人颈插花案

❶ 妙法插花文言文急！！！！！！！！！！！！

原文
其插花朵，数宜单，不宜双，每瓶取一种不取二色，瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必于瓶口中一丛怒起，以不散漫、不挤轧、不靠瓶口为妙，所谓“起把宜紧”也。或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免飞钹耍盘之病；况取不乱；梗取不强；用针宜藏，针长宁断之，毋令针针露粳，所谓“瓶口宜清”也。视桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多则眉目不分，即同市井之菊屏矣。几之高低自三四寸至二尺五六寸而止，必须参差高下互相照应，以气势联络为上，若中高两低，后高前低，成排对列，又犯俗所谓“锦灰堆”矣。或密或疏，或进或出，全在会心者得画意乃可。
译文：
插花，多数适宜单数，不宜双数。每瓶选一种花色，不选两色。瓶口要宽大，不要狭小，宽大就会让花枝舒展，无拘无束。
无论五七朵还是三四十朵花，一定要在瓶口中集成一丛，怒放而起，以不散漫、不挤扎、不靠瓶口为妙；这就是所谓的“起把宜紧”。有的亭亭玉立，有的飞舞横斜。花妖插得参差错落，并间杂花蕊，以免插得像杂耍转盘中的钹和盆一样。叶要选择规整不乱的，茎要选择不僵直的。用竹针的时候，要藏而不露，竹针如果长了，宁可折断它，不要让一根竹针从花茎上露出来；这就是所谓“瓶口宜清”。还要看桌子的大小，一张桌子摆三瓶到七瓶就够了，多了就会眉目不清，就如同市面上的菊展一样了。根据几案的高低，插三四寸到二尺五六寸就行了，必须参差高低，互相照应，并能以气势联络为上。如果中间高两边低，或者后面高前面低，或者插得成排成对，这又犯了俗语所说的“锦灰堆”了。或密或疏，或进或出，这些全在与会心的人领悟到插花布局中的画意才行。

❷ 如何学习插花

一、 要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。
长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满
书房：素雅、飘逸 （花器古朴高颈）

二、 根据环境确定具体的大小、尺度。

三、 立意构思 “意在笔先” “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。
1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿； 梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。
2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵； 菊--鞠； 牡丹--富贵； 竹--平安。
3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。
4. 巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。
5. 根据插花作品的造型表达主题。

四、 主题思想确定后，确定构图和色彩。

五、 选择花材和花器。

六、 确定主枝的长或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。

十、摆设。

十一、清场。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。
1、根据花材的象征意义和谐音命名。
2、巧借自然景观命名。
3、借用成语和诗词名句命名。
4、以山水地域命名 “漓江春色”、“珠江帆影”
5、以个人的情感命名。
6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春”

插花中颜色的配置

一、 统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。
色调配--相同色调的不同颜色 如浅粉，乳白，鹅黄协调。

二、 对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。
色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。

三、 层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽 少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。
色彩设计配色与周围环境的协调
1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。
2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。
3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。
4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。
（注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。）

花色与花

红色--喜庆、吉祥、热烈

玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童

橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆

黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征

金黄--辉煌华丽

淡黄--轻快、柔和 （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象）

绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平

墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色

蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远

浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快

蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合

浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色

白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色 黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感

（瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感）

插花尺寸的确定

一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸

二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。
以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸：
第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍
第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍
第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍

❸ 插花的问题

插花的步骤插花的主要步骤

一、 要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。

长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满

书房：素雅、飘逸 （花器古朴高颈）

二、 根据环境确定具体的大小、尺度。

三、 立意构思 “意在笔先” “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。

1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿； 梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。

2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵； 菊--鞠； 牡丹--富贵； 竹--平安。

3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。

4. 巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。

5. 根据插花作品的造型表达主题。

四、 主题思想确定后，确定构图和色彩。

五、 选择花材和花器。

六、 确定主枝的长或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。

十、摆设。

十一、清场。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。

1、根据花材的象征意义和谐音命名。

2、巧借自然景观命名。

3、借用成语和诗词名句命名。

4、以山水地域命名 “漓江春色”、“珠江帆影”

5、以个人的情感命名。

6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春”

插花中颜色的配置

一、 统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。

色调配--相同色调的不同颜色 如浅粉，乳白，鹅黄协调。

二、 对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。

色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。

三、 层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽 少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。

色彩设计配色与周围环境的协调

1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。

2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。

3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。

4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。

（注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。）

花色与花

红色--喜庆、吉祥、热烈

玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童

橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆

黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征

金黄--辉煌华丽

淡黄--轻快、柔和 （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象）

绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平

墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色

蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远

浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快

蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合

浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色

白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色 黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感

（瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感）

插花尺寸的确定

一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸

二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。

以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸：

第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍

第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍

第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍

❹ 西方插花的步骤是什么

1.用骨架花插出花型骨架，定出花型高、宽、深等外型轮廓。

2.定焦点，插焦点花。

3.插主体花，一般先插轮廓线，再在轮廓线范围内插入其他花朵，完成花型主体。

4.用填充花、衬叶填空，遮盖花泥。

❺ 掌握现代插花的常见插制挤法与特点

一、插花的不同形式

1、阶梯式

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

插花在现代是一项能够陶冶情操的艺术。从众多的花材中，通过巧手创造出属于自己的独一无二的作品，会一种莫名的自豪感！花艺作品，不仅能够陶冶自己的性情，还能够美化居室环境。

❻ 插花一般有哪些技巧！

巧妙地利用植物材料的自然形态进行创作，作品中需要遮挡的部分务求不露痕迹，自制的器皿、道具等有较高的工艺水准，掌握插花的固定方法和花材的处理方法，这些均是能够得心应手地进行插花作品创作的必要技巧。

(1)插花的固定技巧

①折枝固定法：用于枝条硬直，不易弯曲或固定有困难的木本花卉枝条，将花枝一定部位折裂，嵌入小石子或小木块。

②夹缚枝固定法：在不用插花泥固定的情况下，为了防止花枝在花器中移动，可采用夹缚枝条的方法加以解决。

③瓶口插架固定法：在不使用插花泥固定的情况下，为了解决花瓶口较大，且不易固定花枝的难题，用竹子或枝条制成插架，卡在瓶口，将空间分隔成几部分，可减少花枝插入花瓶以后走形滑动。

④附枝固定法：部分草本花卉质地松软，或花梗细弱，难以在插座上固定，可取一较粗硬的短枝捆扎在花枝的基部，再插入花插或插泥。

⑤集束捆扎法：有些茎干娇嫩的草本花卉，需要集中表现其群体之美，可用绳子或细铅丝扎住花卉群体的基部，然后插入插座或花泥中。

⑥钉板固定法：在制作东方式或自由式插花中，需要使用一些高大粗壮的木本植物，先钉板固定花枝，再在木板上压块石头，既遮掩了木板，又不会有倾覆的危险。

⑦插座连体法：当遇到花枝过重，花插座不稳的情况下，可以采取插座叠加的方法，加以解决。

⑧切口固定法：有些较粗硬的木本花卉，可在基部切口处纵向切上几刀，形成小豁口，再插入插座。这样既方便花枝的固定，又有利于花枝吸水。

(2)花材的处理技巧

①金属丝缠绕法：为了支撑柔软的花枝和使花枝弯曲自如，可用细铁丝缠绕花枝，再行加工。

②金属丝穿心法：花梗柔软或空心的草本花卉，如扶郎花、睡莲、花毛莨等，可选用粗细适中的金属丝，从切口处插入，刺透花蕊；也可以由花蕊中央插入，穿人花梗。

③切口弯曲法：枝条较硬的木本花枝需要弯曲，可用剪刀斜切花茎，深度不宜太深，然后慢慢弯曲枝条。对一些细长柔软的树枝，可用手直接弯曲造型。对于较粗的木本枝条，也可运用楔木弯枝法，将同种植物材料上预先切下三角形楔木，镶进需要造型的枝条切口内。

④叶片的造型法：利用叶片的柔软性，可以采用圈叶法造型，如肾蕨、一叶兰、麦冬、铁树等；也可以将叶片卷曲造型，如一叶兰、麦冬、龙血树、万年青等。对于具有平行叶脉的植物，如一叶兰，可采用叶片拉丝法，形成纺锤状弧线叶；对一些长剑形的叶片可作翻翅法处理，如一叶兰、唐菖蒲叶等；有些植物如丝兰的嫩叶还可根据需要，编织成虫、蟹、蝶等各种造型。

⑤修叶变形法：有些植物如棕榈、蒲葵、八角金盘、铁树、一叶兰、散尾葵、伞草等可以加以修剪变形，以达到某种审美效果。

⑥枝叶造型法：有些枝条比较柔软的植物，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝可以用打结法处理；一些细长的植物叶片，如麦冬、鸢尾等也能作打结处理造型。有些花枝、花梗或茎干、叶片，如竹子、狗尾巴草、蜡烛草等还可以作弯折法处理。

⑦双向插入法：这种方法以花泥作固定材料，将花枝一分为二，从两头插入花泥，使人产生一种视觉上的连接效果，从两头插入的花枝均能吸收到水分。

⑧花叶破损法：因插花造型的需要，有时可将花朵剥去几片花办，如荷花、月季等使花朵变小。为了表现植物被食叶昆虫侵犯过，也可在叶的表面剪几个洞。

⑨枝叶喷洒法：为了表现霜雪寒冷等景象，可用喷雪喷洒枝叶。为了增加叶片的光亮度，可用绿宝等光亮剂喷洒处理。

⑩枝条倒插法：为了达到某种艺术效果，可以打破常规，将植物枝条倒插在花器中，也可不插入花器，以达到某种装饰效果。

❼ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

❽ 女人头上插花有什么讲究

头上带花，一般是美的象征，漂亮的颜色可以根据别的来装饰自己