徐湛花卉
Ⅰ 国画牡丹谁画的做好
牡丹是国花,独具魅力的东方气质,美丽端庄,典雅大气,富贵高洁,盛世国色。所以绘回画难度极大,答是花卉科里面最难画的。所以国画牡丹自古以来就没有几个画好的。给你推荐几个吧。
唐代的:佚名。
宋代的:佚名。
清代的:郎世宁。
近代的:(工笔)于非闇,王道中。
现代的:崔庆国。
当代的:红色浪潮。
你可以去我的网络空间看一看,什么才是真正的牡丹国画巅峰大师力作。这是国画牡丹巅峰级大师红色浪潮经典作品,是今年刚刚发布的。
也是写意牡丹国画里面登峰造极的巅峰佳作了。
也可以去网易我的空间。
要把“名家”的那层虚幌子摘掉,看实力。现在中国的文化艺术都是受泡沫经济影响的,深入骨髓的浮躁。幕后炒作,都是上亿的资金链条,你如果是从事这一行的话就知道了,真正有实力的在民间,几乎是珍稀动物,少得可怜。多如牛毛的“名家”就像萝卜白菜一样不值钱,忙着捞钱呢。
还是把眼光格调高一些,看一些有实力的佳作。起码阶段性的学习和研究价值是很强的。有助于艺术修养和艺术眼界提高。
最后祝你幸福快乐。
Ⅱ 请问姓徐的现代画家有哪些有个徐可什么的画家吗
1、徐悲鸿
徐悲鸿(1895年7月19日—1953年9月26日),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人,中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,他主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。

没有叫徐可X的画家。
Ⅲ 国画写意牡丹的叶子,如何提高,
可能是太追求真实了。你没单独练习过画叶子?学习方法是非常重的的,内要画得比一般画牡丹人好,也容容易。画牡丹难点在于画叶子和枝干,叶子要单独在纸上练。打攻坚战。方法是:学会大小挑笔法,能画出大小方圆尖齐浓淡的用笔痕迹,注意我说的笔痕,而非叶形;这种方法练起来看似容易,难点是画不出差别,练好了会使你画的叶笔墨灵动而不死板。初练时总是像油添工用刷子,重复一样的形象。,勾叶筋要从整体出发率勾,亮相的叶子要造形好看,其余则可弱化些。
第二步,用这些不同笔痕,组成一幅无花的纯叶子枝干的构图,一二步约一年时间吧;
第三步,在第二步上加画花朵。这样练下来,可取得质的飞跃。十年前我办专题班,从零起步的学生,用这种方法,40课时下来,就画得不错,把画拿老年大学书画班上去,为学了几年画牡丹的学员所慕。反而非零起步的学起来慢些,得花很多时间改变原来的毛病。
其实画牡丹花朵易容,,仍然是在一张纸上一朵接一朵的画,不断纠正前前朵缺点,发扬优点,单独画花朵600朵,就基本成了。看本书吧,更直观,福建美术出版社出《牡丹》,对你会有帮助,网上书店很多家都卖。
Ⅳ 当代有影响力的国画名家有哪些
柳子谷,李苦禅,徐悲鸿,齐白石、李可染、李苦禅、傅抱石、黄宾虹、张大千等
钱松岩、关山月、范曾、苏葆桢、程十发、陆俨少、赵绪成、盖茂森、田园、喻继高、宋玉麟、卢星堂、傅二石等
Ⅳ 骨法洞达,情注毫端什么意思
形象生动、多变不拘,认真审视,精益求精,说一个人的专注,写的的事物生动
Ⅵ 如何学习花鸟画
我常常到优酷网看技法视频。
一般多数网站上看视频,都需要缓冲,这样一方面速度慢耽误时间,更重要的是断断续续,正当你看得入神,甚至有体会的时候,它不管三七二十一给中断了,磨磨蹭蹭地缓冲、解压起来,真是比看电视剧正在兴头上,突然来了长长的广告还让人心烦!!
优酷网基本不缓冲,看起来非常舒服。我建议您到那里学习。
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花鸟画传统学习方法是“临摹——写生(包括默写)——创作”。
如果您具有一定造型能力者,也可以从写生入手,熟悉写生对象后,再进行临摹和创作。
临摹是向传统学习,学习掌握前人的笔墨技巧和表现方法。
写生,是在千姿百态的大自然中培养观察和表现事物的能力。
最后,把积累的素材和自己对生活的感受结合起来,进行艺术创造。
到田野或花圃中去写生,(折枝的也可折枝回来在室内写生)选择好自己要画的对象,各种花卉或农作物。
首先从四面八方去仔细观察分析、比较、研究,认识它的生长规律和结构特征;
其次选择你自已认为能够入画的部分,进行写生。
在画面上定好大体位置;以选择对象花和枝叶比较完整的部分,把要画的对象生动姿态,从整体去把握。
先把各部分的轮廓简单地很轻地用铅笔勾下来,然后从主要部分画起,即依实物距离视线最近最突出的地方画起(较细地刻划),渐次画到花叶和枝干轺画一朵花的时候,先简单勾出花的大体轮廓,然后即从这朵花最近最突出的花瓣画起,以这一瓣为标准,向里或向外,向左或向右,较仔细地勾完一朵花的轮廓。
当勾画局部时,要注意整体的姿态,比例,从整体着眼,从局部入手,(不必要描写繁琐的细节,注意抓特点)勾的方法,是用铅笔按照毛笔勾线的要领,有轻重地勾出对象的轮廓,不上光暗调子,仅凭铅笔勾线,能表达出物象的立体感以及花瓣、花叶、枝干的转折、凹凸、向背与各种不同的特征来,要求结构正确,形象生动。
在写生实践过程中,包括有选材、布局、提炼加工,大胆取舍与运用传统技法,并且能结合自己的体会感受,创造新的表现方法。初学由简到繁,由浅入深,由不熟练到熟练,经过不断实践,有了丰富的经验,所作写生稿已经比较完整,可用水彩色照对象着色,以记录其色彩变化,为创作时参考。
为了参考研究,还需要画一些局部的花苞、花叶、花的正面、反面、花心以及枝干。
写生得来的稿本,即作为创作素材,再用墨笔就铅笔稿进行一次线描整理加工。
在勾线的时候,一方面要运用临摹所得的传统技法,一方面要根椐各种对象的不同特点,灵活运用,发展创造成,注意用笔的粗细、快慢、顿挫、转折、方圆、起伏、软硬、枯润及墨色的浓淡,塑造出具体形象和表达出对象的精神本质。
依照整理的稿本,画出正式作品,着色的叫“工笔勾勒写生”,不着色的叫“白描”。写生素材积累越多,对于创作越有帮助。简单的花卉蔬果可在室内进行,更重要的是到生活中去观察、感受、扩大胸襟,创作大幅构图。
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Ⅶ 当代山水画潜力最大的有哪些画家
中国名家名单,玩书画者必看:
B白雪石毕建勋白伯骅白庚岩白云乡
C程十发陈葆棣陈天然陈佩秋陈玉圃陈金言崔如琢常朝晖
D董寿平杜滋龄杜应强戴卫邓林董希源段玉鹏
F傅抱石范曾方增先费新我冯远冯大中付以新付梅影
G关山月郭怡孮
H黄永玉韩美林何家英华其敏霍春阳何加林何水法
J贾又福贾广健江文湛蒋采萍纪连彬金树勇姜宝林金鸿钧
K孔仲起孔维克
L李可染黎雄才龙瑞李宝林林墉刘文西刘大为刘勃舒刘炳森刘国辉刘润石卢禹舜林岫陆一飞
M马振声梅墨生苗重安
N聂欧尼玛泽仁
P潘天寿彭先诚潘公凯
Q齐白石启功启骧秦天柱钱来忠
R阿老
S石齐宋雨桂苏百钧史国良孙其峰苏葆桢沈鹏史孟生宋雨桂宋玉麟施大畏沈启鹏
T汤文选唐辉田黎明唐勇力汤小铭
W吴冠中吴作人吴昌硕魏紫熙王雪涛王成喜王明明王迎春王有政王为政王西京王子武吴山明吴东魁
X徐悲鸿肖朗徐培晨徐湛
Y于希宁杨晓阳杨明义于右任杨延文杨力舟于志学晏济元喻继高叶毓中袁运生袁武
Z张大千张仃张仁芝张东林周华君周思聪朱理存朱培尔赵振川

Ⅷ 国画学习方法,详细的,能不能给出一些图呢谢了。
上海儒鸿书院国学培训班老师的意见:无论学习哪一种,素描、色彩都是基础,国画练的是笔法,素描练的是绘画基本功,国画虽然讲究的是意境,但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式,对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程,从简单的几何形体到简单静物,逐步开始画一些石膏头像,然后到真人头像(头像、半身像、全身像)练习素描对国画起的作用:1:空间关系,也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2: 造型能力,在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿(16开就行)训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~练习色彩对国画起的作用:1:纯度在国画中做到“近纯远灰”补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~速写更是必不可少的,它能过锻炼你迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验,在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是,画的多了,素描也就进步了。书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好. 只是国画当中多了一些自己的东西,入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~
Ⅸ 古代著名画荷名家有哪些
黄居寀 933-993 五代
郭索图
黄居寀字伯鸾,成都(今属四川)人,黄筌季子。擅绘花竹禽鸟,精于勾勒,用笔劲挺工稳,填彩浓厚华丽,其园竹翎毛形象逼真,妙得自然;怪石山水超过乃父,与父同仕后蜀,为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁,宫闱屏幛,不可胜记。入宋仍任翰林待诏,尤得太宗看重,授光禄丞,委以搜访名画,鉴定品目,一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳,适合宫廷需要,故黄氏在画院居于主持地位,其他画家要入画院,一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993)出使成都府,时年六十一,在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页,《山鹧棘雀图》轴,绢本,设色,纵99厘米,横53.6厘米,上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字,横书,现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名,但英年早逝,名声不及居寀大。
南宋
图
无款,绢本设色 纵23.8厘米,横25.1厘米,故宫博物院藏,此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下亲以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法,描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。画面无款印,传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。》
李安忠 12世纪 南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候,历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院,赐金带。工画花鸟、走兽,尤长于“捉勒”(鹰鹘之类),《画继补遗》谓其“工画捉勒,得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云:“北风万里吹石裂,古树槎桠摧朽铁,群乌哑哑如苦饥,倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远,日暮沙边啄残雪,回情诉意各有态,羡杀画师心更切。我尝记得天随诗,至今读之心激越,妇女衣襟便佞态,始得金笼日提挈。老乌,老乌,尔身毛羽黑离离,况复人间厌尔啼,何不飞鸣丈人屋,丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》,著录于《书画记》;《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》,现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页,绢本,设色,纵24.1厘米,横40.5厘米,藏台北故宫博物院;《鹑图》团扇相传为其所绘,藏日本东京根津美术馆。
沈周 1427-1509 明
明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等,与文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”,人称江南“吴门画派”的班首,在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门,居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲恒吉,又是杜琼的学生,书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望,平时平和近人,要书求画者“屦满户外”,“贩夫牧竖”向他求画,从不拒绝。甚至有人作他的赝品,求为题款,他也欣然应允。沈周的书画流传很广,真伪混杂,较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。重要作品有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年,公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页,后合装成卷)、《卧游图》等。
陈淳 1483-1544
长洲(今江苏苏州)人。字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。他的有些作品,所画质朴,可以看出受沈周画法的影响, 从他现存作品中即可见风格和用笔,既能放得开,又能收得住。他能诗文,擅书法,尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细,中年后笔法放纵,自立门户。陈淳从师文徵明,在其门下声誉最高。擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水,技法学米友仁、高克恭,多以江南风景为题材,手法简练,极具文人生活情趣,文徵明曾微笑着说:“吾道复举业师耳,渠书、画自有门径,非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。秋江清光图,立轴,设色,纸本,纵157.8厘米,横43.5厘米。南京博物院藏。此图紧扣“秋江”二字,撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材,辅以翠鸟、家鸭,写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓,表现枯的质感;芙蓉用花青点叶,淡墨写枝,花用淡墨双钩填以淡红;鸭子用破笔皴擦,毛羽蓬松。笔法秀劲,色调清淡,构图疏朗,深得秋天的神韵。
徐渭 1521—1593
图
汉族,山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说,关于他年轻时如何聪明,后来如何捉弄官宦等。
徐文长曾说:“吾书第一,诗二,文三,画四。”这大概是文人惯用的诡计,即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置,以抬高其它。其实,他是我国大写意画的宗师,影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石,在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画,用笔放纵,水墨淋漓,气格刚健而风韵妩媚,具有诗一般的抒情性和韵律感,极为人们所珍视。其书法则长于行草,徐文长虽自列为第一,但成就似乎逊于绘画。
陈栝 明代
字子正,号沱江,江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉,笔似其父。嘉靖二十六年(1547年)作《海棠图》,二十八年作《湖山明丽图》,三十二年(1553年)作《墨笔花鸟图卷》,由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》,《花石图轴》。
陈洪绶 1598—1652
绶莲石图册页
字章侯,号老莲,别号老迟。他少年是便有奇才,能诗善书,尤爱绘画。4岁时就曾作过八九尺长的《关壮(关羽)像》壁画。陈洪绶12岁是便在街市卖画。但是陈洪绶虽少负奇才,却屡试不中。陈洪绶对明末政治腐败深怀不满,明亡后他心情十分沉痛,常常纵酒狂呼。因心怀有亡国之痛,改号“悔迟”。当清军攻入浙江时,曾逼他作画,把刀搁在他的头上,他仍坚决不动笔。《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年的作品。画中,几茎荷叶,或侧或正;几夺荷花,或怒放或含苞。一块形状奇古的太湖石,立在荷花叶丛中。叶的姿态多姿,花的娇艳欲滴,与石的瘦硬层叠构成鲜明对比,而有结合得十分自然。两只彩蝶,一只正从画的左上方向被莲叶遮挡了一半的一朵荷花飞去,而另一只,早已停留在花心。一动一静,互为呼应。水面上的两只鸳鸯,没有画成通常并排而卧的样子,而是左右相向。一只在石与叶的中间休息,另一只则在戏水,但是它的头侧向爱侣,眼中更像有脉脉的情意。正幅画的构图十分完美,用色也非常协调。
八大山人 1626-1705
明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。
石涛 1630一1724
图
明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙,原籍广西桂林,为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说,卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后,朱亨嘉自称监国,被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼,由太监带走,出家,法名原济,字石涛,别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师,性喜漫游,曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地,晚年居扬州。他既有国破家亡之痛,又两次跪迎康熙皇帝,并与清王朝上层人物多有往来,内心充满矛盾。
Ⅹ 中国最有名的画家都有谁
例如:我国近现代的著名国画大师有:任伯年、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、傅抱石、何海霞、陆俨少、石鲁、赵望云、林凤眠、陈半丁等。
近现代以及当代还有一批对中国美术有巨大贡献的国画大家如:吴冠中、黄胄、蒋兆和、潘天寿、丰子恺、溥心畲、吴作人、刘海粟、朱屺瞻、黄君璧、刘奎龄、吴湖帆、于非闇、张善孖、关山月、黎雄才、钱松岩、宋文治、叶浅予、启功、朱宣咸、亚明、梁树年、胡洁青、白雪石、田世光、俞致贞、刘力上、秦岭云、董寿平、赵无极、王雪涛、崔子范、方济众、魏紫熙、
程十发
、赖少其、唐云、谢稚柳、
陈佩秋、黄永玉、李斛、孙其峰、刘继卣、张仃、陈大羽、尹瘦石、苏葆桢、于希宁、关良、宗其香、黄苗子、郭传璋、高希舜等。
当代有一大批优秀的中青年实力派国画家如:刘大为、臧伯良、周思聪、卢沉、
范曾、张凡、付强
王明明、张润生、薛宣林、宋涤、白启哲、袁晓岑、马振生、袁运生、袁运甫、李延声、石齐、史国良、李小可、冯远、于志学、刘文西、霍春阳、王为政、张立辰、何家英、李魁正、谢志高、:朱理存、王西京、李宝林、冯大中、宋雨桂、赵志田、韩美林、杨之光、方增先、贾又福、王子武、林墉、龚文桢
、喻继高、刘宝纯、秦剑铭、梁岩、一然、张道兴、郭怡孮、金连经、刘勃舒、纪清远、徐希、李燕、齐良迟、李行简、施大畏、金默如、田黎明
卢禹舜
周彦生
等活跃于美术界,他们为中国的国画创作与教育以及发展做出了巨大成绩。
