木美花艺

『壹』 立面软装品牌有哪些呢，雅琪诺怎么样

在我们为新家的软装到底是选择北欧风还是日式风而纠结不已时，中国原创家具品牌也在悄悄崛起，并逐渐进入我们生活，成为中国设计产业令人瞩目的一部分。
后浪最近出版了一本《当代中国家具设计》就与读者分享了这一具有重要意义的设计故事，并介绍了中国家具设计界领军人物的作品和理念。以接下来几个品牌为例，看看中国的家具设计师们为了复兴本土的家具风格，正在做着哪些尝试。
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木美
木美的创始人是国内知名设计师陈大瑞，他在北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）学习室内设计后的数年间，曾为多家中国业内领先的制造商担任家具设计师，但他逐渐厌倦了做“意大利风格”的设计。
事实上，他在这个阶段的梦想是创立自己的品牌，从而促进中式家具设计的复兴。他的目标是创造融合东方和西方影响的原创设计，但当时创建一个自己的品牌并不是那么容易的。
最终他在 2009 年开始放手一搏，成立了一家独立设计工作室，并且在随后的第二年创立了家具品牌“Maxmarko 木美”。这个名字是自相对立的道教文字游戏，“max”意思是“大”，“mark”表示像小点一样小的东西。
事实上，陈大瑞的整体设计思想为“和而不同 , 土与金木水火杂，以成百物”。

他的使命是实现道教“和而不同”的目标，当然，由于他个性化的设计思想，他的家具在室内使用时有着独特的标志性外观。
但实际上，陈大瑞的东西方设计中最引人注目的特点之一就是它们考虑周到的比例和材料的精妙组合。他精美的设计同时具有良好的功能性和审美上的持久性，因为陈大瑞坚信，提高家具的使用寿命才是最可持续的长久之道。
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失物招领
“失物招领”是中国领先的家居品牌之一，也是率先推出新中式风格的品牌之一。
创始人李若帆原本是南方人，最初以配饰设计而闻名，她于 2008 年创办了这家公司。在此之前，她在 20 世纪 80 年代末还经营了几家中国最早的咖啡店，后者也给她提供了施展设计才能的机会，与此同时，她的古董收藏不断增加，其中包括中国受苏联影响的“三十年”（从“文化大革命”到经济改革时期）间的一些不知名家具。
在 20 世纪 80 年代和 90 年代，李若帆也受到日本的生活方式和礼节文化的高度影响，她开始收集日本手工艺品，巧妙地将其融合到她的咖啡店内部。最终，她开始设计引领实用主义“三十年”风格的家具。

到2008年，当她在北京开设第一家失物招领展厅时，对“三十年”这个时代的怀旧情绪正在日益滋长，面对着如此激烈的经济、文化和社会的发展与碰撞，许多人开始怀念失去的简单生活方式。
事实上，失物招领背后的核心概念就是创造具有天生纯净感和简洁感的家具，并提供朴实无华的实用性和舒适性，以使人们在家庭环境中感到温馨自在。
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半木
半木的创始人吕永中既是建筑师又是设计师，他于2006年建立了自己的家居生活品牌“半木”，旨在“寻求城市生活的宁静”，他的设计具有高度克制的美感，能够唤起人们内心的平静。
“半木”是个复合词，“半”象征着在实用性和灵性之间取得平衡的道教思想，“木”不仅指他的大多数设计中所运用的原材料，也是正如吕永中所说 “包含自然生命起源的形式”。

他的许多设计都受到了中国文化的影响。例如，他著名的苏州椅的灵感来自横跨大运河苏州段的枫桥的拱形，以及该城市那些历史悠久的园林的布局和结构中的优美线条。
相比之下，他设计的高山流水琴桌的起伏形式更加令人叹为观止，这一设计的灵感来源于一种非常特殊的桌子，后者一般用来摆放中国古代的瑶琴；而其精致的轮廓则受到汉代服饰上盛行的流线图案的启发。
吕永中的许多设计通过改造与明代相关的家具形式来寻求“和平与宁静”—
后者代表了中国复古家具设计和制造的顶峰。正如他所指出的：“从古代到现代的中国，我认为有必要将我们曾经拥有的历史、传统的氛围，以及我们曾经引以为傲的人和工艺联系起来。”可以说，以半木为代表的新中式风格，实际上也是一次设计复兴运动。
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品物流形
品物流形设计工作室位于杭州，由三位年轻设计师创立，他们的背景迥然不同，但他们有着共同的目标，那就是将中国古代工艺传统的复兴融入创新的现代设计中。这个才华横溢的三人组由中国产品设计师张雷发起，此外还有德国家具和汽车设计师克里斯多夫·约翰（Christoph John），以及塞尔维亚家具和室内设计师乔万娜·博格达诺维科（Jovana Bogdanovic）。他们最著名的家具设计是“冰”书架，它采用杉木制成，灵感来自中国传统木窗棂格上使用的冰裂纹。因为可以用专门设计的金属连接器来添加额外的部分，书架具备无限延伸的可能性。

相比之下，“飘”宣纸椅的灵感来自一直以来在杭州古城制造的纸伞。这一设计以山毛榉木为框架，椅面部分是通过将薄薄的皮纸粘在一起制成的，其制作方法与纸伞完全相同。通过采用这种层压方法，以及之后将其模塑成所需的形式，由于天然纤维的伸缩性，交织在一起的纸张最终变得坚固稳定，同时又可以保持固有的柔韧性。

“润”陶瓷桌的灵感则来源于另一种主要的中国工艺：瓷器制造。正如其设计师解释的那样：“瓷器的耐用性和坚固性使其成为理想的桌面材料。”品物流形工作室设计的瓷桌有各种引人入胜的颜色和尺寸，并配有简单的山毛榉木腿，具有可爱的复古式美感，在任何室内环境都可以提供一种切实的温馨和宾至如归的感觉。
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U+
在对今天的新中式设计运动的审视中，令人惊讶的是，设计师们运用了那么多种风格方法来完成对古代宋明家具的现代诠释。虽然有不少人采取了有趣的极具创新性的后现代方式，但也有人选择了工艺复兴主义路线，或更具高科技感的设计艺术表达方式。

然而，显而易见的是，中国的传统家具文化对他们来说异常重要，无论他们选择如何表达，或者打算在文化传统的基础上创造多少作品。在当代中国设计界，沈宝宏是最能重振明代精神的设计师之一。
他高超的家具制作技术使他能够清楚地了解明式家具的结构 DNA 或设计逻辑。这反过来又使他能够运用精简的当代美学创造自己的作品。他作品的设计元素都很简洁，实际上有助于增强人们对明式家具的精湛功能性和精致美学理念的理解。但更重要的是，沈宝宏的作品设计精美，精雕细琢，就像它们的历史先辈一样。
我们可以将本书提到的“新中式设计”理解成一次设计革新运动，曾经明式家具是国人的骄傲，而今天我们也终将能找到适合当下生活方式且属于自己的风格，在这个从无到有的创造过程中，他们需要被看见。

『贰』 东西方插花艺术风格相同之处有哪些

西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东方插花则更注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。

中华花艺简介
花艺是人类迳以”美的象徵”之花卉植物为媒介的作之艺术表现,期间掺合人类性灵精神,纠合值物的特性,表彰花木第二生命,其花术形态之形成,更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想,”一花一世界,一叶一乾坤”,花艺正以其行可知得生命之美,呈现著一民族无穷的情感,小至怡情养性的赏心小品,大致鬼斧神工的生命之营造,均有”成教化,助人伦”的崇高意义与效用.
中国的一切学问以易经为根源,是”思知人不可不知天”的中庸之道.”天人合一”的思想,讲求不变的内涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而后色彩.至於西方则是科学的,竞争的,注意物象的外型瞬间的变化的美.会刺激人的感官.所以西方较注重色彩,其次形式,轻意趣.而日本则注重形式之变化,次意趣,后色彩.
拈一来清香以供佛;折柳赠人,诉之以情;颂寓父母健在;称赞君子德操,或对友之祝福与关怀;或造无可名之形,这是中国人自古生活艺术注重意趣细致的一面,常常把花草赋与人之感情,由敬爱自然而化同自然,继而在插花创作上呈现出来.
插花是立体的空间花艺,因此形式上强调条理分明,虽然不求绝对之比例,仍须适当,不可以悬殊难比,应尊重花器之地位与分量,讲求”三景具备,景物乃厚,三景分明,景物乃清”.以屈曲之线条机能为脉络之主架,花草之外相喜以高雅,清新,娇嫩,半开耐久者为佳.
中国插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,质朴,壮伟,高雅,飘逸,和谐,是中国人对花木之美的特殊品味为基础.
http://www.huaxie.cn
参考资料：http://www.huaxie.cn

插花分为东方式插花与西方式插花两大流派。东方式插花艺术可以说起源于中国。日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神，流派颇多，以草月流、小泉流、古派流为代表的大约有300多个流派。可以说，中国、日本的插花构成了东方式插花，西方式插花则以欧美大陆国家为代表。
1.东方插花的艺术特点
(1).重视已经和思想内涵的表达,体现东方汇花"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界.
(2)以线条造型为主,追求线条美.充分利用植物材料的自然姿态,吟采取时,抒发情感,表达意境.
(3)在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互.
(4)注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素.
(5)色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写.
(6)表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等.
2.西方插花艺术的特点
(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵.
(2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处.
(3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果.
4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛.
(5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.

『叁』 花艺软装绿植应该怎么搭配

花艺绿植软装在家居设计行业中的地位愈来愈高，软装设计师们总会用到花艺绿植。花艺设计不仅是家居全案设计师的点睛与品位，更是软装设计师获取高端客户的有效手段。

如今的软装花艺市场蒸蒸日上，花艺师们当然也要开拓另外的市场。如果作为设计师的你想要突破自己！

所以说，花艺绿植是整个软装设计中的调和剂，既可以独自美丽，又可以成为最佳陪衬，上可成为视觉焦点，下可美化逼仄角落，随性又不失个性，这或许就是为什么花艺能在各类形形色色的装饰品中立于不败之地的原因吧。

『肆』 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

『伍』 艺术插花的常用材料有哪些

甚至可以用与花无关的材料在插花中装饰。无论是何材料，只要能够给人以美感，都可以成为插花材料。鲜花卉： 新鲜的花卉是有生命的，代表着一种自然美，是幸福美好的象征。鲜花卉的观赏部位，可分为观花、观叶、观枝、观景、观芽等。鲜花是一种时令性很强的东西，人们能够通过插花赏花，领略大自然的时序变化。 春天，是开花最多的季节，有“烟姿玉骨”的梅花，“国色天香”的牡丹，以及山茶、水仙、桃、杏、樱花、迎春、蓬篙菊、丁香、紫荆、连翘、玉兰、芍药、石竹、彩叶草、风信子、小苍兰、贴梗海维、偷叶悔、垂柳、垂丝海棠、郁金香和紫藤等，都可以用来插花。 夏天,是生命力最饱满的季节，正值亭亭玉上的荷花，清香消魂的茉莉，以及凌霄、紫薇、唐菖蒲、晚香玉、百合、八仙花、桅子花、白兰花、三角花和石榴花盛开的时候。 秋天．金风送爽，丹桂飘香。有“深怀傲霜意”的菊花．“一枝浓艳对秋光”的鸡冠花．“霜叶红于二月花”的枫树，以及乌柿、雁来红、千日红、一串红、翠菊、九里香、狗尾红、木芙蓉、石蒜、麦秆菊和火棘等．都时以用于插花。 冬天，万花纷谢．但仍有芳菲可觅。腊梅冰枝不屈．冻蕊尤香。南无竹锦果殷红，清影婆娑。银柳、象牙红、仙客来、马蹄莲、冬珊瑚、天兰葵、水仙、五色椒等花卉．此时亦为最佳观赏期。随着科技进步，有许多花卉的生产已经打破了季节性观赏的界线。如唐昌蒲、香石竹、月季、玫瑰、菊花等花卉．全年均有供应。同时，有一些观叶植物，也可以全年采取，常见的有文竹山草、郁景山草、箬叶、八角金盘、野鸡毛山草、沿阶草、桃叶珊瑚、红叶李、海桐、伞草、苏铁、棕搁、变叶木、罗汉松、十大功劳、常春藤、朱蕉、散尾葵和黄杨等。此外，有一些野生花卉和蔬菜也可作为插花的材料．如狗尾草、加拿大一支黄和竹笋、大白菜心，萝卜等，作一定的艺术处理，亦有情趣。 干燥花： 插花技艺的发展对花卉的使用提出了更高的要求，于是干燥花应运而生。所谓干燥花，就是指将具有艺术形态的植物体，通过特殊处理而使之干燥，经过漂白、染色和组装等工艺过程所制成的产品。制作干花的材料来源十分丰富，主要是草花和野生资源丰富的植物。这些材料成本低廉，适合于批量生产，而且造型也很美观，如狗尾草、地肤、蔽类植物等。另外，根据插花者的特殊需要．制作特殊干花材料．如成球状的瓜子黄杨树、柳枝、桑树枝等。 干花取之于自然，具有天然的美态，同时，又经过人为的加工，具有装饰效果。特别是经过漂白后，植物体变成为白色的新物质。这对插花者来说．有更大的色彩选择余地，可以根据需要进行重新染色加工。 人造花：插花所用的花卉，并不是非鲜花不可．在某些时间和场合，人造花占据了一定的地位。例如，在鲜花淡季．人造花则是很好的补充材料。还有，在橱窗内布置的插花．用人造花就不担心 花谢花落。 目前市场上的人造花，主要有塑料制品、丝绸制品、涤伦制品等。有的追求仿真效果，以假乱真；有的则是夸张创新。具有仿真效果的人造花，可以与真的花叶同插，给人创造一种真假难分的效果。选购人造花，应注意花型大小。有时一个品种的人造花，都是一样大小．这给插花造成了一定的困难。必要时可对它作一些处理。如玫瑰花几朵大小相同，可以将其中一朵的花瓣作疏除，剥去外部的大花瓣，保留中心部分，给人的感觉就是一朵花蕾。若是一枝花上有若干朵花、可将每朵都分开，然后根据需要插入。非植物装饰材料： 在艺术插花作品中，适当运用少量非植物装饰材料，可丰富作品的内容。常用的非植物装饰材料有金属棒、玻璃管、有机玻璃几何图形、吹塑纸、雕塑、电线、纤维丝、纱巾、装饰纸、彩带等等。

『陆』 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

『柒』 花艺设计的前景怎么样

随着国民经济和生活水平的不断提高，越来越多的人了解到花艺这个行业，包括一些花艺行业的一些内幕行情，同时花艺师也成为了令人羡慕的职业 !
很多人向往与自然为伴，与花为友，享受创造的乐趣，因为厌倦了平淡无奇的工作，所以想转行成为花艺师，开启如诗的新生活。但是，在不了解这一职业的发展前景情况下，盲目选择进入这一行是极不理智的行为。如今，花艺师在婚礼市场上逐渐流行起来，希望对此感兴趣的你能够从中有所收获。
1、了解花艺师这个职位：
花艺师的全称是花艺设计师，英文简称Florist，可分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类。其中自由花艺师是以兼职为主，必须具备自己独到特色的设计风格和与众不同的能力，需要有“绝活”才能生存，但是也需要承担没有生意无法养活自己的风险，所以成为专业的职业花艺师是大部分人的选择。
随着社会发展和人们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，市场对花艺的需求也越来越多，花艺师的发展还是很有前景的。
2、了解花艺的内容和分类
花艺不仅仅是把同一类或是不同种类的花用各种方式搭配组合成花束、花盒等作品，而是需要融入花艺师自己的思想与创新，给世界创造美，但是想要呈现出好的作品，牢固的专业基础知识和极高的审美能力必不可少。
花艺设计包括：空间花艺设计，庆典花艺设计，婚礼花艺设计，宴会花艺设计等。
3、了解花艺行业
在国内，随着社会经济水平的提高，花艺师单纯通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，婚礼宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。
空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。
4、花艺师适用的行业
空间花艺装饰设计主要以高端婚礼策划、名流宴会活动策划、时尚家居花艺、高级花店装饰、橱窗花艺设计、展览展示、节日庆典、样板间、体验馆、生活馆等。
婚礼花艺设计、策划已经开始转为高级定制，高端花材、高端人群、高品质的设计场景都在考验着婚礼花艺市场的反应能力，更考验着从事花艺设计、策划人员的能力。婚礼花艺设计的每一个环节都是具有独特品位，渗透着奢华的气质，用专业的设计师和训练有素的手工技艺叠加，呈现出震撼华丽的视觉盛宴。婚礼花艺设计从各个艺术领域、设计风格中汲取灵感，成就高级定制婚礼的高级花艺设计师常会玩味跨界艺术、时尚，自如转换在不同风格 美学之间，以与众不同的设计效果颠覆寻常设计师难以驾驭的设计表现。
越来越多的场合需要花艺的加入，花艺行业还是很有发展前景的，希望你在对花艺师有所了解后，能做出自己想要的选择，俗话说的好“三百六十行，行行出状元”，无论你选择哪一条路，只要是找对了方向，并付出一定的努力，成功指日可待！

『捌』 插花的基本技巧是什么呢

一、插花固定技巧
1、折枝固定法：有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。
2、夹枝固定法：花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。
3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法： 在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法： 插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。
6、附枝固定法：有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。
7、集团捆扎法： 有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
8、花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。
9、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。

二、花材处理技巧
1、金属丝缠绕法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。
2、金属丝穿心法：有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插进去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。
3、镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。
4、切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。
5、卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。
6、圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。
7、支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。
8、修叶变形法：植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。
9、叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
10、叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
11、枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
12、枝叶弯折法：在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
13、叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
14、枝叶双向下插入法：在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
15、树枝倒插法：插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

『玖』 花艺师需要要哪些基本功

要是严格的抄说可多了，首先是绘画，这个是对色彩的掌握；然后是雕塑，这个是对空间的把握；手工，如果缺乏动手能力也是不行的；摄影应该会一些；历史应该了解一点。这些如果都可以那么做一个好的花艺设计师并不难。其实最重要的是要有活跃的，进取的思维，积极寻找和吸收新的东西，无论是花，还是家居，还是服装，还是建筑，对美的新的东西要积极探求，不断尝试。真正的花艺是花和环境的充分融合，把环境做成浑然一体的感觉，这才是真正的高手。一束花，一个花篮做的好坏就是一个简单的事情了。我博客里面有一篇“长城脚下的公社里的婚礼”。

『拾』 花艺师是怎样的一种职业

一种唯美的艺术师。