静物速写花卉

A. 静物素描写生的解释

素描素描： 1.广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 2.素描的英文：SKETCH。3.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 4.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉网络全书) 5.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 6.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书) 7.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。8.素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).9素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描的定义(摘自康和教师手册) 法文Dessin，英文Drawing，中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 因此，在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。 欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。 素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。 素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。 由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。 写生直接描绘实物的临场习作。中国古代美术史上，写生的原意为不依粉本而直接描绘活的花果、树木、禽兽等动植物，有时亦为花鸟画的代名词，写生的结果称为写生画。亦简称写生。在西方，写生的对象则有人物、动物、风景甚至石膏等无生命的静物。在表现形式上可用铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等。题材则有人物、风景、静物等。从场所来说可分室内与室外写生，根据耗时长短又可分为速写与长期作业。写生是培养观察、造型能力和技巧的必要手段 ，对于搜集素材亦很有益处。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

B. 美术10级考啥内容。

目前，美术考级考核标准基本上划分为十个级别。大致说来，1~6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7~10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。目前可以开考专业分三类九个专业。中国画为一类，分山水、花鸟、人物三个专业；书法为一类；西画为一类，分素描、速写、水粉画、油画五个专业。

C. 学习绘画都有哪些注意事项。

首先，有这个愿望是很好的。
不要怕画得不好，好和不好没有一个严格的定义。只要自己喜欢就好，总有人会欣赏的。
学画最好从临摹开始，去买一些绘画的基础教材，包括素描，色彩和速写。
素描刚开始可以练习画几何形体和简单的静物组合，色彩主要以静物为主，也可以到外面画一些小画幅的风景和场景。速写可以从静物和花卉和风景小品入手，一定要多画。
绘画需要理性的认识，要学会分析事物，和抓住事物的特征。绘画的最高境界是神似而不是形似，这你在日后会慢慢体会的。
建议找几个志同道合的朋友有空可以一起到外面画画速写，画画风景写生。并报读一个业余的美术班，参加系统的学习。
总之，学美术就是要多看，多练，眼高手低并非坏事，只有审美观提高了，知道怎样的才是好的，对自己有了要求，对自己的画作才能提高。

学习绘画，首先要练好基本功，进入美术系学习，只是绘画之路的起点，要尝试不同的画风，找到适合自己的路子与风格。操之过急，不利于今后的发展。 ...

D. 中国国画艺术考级六级67分过了吗

一、毛笔书法
（一）毛笔书法考试级别及要求
湖北省书法考级共有9级，1至3级为初级，4至6级为中级，7至9级为高级，有关要求如下：
1、报考1－5级者，可在楷书、隶书或其他书体任选一种书写：其中1－3级可带字帖（禁带描红字贴）进考场，临摹字数在十五字以上，创作作品的字数1－2级在8字以下，3级不少于8字。
2、报考1－5级者，交书法作品一件；报考6—7级者，交书法作品二件，其中必须交楷书一件，篆、隶、行、草四种书体任选一件;报考8—9级者，交书法作品三件，其中必须交楷书一件，篆、隶、行、草四种书体任选二件。
3、用纸规格：1－8级为66×33 cm或66×45cm
9级为99×33 cm或66×45 cm
用纸要求：宣纸
4、考试时间：1－2级90分钟，3－4级120分钟，9级180分钟。
5、艺术水平考级为逐级报考,初次考级不能高于5级。5级后，经过训练下一次可升报上一级别，进步快的考生经老师推荐可多上报一级别（跳二级），不允许上报三级（跳三级）。
（二）毛笔书法考级试题
1、1－3级考级试题内容自定。
2、4－6级命题（任选五言唐诗一首）
（1）白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 ——王之焕《登鹳雀楼》
3、6－7级命题（任选五言唐诗，七言唐诗各一首）
（1）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。 ——孟浩然《春晓》
（2）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
——李白《早发白帝城》
4、8—9级命题（任选五言唐诗，七言唐诗三首）
（1）空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。 ——王维《山居秋瞑》选句
（2）楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。——王维《汉王临眺》选句
（3）银烛秋光冷画屏，轻罗小扇朴流萤。
天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
——杜牧《秋夕》
二、硬笔书法
1、硬笔书法考级级别共有9级。1－3级为初级，4－6级为中级，7－9级为高级。
2、考试要求
（1）1－3级交作品一件，均为楷书，字数不少于20个字。内容自选。
（2）4－6级交作品一件，均为楷书，字数不少于30个字。命题内容。
（3）7－8级交作品二件，楷书1件，其他书体任选1件。命题内容。
（4）9级交作品三件，楷书1件，行书1件，其他书体任选1件。命题内容。
3、用纸规格：1－9级均为29×21cm书写纸。
4、考试时间：1－5级为90分钟，6－9级为120分钟。
5、4－9级命题内容（任选一题）
（1）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
（2）日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
――李白《望庐山瀑布》
（3）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
――李白《早发白帝城》
三、中国山水画
1级：画一棵点叶树（可以临摹）
要求：1、掌握点叶树的基本画法。
2、试卷：四尺六开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：90分钟
2级：画两棵树（一棵为点叶树，另一棵为夹叶树。可以临摹）
要求：1、能掌握点叶树和夹叶树的基本画法，用笔中锋、稳定。
2、试卷：四尺六开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：90分钟
3级：画两棵以上的点叶树（可以临摹）
要求：1、用两种不同的点叶，如临摹应尽量接近临本的笔墨特征和外形特征。
2、试卷：四尺六开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
4级：画一组树（可以临摹，其中有点叶树、枯树）
要求：1、构图完整，有一定的笔墨基础，如临摹应掌握临本的笔墨特征。
2、试卷：四尺六开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
5级：画一组披麻皴的石块（可以临摹）
要求：1、掌握披麻皴法的中锋用笔，结构交代清楚。
2、试卷：四尺六开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
6级：临摹宋元明清大家的一组树石小景
要求：1、构图完整，有树、有石、树法、石法，用笔正确笔墨特征符合临本的要求。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
7级：临摹一幅山水
要求：1、笔墨运用比较自如，用色比较透明、正确。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
8级：临摹完整的古人山水小品
要求：1、对古人的笔墨有一定的理解能力，并能通过对它的临摹表现出来。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
9级：根据诗句“明月松间照，清泉石上流”创作一副山水画
要求：1、构图完整，立意明确，笔墨或设色有一定的表现力。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：180分钟
四、中国花鸟画
1级：将自己已画过的花卉默写一张（可以临摹）
要求：1、意笔，水墨设色。试卷竖画。
2、试卷：四尺六开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：90分钟
2级：自选一花卉（菊花、桃花、梅花组成绘画）（可以临摹）
要求：1、意笔设色，单一题材，构图比较完整，试卷横画。
2、试卷：四尺六开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：90分钟
3级：以花卉为主配以小鸟组成一画面（可以临摹）
要求：1、意笔设色，可配景，可题跋。形象基本准确。
2、试卷：四尺六开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
4级：梅、兰、竹、菊任选一种组织画面
要求：1、水墨设色，须落款，（题目、年、月、地点）竖画。
2、试卷：四尺四开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
5级：以竹与小鸟组织画面进行绘画
要求：1、水墨设色，可另加些水草、芦苇等，竖画。
2、试卷：四尺四开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
6级：以春天的二种花卉组合在一起，画一幅国画作品。（对象自拟）
要求：1、水墨设色，构图完整，主次分明，横竖皆可须落款。
2、试卷：四尺三开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
7级：以两种以上花卉和一种小鸟组成画面（可以加上假山石）
要求：1、构图完整，主次分明，水墨设色，形象自然生动，须题跋。
2、试卷：四尺三开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
8级：任选花鸟、山石组成画面进行创作
要求：1、构图完整，造型生动，笔墨生动，设色淡雅，须落款钤印。
2、试卷：四尺三开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
9级：以自己最熟练的花卉和鸟禽组成画面进行创作
要求：1、以铅笔打稿后勾成毛笔正稿，画面须题跋，内容自拟。
2、试卷：四尺三开生宣一张。自备国画用具。
3、考试时间：180分钟
五、中国人物画
1级：《小朋友》或《大姐姐》默记临摹均可
要求：1、国画设色，有想象力和创造力，可适当夸张变形，默记，竖画。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：90分钟
2级：默记临摹均可
要求：1、以国画的表现手法，有想象力和创造力。横画。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：90分钟
3级：《双人舞》默记临摹均可
要求：1、国画水墨设色，动态优美，丰富活跃。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
4级：《一个正在劳动的人》或《植树》
要求：1、注重服饰动势协调，勾勒设色。人的结构基本准确。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：120分钟
5级：正面头像默写或写生（男青年）
要求：1、比例、结构基本准确，线条勾勒晕染自然生动。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画工具。
3、考试时间：120分钟
6级：半身人物肖像默写或写生（老年人、男性、身着深色衣服）
要求：1、以白描的手法表现，坐姿，可以设色（淡彩）。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
7级：全身人物肖像默写或写生（男青年，服饰自拟）
要求：1、以水墨或白描的方法表现，可以上淡色，坐姿。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：150分钟
8级：全身人物肖像默写或创作（男青年，服饰自拟）
要求：1、以水墨或白描的和法表现，可以上淡色，坐姿。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：180分钟
9级：创作“白首独一身，青山为四邻；虽行故乡路，不见故乡人。”唐·耿讳《
赠山老人》
要求：1、符合诗意，构图完整，色墨运用自然，线条灵动，画面须题跋。可钤印
。
2、试卷：四尺三开宣纸一张。自备国画用具。
3、考试时间：180分钟
六、速写
1级：《游鱼》（对象自拟）
要求：1、以默写的手法，可适当夸张变形，以线条勾勒为主，试卷横用，画面上
注明所画的对象名称。（可以临摹）
2、试卷：8开铅画纸一张，笔不限。
3、考试时间：90分钟
2级：《好朋友》
要求：1、以默记的手法，可夸张变形，有一定的想象力，以线条以勾勒为主，竖
画。（可以临摹）
2、试卷：8开铅画纸一张，工具不限。
3、考试时间：90分钟
3级：《动物园一角》或《坐姿写生》
要求：1、以默写的形式，自由发挥，可夸张变形，线条以勾勒为主，富有想象力
。（可以临摹）
2、试卷：8开铅画纸一张，工具不限。
3、考试时间：120分钟
4级：《一位坐着的人》
要求：1、线条以勾勒为主，试卷竖用。
2、试卷：8开铅画纸一张，工具不限。
3、考试时间：120分钟
5级：“书包、图书、笔盒组合速写”（准备静物，专人摆放）或《坐姿人物写生
》（考生互为对象）
要求：1、根据对象，选取适当的角度画一张静物或人物速写，组合有疏密变化，
以线条勾勒为主。
2、试卷：8开铅画纸一张，工具不限。
3、考试时间：120分钟
6级：静物速写（水果两只，花瓶一个，盘子一个，水杯一个衬布一块，花卉三到

E. 速写九级很厉害么

级别

考试时间

用纸规格

内容与要求

考核标准

初
级

一级

90分钟

八开

我最喜欢的一种动物
要求：以默认的手法，可夸张变形，以线条勾勒为主，材料不限。

构图比较完整
造型稚拙生动，富有想象力和创造力（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。

二级

90分钟

八开

1．家人2.我的同学3.我的朋友
（任选其一）
要求：以默记的手法，可夸张变形，以线条勾勒的表现手法，材料不限。

构图比较完整
造型稚拙生动，富有想象力和创造力
线条大胆流畅（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。

三级

120分钟

八开

1. 动物园的一天2.课外活动
3.美丽的家园（任选其一）
要求：以默记的手法，可夸张变形，以线条勾勒的表现手法，材料不限。

构图比较完整，有前后关系
富有创造力和想象力
线条灵活，形体自然（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。

中
级

四级

120分钟

八开

书包、图书、台灯、铅笔盒、笔筒等器具
要求：组合景物慢写生

构图完整
结构基本符合对象，前后关系合理
线条灵活自然（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。

五级

120分钟

八开

花卉静物（衬布，窗帘布，花瓶，桌面）
要求：组合景物慢写生

构图完整，层次清晰
造型比例基本正确
线条富有变化，细节表现生动（也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）。

六级

150分钟

八开

自行车，助动车
要求：表现出车辆细节的慢写生

构图完整，层次清晰
造型比例基本正确
线条富有变化，细节表现生动
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）

高
级

七级

150分钟

八开

人物动态速写（考生与为对象）
要求：可以是单一的，也可以是一组组的表现，试卷上不少于4个人物动态。

动态生动，有适当的取舍
结构比较准确
线条流畅，自然生动
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）

八级

150分钟

八开

半身速写
要求：五官和一只手须做具体的刻画。试卷竖画，可适当上些调子。

结构比例准确
构图完整
造型生动
线条自然、流畅
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）

九级

180分钟

八开

人物全身速写
要求：五官、四肢结构须交待清楚，以速写加慢写的表现手法。

构图完整，结构准确
线条灵活多变
动态生动自然
取舍夸张合理
（铅笔，速写钢笔，水笔均可使用）

F. 如何学好素描(几何体~静物.特别是苹果)还有速写人物.

几何体：几何体的透视原理透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。二﹑透视在绘画的特性1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）1﹑球体：A﹑构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) B﹑找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。) C﹑施加明暗：在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。) D﹑调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。) 2﹑圆柱：A﹑构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形。(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。 B﹑明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。 C﹑施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。 D﹑调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。
静物静物素描是绘画学习的基础。根据个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练！苹果素描苹果的画法技巧苹果明暗画法
步骤：(1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。
步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与
柄等局部刻画也要注意整体感。 苹果结构画法
要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整
以上是我看别人的经验和自己总结的，希望对你有所帮助。绘画不是一天两天，要用平和的心态和耐心去画。耐心，细心，恒心！！！加油~我也是那么过来的。

G. 中国美院考级速写5级是写生吗

中国美院考级速写5级是写生。
速写考级是速写能力培养的重要手段之一。伴随速写考级活动的普及与深入，越来越多的人加入到速写考级中来，并通过考级促进速写学习，进而不断提高造型的能力和速写创作的水平。速写考级是美术考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级者速写方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验速写教学质量和学习成果的一个重要途径。速写不仅是造型艺术基础的训练途径，还是具有独立审美价值的艺术样式。速写不仅能培养我们的观察能力、概括能力、个性化的绘画风格，还能提高我们对形象的记忆能力、默写能力。速写还具有便于操作的特征。

H. 怎样提高素描静物的造型能力

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，平时训练时，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都是常见的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力、造型能力和意境表达能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具常用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．经营构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 形体素描 以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

I. 求历年来美术考试 动画类型速写（动画设计速写）题目

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J. 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。