文会图插花

1. 浙江杭州是我国产茶著名的地区，具有哪些特色

1、历史悠久、基础坚实
（1）杭州自古以来就是名茶产区，茶文化历史悠久
杭州襟江带湖。它西有西湖，南临钱塘江，受一江一湖水汽调节和东南亚季风的影响，气候温暖湿润，时常有和风细雨，朝云暮雾，独特的小气候十分有利于茶树的生长。因此早在唐代杭州就是著名的产茶区。据陆羽《茶经》载：“钱塘(茶)生天竺、灵隐二寺”、“杭州临安、於潜二县茶生天日山者与舒州同”。
南宋时杭州已茶事兴盛，城市茶肆大兴，同时从寺院到宫廷再到民间的茶礼仪已成体系。名扬中外的径山茶礼就是在这个时期形成的。
（2）众多的名茶构建了杭州茶文化的坚实基础
杭州自古以来就是名茶产区，如明代的13种名茶中就有3种是产于杭州的。如今的杭州名茶主要有：中国十大名茶之首的西湖区的西湖龙井、余杭区的径山茶、淳安县的千岛玉叶、桐庐县的雪水云绿、建德市的千岛银针、临安市的天目青顶、富阳市的富春茗绿、萧山区的云石三清茶、滨江区的桂花茶。正是这些名茶构建了杭州茶文化的坚实基础。
2、类型多样、绚丽多姿
（1）秀丽的茶乡风光
从龙井茶乡到径山茶乡、天目青顶茶乡，杭州各茶乡都山清水秀，满目葱茏。
一片片茶园碧绿如染，一层层茶山连接云天。春茶期间，细雨蒙蒙，漫山遍野，云雾缭绕。茶园周围林木成荫，绿树婆娑。每当早春时节，气温回升，茶芽就象冬雷惊笋，吐出薪芽，青翠欲滴的茶丛，满山遍野的映山红，还有那山溪、小道、鸟语、花香、茶歌，穿着漂亮、玲珑活泼的采茶姑娘，穿梭于茶丛间。此时的茶山，称为人间仙境，并非夸张。
现代人处于烦嚣的都市，对美妙似仙境的茶乡，更为向往。现代诗人唐韬访问龙井茶乡后，竟要“诗人不做做茶农”，他在《访西湖梅家坞茶村》的诗中吟道：“梅家坞村翠干重，一缕香烟绕秀峰。如此湖山归去得，诗人不做做茶农”。
（2）精湛的采茶、制茶工艺
经过数百年的实践，杭州茶农积累了一整套精湛的茶叶采摘和制作工艺。
采茶一般在清明前后，采摘的标准根据不同的等级而不同，如极品龙井芽叶细嫩，采摘标准为一芽一叶初展，每公斤干茶有茶芽8万个左右。
龙井茶的炒制技术巧夺天工，炒制手法包括抖、带、搭、甩、捺、拓、扣、压、磨、推等，号称十大手法。炒制时，不时变换手法，因势呵成，巧妙非常。
（3）独特的品质风格和品饮趣味
杭州的众多名茶各具独特的品质风格。如：西湖龙井以“色绿、香郁、味甘、形美”四绝名誉中外，其外形似碗钉，色泽翠绿或带糙米色，鲜活而油润，香气鲜爽持久，滋味甘鲜可口，叶底黄绿，嫩匀成朵；径山茶外形细嫩，紧结显毫，色泽绿翠，内质栗香持久，滋味爽口，汤色嫩绿，叶底细嫩；千岛玉叶外形条直扁平，挺似玉叶，芽壮显毫，滋味醇厚耐泡，汤色明亮，叶底厚实均匀；雪水云绿外形挺直扁圆，嫩绿似莲芯，银茸素裹，清香高雅等等。
由于杭州名茶多为绿茶，因此在品饮方面也独具特色。以品赏龙井茶为例，宜用透明的玻璃杯冲泡，透过玻璃杯看去，犹如兰花初绽，鲜活成朵，旗枪耸立，交相辉映，亭亭玉立，栩栩如生；茶汤嫩绿，清澈明亮，举杯品尝，香馥若兰，鲜爽可口。关于龙井茶的品饮，清代陆次云曾有一番探幽人微的赞叹：“龙井茶，真者甘香如兰，幽而不冽，啜之淡然，似乎无味，饮过之后，觉有一种太和之气，弥沦与齿颊之间，此无珠之味，乃至味也。”
（4）古老动人的茶传说和趣闻轶事
杭州作为众多名茶的发源地，自古以来就有很多关于茶的传说，有“十八棵御茶”的传说、“龙井”之名由来的传说等等。
名茶还与众多的名人留下了不少的轶事佳话。从“君不可一日无茶”的乾隆皇帝到毛泽东、周恩来、邓小平等老一辈革命家，再到美国总统尼克松、朝鲜首相金日成、日本首相田中角荣、英国伊丽莎白女王、法国总统蓬皮杜等都与龙井荣有着深厚的渊源。
这些典故、轶事是旅游中不可缺少的组成部分，增加了实体性景观的文化内涵和趣昧性，能达到引人人胜的效果。
（5）形式多样的茶礼
在杭州茶文化中颇有特色的茶礼主要由宫廷茶礼、民间茶礼和寺院茶礼三块组成。
杭州的宫廷茶礼在宋代已颇具规模，具有很强的代表性。宋徽宗赵估作有《文会图》。图的下方有四名侍者分侍茶酒，茶在左，酒在右。巨大的方案可环坐十二个位次。宴桌上有珍羞、果品及插花。树后石桌上有香炉与琴。整个宴会设在宽敞的厅堂中，气氛较一般的茗饮拘谨，是礼仪性的宫廷茶宴。
杭州的民间茶礼是自南宋时迅速发展起来的（宋代是茶文化由中间阶层向上下两头扩展的时期，使茶文化逐渐成为全民族的礼仪与风尚），相当部分延续至今。主要表现为：迎宾送客以茶相待，礼尚往来茶叶为首选，在婚娲、祭祀层面表现也尤为突出。
如宋人吴白牧的《梦梁录》记述了当时杭州婚姻习俗中的“茶礼”，俗称“茶定”，即男方向女方求婚的聘礼。当然．聘礼的内容以龙井茶为主。“茶礼”是男女双方最后确定婚姻关系的重要形式。
在杭州不少地方，除夕夜请菩萨，需把当年采摘的头茶作供品，以祈求来年风调雨顺、茶叶丰收。大年初一清晨，每家每户必须让男子先起床，泡上一杯当年产的龙井新茶，拿两个金团，放在灶神堂前，恭祭天地神灵。每年新茶上市之前，也需祭祀天地神灵和祖先，取意让他们先尝新，同时配以诸色细果，馈送亲戚比邻，叫“七家茶”。茶农最害怕天旱和虫灾，如果遇到天旱和虫灾，必须用猪头三牲祭祀龙王菩萨、孟姜菩萨，有时还要抬着龙王的神位，一路敲锣打鼓，去茶山上兜一圈，这叫“出神”。目的是为了求雨、消除虫灾。
杭州的寺院茶礼仪是杭州茶文化礼仪中独具魅力的一块。杭州的茶文化与佛教有着密不可分的关系。据记载，杭州最早植茶的就是寺院。陆羽在《茶经》中载：“钱塘(茶)生天竺、灵隐二寺。”杭州两湖山区的宝云寺、白石寺、垂石寺均产茶。又因为茶理中的养生、清思等与佛理相吻合，就更促进了寺院仪的发展。其中最著名的是余杭的径山寺茶宴。宋代径山寺以佛和茶名，号称江南掸林之冠。茶宴上，要坐谈佛经，也谈茶道，并赋诗。径山的茶宴有一定的程式。
（6）雅俗共赏的茶诗、茶词、茶联
杭州有许多著名的茶诗、茶词，纵贯古今。如唐代诗人释皎然的《对陆迅饮天目茶元居士晟》，与陆游同时代的皇甫曾所作的《送陆鸿渐天日采茶回》，乾隆所作的《观采茶作歌》、《于金山烹龙井雨前茶得句》、《再游龙井作》、《坐龙井上烹茶偶成》等等。特别是“龙井新茶龙井泉，一家风味称烹煎”，“火前嫩，火后老，惟有骑火品最好。西湖龙井旧擅名，适来试一观其道”等名句，脍炙人口。近代的如周祥均所作的《龙井茶虎跑水》，如行云流水，令人倾倒。
杭州的茶联大多以茶事为内容，常悬挂在杭州茶馆、茶楼、茶室、茶叶店、茶座的门庭或石柱上。昔日杭州几溪的林海亭、九溪茶场、藕香居，现今杭州龙井秀萃堂茶室、九溪十八涧茶厅、茶人之家l西湖国际茶人村等均有许多茶联。如：“小住为佳，且吃了赵州茶去；日归可缓，试同歌陌上花开”、“无事且临溪，喝杯茶去；有泉可灌足，得空再来”、“泉从石出情宜冽，茶白峰生味更圆”、“泉清让虎跑，茗贵称龙井”、“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”等等。这些茶联常给人古朴高雅之美，也常给人以正气睿智之感，还可以增加品茗情趣。
（7）独具风韵的杭州茶馆
杭州的茶馆历史悠久。南宋时茶事兴盛，金人灭北宋，南宋建都于杭州，把中原的儒学、宫廷文化都带到了这里，使这座美丽的城市茶肆大兴。《梦粱录》载：“杭州茶肆，插四时花，挂名人画，装点门面，四时卖奇茶异汤。”那时的茶馆已经分出各种不同的种类来了，有听琴说书就着茶的，文人雅士聚会开茶话会的，市井引车卖浆者则常常在街头茶摊上边斗茶边谈天说地，赵盂烦专门有《斗茶图》记录了这一场景。到了明代市井里巷间的茶馆就极为普遍了，张岱和吴敬梓在他们的文学作品中作了详细的描写。《儒林外史》中有个马二先生，去了吴山，见“这条街，单是卖茶的，就有三十多处”。19世纪中叶，杭州包括近郊在内，全市已有大小茶馆二百多家。

2. 古人聚会雅称是什么

古人聚会雅称是雅集。

雅集，源自于古代，专指文人雅士吟咏诗文,议论学问的集会。其中的关键词是"吟咏诗文"，古人创制古体诗词都是反复吟咏，最后成稿的。所以"吟咏诗文"不能理解为"背诵前人的现成的诗文"，而是指在雅集现场因时、因地、因主题而重新创意古体诗词。

史上较著名的有西晋石崇的"金谷园雅集"，东晋王羲之的"兰亭雅集"，唐朝让王勃一夜成名的"滕王阁雅集"等等，无一例外都是以创意诗文为主。

永和九年三月初三的那场微醉，不但熏出了37首诗歌，更成就了王羲之千古名篇《兰亭集序》，及其被誉为天下第一行书的《兰亭集序》书法。

所以古代正统的雅集都是吟诗作文唱主角，虽然现场会有其他雅文化元素诸如:琴、棋、书、画、茶、酒、香、花等参与，但只是配角。

雅集的历史：

据记载，历史上最早的文人雅集是东汉末年以曹丕为首的邺下雅集，而后曹丕、孔融、陈琳等“建安七子”也常在文昌殿西边的铜雀园饮酒、听音、赋诗，自得其乐。

正始年间嵇康、向秀、阮籍等“竹林七贤”亦常聚集于竹林中畅谈。而最为知名的雅集活动当属以王羲之为代表的兰亭雅集。

永和九年，王氏与谢安、王彬等42位名士在会稽山阴之兰亭举办雅集活动，集会26人的37首诗作汇为《兰亭集》，王羲之与孙绰分别作序，著名的《兰亭序》即成于此时。

另外，就是现今流传最广的《西园雅集》，被视为距东晋兰亭雅集之后，中国文化史上最著名的文人雅集之一。

北宋元丰年间，苏轼、苏澈、米芾、黄庭坚、晁补之、秦观、李公麟等文人雅士常于驸马都尉王诜的西园举办雅集活动，后由画家李公麟绘《西园雅集图》，米芾作《西园雅集图记》以记其盛。

《西园雅集图记》记述文曰：“自东坡而下，凡十有六人，以文章议论、博学辨识、英辞妙墨，好古多阁，雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷。”

《西园雅集图》画面疏朗清逸，园中古松古桧相间，芭蕉绿翠，竹枝摇曳，流泉磐石相映，古木清泉奇石相绕，俨然是一个世外桃源。

3. 茶兴于中国何地

中国饮茶起源众说纷纭：追溯中国人饮茶的起源，有的认为起于上古，有的认为起于周，起于秦汉、三国、南北朝、唐代的说法也都有，造成众说纷纭的主要原因是因唐代以前无“茶”字，而只有“荼”字的记载，直到茶经的作者陆羽，方将荼字减一画而写成“茶”，因此有茶起源于唐代的说法。其它则尚有起源于神农、起源于秦汉等说法。

茶文化在汉族的生活中，非常重要。武王伐纣，茶叶已作为贡品。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国，茶叶已有一定规模。先秦《诗经》总集有茶的记载。又如在汉朝，茶叶成为佛教“坐禅”的专用滋补品。魏晋南北朝，已有饮茶之风。隋朝，全民普遍饮茶。唐朝，茶业昌盛，茶叶成为“人家不可一日无茶”，出现茶馆、茶宴、茶会，提倡客来敬茶。宋朝，流行斗茶，贡茶和赐茶等等。

(3)文会图插花扩展阅读

中国汉族人饮茶注重一个“品”字。凡来了客人，沏茶、敬茶的礼仪是必不可少的。当有客来访，可征求意见，选用最合来客口味和最佳茶具待客。以茶敬客时，对茶叶适当拼配也是必要的。

主人在陪伴客人饮茶时，要注意客人杯、壶中的茶水残留量，一般用茶杯泡茶，如已喝去一半，就要添加开水，随喝随添，使茶水浓度基本保持前后一致，水温适宜。在饮茶时也可适当佐以茶食、糖果、菜肴等，达到调节口味和点心之功效。

4. 插花的插花基础

建议你先学西方插花吧，西方插花都有一定的规则，比如三角形、圆锥形、回L形、S形等，都有特定的答插花步骤，简单易学，搭配也鲜艳喜庆，很实用的，我也是刚学的。花店用得最多的就是手捧花、花篮花之类的，很好学。东方插花讲究淡雅有意境，比较难，要求也高，而且因为淡雅，没有西方插花那么艳丽，用的相对较少吧。

5. 唐代插花的都是什么人

唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侣。据传鉴真大和尚东渡时，其所带弟子中就有插花高手。在宫廷中是否有专门的插花匠人，目前还没有找到确切记载。但是文人其实是基本不插花的。

罗虬的《花九锡》之所以围绕赏玩大做文章，而对如何插花只字不提，其实就说明文人重“道”，而“技”就是下人干的事了。

这种重道轻技的思想一直影响着中国插花直到晚清，虽然晚明高濂、袁宏道都强调亲手插花才叫雅事，却也没能改变改变以赏玩为核心的插花理论格局。

唐代时，上自皇宫贵族下至平民百姓，每一个人都以花祈福，作为赏析，每逢春季，举国上下放下工作，都“春日寻芳”去了。在农历二月十五的花神节是唐朝国定节日，人们热闹非凡。一到牡丹花季，百姓争相买花、赏花、簪花、插花。

6. 杭州各个茶的特色能多介绍些吗

1、历史悠久、基础坚实

（1）杭州自古以来就是名茶产区，茶文化历史悠久
杭州襟江带湖。它西有西湖，南临钱塘江，受一江一湖水汽调节和东南亚季风的影响，气候温暖湿润，时常有和风细雨，朝云暮雾，独特的小气候十分有利于茶树的生长。因此早在唐代杭州就是著名的产茶区。据陆羽《茶经》载：“钱塘(茶)生天竺、灵隐二寺”、“杭州临安、於潜二县茶生天日山者与舒州同”。
南宋时杭州已茶事兴盛，城市茶肆大兴，同时从寺院到宫廷再到民间的茶礼仪已成体系。名扬中外的径山茶礼就是在这个时期形成的。

（2）众多的名茶构建了杭州茶文化的坚实基础
杭州自古以来就是名茶产区，如明代的13种名茶中就有3种是产于杭州的。如今的杭州名茶主要有：中国十大名茶之首的西湖区的西湖龙井、余杭区的径山茶、淳安县的千岛玉叶、桐庐县的雪水云绿、建德市的千岛银针、临安市的天目青顶、富阳市的富春茗绿、萧山区的云石三清茶、滨江区的桂花茶。正是这些名茶构建了杭州茶文化的坚实基础。

2、类型多样、绚丽多姿

（1）秀丽的茶乡风光
从龙井茶乡到径山茶乡、天目青顶茶乡，杭州各茶乡都山清水秀，满目葱茏。
一片片茶园碧绿如染，一层层茶山连接云天。春茶期间，细雨蒙蒙，漫山遍野，云雾缭绕。茶园周围林木成荫，绿树婆娑。每当早春时节，气温回升，茶芽就象冬雷惊笋，吐出薪芽，青翠欲滴的茶丛，满山遍野的映山红，还有那山溪、小道、鸟语、花香、茶歌，穿着漂亮、玲珑活泼的采茶姑娘，穿梭于茶丛间。此时的茶山，称为人间仙境，并非夸张。
现代人处于烦嚣的都市，对美妙似仙境的茶乡，更为向往。现代诗人唐韬访问龙井茶乡后，竟要“诗人不做做茶农”，他在《访西湖梅家坞茶村》的诗中吟道：“梅家坞村翠干重，一缕香烟绕秀峰。如此湖山归去得，诗人不做做茶农”。

（2）精湛的采茶、制茶工艺
经过数百年的实践，杭州茶农积累了一整套精湛的茶叶采摘和制作工艺。
采茶一般在清明前后，采摘的标准根据不同的等级而不同，如极品龙井芽叶细嫩，采摘标准为一芽一叶初展，每公斤干茶有茶芽8万个左右。
龙井茶的炒制技术巧夺天工，炒制手法包括抖、带、搭、甩、捺、拓、扣、压、磨、推等，号称十大手法。炒制时，不时变换手法，因势呵成，巧妙非常。

（3）独特的品质风格和品饮趣味
杭州的众多名茶各具独特的品质风格。如：西湖龙井以“色绿、香郁、味甘、形美”四绝名誉中外，其外形似碗钉，色泽翠绿或带糙米色，鲜活而油润，香气鲜爽持久，滋味甘鲜可口，叶底黄绿，嫩匀成朵；径山茶外形细嫩，紧结显毫，色泽绿翠，内质栗香持久，滋味爽口，汤色嫩绿，叶底细嫩；千岛玉叶外形条直扁平，挺似玉叶，芽壮显毫，滋味醇厚耐泡，汤色明亮，叶底厚实均匀；雪水云绿外形挺直扁圆，嫩绿似莲芯，银茸素裹，清香高雅等等。
由于杭州名茶多为绿茶，因此在品饮方面也独具特色。以品赏龙井茶为例，宜用透明的玻璃杯冲泡，透过玻璃杯看去，犹如兰花初绽，鲜活成朵，旗枪耸立，交相辉映，亭亭玉立，栩栩如生；茶汤嫩绿，清澈明亮，举杯品尝，香馥若兰，鲜爽可口。关于龙井茶的品饮，清代陆次云曾有一番探幽人微的赞叹：“龙井茶，真者甘香如兰，幽而不冽，啜之淡然，似乎无味，饮过之后，觉有一种太和之气，弥沦与齿颊之间，此无珠之味，乃至味也。”

（4）古老动人的茶传说和趣闻轶事
杭州作为众多名茶的发源地，自古以来就有很多关于茶的传说，有“十八棵御茶”的传说、“龙井”之名由来的传说等等。
名茶还与众多的名人留下了不少的轶事佳话。从“君不可一日无茶”的乾隆皇帝到毛泽东、周恩来、邓小平等老一辈革命家，再到美国总统尼克松、朝鲜首相金日成、日本首相田中角荣、英国伊丽莎白女王、法国总统蓬皮杜等都与龙井荣有着深厚的渊源。
这些典故、轶事是旅游中不可缺少的组成部分，增加了实体性景观的文化内涵和趣昧性，能达到引人人胜的效果。

（5）形式多样的茶礼
在杭州茶文化中颇有特色的茶礼主要由宫廷茶礼、民间茶礼和寺院茶礼三块组成。
杭州的宫廷茶礼在宋代已颇具规模，具有很强的代表性。宋徽宗赵估作有《文会图》。图的下方有四名侍者分侍茶酒，茶在左，酒在右。巨大的方案可环坐十二个位次。宴桌上有珍羞、果品及插花。树后石桌上有香炉与琴。整个宴会设在宽敞的厅堂中，气氛较一般的茗饮拘谨，是礼仪性的宫廷茶宴。
杭州的民间茶礼是自南宋时迅速发展起来的（宋代是茶文化由中间阶层向上下两头扩展的时期，使茶文化逐渐成为全民族的礼仪与风尚），相当部分延续至今。主要表现为：迎宾送客以茶相待，礼尚往来茶叶为首选，在婚娲、祭祀层面表现也尤为突出。
如宋人吴白牧的《梦梁录》记述了当时杭州婚姻习俗中的“茶礼”，俗称“茶定”，即男方向女方求婚的聘礼。当然．聘礼的内容以龙井茶为主。“茶礼”是男女双方最后确定婚姻关系的重要形式。
在杭州不少地方，除夕夜请菩萨，需把当年采摘的头茶作供品，以祈求来年风调雨顺、茶叶丰收。大年初一清晨，每家每户必须让男子先起床，泡上一杯当年产的龙井新茶，拿两个金团，放在灶神堂前，恭祭天地神灵。每年新茶上市之前，也需祭祀天地神灵和祖先，取意让他们先尝新，同时配以诸色细果，馈送亲戚比邻，叫“七家茶”。茶农最害怕天旱和虫灾，如果遇到天旱和虫灾，必须用猪头三牲祭祀龙王菩萨、孟姜菩萨，有时还要抬着龙王的神位，一路敲锣打鼓，去茶山上兜一圈，这叫“出神”。目的是为了求雨、消除虫灾。
杭州的寺院茶礼仪是杭州茶文化礼仪中独具魅力的一块。杭州的茶文化与佛教有着密不可分的关系。据记载，杭州最早植茶的就是寺院。陆羽在《茶经》中载：“钱塘(茶)生天竺、灵隐二寺。”杭州两湖山区的宝云寺、白石寺、垂石寺均产茶。又因为茶理中的养生、清思等与佛理相吻合，就更促进了寺院仪的发展。其中最著名的是余杭的径山寺茶宴。宋代径山寺以佛和茶名，号称江南掸林之冠。茶宴上，要坐谈佛经，也谈茶道，并赋诗。径山的茶宴有一定的程式。

（6）雅俗共赏的茶诗、茶词、茶联
杭州有许多著名的茶诗、茶词，纵贯古今。如唐代诗人释皎然的《对陆迅饮天目茶元居士晟》，与陆游同时代的皇甫曾所作的《送陆鸿渐天日采茶回》，乾隆所作的《观采茶作歌》、《于金山烹龙井雨前茶得句》、《再游龙井作》、《坐龙井上烹茶偶成》等等。特别是“龙井新茶龙井泉，一家风味称烹煎”，“火前嫩，火后老，惟有骑火品最好。西湖龙井旧擅名，适来试一观其道”等名句，脍炙人口。近代的如周祥均所作的《龙井茶虎跑水》，如行云流水，令人倾倒。
杭州的茶联大多以茶事为内容，常悬挂在杭州茶馆、茶楼、茶室、茶叶店、茶座的门庭或石柱上。昔日杭州几溪的林海亭、九溪茶场、藕香居，现今杭州龙井秀萃堂茶室、九溪十八涧茶厅、茶人之家l西湖国际茶人村等均有许多茶联。如：“小住为佳，且吃了赵州茶去；日归可缓，试同歌陌上花开”、“无事且临溪，喝杯茶去；有泉可灌足，得空再来”、“泉从石出情宜冽，茶白峰生味更圆”、“泉清让虎跑，茗贵称龙井”、“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”等等。这些茶联常给人古朴高雅之美，也常给人以正气睿智之感，还可以增加品茗情趣。

（7）独具风韵的杭州茶馆
杭州的茶馆历史悠久。南宋时茶事兴盛，金人灭北宋，南宋建都于杭州，把中原的儒学、宫廷文化都带到了这里，使这座美丽的城市茶肆大兴。《梦粱录》载：“杭州茶肆，插四时花，挂名人画，装点门面，四时卖奇茶异汤。”那时的茶馆已经分出各种不同的种类来了，有听琴说书就着茶的，文人雅士聚会开茶话会的，市井引车卖浆者则常常在街头茶摊上边斗茶边谈天说地，赵盂烦专门有《斗茶图》记录了这一场景。到了明代市井里巷间的茶馆就极为普遍了，张岱和吴敬梓在他们的文学作品中作了详细的描写。《儒林外史》中有个马二先生，去了吴山，见“这条街，单是卖茶的，就有三十多处”。19世纪中叶，杭州包括近郊在内，全市已有大小茶馆二百多家。
现在，据统计，杭州茶馆达到了300多家。杭州茶馆是杭州茶文化的一道亮丽的风景线。杭州本地人喜欢泡茶馆，外地居民也喜欢到杭州的茶馆去，体验一下杭州的茶文化，体验“天堂居民”的生活。2000年9月的《杭州日报》，报道过一件有趣的事，有位外地人士，在杭州15天，居然有12天是在茶馆里度过的，以至有人称杭州为茶馆城市。

如今的杭州茶馆主要有以下几大特点：

其一，名茶配名水，品茗临佳境，能得茶艺真趣。
好茶还得配好水。龙井茶，虎跑泉可谓是绝配。虎跑为天下名泉。杭州茶馆的茶与水，都不失真味。茶馆不论在厅台楼榭之中，或在山间幽谷之处，或繁或简，总透着自然的灵气。

其二，杭州茶馆集“仙气”、“佛气”与“儒雅”于一身。
在杭州，各种茶馆一般皆典雅、古朴，像京津那种杂以说唱、曲艺的不多；更没有上海澡堂子与茶结合的“孵茶馆”；也很少像广州、香港，名日“吃茶”，实际吃点心、肉粥的风气。
沿西湖而行，苏堤、白堤、茶馆中体会到的是湖天一气，人茶交融。如到灵隐，古刹钟声，袅袅香烟，虔诚的佛门弟子，汩汩的泉水流淌，再到茶室饮上一杯龙井，不是佛徒，也好像从茶中触动了禅机。至于西冷印社之侧，茶人之家的内外，书画诗文，更构成自然儒雅的风格。面对葛洪、济颠、自娘子的遗迹，你不是仙，那茶中也自然沾了“仙气”。

其三，整个杭城山水构成杭州茶馆文化的自然氛围。
整个杭州城就是一个不必刻意雕琢的“大茶寮”。这是其他地区的茶馆无可比拟的，在杭州，茶与人、天地、山水、云雾、竹石、花术自然契合一体；人文与自然，茶文化与吴越文化相交融了。

（8）众多的茶文化建筑
杭州有许多国内知名的茶文化的相关建筑，中国茶叶博物馆、“茶人之家”、“国际茶人村”等都坐落于杭州。如：中国茶叶博物馆是目前我国惟一以茶为专题的国家级专业博物馆。它于1991年4月24日正式对外开放。红瓦石墙的房屋错落有致地建于茶山山坡上，周围是青翠蓊郁的层层茶园，馆内景致幽雅清新，那落落大方的气度，别具一格的宁静美丽，吸引了五湖四海的宾客。
茶人之家是国内第一家茶文化机构，于1985年春正式建成，是掩映在杭州植物园旁一片绿荫之中的古色古香的仿清式古典建筑。整体环境清幽宁静，“茶人之家”金字匾是著名书法家沙孟海手笔。其前厅为茶室，对外开放，环境优美整洁，曾经茶客如云。茶室后为内院，有迎客轩，庭园中还有“陆羽饮茶著书蜡像”、一把硕大的茶壶以及清丽如画的池石小景、修竹美卉等等。（来源：杭州旅游网 本站编辑 许庆来摘编）

7. 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

8. 为什么日本茶道能流传这么久而中国茶道却很少人说

中国人饮茶，一直是——好好喝茶，不求道。

近来接连推送了几篇关于“恩施玉露”的文，便有些熟人邀我去看茶道表演，据说是从日本远渡而来，高端的不得了。我摆摆手，道一句：“俗人不谈雅事。”作罢。

“道”之一字，在中国传统文化里是很高的字眼，如天道，人道，地道。这个字代表的是万事万物的终极规律与真理，所以不同于日本“茶道”、“剑道”等，国人几乎没有把一门技艺做到极致就冠以“道”名的。一直以来，中国茶都有着自己的风骨。

我们祖先喝茶的心路历程，远古时代是当药用，夏商周是当菜来吃，而到了东西汉才有了文化的概念，赋予它日常饮料的功能。到了三国两晋，提出“以茶代酒”的观念，茶和酒一样，成为平起平坐的两种饮品。自宋以来，还有“茶之为用无异米盐”的说法，元曲中也经常说：“清晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”所以一直以来，茶就是国人的生活用品，并没有那诸多的器皿要求、动作规范之类。记得曾有幸了解日本茶道学习，发现连持工具的高度都有着严格的规定，不禁有些咋舌。这般仪式化的流程，着实不是国人的茶文化。我想喝茶的时机，一是渴了，二是没那么忙，心情也刚好，于是就愿意坐下来优哉游哉的给自己冲上一壶茶，慢慢冲，慢慢喝，这是一种安静自在的状态。没人陪的时候就一个人喝，自自在在想干点儿啥就干点啥，有人陪的时候就一起喝，想聊点儿啥就聊点儿啥，没啥好聊的就安静喝茶。如果说非要扯到“道”，那中国人的茶道，一定是根植于生活，才是正道。

品茶

当然，你也可以说日本自唐宋时期将茶文化带回自己的国度，并发扬光大。但就当时所留下的文字记载来看，茶文化绝不仅仅只是打茶时的手势和斟茶时沸水的高度那般简单的仪式。比如茶文化一度风靡的宋时，上起皇帝，下至士大夫，无不好此。宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，一些文人雅士更流行斗茶的生活情趣，宋代斗茶之风极盛。

斗茶

斗茶——即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战。始于唐，盛于宋，是古代有钱有闲人的一种雅玩。具有很强的胜负色彩，富有趣味性和挑战性。

提到宋代茶艺，就不得不说一位皇帝，宋徽宗。这位被称为“诸事皆能，独不能为君耳”的帝皇精于茶艺，曾多次为臣下点茶，蔡京《太清楼侍宴记》记其“遂御西阁，亲手调茶，分赐左右”。据熊蕃《宣和北苑贡茶录》记载，徽宗政和至宣和年间，还下诏北苑官焙制造、上供了大量名称优雅的贡茶，如玉清庆云、瑞云翔龙、浴雪呈祥等。

宋徽宗赵佶

宋徽宗赵佶宋神宗第十一子，宋朝第八位皇帝，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁。他自创一种书法字体被后人称为“瘦金体”，热爱画花鸟画自成“院体”，是古代少有的艺术天才与全才。

选错专业入错行，是一件十分悲催的事。这一点，宋徽宗肯定深有同感。赵佶是书画双绝,本应去北大文学系当个教授，却稀里糊涂做了皇帝。让文艺青年来治理国家，注定凶多吉少。

恩施玉露茶

茶通六艺，也正是因其易上手难精求，难免沦于附庸风雅。但如果只是喜爱饮茶，那就饮茶好了，一泡清汤，随你牛饮也好，细酌也罢，喝到肚里一样舒心快意。也许因穿越漫长时间而带上古人一贯的真切心意，朴拙认真，但茶到底不过是茶，不会掠夺你的生活，也不会赠予你更多。

在我看来，侃侃而谈茶道之人，都是想要卖茶给你罢了；

中国人饮茶，一向是好好喝茶罢了。

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文|筱离

图&编辑| 璇子