水粉画静物花卉

㈠ 求一些关于画水粉静物的理论

水粉静物画，通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具等的描绘，同样能表达对生活、对大自然的热爱，抒发作者的情思。所以水粉静物画有其独立的艺术价值。水粉静物写生画，可采用湿画法、干画法、湿干结合画法。它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强。静物写是在较稳定的光线下进行的，这种相对静止的光线和物像对研究色彩规律，掌握水粉画技法提供了十分有利的条件。所以水粉静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。
水粉静物写生训练，不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。
画好一幅水粉画，除了本书表述的色彩基础理论及水粉画表现技法之外，素描基本功的好坏对画好水粉静物画的关系极大，故决不能忽视。
本书旨在通过对众多不同内容、不同质地的静物的画法，直观地展示在作画过程中的主要环节，扼要地介绍色彩知识和画理，以及从多个方面剖析每一幅画的技法要点，试图将系统的理论叙述分解到对每一幅画面的讲评之中，把理论与实际结合起来。笔者在本书中着重选择的一些课题性的习作，难度适中，有利于初学者的学习参考。这些习作是笔者在教学中经常安排的内容。在完成习作的时间上，也适合一般训练及中考、高考的要求。
在较长时间的对大学、中专及中、高考训练班的色彩教学中，常常发现在学生身上表现出来的一些带共性的问题，我想将它提挈为“写生要领”。

㈡ 水粉画如何调出花的颜色

有很多种颜色的花
主要用柠檬黄、淡黄、土黄、大红、深红、紫罗兰等等，像土黄和赭石之类的就要少加一些，防止颜色太脏，颜色不要太纯的话就多调一下，亮的部分用柠檬黄。

㈢ 水粉静物应该怎样摆放，应该注意什么呢，静物花比较多，颜色怎么搭配的呢

各个制物体的组合排布
使画面更加响亮，颜色更加鲜活。
常言道“工欲善其事，必先利其器”
主体物要放在画面稍靠上方的位置，
一远一近的
使构图上下均衡，从属物的摆放要有疏
密、大小的穿插变化，要避免颜色、方向、形状雷同
形成空间深度,拉开远处和近处物体在明度及纯度

㈣ 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

㈤ 请问水粉的花可以这样画吗

我远看过去，也还好，但是大图的话显得很僵，当然也可能是你没有画完的缘故。

我要说的是，你不觉得你的花画得很平凡，很不出奇吗？很显然花在这张画终是主体物，是要重点刻画的，我反而觉得那个不怎么重要的蓝色的小罐子很显眼！

一束花卉要出奇，参差错落，有远近之分，有大小之分，花卉的叶子也是一样颜色要统一而又变化，这才是好的画！

下面是我找的一些花卉静物，你可以观察一下！

满意请采纳！

㈥ 画水粉静物时要注意什么

水粉画的五个关键技法 一、用 水 法

学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调 色 法

调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

三、用 笔 法

用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：

1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

四、造 型 法

掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化

五、调 整 法

一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。

调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

水粉画画法与步骤：

（一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。

（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

（四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

㈦ 水粉画的植物应该怎么画！！

水粉画具有很强的表现力，静物、风景、人物、植物花卉都能表现的很到位，因为植物花卉相对来说造型比较复杂，而且其色彩关系较难把握，很容易画乱，这时候就需要进行色彩花卉的专项训练，还要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要单色起稿，有秩序的绘画。很多同学看到植物花卉之后就会发懵，那么多花瓣与叶子不知道从何处下笔，这时候要根据花的品种进行分析，一般静物中的植物花卉是配合着花瓶来摆设的，露出来的花卉分为花头、花茎、叶子。在色彩关系上要有主次，有所取舍。把握住花卉大的明暗关系与体积关系的同时，再去画一些细节，最主要的是花头的表现，要画出花的特征，像菊花、月季、百合花等它们都有较强的主观特征，一般情况下花瓣是有单瓣与复瓣的交叉，要尽量表现出厚度，而花瓣之间要表现出长短、宽窄的变化，还要体现出花瓣疏密的关系。
2、花茎也很关键，在表现的时候记住一点，可以根据主观的思想意识来表现，因为茎是线条，起到调节画面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬笔直的画出来。叶子是起到点缀作用，围绕着花头进行有取舍的表现，不要一画一大片，这样就喧宾夺主了，叶子在色彩上也要淡雅一些，多进行一些调和，不能用纯度太高的绿色来表现。
3、在色彩的表现上要注意笔触的应用，花瓣画的要灵动，调色时不要每一笔调和的很均匀，有一些色彩之间的交叉也是可以的。花卉的纯度明度要根据前后关系进行强化，把该突出的部分画的较为鲜艳一些，干花除外，注意高光的处理，不要以为复杂的花卉就没有高光了，暗部、反光、中间色调、亮部、高光都需要出现在主要的花卉当中。
注意上述的几点，在练好植物花卉的同时，更要有全局意识，在大构图中，可能植物花卉就成了附属了，这就需要在绘画过程中灵活的分析和处理画面。

㈧ 水粉画：静物－花。要注意什么，有什么技巧呢

看看一本书叫色彩冲刺训练方法的书，作者是侯翔（国美的，此人色彩很放，很轻松），编书是内吴方容（此人国美讲师，国美硕士学位），看看里面的花怎么画，主要先画叶子再画花，分开亮暗面，光感要强，花卉嘛！就要充满朝气，画的轻松一点，太拘谨会很假，不生动

㈨ 色彩静物画，一盆花两个苹果，或者一盆花两个其他水果之类的静物水粉画也可以，急求！！

色彩静物 花卉及水果图片，供参考

㈩ 画水粉静物有啥技巧呀

都瞎扯！。我不那么画也考上美院了，怎么画都行，只要画的好，看美院附中的书或美院学生的书，感觉对就性，其他的话别信，其他的书别看