg/480px-Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg 还是这张的色调略感愉悦些，笔触也清晰。

德国慕尼黑慕尼黑美术馆（新馆） Neue Pinakothek
《向日葵》Sonnenblumen，
完成时间：1888年
布面油画（Oil on canvas）
尺幅：91.0 x 72.0 cm
http://www.artunframed.com/images/renoir51/sunvase.jpg， http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0456.htm
http://www.1st-art-gallery.com/artists/vincent_van_gogh/van_gogh_still_life_vase_with_twelve_sunflowers.jpg 这估计是前面一图的，只是略作裁切罢了。
另外有一幅标为收藏在英国伦敦国家美术馆的《向日葵》Sunflowers：http://www.laks.com/english/302.html，（构图和这幅完全相同）。凡·高在给埃米尔·伯纳德的信中他写到“我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。”但这幅图片的背景色和一般我们见过另外几个版本的差别过大，显得有些另类。但又似乎很符合“铬黄燃烧在蓝色的背景之上”的感觉，姑且存之，姑且存疑吧。

美国费城 费城艺术博物馆（The Philadelphia Museum of Art）
《向日葵》Sunflowers，（Still Life: Vase with Twelve Sunflowers）
完成时间：1889年1月
布面油画（Oil on canvas）
尺幅：92.0 x 72.5 cm（也有作：91 x 72 cm的）
http://www.art-artist.co.uk/vincent_van_gogh/artist/gifetc/sunflowers12.jpg，http://www.vangoghreproctions.com/paintings/1889-4-1.jpg， http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0455.jpg，这几张图片源于一个母本。

H. 梵高画了几幅向日葵

两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 377, JH 1328
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯尔尼: 伯尔尼艺术博物馆
F 376, JH 1331

四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油画 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 452, JH 1330
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 375, JH 1329 早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。

向日葵之阿尔部分

花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油画 98.0 x 69.0 cm
阿尔: 1888年8月
二战时毁于火灾
F 459, JH 1560 1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前，凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。(B15)。
文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵……好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"(L526)。不巧，文森特竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。
毫无疑问地，研究凡·高这项工作的最有价值的资源就是他给提奥的信。用他典型的详尽和精确的描述习惯，凡·高描述了这次创作的开始三幅画："我画了三次，第一次，三朵大向日葵在一只绿花瓶里，明亮的背景(15')(A);第二次，三朵，一朵枯萎并掉了叶子，另一朵是蓓蕾，背景是品蓝(25')(B);最后一幅是明亮的，我希望，开始创作第四幅。这第四幅有14朵花，黄色背景。"(D)
这幅有五朵向日葵的静物画是值得注意的作品。它的遗失是个悲剧。

十四条向日葵
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年8月
伦敦: 国立美术馆
F 454, JH 1562 这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的'传教士'，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为'可怕的清醒'的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)

花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油画 73.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年8月
美国: 私人收藏
F 453, JH 1559
十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 91.0 x 72.0 cm
阿尔: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgem?ldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561 "我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？"(凡·高)

花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月
费城: 费城艺术博物馆
F 455, JH 1668 乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿,我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。(布雷默)

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 458, JH 1667 凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8月,凡·高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡·高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。"
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)
"在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。" (高更)

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 100.5 x 76.5 cm
阿尔: 1889年1月
东京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666 凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

I. 梵高的向日葵为什么要插在花瓶里

瓶子里的向日葵看起来要枯萎了，叶子都快掉了，向日葵是不能插在瓶子里的，向日葵插在瓶子里，没有水没有土，没有太阳是会死掉的。可以看出梵高内心的不愉快，他心里很苦，他说不出来，他就把心里的苦画出来了。但心里却又充满着对生命的热爱。爱梵高的人都知道。他的一生很悲惨。

J. 梵高为什么要画插在花瓶里的向日葵

梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。