花卉龙元花

① 国宝级：元代釉里红龙纹大罐公开面世

此件元代釉里红龙纹大罐，高28厘米，口径20厘米，底径20厘米。此器为多段接成，短颈丰肩，鼓腹渐收底，广底矮圈足沾釉，见旋纹，底足中间有支钉痕。通体施白釉，釉色白中闪红。肩部和近底部饰大朵如意云纹，绘红花花卉。瓶身纹饰布局繁密，主题纹饰为釉里红龙纹，采用留白手法装饰这条矫健有力的游龙在波涛汹涌的海水中飞舞翻腾，这条红龙以刻、绘结合的技法塑造，看上去凹凸有致，富有立体感，龙为多角，头小，颈部细长，双目圆睁，张口吐舌，异常凶猛生动，是典型的元代龙纹的特征。整件器物造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，一改唐宋以来瓷器纹饰布局疏简的传统，且形象对比鲜明，白地红花相映成趣，极富艺术感染力。这件釉里红瓶形制规整，充分展示出元代制瓷工匠高超的成型技艺。

胎骨过于细腻;底面旋削痕不清或有人为做出窑红的情况;釉层青灰、粗糙、肮脏或干枯，没有透亮滋润感，釉里红呈色暗红或铁红，过于均匀，不见灰黑或苔绿，也无烧飞情况;有些仿品是用其他呈色剂，发色与釉里红不同;纹饰有些采用明清瓷画法，有些模仿至正型元青花画法。而目前为止可以不再定为元代釉里红的，并不见同类大型青花瓷的画法;有的题“大元某某年制”款，均属臆造。

目前所见元代釉里红瓷器存世很少，这件器物保存相当完好，红釉发色自然，釉面清亮润泽，纹饰丰富，充分体现出元代釉里红瓷器的时代特征，颇有收藏价值。

② 中国古代器物上的纹饰分别代表什么

铭文不是文饰，是指在金属铸器，如鼎，钟等上以或突起或凹陷的形式铸造或刻制的文字。

纹饰：

青铜器系：

饕 餮 纹
亦称“兽面纹”。青铜器上常见的装饰纹样之一。纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形，图案多有变化。
饕餮一词见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”
商代至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹。西周后期以后逐渐推动主题纹饰的突出地位，常用仿器耳或器足上的装饰。
自宋代宣和时的《博古图录》称此类纹饰为饕餮纹后，历代沿用这一名称。

龙 纹
青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。
龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。
商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。
传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。
根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。

爬行龙纹
青铜器上的装饰纹样之一。通常为龙的侧面形象，作爬行状，龙头张口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里，额顶有角，中段为躯干，下有一足、二足或仅有鳍足之状，简单的也有无足的，尾部通常作弯曲上卷。大多作对称排列。盛行于商末和西周时期。

卷龙纹
青铜器上的装饰纹样之一。龙的躯干作卷曲状，首尾相接，或者呈螺旋蟠卷状，常饰于盘的中心。《仪礼·玉藻》：“龙卷以祭。”郑玄注：“画龙于衣。”孔颖达疏：“龙卷以祭者，卷谓卷曲，画此龙形卷曲于衣，以祭宗庙。”古以为龙、蛇属于同类，故把龙画作蛇身蟠卷状。自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰，只是图像结构有所不同。

双体龙纹
亦称“双尾龙纹”。青铜器上的装饰纹样之一。
其状以龙头为中心，躯干向两侧展开，这类纹饰呈带状，因而体躯有充分展开的余地，实际上是龙的整体展开的对称图形。盛行于商末周初。大多施于方彝或方鼎口沿上。

交龙纹

青铜器上的装饰纹样之一。是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰。结构多有不同，有单体接连式，龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的，也有甚多的龙体交缠在一起，成多叠式的。《仪礼·觐礼》：“载龙旗弧韣乃朝。”郑玄注：“交龙为旗，诸侯之所建。”《周礼·春官·司常》：“王建大常，诸侯建旗。”郑玄注：“诸侯画交龙，一象其升朝，一象其下复也。”是交龙为龙交缠的图象。盛行于春秋晚期至战国早期。

夔 纹

青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。《说文·攵部》：“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。

蛇纹
青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。
商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。

蟠虺纹
青铜器上的装饰纹样之一。以蟠屈的小蛇的形象，构成几何图形。盛行于春秋战国。

蟠虫离纹
青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的一种没有角的龙，斜口，卷尾，蟠屈。盛行于春秋战国。

鸟纹

青铜器上的装饰纹样之一。鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。在青铜器上大多作对称排列。
良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。
商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

玉器系：
许多古玉器上都会琢上一些花纹，这些花纹称为纹饰，每一种纹饰都有自己特定的含义和流行的年代，因此古玉器上的纹饰对古玉的断代有着较为重要的意义，同时各种纹饰使玉雕艺术品显得更加精致华贵，使人爱不释手。以下介绍一些重要的古玉纹饰：

谷纹：形状如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹，其实谷纹是谷物发芽叶的样子，它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对春天的盼望。谷纹起源于战国时期，汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少量制作，但是琢工不如战国和汉代，谷粒排列稀松，不饱满，摸上去不“扎手”，是后仿的可能性较大。

涡纹：是圆形的几何图案，在一个圆面上饰有类似水涡纹线条的纹饰，此纹饰结构与金文中的明字结构完全相同。涡即为光的意思，而光必发自火，古时候记载有“火似圈”，所以涡纹实际上是一团火的形象，它始于商周，盛行干汉代。

兽面纹：兽面纹是兽类动物的头部图案，有牛、羊、虎等多种形象，都以程序化手法构成，它们有首无身，故叫兽面纹。盛行于商周，是图腾的代人类对动物崇拜的遗风，象征威猛、勇敢、公正，叫云雷纹；

云雷纹或称雷云纹，是以连续的回旋线条构成的几何图形。有的作圆形的连续构图，简称为云纹，有的作方形的连续构图，简称为雷纹，雷云纹盛行干商和西周。

蚕纹：垂体屈曲，头圆，两眼隔突出，多用于器物口沿下或足部的装饰，盛行干商代和周代。

螭纹：头部似猫而嘴较方，耳为“几”形下迭耳，或凹且小，或有角，或无角，五宫生动，眼睛较大，眼球凸起且圆，嘴部似凸起或三段式，还有的螭嘴细长而似锥，细身肥腰，尾部为卷丝状或分叉卷向两侧。汉代较为流行，宋代至清代均有制作，但是神韵与汉代相去较远。

勾云纹：勾云纹有两种，一种是阴线碾琢的小勾云纹，另一种是减地凸起的勾云纹，勾云正反相连，排列密实，这两种勾云纹均流行于战国至汉代，宋代以后仿制的勾云纹较大，排列疏散。

柿蒂纹：顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣，这一类纹饰多使用干战国玉器上，在汉代的玉剑首上也常有发现，在汉代以后就不多见了。

蒲纹：蒲纹是用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成类似蜂房排列的六角形，六角形有时还琢有阴线的谷纹。《说文》解释蒲：“蒲草，可为度也。”后人将这种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹。蒲续流行干汉代，宋明之间也有少量制作，汉代蒲纹分割线较宽，并带有玻璃光，碾法干净利落，后代所仿制的分割线一般较小，且较毛糙，纹饰较小不大气。

山形纹：其形状如“丁”字，两端俏不卷，正反勾连，仅见于汉代。

乳丁纹：乳丁纹在玉器上琢出一个个排列有序的圆点，称之为乳丁纹，乳丁纹有可能是由谷纹变化而来的，出现在璧上，通常代表天上的星星，宋代以前较少见到，明代使用较多，多装饰于玉璧和器皿 。

饕餮纹：饕餮是传说中一种贪食的恶兽，形状如同凶猛威严的兽面。《左传》杜预注：“贪财为饕，贪食为餮。”琢于玉器上的饕餮较少，流行于西周至战国之间，多为一凶猛威严之兽面，仅有眼睛、鼻子，而无下巴，其含义可能是戒贪吧。清代乾隆年间有少量的仿制品。

弦纹：弦纹呈上半弧形式下半弧形，凡是两条半弧线构成之图案，通常称之为弦纹，弦纹流行的年代较早，上古三代就有，至宋明期间仍有制作。

蝉纹；为一蝉形，因年代不同变化亦较多。蝉代表着永生和不食人间烟火的清高，多用于随葬用的含蝉。也有少量的佩蝉和帽蝉。蝉纹从西周到清代，历代均有制做，但是以汉代为最佳 。

宝相花纹：宝相花不是一般的自然花卉，而是集中了莲花、菊花、牡丹花等花卉的形态特点，综合构成的一种象征吉祥的花纹，它与 佛教的兴盛有很大的关系，在唐宋时期厂为流行。

蔓草纹：蔓生的花草构成活泼饱满的纹饰，带有一种欢乐的色彩，由于它连绵不断的造型特点，人们赋予它连绵不绝的吉祥内涵，蔓为带状谐音“万代”，流行于元代至清代。

③ 广东四大名园之一有哪些

广东四大名园：佛山梁园 东莞可园 顺德清晖园 番禺的余荫山房
余荫山房，又名余荫园，位于广东番禺南村镇东南角。始建于清同治五年（公元1866年），同治十年竣工，距今133年，以“小巧玲珑”的独特风格著称于世，赢得园林艺术的极高荣誉，为广东四大名园之一。

余荫山房布局精巧。它以“藏而不露”和“缩龙成寸”的手法，将画馆楼台，轩榭山石亭桥尽纳于三亩之地，布成咫尺山林，造成园中有园、景中有景、幽深广阔的绝妙佳境。通过名工巧匠的精雕细刻，使全园的文饰做到丰富而精致、素色而高雅，给人们一种恬静和雅淡的美感，如置身于“波暖尘香”之中。进入写有“余荫山房”的正门后，过厅堂，穿竹径，便到山房的花园门。门旁有对联一幅：“余地三弓红雨足，荫天一角绿云深”，正是此园点题之句。

余荫山房园地虽不足2000平方米，但亭桥楼榭，曲径回栏，荷池石山，名花异卉等，一应俱全。园景可分为东、西两半部，西半部以长方形石砌荷池为中心，池南有造型简洁的临池别馆；池北为主厅深柳堂。堂前庭院两侧有两棵苍劲的炮仗花古藤，花儿怒放时宛若一片红雨，十分绚丽。深柳堂是园中主题建筑，是装饰艺术与文物精华所在，堂前两壁满洲窗古色古香，厅上两幅花鸟通花花罩栩栩如生，侧厢三十二幅桃木扇格画橱，碧纱橱的几扇紫檀屏风，皆为著名的木雕珍品，珍藏着当时名人诗画书法。隔莲池相望，有“临池别馆”呼应，夏日凭栏，风送荷香，令人欲醉。

东半部的中央为一八角形水池，池中有八角亭一座，名“玲珑水榭”，原是赋诗把酒、吟风弄月之所，有丹桂迎旭日、杨柳楼台青、腊梅花盛开、石林咫尺形、虹桥清晖映、卧瓢听琴声、果坛兰幽径、孔雀尽开屏之八角玲珑。水榭东南沿园墙布置了假山；水榭东北点缀着挺秀的孔雀亭和半边亭（来薰亭）。周围还有许多株大树菠萝、腊梅花树、南洋水杉等珍贵古树。“来薰亭”半身倚墙而筑，“卧瓢庐”幽辟北隅，“杨柳楼台”沟通内外，近观南山第一峰，远接莲花古塔影。东西两半部的景物，通过名叫“浣红跨绿”的拱桥有机地结合在一起。

此外，余荫山房南面还紧邻着一座稍小的瑜园。瑜园是一住宅式庭院，建于1922年，是园主人的第四代孙邬仲瑜所造，底层有船厅，厅外有小型方池一个，第二层有玻璃厅，可俯视山房庭院景色，现已归属余荫山房。两园并在一起，起到了辅弼作用。

清晖园，为广东四大名园之一，属省级文物保护单位，以尽显岭南庭院雅致古朴的风格而著称。

该园原为明未壮元黄士俊府第，后为清朝进士龙应时购得。嘉庆年五年（1800年）应时之子翰林龙廷槐辞官南归，筑园奉母。其后，复经廷槐之子龙元任，孙龙景灿，曾孙龙诸慧，一门数代精心管建，格局始臻定型。抗日战争期间，龙氏家人避居海外，庭院日趋残破。一九五九年，中共广东省委书纪陶铸莅临视察，深为关注，批专款修复。一九九六年，顺德市委、市政府鉴于其历史、艺术和观赏价值，对清晖园进行扩建，面积由七十多平方米增至二万二千多平方米，以重现名园精髓，以接待海外广大游客。

清晖园内水木清华，景致清雅优美，龙家故宅与扩建新景融为一体，利用碧水、绿树、吉墙、漏窗、石山、小桥、曲廊等与亭台楼阁交互融合。集我国古代建筑、园林、雕刻、诗书、灰雕等艺术于一身。突出了我国庭院建筑中雄、奇、险、幽、秀、旷的特点。主要景点船厅、碧溪草堂、澄漪亭、花亭、惜阴书屋、竹宛、归寄庐、笔生花馆、斗洞、红蕖书屋、凤来峰、读云轩、沫英涧、留芬阁等，造型构筑别具匠心，各具情态，灵巧雅致，建筑物之雕镂绘饰，多以岭南佳木花鸟为题材，古今名人题写之楹联匾额比比皆是，大部分门窗玻璃为清代从欧洲进口经蚀刻加工的套色玻璃制品，古朴精美，品味无穷。园内花卉果木逾百种。除了岭南园林常用的果树，还栽种了苏杭园林特有的紫竹、枸骨、紫藤、五针松、金钱松、七瓜枫、羽毛枫等，并从山东等地刻意搜集了龙顺枣、龙瓜槐等北京树种，品种丰富，多姿多彩，其中银杏、沙柳、紫藤、龙眼、水松等古木树龄已有百年有余，一年四季，葱茏满目，与古色古香之楼阁亭榭交相掩映，倘佯其间，步移景换，令人流连忘返。

梁园，梁园是佛山梁氏宅园的总称，主要由“十二石斋”、“群星草堂”、“汾江草庐”、“寒香馆”等不同地 点的多个群体组成，规模宏大，主体位于松风路先锋古道。梁园由当地诗书画名家梁蔼如、梁九章、梁九 华及梁九图叔侄四人，于清嘉庆、道光年间（1796-1850）陆续建成，历时四十余年

梁园是清代岭南文人园林的典型代表之一，其布局精妙，宅第、祠堂与园林浑然一体，岭南式的“庭园”空间变化迭出，格调高雅；造园组景不拘一格，追求雅淡自然，如诗如画的田园风韵；富于地方特色的园林建筑式式俱全、轻盈通透；园内果木成荫、繁花似锦，加上曲水回环、松堤柳岸，形成特有的岭南水乡韵味；尤以大小奇石之千姿百态、设置组合之巧妙脱俗而独树一帜，是闻名遐迩的粤中四大名园之一。时至民初，一代名园已濒于湮没。鉴于其历史、艺术和观赏价值，1982年，佛山市委、市政府首先对现存的群星草堂群体进行了抢救保护，1990年被定为省级重点文物保护单位。继而于1994年开始大规模的全面修复，总面积达21260平方米，依文物修复“修旧如旧”的原则，重现名园的精髓。

可园是广东四大名园之一，是莞城人张敬修于咸丰八年所建，占地面积2200多平方米。园内亭台楼阁，设计精巧，清一色的青砖结构给人以古典优雅的美感，是岭南园林建筑的典范。

东莞可园与顺德清晖园、番禺余荫山房、佛山梁园合称清代广东四大名园。它始建于清朝道光三十年(公元1850年)，特点是面积小、设计精巧，把住宅、客厅、别墅、庭院、花圃、书斋、艺术地揉合在一起。在三亩三(2204平方米)土地上，亭台楼阁，山水桥榭，厅堂轩院，一并俱全。它虽是木石、青砖结构，但建筑十分讲究，窗雕、栏杆、美人靠，甚至地板亦各俱风格。它布局高底错落，处处相通。曲折回环，扑朔迷离。基调是空处有景，疏处不虚，小中见大，密而不逼，静中有趣，幽而有芳。加上摆设清新文雅，占水栽花，极富南方特色，是广东园林的珍品。

可园创建人张敬修投笔从戎，官至江西按察使署理布政使，金石书画，琴棋诗赋，样样精通，又广邀文人雅集，使可园成为清代广东的文化策源地之一。居巢、居廉客居可园十年，创造了没骨法、撞粉法画花鸟画，并予传授，为岭南画派开创先河。

今天，可园成为省级文物保护单位，经过不断完善，更加可人。

④ 龍，它是什麼樣的

龙作为传统的造型题材，在观念上随着时代的变迁仍充份保留了发展的余地，并与现实生活中保持一定的联系，这点也是龙纹可以绵延数千年的重要因素。 而龙的造型上也因应各个时期的文化背景而有所演变，从各个时期的龙纹来看，龙的演变，先秦以前和汉以后的形象是一个风格的分水岭，诚如袁德星先生（艺术家楚戈）所言：“大致来说在史前的美术作品是龙纹的初现，殷商至西周是繁荣的阶段，汉至六朝是龙图统一的阶段，唐宋以后是龙的定型阶段。” 龙纹的演变是渐进的，大致来说，在商周以前，龙纹造型较为抽象，两汉至隋唐渐渐趋于具体与写实，到了宋代之后朝向规范化后的龙纹形式。 殷墟出土的玉器中，与龙有关的至少有龙纹璧、龙纹玉玦、龙凤玉佩以及立体雕刻的玉龙等各种样式，商周玉器上的龙纹，大都作蛇躯，身上甚至琢有象征性的曲线鳞纹，龙的头上有旦角。 商周以来的龙纹，到了春秋战国时期，风格开始改变。战国的龙纹特别强调动态与曲线的运用，有的螭龙甚至做兽头，并且出现象征性的云卷鳞纹，看起来更为优雅，不似早期带有样式化的严肃造型。 汉代时，在道仙思想影响下，龙的形象益加丰富，出神入化，变化莫测。汉代长沙马王堆西汉帛画上的龙纹，作张口吐舌，身上除了鳞片，还有羽翼以及四只长了锐爪的兽足。受阴阳五行学说盛行影响，汉代也流行“四灵”（青龙、白虎、朱雀、玄武）并绘。 魏晋南北朝时期，画像砖、石刻、壁画、织物上，佛教寺窟中也出现各种龙纹的装饰。江苏丹阳胡桥出土的南齐砖画“羽人戏龙图”，是南北朝时期最具代表性的龙纹。从造型来看，龙角分歧有如鹿角，口中有利齿，足似鹰隼，有锐利之爪，像一只奔驰之龙。龙的前方有羽人前导，羽人手执仙草与香炉，衣裳与身上的羽翼，亦随风飘起，上方有飞天，四周有流云与花卉，似为天上情景。完全反映出魏晋时期注重气韵表现的精神内涵。 魏晋的龙纹一方面受到道家神仙思想的影响，另一方面与佛教结合。羽人是神仙思想的化身，飞天的出现是受到佛教的影响。 隋唐以来，龙纹的造型，逐渐有了固定的结构，除了龙首、龙身、龙尾有一定样式外，龙角、龙须、龙爪、背鳍等也逐渐定型。此外汉代龙身上的羽翼，到魏晋时期仍然存在，隋唐以后，渐渐变形为飘羽，生长在头部与四肢，龙不再似兽，鳞片更为细密，并且特别强调背鳍。和商周以前“龙蛇不分”的观念相去甚远。 一般而言，隋唐的龙纹，饶有气势。宋龙的结构与气势，仍然保留某些唐风但却与元代以后的龙纹差异较为明显。身体的结构与神韵颇似唐龙，尤其是夸张的造型，具有雷霆万钧之势。 另外宋代著名的画家像董羽、陈容、牧溪等，皆擅画龙，在水墨淋漓之中，神龙活现。宋代的文人则以释道精神来画龙，特别是道教的影响相当明显。 元代以后的龙纹造型，不再强调龙在生物学上所应具有的肌体感，更适合于作为装饰之用。因此在造形上，逐渐走向形式主义，各种器物上的龙纹，也更为注重形式的表现。常见的题材包括：龙凤纹、云龙纹、缠枝花卉龙纹、卷草龙纹与双龙夺珠等。 明清之际，不仅许多与皇室有关的器物都以龙纹作为装饰。宫廷、寺宇等亦大量采用龙纹来装饰，像北京故宫皇城宫墙上便使用琉璃烧制的瓷砖来嵌饰“九龙壁”与各种龙纹壁饰，更能彰显出帝王宫室建筑的华丽与庄严之相。“九龙壁”以琉璃嵌饰九条不同姿态的龙，各具神采，这些龙纹的造型，由于材料的特性以及嵌于宫墙上，其影响至为深远。事实上，从明清以来，许多装饰纹样都是这样保存下来的，数百年来并没有多大的改变。这也是龙纹逐渐走向形式化的主要原因。 清代的龙纹大都与帝王有关，皇帝所穿袍服上的龙纹，除了按照古代天子冕服的定制以“十二章”中各种纹饰之外，最常见的是“正龙”（龙首为正面），此外还有“九龙纹”与“团龙纹”等多种龙纹装饰。不过，相较于过去的龙纹，清代帝王衮服上的各种龙纹，大都绣成十分严峻的神态，且多为五爪。至于民间的龙纹，限制十分严格，不得使用五爪，只有在一般建筑或石刻、木雕上面，较常见的是卷草龙纹和螭龙。 中国龙在中国人的社会里有着举足轻重的地位，但是当今中国人似乎已经遗忘龙是从哪里来的，龙为什么会出现。唤回文化记忆，龙不应该只是一个图案和符号，它是中国神传文化中很重要的瑞兽，启示着人如果按照神的旨意在生活，就会成就一个辉煌璀璨的盛世。

⑤ 中国传统纹样的起源

谷纹，涡旋纹，蝌蚪纹：象征春天万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对农业丰收的专盼望。

谷纹最属早出现在春秋时期的玉器中，到战国时期发展为逗号字样，如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹。谷纹是谷物发芽叶的样子，是农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关。它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。《周礼·典瑞》的有“子执谷壁，男执蒲璧”说法。玉器上的谷纹汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少量制作，但是琢工不如战国和汉代。谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称，事实上，三者之间确实区别不大。一般来说，人们常把半球形谷粒或有萌芽线的谷粒成为“涡纹”，把具有粗壮圆实萌芽线的谷粒称作“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹。

⑥ 哪有代表五行的五个龙纹图案呀

浅谈北方民族货币上的龙文化

虹宝音

中国的龙文化最早出现在距今大约7000余年前的新石器时代北首岭仰韶文化时期。它在数千年的发展过程中，在宗教、政治、经济、文学艺术以及建筑、石器、玉器、铜器、彩绘漆器、乐器、陶瓷、丝绸、家具、景泰兰、货币制作等诸多领域中均被广泛应用。喜以龙纹作为装饰物，在中华民族悠久的传统文化中处处可见。具有中华民族独特风格的中国北方民族的钱币，历史悠久、绚丽多彩，是我国古代文化遗产的重要组成部分。但是，对于北方民族的货币上的龙文化的论述，至今仍处于萌芽状态。早在1985年，中国钱币学会强调并提出了必须重视和加强少数民族钱币研究，开创钱币学研究新局面的任务。为发掘龙文化的意蕴，使之雅俗共赏，本人对北方民族货币上的龙文化做了初步的梳理，现将拙作献上，以求同仁指教。

一、总评

我们的祖先用自己的智慧和双手创造了灿烂的文化，龙是其中的佼佼者。龙既是中华民族的象征，寓意吉祥、兆映祥端，又是中华民族威武精神的体现。龙文化是古代中华文明的组成部分，也是货（钱）币文化的一个主要内容，它是我国独特的艺术瑰宝，体现了中华民族的气质与审美观。中国是龙的故乡，中国人是“龙的传人”。
其实，把龙作为图腾崇尚，北方少数民族早开“先河”，闻名世界的辽河流域出现的红山文化区——内蒙古翁牛特旗发现的大型C式玉豕龙堪称之公认为迄今所见的“中华第一龙”①，“最为震惊中外的是发现了规模罕见的祭祀群……各酋部联盟共同崇拜的祖神图腾珍遗，由此获得了新石器时代到青铜时代早期的社会进程新信息、新史证”②。这充分表明北方红山各酋部落先民早有崇龙的观念。其次是方官成先生在《蒙古世者历史纲领》一书中多次记载“汉人的‘龙’字是从蒙古语言的‘ （lu）’语言过渡而成，是‘ （lu）’的音位”③。这也就是如上所说的又一证明。所以，龙自然地成为“中华第一龙”的故乡的货币纹理中的素材是无疑的，它是中华民族精神的鲜明隽永的象征，也是我们的祖先留给我们的一份丰富多彩的龙文化遗产。

二、北方民族古币上的龙文化起源

（一）龙纹铸币。根据史料记载，早在2000多年以前的西汉时代铸币上就出现了龙纹。但是，我初步认为北方民族在铸币上最早启用龙纹的是契丹人。契丹族是鲜卑族的后裔。公元916年契丹族统一了大漠南北和东北地区，在赤峰市巴林左旗古称临潢府建立了辽国。辽从阿保机统一契丹之后，大约在天赞年间开始铸币。在货币上铸龙纹起到类似于“汉代通天神兽为沟通天、人、地三界的媒介”④的作用。也是“萨满文化”的主要特征⑤在厌胜钱上的反映。
由此看来，厌胜钱本身就是钱币形式的吉利品或避邪品。自汉代，随着宗教艺术的发展和龙文化的盛行，龙就大踏步走进了钱币领域，北方民族铸币上的龙纹也百态纷呈。随着中国社会的发展，钱币上的龙文化也绵延不断。
（二）龙纹钞币。据《中国古钞图辑》记载，“中统元宝交钞”贰贯文省摹本图案（见图1）下有水纹，左右两侧云纹中各有一立龙图。⑥又至元二十四年（公元1287年）印造的“至元通行宝钞”贰贯上两侧有宝珠，其下有缠龙纹的花栏。⑦这就成为纸币上龙纹的最早“先声”，是持续流传的奇珍异葩，在中华艺术宝库闪耀出璀灿的神光异彩，增添了钞币龙文化晨曦的结晶，距今已有700多年的历史了。可以说，把中国古钞票上的花纹采用龙的形象推向一个新的高峰，是北方历代各少数民族在各类钱币（钞币）上的创举之一。这对明清两代造币艺术启发很大，以至龙的图案连绵不断地在钞票上盛行。到了近代，钱币使用龙纹，也曾一度重新出现。

三、龙纹币的形状、重量和材质

有龙凤和兽纹的铸币，从造型上来看，多数是圆形，有方孔之别。这些钱大小不等，品类尤繁，直径最大的为7.28厘米，最小的1.84厘米；最重的98.3克，最轻的3.9克。从材质上看，多数是赤铜、红铜，少量有黄铜、铁等。从钞币上看，有龙图案的特大的纸币是235.8×178.9厘米，钞币一般是竖长方形的多横长方形的多，横长方形的少，有彩绘和黑白之别。

四、龙纹和龙字货币的名称及用途

（一）龙纹铸钱。铸龙和龙凤图案的钱有：千秋万岁、龙凤呈祥、大泉五十、福寿康宁、泰和重宝、合家清吉、人中龙虎、从心忍耐等。还有十二生肖钱或面纹十二生肖。背龙凤或龟、鹤或鹿、马或北斗、龟、蛇图案的有：天下太平、长命富贵或金玉满堂（老子道德经语）等。还有元代的龙凤通宝四字小平、折一、折二、折三钱。正如张端木所言：“此钱旧称命钱，有地支十二字，又有生肖形、生肖之说，始于淮南子，则此钱不必出于近世纪也，今此钱有一字者、两字者、四字者、十二辰全者，大小不等，品类尤繁。”⑧
以上品类繁多形形色色的辽、金、元朝龙纹铸币，在古代时，一小部分是当时的流通币，在货物交换中起媒介作用；大部分是厌胜钱，又称压胜钱，包括吉语钱、供养钱、降魔钱、咒语钱、庙宇钱、筮（shi音适）卜钱、瘗（yi音益）钱之类。上述钱归纳起来，有以下几点用途：在宗教中，以祭献、巫术等方式祈祷主宰自然界的神灵来驱魔伏邪；在民间用于婚嫁压箱、垂帐、新娘贤婿互赠信物，是夫妻恩爱的象征；在祝福形式中，以祝颂家庭幸福或以祈求富贵、升官、发财、长寿，赋予吉祥的含义，或以大吉大利和祝人们成为国家栋梁之材，寓朝廷重臣、科场回魁首、独占鳌头之意；或以安居乐业和高官厚禄为贺辞，表示颐养天年，祈年丰民乐之意。压胜钱之类一般是少数民族政权所铸行的甚少，民间私铸的多。
（二）龙纹钞币。从元代起，钞票上启用龙图案以来，印钞者不断得到有益的启示和借鉴，进入明朝以来，尤其是到了清朝中叶末和民国时期最为广泛应用。除此而外，1937年11月20日成立的“蒙疆银行”发行的钞票和成吉思汗纪元七百三十九年十二月一日发行的“蒙古自治邦政府公裕债券”上都使用龙纹票上市流通。

五、北方民族货币上龙图案的艺术风格

对于龙纹的形状与称谓早在三国魏张捐撰《广雅》中有云：“有鳞甲曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。”⑨其实历代记载北方民族贷币上的龙纹不仅仅是这些，还有多种多样，可谓百态纷呈。比如：依照龙自身的姿态来说有：蟠龙、腾龙、立龙、爬龙、升龙。依此细说，还可以分为正反向旋形龙，S字龙、乙字龙、∽形龙、双龙戏珠、双龙抢珠等多种运动神态，充分显示了民族审美创造的风采特色。依龙的形状来说有：蛇形龙、鳄形龙、兽形龙、单冠龙等等；依龙所附的外环境来说，有水龙、云龙、火龙以及配花卉龙等；依龙的数量说，有独龙、双龙、雄雌龙等。依不同的动物组合来看有：龙凤呈祥、男女美满、龙虎姻缘，龙雀鹿虎等。
再从画家笔下描绘的龙身各部位观察，可分为以下几种：其龙头有大头、小头、秃头、头背长刺以及龙头正、侧、俯、仰之别；以其龙脸、龙须、龙鳞、龙尾、龙角以及其龙爪看有：三爪、四爪，五爪甚少（这可能与元代限定五爪为皇家专用有关系），又有长身龙、短身龙，异身龙等，全是身躯布满鳞纹的庞然大物。其龙嘴，正如画家常言“开口龙、闭口猫”，币上一般都是开口龙。据传，龙有吐珠之说，因此，凡是货币上的龙，绝大多数是龙戏珠、抢珠或吐珠的情景。
综上所述，北方民族贷币上的龙图案，因有多种形态、多种类别而气韵磅礴，久而久之，龙便成为最能为人们所接受的吉祥物被广泛运用。“秦汉时代是龙纹盛行、普及的时代。在此期间，不仅龙的形象趋于成熟，而且龙纹的运用也更为广泛”，⑩北方民族起初在铸币上应用的龙纹绘画简单，式样简陋，形状粗糙。（参见图1-3） 此后，龙的图案在纸币上出现时略有改观。如参见图4 其后发展到龙纹龙身丰满、粗壮威武、构图紧凑、层次分明、形态蜿蜒如生，气势非凡，各具特色。（参见图5-6）。

还出现了龙纹风格独特的方孔钱（参见图7）。
龙图案在纸币上蘸笔领域宽阔，更有机地、栩栩如生地形成了墨气淋漓，造型生动，气势雄壮的艺术形象。
其实，如上龙纹，是人附会出来的东西。随着时间的延续，绵延不绝，龙纹或置于币面，或置于币背，或面背皆有，时间跨度大，成为货币上常见的代表性装饰之一。我国北方民族货币上的龙图案美不胜收，它为中国灿烂绚丽的货币文化增添了异彩纷呈的一笔，而且龙币以其浓郁的民族风格跨入艺术领域之后，颇受国内外各界爱好者、收藏家的青睐。
总之，货币上的这些龙或则威严雄建，或则舒展飘逸，色彩斑斓栩然可爱，具有较高艺术欣赏价值，因此成为深受人民所喜闻乐见的特殊物品。

六、货币上的龙图案的内涵与寓意

（一）厌胜、吉祥钱类。说中国是龙的故乡，那么近年来考古家认为最“原始”的龙的摇篮出现在北方的辽河地带，这当然对北方民族古钱币龙文化的探索，有一定的连贯和推动作用。厌胜钱龙是汉代仙化思想的具体表征。当时信徒以之供奉神灵。辽、金、元代北方民族厌胜钱等钱币中多使用龙纹，用意直接溶入中国传统的鬼神思想和巫术观念，将龙以神之使者以及吉祥瑞兽的身份出现。正如黑格尔所说：“只有艺术才是最早的对宗教观念的形象翻译。” 龙本身就是历代著名画家手下衍生出来的一种艺术形象。这幸存下来的古北方民族创造的厌胜钱等古玩是政、教合一的兴办各类佛事活动的产物，这为我们提供了探索先民宗教观念的依据。说明：龙是最集中赋予了神化思想而出现在厌胜钱币中，使得厌胜钱类成为具有特殊宗教意义的载体，是反映当时地人们思想意识的产品，是迷信鬼神盛行时期出现的产物。中国原始宗教观念以龙、虎、鹿、鳄、蛇等猛兽为通天神兽，“道教中的神仙亦多以龙虎为坐骑”。据东晋葛洪（约283-343年）在《抱朴子内篇》中说：“无君者，大神仙之人也。能调和阴阳，役使鬼神风雨，骖驾九龙十二虎，天下众仙皆录焉……。凡乘足乔（跷）道有三法：一曰龙足乔，二曰虎足乔，三曰鹿足乔” 。这种包含龙的文化现象，正与厌胜之类钱币使用者的特殊身份相符。因而厌胜钱之类上的龙的观念，可以说是中国古人附会成龙以来的传统观念的组成部分。龙纹也是中国古代阴阳五行思想在钱币上的深刻反映。龙凤同体即为阴阳交合，从而把龙凤同翔作为人丁兴旺的吉祥图案在货币上广为流行。龙凤纹彩斑斓，形体鲜活，配八卦图，使之具有阴阳调合的吉祥含义；币上有龙云纹，犹如下雨般使钱财布满人间，寄以“天下太平、求财求寿”的寓意；并含一本万利，顺风大吉，风调雨顺、国泰民安之意。
古人以龙等猛兽纹之类制作的厌胜钱、吉语钱、供养钱、咒语钱在宗教形式下多为兴云布雨、掌管福祸之神，或祈仕途亨通、多福多寿、安居乐业作为贺喜，或估人畜兴旺，五谷丰登之意。十二生肖用在厌胜钱上，就有了各种属相的人都具有官运长久，人丁兴旺、世世代代平安之意。以此可见，这些内容反映出人们通过通天神龙纹的压胜钱，在祈求神仙保估的同时，也祈望神仙保佑增加财富，能够过个富贵生活，能拥有更多的金钱。
另外对面十二相，背上、下、左、右是四组人物，上一人乘龙的生肖钱，取义各属相之人均有考取功名的祝愿祝福之意和“穿上铸一人乘龙，当为状元及第图。其它三组各铸三人，均为‘进士三元’故事” 。
综上所述，我们认为凡是北方民族的压胜钱，供养钱、冥钱、庙宇钱、佛藏钱等钱币上的龙纹含义均与崇尚神灵、祭祀祈祷祖先有关，是祭祀礼仪中使用的我国传统的阴阳五行思想和原始宗教观念的反映，是为宗教、政治观念服务的。再说，先民登天使用的猛兽工具（钱币上反映）的幻想，在科技发达的今天已成为现实，当代钱币上诸如“歼八Ⅱ飞机”、“火箭”、“卫星”等航空工具相继出现了，那古老的通天兽纹也渐渐地退出钱币舞台了。
在《汉书·食货志》“故货宝于金，利于刀，流于泉，来于泉。”康代颜师古注说：“流行如泉也”， 一目了然地解释了称钱为泉的意义。现在的钱（泉）仪充当易物的媒介。各

朝代各地龙纹钱内涵说法不同，但在一定意义上讲是相通的，龙纹钱所包含丰富的宗教、鬼神、祭祀内涵赋予其充当天、地、人三界货物交易媒介之职责；也表述龙纹钱像滚滚流泉惠及万物，是生财致富的象征。
总之，货币上的龙纹，正如刘志雄先生所述：“我们纵览龙纹的发展历程，不仅仅是为了观赏中国特有的精彩的龙纹艺术，更重要的是通过对历代龙纹运用情况的了解，进一步弄清龙的内涵与含义，在发展中的变化，从而对龙在中国文化中的地位与作用有一个比较全面而客观的认识” 。笔者认为其论同样适合货币的龙，是与之相宜的评语。

七、北方民族货币上的龙与文学、民俗文化

北方民族的龙兽等图案的钱是整个货币文化的主要组成部分。它在表现流通价值尺度和宗教、祭祀的同时，也浸入了民俗文化，逐渐构成了一种独特的钱币龙文化。
古时北方人每逢春节、元宵佳节，有把饰有龙凤图案的黄铜钱挂在宫灯上作配饰的习俗。人们形象地称这些称币叫“挂灯钱”。在鄂尔多斯近代蒙古牧民中，也有祷告龙王爷保佑人畜两旺、风调雨顺，干旱时惠施甘霖的习俗。祷毕，将面食制成的蛇缠青蛙连同龙纹压胜钱（或代用钱）一并投进湖淖中，表示敬送龙神，并在投掷地淋水，以求雨施惠。 这个习俗早在《太上洞渊请雨龙王经》中有“遇天旱或遭火灾，诵经召龙王，即可普降大雨。” 的记载。这正是“在古人的观念中，龙是一种能影响云雨流布的神兽，于是龙也就成了祈雨巫术中的主角。” 这种民风民俗流传相当广泛。
在北方民俗中，人们在除夕，用龙盆装饭，饭上放置自做的钱串和元宝锭，便成了“财神进门”的摇钱树。如上所述，这些摇钱树叶上有龙，盆上还是龙，总是离不开龙文化的表现。
综上所说，龙文化漫长丰富，自将龙文化引入北方民族货币之后，由经济、宗教领域扩展到政治、经济领域，最后在经济、文化艺术领域中大放光彩。以龙作为装饰的货币（当然包括厌胜等花钱）其龙图案是我国独特的艺术瑰宝，又使龙成为东方瑞兆的神物，展示了古代北方不同的部族的气质与审美观。到了近代清朝时，北方满族对龙文化的丰富尤其盛行发展，进一步宏扬了北方民族文化。这一切正如胡照华教授所说：“……由图腾崇拜趋于向祖神崇拜发展，集中反映了原始的上古时代自然文化向人文文化迈进的历史进程，同时也透露了中华文明起源的信息” 是吻合的。不管怎样说，笔者认为：货币上的龙虽然成了“百足之虫，死而不僵”之物，但仍在货币上增添了审美情趣，使之体现了中华民族的传统文化，具有很高的欣赏价值和收藏价值。我国北方各部族，自古以来就对中华民族文化的发展，有积极的贡献，其中货币上的龙文化，其影响是深远的，它虽然出现在故乡，又“娘家”的北方地区，但不排斥中原地区发达文化，货币上的龙文化的发展与丰富与吸收中原文化是分不开的，它将对中华民族的思想、艺术、信仰、生活、风俗发挥长久的作用，使之成为气壮山河震憾民族灵魂的不朽之作，真可谓龙飞凤舞，萃于中华。

注 释：
①② 胡照华：《中华神龙》，中国城市出版社，2003年。
③泰亦·满昌：《红山玉龙》，《金钥匙》杂志（蒙文），2000年第一期。
④⑤⑨⑩ 刘志雄、杨静荣：《龙与中国文化》，人民出版社，1992年。
⑥⑦ 内蒙古钱币研究会，《中国钱币》编辑部合编：《中国古钞图辑》，中国金融出版社，1987年。
⑧丁福保：《古钱大辞典》，中华书局出版，1982年。
何林：《民俗钱图说》，学苑出版社，2003年
金永田：《辽朝有铁钱》，《内蒙古金融》，1987年钱币增刊。
王新文：《钱眼里的文化》，湖南文艺出版社，1992年。
虹宝音：《中国钱币实用知识与元代货币》，内蒙古文化出版社，1997年。
任继愈：《宗教词典》，上海辞书出版社，1981年。

作者单位：中国农业银行鄂前旗支行

⑦ 哪位朋友知道清代不同时期龙的造型的特点

清代的康熙、雍正、乾隆三朝，龙纹以新的形象出现：这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”收缩了，显得下颚比上颚长。

康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。

上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。

明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬（康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向），为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。

所以，清代龙爪给人以有形无力之感。

雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅将龙嘴绘成猪嘴，其它则是清代形态。 清末的龙纹，其精神大不如以前威武、健壮，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。此外，清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。

(7)花卉龙元花扩展阅读：

在中华，龙文化、龙的传说蕴涵着中国人所重视的天人合一的宇宙观；仁者爱人互主体观的诉求；阴阳交合的发展观；兼容并包的多元文化观。

中国龙文化内涵丰富，从性质和内涵来看，龙文化可分为三大类型：宗教龙、政治龙和艺术龙。宗教龙即把龙当作圣物或神灵来崇拜，把龙视为主宰雨水之神或保护神等。政治龙是统治阶级利用人们普遍崇拜龙的心理，把帝王说成是龙神的化身，是神圣不可侵犯的，用以维护统治。

艺术龙就是以艺术的形式表现对龙的敬仰和崇拜，即以雕刻、塑造、绘画、舞蹈、神话传说、竞技活动等方式表现龙。

⑧ 铜镜收藏实用解析的目录

综述篇
锏镜
镜形
镜面
镜背
镜铭
镜纽
纽座
镜缘
款识
磨镜
铸造
开放式
合铸式
复合式
范铸法
金银错
螺钿
铜镜的命名
铜镜的使用
镜奁
镜架
镜台
镜箱
镜衣
纹样篇
几何纹
连珠纹
弦纹
直条纹
横条纹
斜条纹
云雷纹
乳钉雷纹
曲折雷纹
勾连雷纹
三角雷纹
菱形雷纹
网纹
贝纹
绳纹
绳络纹
动物纹
虎纹
牛纹
象纹
鹿纹
兔纹
蜗身兽纹
蛇纹
龟纹
蟾蜍纹
蝉纹
长鼻兽纹
鸟兽合体纹
兽目交连纹
波曲纹
鳞纹
蕉叶纹
羽翅纹
螭纹
龙纹
爬行龙纹
长冠龙纹
卷体龙纹
交体龙纹
双体龙纹
两头龙纹
虺纹
鸟纹
凤鸟纹
弯角鸟纹
肉角鸟纹
尖角鸟纹
长喙鸟纹
鸾鸟纹
鸱枭纹
雁纹
火纹
火龙纹
八卦纹
山字纹
人面纹
花卉纹
草叶纹
星云纹
规矩纹
十二生肖纹
人物生活纹
贵族宴饮纹
贵族弋射纹
贵族会射纹
贵妇采桑纹
狩猎纹
徒兵搏斗纹
攻城纹
水战纹
建筑纹
神仙人物故事纹
吴牛喘月故事纹
瑞兽祥负纹
海兽葡萄纹
铭文篇
汉代铜镜铭文
三国铜镜铭文
魏晋南北朝铭文
隋代铜镜铭文
唐代铜镜铭文
宋代铜镜铭文
金代铜镜铭文
元代铜镜铭文
明代铜镜铭文
清代铜镜铭文
朝代篇
齐家文化铜镜
素镜
七角星纹镜
商代铜镜
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重弦辐射纹镜
编织纹镜
西周铜镜
素镜
重环纹镜
鸟兽纹镜
春秋铜镜
螭虎纹镜
蟠虺纹镜
透雕龙纹镜
素镜
弦纹镜
战国铜镜
山字纹镜
菱纹镜
四叶纹镜
夔凤纹镜
蟠螭纹镜
连弧纹镜
四虎镜
四龙镜
汉代铜镜
规矩四神镜
螭龙纹镜
铭文镜
神兽镜
连弧纹镜
星云纹镜
蝙蝠纹镜
画像镜
方铭镜
阶段式镜
透光镜
三国铜镜
位至三公镜
伍子胥画像镜
车马画像镜
佛像夔凤纹镜
魏晋南北朝铜镜
四神十二生肖纹镜
四兽纹镜
太康神兽镜
永平元年镜
隋代铜镜
四兽纹镜
龙纹方镜
十二生肖镜
四灵镜
唐代铜镜
骑猎铜镜
双鸾镜
月宫镜
鸟兽葡萄镜
葵花形镜、菱花形镜
孔雀葡萄镜
三乐镜
四神镜
宋代铜镜
双凤纹镜
龙纹镜
花卉纹镜
神仙人物故事镜
八卦镜
吉祥铭文镜
商标铭文镜
金代铜镜
大定通宝仙人镜
大定通宝家常富贵镜
元代铜镜
至顺辛未镜
明代铜镜
洪武廿二年云龙镜
清代铜镜
乾隆舞凤狻猊镜
乾隆瑞兽葡萄镜
乾隆五岳真形镜
乾隆万春芙蓉镜
乾隆八卦菱花镜
嘉庆双鱼镜
薛晋侯百子大镜
清宣宗御制铭镜
光绪新造镜
仿古篇
仿占锏镜的鉴别因素
唐代仿占铜镜
典型唐仿铜镜
唐仿汉鸟兽博局纹镜
唐仿汉七乳禽兽纹镜
唐仿汉连弧铭文镜
宋代仿占铜镜
典型宋仿铜镜
宋仿汉四乳四虺纹镜
杗仿唐海兽葡萄纹镜
金代仿占铜镜
典型金仿铜镜
金仿汉四乳家常富贵铭文镜
金仿汉内清铭文镜
金仿唐盘龙纹镜
明代仿占铜镜
典型明仿铜镜
明仿汉四神博局纹镜
明仿汉博局鸟兽纹镜
明仿汉见日之光铭文镜
明仿汉内清铭文镜
明仿唐重轮镜
清代仿古铜镜
典型清仿铜镜
清仿汉四神博局镜
清仿汉变形四叶兽首纹镜
清仿宋花草雀鸟纹镜
清仿金嘉庆双鱼纹镜
民国时期仿古铜镜
典型民国仿铜镜
民国仿汉飞龙飞仙连弧纹镜
民国仿汉人物画像镜
民国仿三国章武元年双兽纹镜
民国仿唐嵌银壳四兽纹葵花式镜
民国作伪位至三公双兽纹镜
收藏篇
铜镜收藏
赝品铜镜
铜镜作旧鉴别
旧镜改造
旧镜后加款
加花
陶花
添铭法
增铭法
补铭法
腐蚀法
仿古铸器
用化学药物浸泡腐蚀作旧
用各种漆调颜料作旧
伪造假锈
铜锈
铜锈伪制
青铜病
铜镜保养
附录铜镜鉴定术语
生坑
熟坑
水坑
发坑
脏坑
黑漆古
绿漆古
水银沁
枣皮红
洗过澡
野造
泛金

⑨ 纹饰中龙纹有什么寓意

大家仔细观察红木家具表面的纹饰，你们会发现一些样式丰富并蕴意吉祥之意的图案花纹，如龙、凤、花卉等，这是工匠用来表达某种寓意的一种方式。今天941红木网就给大家分享关于龙的纹饰。

红木家具装饰中的龙纹，可分为两种。

作为鳞虫之长，龙能兴云雨、利万物，使风调雨顺、丰衣足食，除此之外，龙还有美德、祥瑞之意，古时，龙代表尊贵，只有帝王才能使用这种纹饰。

正龙，威严、尊贵，龙头呈正面形象，龙身盘曲绕成环形，这种图案称“正面团龙”；升龙，刚猛而充满力量，龙头侧面向上，龙身及尾在下的称“升龙”；降龙，温文尔雅，龙头在下，龙身及尾在上的称“降龙”；行龙，驱灾解厄，龙头前饰火珠，身尾随后，四爪作行走状的称“行龙’或“赶珠龙”，常见于边缘纹饰；广义，群贤共济，圆满如意、蒸蒸日上的盛世景象！

上面的龙纹在红木家具中不是很常见，常见的为螭龙、夔龙纹饰。

螭龙是传说中的一种没有角的龙，螭纹起源于春秋，盛行于战汉，贯穿于以后其它各时代。这种纹饰在明式家具中使用的比较多，龙尾常作卷草状，又称“草龙”，有“子孙延绵不断”之意。

夔龙，山海经中有记载：“夔牛是古时代神话奇兽，古时生于东海流波山，“其状如牛，苍色无角，一足能走，出入水即风雨，目光如日月，其声如雷，名曰夔。黄帝杀之，取皮以冒鼓，声闻五百里。”

夔龙的特点是龙足、龙尾高度图案化，转角成方形，即所谓的“拐子”，它在填布方形空间或做成带有直角的雕刻构件，都有便利之处。有头称夔龙，无头称“拐子纹”，有“富贵不到头”之意。