花卉与戏曲

⑴ 关于花的来历，传说等。

1.野蔷薇の浪漫

人工栽培的蔷薇花并不会结果，不过野蔷薇却会长出娇欲滴的红色果实。除了模样可以比美其它蔷薇花外，果实也可以实用。这种花具有诗人般的气质，因此它的花语是－浪漫。
受到这种花祝福而生的人具有罗曼蒂克的浪漫性格，是个喜欢作梦的孩子。不过处理事情却具有敏锐的判断力，适合从事艺术方面的工作。在感情方面，也是一个完美主义者。

2.月桂の蛊惑

从月桂的叶片中可提炼出樱桃．月桂水，这是一种可以供香水或糕点使用的香料。不过这种香精是有毒的，大量使用的话会有危险。月桂花是一种既有魅力又恐怖的植物，所以它的花语就是－蛊惑。
受到这种花祝福而生的人，具备了明 、奔放、危险的魅力，也许一生会有许多恋爱故事哦。

3.银莲の期待

银莲花的希腊语是风的意思。银莲花的高度从十到二十公分左右，是一年生的草本植物。开花时节，可爱的花朵迎风摇摆，就像在引颈期盼着什么似的，所以它的花语是－期待。
凡是受到这种花祝福而生的人，浪漫、爱梦想。不过，也得明白现实不是那么美好哦！

4.葶苈の勇气

葶苈是被献给四世纪的殉道者－圣沙拉哥沙的威肯帝斯的花朵。他即使受到严刑烤问，仍然鼓励同伴，一直到殉教身亡。因此葶苈的花语就是－勇气。
凡是受到这种花祝福而诞生的人，具有维护正道的勇气，并能坚持到底。适合你的恋人，最好是能与你分享全部人生，同时也能支持你的信念的人。

5.凤尾の热情

很久很久以前，铁角凤尾草就被当做迷恋要来使用。换句话说，只要把根茎的汁液让意中人喝下，就可以抓住对方的心。铁角凤尾草是一种具备特殊迷惑力的植物，因此它的花语是－热情。
受到这种花祝福的人，也是十分热情。一旦陷入情网便爱得死去活来不可自拔。如果是两人相爱，当然不成问题。但要是单相思，痛苦是他人的一倍哦，这一点要特别注意啊！

6.风信子の休憩

圣经上所谓「山谷的百合」或「荆蕀间的百合」可能就是风信子。原产於中东，在沙漠和荒地随处盛开，令疲惫的旅人倍感温馨与安慰。因此，它的花语就是－休憩。
受到这种花祝福而生的人心胸宽广，能带给与他接触的人心灵上的安慰。有时恋人也须要靠在你肩上休息片刻，这时候请好好的安慰他吧。

7.郁金香の华丽

像豪华郁金香这么艳丽的花恐怕很少吧？不只花瓣是鲜艳的红色，花瓣的根部是黑色，而且在黑色的边缘还镶著金边。因此，它的花语就是－华丽。
凡是受到这种花祝福而生的人，无论穿什么、做什么，总是众人注目的焦点。不?，懂得你也有诗情画意的一面的人，也许只有你的情人吧？

8.紫罗兰の清凉

紫罗兰是一种盛开在五、六月间，成鞋钉状的花卉。这种花的香气逼人，虽然属於野生植物，但是园丁特别喜欢把它种在窗台下。主要是希望藉由紫罗兰，把芬芳的香气带进屋子里。因此紫罗兰的花语是－清凉。
凡是受到这种花祝福而诞生的人具有带给周遭的人爽朗的特质，纯纯的爱比较适合这样的你。至於目前流行的婚外情嘛还是少碰为妙。

9.鸢尾の优美

鸢尾花虽然具有粗大的根，宽阔如刀的叶，非常强韧的生命力。但是由於它是制造香水的原料，因此相当受尊重，也广被使用。所以它的花语是－优美。
受到这种花祝福而生的人具有柔美娇媚的气质擅於社交，但却不是游戏人间的人。他对於将来有一番规划，会玩会读书会工作，可以说是这种人的生活形态。这样的人生不是很优美吗？

10.罗勒の协助

罗勒的叶片自古以来不但被人们视为一种珍贵的香料，也是一种神圣之物，目前全世界都普遍栽培这种植物。烹煮食物时，加一点罗勒香料，可以增加食物的风味。因此罗勒的花语是－协助。
受到这种花祝福而生的人具有慧眼识英雄的特异功能，能一眼看透朋友的潜力，并协助他人发挥所长。甚至会鼓励自己的亲密伴侣，且适时的提供帮助，实在是 一位不可多得的幕后英雄。

11.小连翘の魔法

这种花隐藏着一股不可思议的神奇力量，听说睡觉时在枕头下压着小连翘，会可以梦见未来丈夫的容貌。因此它的花语就是－魔法。不过这并不是邪恶的巫术，而是善意的魔法。
受到这种花祝福而生的人具有神奇且敏锐的洞察力，通灵般的第六感，会把一见锺情的对象，视为一生的伴侣。

12.龙芽の撒娇

西洋龙芽草是开杏黄色花朵的植物，果实外表覆有一层绒毛。凡是经过的人或动物，都会沾到它的种子，并藉此广布到各处。所以它的繁殖方式就是依赖他人，因此西洋龙芽草的花语就是－撒娇。
受到这种花祝福而生的人依赖性特别强，而且缺乏自信。不过喜欢这种性格的异性朋友倒是不少，看来撒娇果然是情场上致胜的武器。

月桂(2/1诞生花)

花语：骄傲（Pride）
古希腊时代，皇帝和奥林匹克优胜者所戴的头冠，都是用月桂树编成的，是一种荣誉的象徵。因此月桂数的花语是－骄傲。
凡是受到这种花祝福的人，才智既高，又受人尊重，自然也会变得骄傲，甚至在无意间伤害了对方。因此必须学会谦虚，唯有懂得谦虚的道理，月桂树所带来的荣誉才会笼罩著你。

雏菊(2/22诞生花)

花语：活力（Vitality）
提起雏菊总令人联想起弱不禁风的样子，其实并不是那么一回事。相反的，雏菊是一种生命力极旺盛的花。只要稍微偷懒不整理草坪，立刻就会发出新芽甚至开花。因此它的花语就是－活力。
受到这种花祝福而生的人，外表楚楚可怜，却具有旺盛的生命力。适合你的恋人或许是比较年轻而会撒娇的那一型哦！

酢酱草(3/17诞生花)

花语：爱国（Patriotism）
属豆科植物的酢酱草是用来献给爱尔兰守护圣人－圣帕特里克的花朵，现在是爱尔兰的国花。爱尔兰为了争取独立曾经和英国长期浴血抗战。因此，它的花语是－爱国。
凡是受到这种花祝福而生的人，对家人朋友故乡等自己周遭的人都愿意付出爱心。如果结婚，一定能建立幸福美满的家庭。

常春藤(4/8诞生花)

花语：感化（Influence）
英国在十六世纪采用忽布花以前，都是用常春藤来酿啤酒，因为把它混在麦子里，会使麦子化成啤酒。所以，常春藤的花语就是－感化。
凡是受到这种花祝福而生的人，具有了不起的感化力，能够影响其他人，或许你适合当个政治家或企业家吧？对恋人也有莫大的影响力，能把对方潜移默化成自己喜欢的类型。

紫罗兰(5/4诞生花)

花语：清凉（Cool）
紫罗兰是一种盛开在五、六月间，成鞋钉状的花卉。这种花的香气逼人，虽然属於野生植物，但是园丁特别喜欢把它种在窗台下。主要是希望藉由紫罗兰，把芬芳的香气带进屋子里。因此紫罗兰的花语是－清凉。
凡是受到这种花祝福而诞生的人具有带给周遭的人爽朗的特质，纯纯的爱比较适合这样的你。至於目前流行的婚外情嘛还是少碰为妙。

含羞草(6/15诞生花)

花语：害羞（Shyness）
轻轻触碰这种植物的叶片会立刻紧闭下垂，即使一阵风吹过也会出现这种情形，就像一个害羞的少女般。因此它的花语是－害羞。
受到这种花祝福而生的人个性非常害羞胆小，而且很怕生。感受特别的敏锐，自尊心也强。不过如果和了解自己的人在一起，就会轻松自在得多，交朋友重质不重量，喜欢细水长流的感情。

三色堇(7/16诞生花)

花语：束缚（Restrain）
大型三色堇是一种具爬蔓性质的植物，高约三公尺，以爬蔓方式攀住附近任何一种物体，然后成长茁壮，好像要把依附的物体紧紧缠绕住。因此，它的花语是－束缚。
凡是受到这种花祝服而诞生的人，占有欲特别强，不管是朋友还是爱人，都想占为己有。其实，这种过分束缚的方式，会得到反效果。明白这个缺点，应适时反省、好好改进，恋爱也应重新再调整吧！

睡莲(8/5诞生花)

花语：妖艳（Glamorous）
古埃及人称睡莲为「尼罗河的新娘」，经常把它当作壁画上的主题。此外，还有「香水百合」和「妖精之花」等等妖艳美丽的花名，因为它的花语是－妖艳。
凡是受到这种花祝福而生的人，天生具有一股异性难以抗拒的魅力，可是却难以和同性朋友和平相处。因此谈恋爱的时候，绝大部份的阻力都是来自第三者，也就是情敌，可要多加小心啊！

秋水仙(9/11诞生花)

花语：良药（Good Medicine）
秋水仙用来治疗痛风、风湿病非常有效，但是大量摄取会危及生命哦！这大概就是所谓的「良药苦口」的代表性花朵吧？因此，秋水仙的花语就是－良药。
受到这种花祝福而生的人相当聒噪，以致於明明说的是实话，可是别人却不爱听的倾向。因为人常常会逃避苦口的东西，不管它是多好的良药。所以，说话必须掌握时间、地点及对象三大要素，才不会说错话哦！

水仙(10/29诞生花)

花语：长寿（Long Life）
水仙被选来献给活到一百一十六岁且曾有许多奇迹的二世纪基督教祭司－那鲁基苏斯。因此，水仙的花语就是－长寿。
受到这种花祝福而生的人健康、长寿，而且凡事都不厌其烦，对任何事物都能持久；并且只要是想学习的事物，不到最后决不放弃。适合成为你终生伴侣的人，最好是一个诚实的人。

风信子(11/9诞生花)

花语：注目（Attention）
以前许多园艺家相继培养园艺用风信子的新品种，这大概是因为风信子花朵特别引人注目吧？因此，它的花语就是－注目。
受到这种花祝福而生的人，不论好坏与否，都相当引人注目，这大概是你阔气的缘故吧？但是，可能无法产生真正的恋情，若想要抛开故事性的爱情，必须稍稍隐藏天生出手大方的性格，才能考验出真正的情感！

柠檬花(12/2诞生花)

花语：新鲜（Fresh）
高鲜度的柠檬是维他命C的宝库。英国的船只依法律规定必须贮存柠檬汁供船员饮用，以预防坏血病。但是，因为榨过的柠檬汁容易腐坏，如果不新鲜便无意义。所以它的花语就是－新鲜。
凡是受到这种花祝福而生的人颇具奇艳魅力且受欢迎。但却也是同性嫉妒的焦点，所以博得同性间的好感亦不得不多努力些。

⑵ 京剧之美

京剧脸谱艺术
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

为继承和发展这一丰富的文化遗产，本栏目所收的脸谱，并没有局限于某家某派，而是采取广征博采的方法，择优选入。欣赏和研究京剧脸谱，最好与剧情、角色表演、服装和人物身份等一起进行。

简述京剧唱腔的特点及作用

京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。

很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。
在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，"西皮"和"二黄"在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。

在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[西皮南梆子]、[西皮娃娃调]、[二黄四平调]、[二黄汉调]等。

谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。

京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。

京剧艺术的服饰

京剧是中华文化的国粹，作为舞台艺术，除特定的唱腔、做工、音乐外，京剧表演所使用的服饰也是京剧艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。京剧表演，服饰色彩斑斓、绚丽多彩，是舞台人物造型的一个主要部分。
由于中国封建社会服饰的等级制度森严，
戏剧服饰不是按历史时代的实际面貌，而是用从历代生活实际中归纳出来的特殊形式的“绘画之服”，及其以适合表演为原则的装扮方法，来表现人物的身份、地位、年龄和性格特征。

京剧的服饰能达到现在的工艺水平，是经过了几百年来无数民间艺术家、演员、彩绘工人、刺绣工人、裁缝工人等共同创造的财富。 京剧服饰的样式，基本上是仿明代的，以后又吸收清装、旗装的服饰特点。1915年创造出古装服饰，使用时不分朝代、地区、季节，都按统一程式穿戴。如果演清代的戏，只要有一个人穿清朝衣服，就表示这出戏是清代的。

京剧的服饰一开始都是为扮演某一个角色而设计的。因为好而流传下来，服饰多了，逐渐形成了程式。如穿黄蟒的是皇帝；穿红、紫色蟒的是大臣；穿官衣的是小于大臣的地方官；穿衣裙的是小姐；穿坎肩和裙子的是丫环。武生穿的褶子多绣飞禽；小生穿的褶子多绣花卉；贫困书生穿的褶子上补着不规则的杂色绸子，叫富贵衣；头上缠着带子，身上系着裙子表示这个人有病等等。所以京剧人物一出场，观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况和人品等有个简单的概念。

京剧界把服装叫行头，是各种角色穿戴的服饰总称，它包括：长袍类，短衣类，铠甲类，盔帽类，靴鞋类，以及附属于服装范畴的辅助性、服饰性的东西。比如戏衣的名目就很多，重要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多种。戏衣的色彩分上五色、下五色。质量上主要采用缎、绸、布等。戏衣的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩，富有表现力。

“蟒”是行话，一般观众把它叫做“龙袍”。京剧里帝王将相和后纪大多数都要穿这种服装。蟒的样式是圆领、大襟、长袍，腋下开叉，配有异色宽边，叫做“摆”，前后襟下面绣海水江牙图案，男蟒周身绣团龙或行龙；女蟒绣丹凤朝阳等图案，下配裙子飘带。

“铠甲” 行话为“靠”。这种服装依照古代战所披的甲胄设计。武将扎上“靠”，表现出人物威风凛凛、气宇轩昂的英雄气概。靠分男靠、女靠两种。男靠前后身分为两片，用素缎绣鱼鳞花纹，靠肚呈虎头形，两肩做成蝴蝶式或虎头形，长袖紧口，颈口配云头领，腿的两侧系靠牌子，背子还系有插靠旗的皮套，名为“背虎”。

“褶”在京剧服装里，属于便服，穿用机会特别多，不论哪个行当或哪种身份的人物都可以穿这种服装。褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。旦行的褶子为对襟，略短。褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子；没有刺绣的称为素褶子。

“帔”,绣有团龙团凤图案的黄帔，为皇帝、后妃、公主所穿；绣有鹤、鹿、牡丹、花卉等图案的帔，为宰相、重臣、绅士、夫人、小组等人物所穿；状元登科和新婚拜礼时穿大红绣花帔；一般文人学士只穿素帔。男、女帔均为大领、对襟、穿袖；男帔较长，女帔至膝并配有裙子。

下层人物各有专门服式。除兵卒的衣外，刽子手、龙套均有特定的衣。渔家、堂倌、书童穿对襟粗布衣裤。天真活泼的少女，穿绣花的袄子、裤子，腰间系汗巾或四喜带，显得秀丽多姿。还有僧人、道人穿的八卦衣、道姑衣、法衣等。神仙也有各自的衣。

上层人物的服装除蟒、褶、帔外，还有宫衣、太监衣、官衣、箭衣等。 宫衣为公主、郡主等人物所穿，周身绣花并缀有飘带，缨穗，下配裙子，肩上罩"云肩"，显得格外娇媚尊贵。 官衣是文武官员办公理事所穿的服装，胸背绣有方形图案，如仙鹤、旭日、海水等，以红色、紫色为高品位，黑色次之，黑色不绣图案的为黑素，为下级官吏的服饰。 箭衣小领、大襟、紧腰、窄袖，袖口马蹄形，并带纽扣。

京剧里的人物头上所戴的统统称为“盔头”。“盔头”有盔、冠、巾、帽等类。 “盔”系仿照古代战将所戴的头盔样式并加以夸张美化而形成的，分有许多种类：虎头盔、倒缨盔、大额子盔、夫子盔、草王盔、帅盔等。凡戴盔的都是重臣武将，具有威武庄重的气质。

京剧中各类人物都有特定的帽式。“皇帽”，又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽为圆形，前低后高，背后有朝天翅一对，黑地饰以龙纹，顶端有黄色大绒球两个，并有许多珠子。左右各挂黄色大穗，称为“流苏”。为皇帝专用的礼帽。 封侯者戴侯帽，它的两旁有宽翅，翅的边上垂着穗子，握有兵权的，顶端加戟头，称为"台顶"。 “汾阳帽”俗称"文阳"，与相貂略同，金地龙纹，缀有绒球珠子，两旁为金色如意翅，用于权势显赫的宰辅。纱帽帽形微圆，前低后高，左右加翅；由于翅的形状不同，又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。一般说品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。

水袖的名字来自水衣。水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生气；挥袖：表示叫人离开；招袖：表示叫人来；摆袖：表示飘洒自如等十几种不同含义的表演功夫。《打神告庙》是敫桂英接到王魁休书以后，痛诉于海神庙的一场独角戏。在这段表演中，演员交叉使用水袖的功夫，再配合表演身段，更突出了桂英的悲愤心情。

胡须的表演又称为髯口功。京剧里老生、净、丑都挂髯口，各个角色利用髯口表现人物的喜、怒、哀、乐种种感情。现在常用的髯口有三髯、满髯、扎髯、丑三髯、二涛等十多种。老生的髯口功所表示的意思，如捋须表示整理；托须表示思考；挡须表示着急；绕须表示喜悦；吹须表示恼怒等等。在舞台上髯口功要配合其表演加以运用。 在《鸟龙院》这出戏里，闫惜姣逼宋江写休书。演员运用抖须、甩须、吹须等功法，表现宋江着急、惊恐、激怒等复杂心情。

翎子，是中古代武将在盔冠上插的两根雉尾，表示官职比较高的将领，也作为英勇善战的象征。艺人为塑造人物把雉尾加到七、八尺长，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，作出许多优美身段动作，借以表现人物的心情、神态。翎子功，生、旦、净、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。 翎子功有掏翎，有衔翎，有绕翎、刷翎、抖翎、摆翎等多种。可心表示喜悦、得意、沉思、惊恐等各种情绪。 盔上的珠球的妙用，如演关公的演员，演到刮骨疗毒一场，既神态自若地在用心下棋，又让盔上的珠球抖动发出声响，以表示手术的疼痛。

甩发是生、净、丑等角色在头顶上扎一绺长发，演员可以通过舞动甩发，表现人物的情绪，这种表演技巧叫甩发功。甩发功，一般有甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种。如《周瑜归天》中演周瑜的演员就是用甩发功，表现人物的激愤、惊恐、绝望和挣扎的心情。

京剧舞台上用的扇子有大折扇、小折扇、团扇、羽扇等多种。扇子功法有挥、转、托、合、遮、扑、抖、抛等耍法。通过这些动作的组合，配合身段可以衍化出各种舞姿，刻画人物性格。

京剧里的“旗”很多，如帅旗。它是大本营的标志，同时也是两军胜败的象征，旗不倒兵不败。在生活中，风是看不见的，京剧把它有形化了，制成风旗。而水旗、云片则把自然界本来流动不定的形态固定化了，然后经过演员的舞动，再让它活动起来。 大旗在武场里用它抄筋斗，表现搏斗，还能耍出各种旗舞。

服装的程式是前辈艺人的创造成果，又是后人进行革新的手段。所以像梅兰芳这样的艺术大师，一面尊重原有的服饰程式，又反对乱穿乱戴；另一方面，一直摸索着改进。如白娘子的服饰，从清代到现在有许多的变化，清代早期画上的白娘子是戴渔婆罩，到梅先生前就改大额子。梅先生的老师陈德霖和梅先生早期都用大额子。后来，梅先生把大额子类同于一般的女将，缺乏特色。还有，白娘子在水斗中穿战衣战裙并不扎靠，戴大额子显得头重身轻并不好看，改成软额子用白绸子扎一个结子，配上面牌，减轻了头上的份量，显得匀称，又使白娘子服饰有自己的特点，面牌上的绒球原来用蓝色或白色。五十年代初把绒球改成红色，一身白，头上一点红，这样一改彩色对比鲜明，也突出了白娘子的斗争精神。梅先生不仅改进白娘子的服饰，还创造了一些新的人物服饰。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表许多优秀表演艺术家对服饰程式的正确态度。艺术大师们在塑造人物形象上非常注意分寸，该穿素的决不穿花的，就是平时所说的“穿破不穿错”，不主张随便破坏穿戴服饰的程式。

京剧的服饰，积累了丰富的经验，创造了特有的艺术风格，为广大观众所喜闻乐见。然而随着社会的进步，京剧的服饰有待不断改进和革新，才能焕发出新的光彩！

⑶ 《牡丹亭》中的杜丽娘可以用什么花卉来代表她

杜丽娘是我国历史上伟大的戏曲作家之一、明代汤显祖所著戏剧《牡丹亭》中的主人公，是个追求个性解放、爱情自由和婚姻自主的青春美少女形象。杜丽娘是古典戏曲中最可爱、极富感染力的少女形象之一。青春美少女杜丽娘带有贵族小姐普遍的特点：温柔、驯顺、稳重，但为了追求爱情却敢于反抗、敢于斗争。在礼教束缚下，她有复杂细腻的哀愁和坚定执着的反抗性格。所以我觉得，可以代表她的，只有兰花。

⑷ 秦腔戏曲名称.

最著名的可能就是《火焰驹》《三滴血》《五典坡》《周仁献嫂》等这些戏了。

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本

随便举些例子：《忠义侠 》（又名《鸳鸯泪》）、《 折桂斧》《 赵得胜带箭》（又名《表八杰》、《巡南昌》、《灭友谅》、《韩城替古》）、《昭君和番》（又名《王昭君》、《美人图》）、《斩李广》（又名《黑打朝》、《李刚打朝》、《双尽忠》）、《岳母刺字 》《
玉堂春 》（又名《女起解》、《审苏三》）、《玉梅绦 》（又名《霍去病赶鞑子》、《卫子夫和番》、《霍仲儒回府》、《霍大堂回府》）、《玉虎坠》（又名《娟娟》）、《余宽休妻》（又名《珍珠衫》、《审余宽》、《汗衫记》）、《大报仇》（又名《伐东吴》）、《庚娘传》、《白蛇传》（又名《雷峰塔》）、《五台会兄》（又名《五台山》、《兄弟会》）、《和氏璧》（又名《相秦》、《伐楚》、《伐苏秦》）、《子期论琴》（又名《伯牙奉琴》）、《符罗成圣》（又名《罗卜宝卷》）、《临潼山》（又名《金刚庙》、《秦琼救驾》、《李渊辞朝》、《李渊劝军》）、《盘河战》（又名《借赵云》、《盘河桥》）……

如果这些还不够，你可以找《中国戏曲志·陕西卷》或《中国戏曲志·甘肃卷》查一下，那上面剧目很多的。

⑸ 茉莉花简介

《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。 上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。 扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。 这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。 发展和影响 我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。 《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。 十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。 1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。 据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。 本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

⑹ 芙蕖的译文

译文
芙蕖和草本花卉好像稍有不同，然而它有根没有木质的树干，是一年生的植物，这些性质和草本是相同的。花谱书中说："在水中生长的叫草芙蓉，在陆地生长的叫旱莲。"那么这就不能说芙蕖不是草本了。我爱芙蕖，在夏季靠这花才能活下去，不是故意效仿周敦颐重复前人早已说过的话，而是因为芙蕖适合人的心意，它的长处不是一两点就可以讲尽的，请容我一一说说它的好处。
各种花正当时（惹人注目）的时候，只在花开的那几天，在此以前、以后都属于人们经过它也不过问的时候。芙蕖就不是这样：自从荷钱出水那一天，便把水波点缀得一片碧绿；等到它的茎和叶长出，则又一天一天地高起来，一天比一天好看。有风时就作出飘动摇摆的神态，没风时也呈现出轻盈柔美的风姿。因此，我们在花未开的时候，便先享受了无穷的逸致。等到花苞开花，姿态娇嫩得简直要滴水，（花儿）先后相继开放，从夏天直开到秋天，这对于花来说是它的本性，对于人来说就是应当得到的享受了。等到花朵凋谢，也可以告诉主人说，没有对不住您的地方；于是又在花蒂下生出莲蓬，蓬中结了果实，一枝枝独自挺立，还象未开的花一样，和翠绿的叶子一起挺然屹立（在水面上），不到白露节下霜的时候，它所擅长的本领不会（呈献）完毕。以上都是说它适于观赏的方面。
适宜鼻子（的地方），那么还有荷叶的清香和荷花特异的香气；（以它来）避暑，暑气就因它而减退；（以它来）纳凉，凉气就因它而产生。
至于它可口的地方，就是莲籽与藕都可以放入盘中，一齐摆上餐桌，使人满口香味芬芳。
只有霜打的枯萎的叶子，七零八落很不好看，好象成了被遗弃的废物；但是把它摘下贮藏起来，又可以在明年用来裹东西。
这样看来，芙蕖这种东西，没有一时一刻不适于观赏，没有哪部分哪一点不供家常日用。（它）有五谷的实质而不占有五谷的名义，集中百花的长处而除去它们的短处。种植的利益难道还有比它还大的吗？
我视为生命的四种花草中，以芙蕖最为宝贵。可惜酷爱了它一生，却不能得到半亩方塘作它容身立足赖以生存的地方。只是挖了个凿斗大的小水池，栽几株来安慰自己，又时常为小池漏水而忧虑，祈求上天降雨来拯救它，这大概是所说的不善于培养生灵而把它的生命当作野草一样作贱吧。

⑺ 花卉与中国文学有何联系

千万年来,花深深地渗透进了中国文化之中，形成了源远流长、博大精深的花文化。美丽的花儿代表了人类许多的情感，如爱情、亲情、友情、敬仰之情；鲜花还象征了人类的许多精神，如自由、高贵等；鲜花更是人类美好愿望的寄托，如长寿、幸福、吉祥等等，赏花、咏花、赞花、论花，花和中国文学有着说不尽、道不完、评不够、议不厌的不解之缘。
我国是花的国度，也是诗的国度。自古爱花的进趣闻轶事不胜枚举，屈原以兰喻己，陶潜采菊东篱，诗佩醉卧花阴，杜甫对花溅泪。在众多中国文人心中，花是诗词歌赋取之不尽的吟咏题材，是名词佳句闪耀灵的源头所在。花的出现成就了一个文学国度，使得文学的殿堂姹紫嫣红、精彩纷呈。
从《诗经》中描绘桃花的“桃之夭夭，灼灼其华”，到晋代陶渊明脍炙人口的品评菊花的“采菊东篱下，悠然见南山”；从宋代叶绍翁笔下“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”那烂漫的杏花，到元代王冕“不用人夸颜色好，只留清气满乾坤”那清丽素洁的梅花。千百年来，这些优美的诗句众口相传，诗中优美的意境陶冶了一代又一代人的情操。
花根植于中国文化之中，人品和花格的相互渗透是这一文化现象的集中体现。人格寄托于花格，花格依附于人格，二者不可分离。中国文人赏花时并不是单单欣赏花儿美丽的外表，他们常常把花木当作与人类在本质上具有一致性的灵性之物来对待。因此，他们在对花木的审美过程中，往往会自觉或不自觉地把自己的心情、感受借助花木表达出来。
从古至今，许多骚人墨客都为花写下动人篇章，在这些文学作品中，花已经成为一种向往与崇敬的精神境界，成为德行品性的象征。“梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊做严霜，水仙冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江”。不同的花成为不同德行的象征，是不同品性的人喜爱、崇敬的对象。
文人不仅以花入诗，很多词牌名、曲牌名也与花相关联。《采莲子》、《醉花阴》、《山花子》、《荷叶杯》、《木兰花》、《一剪梅》、《桂枝香》，由此可见花与诗词的深厚渊源。
花不仅使诗的国度璀璨多姿，在中国成语和俗语中以花做比喻的条目也随处可见，“丁香结”、“步步莲花”、“笔下生花”、“闭月羞花”等都和花有关。在戏曲、小说、散文中我们也可以看到花的踪影。戏曲中有明代汤显祖的名剧《牡丹亭》，现代评剧《花为媒》。小说中，蒲松龄的《聊斋志异》也有许多篇章与花相关，如《葛中》、《黄英》、《莲花公主》等等，其中的主人公均以花仙、花精的身份来塑造文学形象。其他小说作品如《海上花》、《镜花缘》、《红楼梦》、《梦里花落知多少》，从书名中我们就可以感受到花的魅力。花令我们的文学更加摇曳多姿，花让我们的生活更加丰富多彩。

⑻ 戏曲衣服的种类

戏衣的种类
戏衣主要指蟒、靠、帔、褶子等戏曲服装。
从颜色上分，有上五色、下五色之分：“上五色”，指黄、红、绿、白、黑；“下五色”指紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色等。
从质料上看，早期多用呢、布，后来主要用缎、绸、绉等丝织品。
戏衣上的装饰物主要有龙、凤、鸟、兽、虫、鱼、花卉、云、水、八宝等；既使同一种样式也有不同的姿式，如“龙”有坐、散、游、团之分；“水”有立水、卧水之别。
下面介绍几种戏衣：
1、“蟒袍”，为帝王将相之公服。“女蟒”为后妃、贵妃、女将所穿。从颜色上分，皇帝穿黄色，
臣僚其它各色，以“红蟒”为贵重。性格粗犷、豪放者多穿黑、蓝色的；年轻俊雅者，多穿白、粉红、湖色的；年老的多穿古铜色、香色的。另外，文官多穿团龙蟒，武将多穿大龙蟒。
2、“官衣”，为中级以下文官公服，一般红、紫色的官衣为高。男官衣腰围玉带，女官衣束软带或系丝绦。
3、“靠”，即铠甲，靠是武将的戎装，分男靠、女靠和改良靠三种。
4、“箭衣”，从皇帝到一般武士都可穿。
5、“褶子”，用途最广，文武、贵贱、男女、老少均可穿。
6、“帔”，是皇帝、文官的便服，士绅的常服，分男帔、女帔。
总之，戏衣用的是明代服装制式，我们可从样式、色彩、花纹、质料、着法等方面区别、鉴别为哪一类人物所用。

⑼ 第一个介绍到西方的中国戏剧剧目是

元杂剧《赵氏孤儿》

⑽ 中国民间传统艺术有哪些

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。也是目前咸阳盘子女人坊点拍率最高的主题之一。

3、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5、泥塑艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。

我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

6、编织工艺(中国结)

编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。

其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。