四方瓶插花

Ⅰ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

Ⅱ 赞美别人的插花该怎么说

1、鱼的记忆只有七秒，用七秒爱一个人，用尽了它一生，却等不到深海为它放弃一切内，拥它一人容在怀中

2、谁折你一枝新梅，看残雪纷飞，犹记当年素手轻插满头珠玉翠。

3、我是一名江洋大盗，但不抢夺金银珠宝，只会用爱将你的心套牢；我是一名好色之徒，但却从不拈花惹草，只会对你一味讨好，抓起我来吧！我愿一生做你爱情的牢！

4、尺有所短，寸有所长；物有所不足，智有所不用；数有所不及，神有所不通。——屈原

5、以前我总是试图讨好很多人，忙于维持一段段关系，到最后才明白，其实我们无需讨好任何人，我们所要做的就是让自己强大起来，然后吸引我们喜欢的人自动靠过来。

Ⅲ 有关于陶瓷的诗词

以下都是：

送许屯田诗
宋·彭汝砺

浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。
因官射利疾， 从喜君独不。
父老争叹息， 从事古未有。

咏景德镇兀然亭
明·缪宗周

陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；
工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。

赠昊十九
明·李日华

为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天；
凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。

赠昊十九
明·樊玉衡

宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九；
更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。

白玉金边素瓷胎
清·弘历（乾隆皇帝）

白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；
玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗
清·弘历（乾隆皇帝）

雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；
泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。

咏宣窑霁红瓶
清·弘历(乾隆皇帝)

晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；
世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。
插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。

年窑墨注歌
清·查俭堂

国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。
不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？

戏紫蘅中丞
清·许谨斋

宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。
元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。
郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。
网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。
范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。
约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。
中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。
雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

景德镇神游
美·郎菲罗

偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。
俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。
充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。
苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。

重临镇厂感赋志事
清·唐英

重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。
山面水心无改换， 人情物态有存亡。
依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。
童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。

丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署
清·唐英

廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。
马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。
鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。
霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。

窑民行
清·沈嘉徴

景德产佳瓷， 产瓷不产手；
工匠来八方， 器成天下走。
陶业活多人， 业不与时偶；
富户利生财， 穷工身鍸口。
食指万家烟， 中外贾客薮；
坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。
都会罕比雄， 浮色抵一拇。

昌江杂咏（选二首）
清·凌汝锦

重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷；
舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。

百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶；
故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。

浮梁竹枝词（选一首）
清·郑风仪

碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬；
夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。

陶阳竹枝词（选九首）
郑廷桂

蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花；
而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。

坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来；
上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。

码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来；
窑位客行催要紧， 先后三日一回开。

巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开；
寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。

青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮；
陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。

九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开；
要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。

轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆；
好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。

鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山；
瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。

五月节迎师主会， 六月还拜风火仙；
龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。

追赠昊十九
清·朱琰

丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘；
独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。

陶歌（选三十五首）
清·龚鉽

江南雄镇记陶阳， 绝妙花瓷动四方；
廿里长街半窑户， 赢他随路唤都昌。

武德年称假玉瓷， 即今真玉未为奇；
寻常工作经千指， 物力艰难那得知。

方方窨子滤澄泥， 古语儿童莫坏坯；
炼到极稠捶极熟， 一归模范即佳瓷。

几家圆器上车盘， 到手坯成宛转看；
坯堞循环随两指， 都留长柄不雕镘。

出手坯成板上铺， 新坯未削等泥涂；
钧陶自古宗良匠， 怪得呈材要楷模。

坯乾不裂更须车， 刀销圆光不少差；
此是修身正心事， 一毫欠阙损光华。

画坯上釉蘸兼吹， 一体匀圆糁絮宜；
只有青花先画料， 出新花样总逢时。

青花浓淡出好端， 画上磁坯画面宽；
识得卫风歌尚絅， 乃知罩釉里同看。

白釉青花一火成， 花从釉里吐分明；
可参造物先天妙， 无极由来太极生。

看他吹釉似吹箫， 小管蒙纱蘸不浇；
坯上周遮无渗漏， 此中元气要人调。

青料惟夸韭菜边， 成窑描写淡弥鲜；
正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

如椽大笔用羊豪， 颠旭能书莫漫操；
看他含釉如含墨， 一样临池起雪涛。

官古人家釉果多， 含成胎质镜相磨；
非如饭器酥研甲， 果釉多将灰水和。

浇釉看来似易皱， 一般团转总均匀；
倘留棕眼兼鱼子， 却使微瘢玷美人。

滩过鹅颈是官庄， 沿岸人家不种桑；
手搏砂泥烧匣钵， 笑他盘子满桑郎。

匣钵由来格不同， 一般层叠着砂工；
更多平匣排清器， 遥望馒头正出笼。

匣钵烧皱破不妨， 倩他薄篾尽箍藏；
一经红火同镔铁， 格物谁能理工详。

魏氏家传大结窑， 曾经苦役应前朝；
可知事业辛勤得， 一样儿孙胜珥貂。

满窑昼夜火冲天， 火眼金睛看碧烟；
生熟总将时候审， 此中丹诀要亲传。

窑火如龙水似云， 火头全仗水头分；
羡他妙手频挥拨， 气满红炉萃晓氛。

开封火窨尚炎炎， 抢掇红窑手似钳；
莫笑近前热炙手， 霁威不似相公严。

窑边排橙检茅瓷， 器正声清出匣时，
最喜官商成一片， 未夸出钵与催诗。

白胎烧就彩虹来， 五色成窑画作开；
各样霁花与人物， 龙眠从此向瓶垒。

明炉重为彩红加， 釉料全凭火色华；
我爱鸡缸比鸡子， 珍珠无类玉无瑕。

大器难成比践形， 自非折挫总伶俜。
要知先立功夫在， 不止炉中火候青。

龙缸有供自前朝， 风火名仙为殉窑；
博得一身烟共碧， 至今有气总凌霄。

市上今传釉里红， 唐窑独著百年中；
暗然淡简温而理， 都识先生尚古风。

雕作从来枉作劳， 更嗤桃核刻牛毛；
圣朝器服惟坚朴， 又使矜奇到若曹。

釉如密水亦如浆， 船载人挑上釉行；
记得盖冈元献宅， 十分龙脉九分伤。

年年七月中元节， 几处坯房议事来；
每到停工总生事， 好官调护要重开。

王家洲上多茅器， 买卖偏多倔强人；
比拟携篮走洲客， 只能消假不消真。

昨日曾经试照回， 窑中生熟费疑猜；
凭他一片零坯块， 验得圆融百圾来。

坯工多事问坯头， 首领稽查口类周；
三月有钱称发市， 年终栈满惰工愁。

云门院里读残碑， 静夜闲庭品素瓷；
记得新平行部日， 鲁公诗酒建中时。

坯工并日作营生， 午饭应迟到二更；
三五成群抨肉饭， 怪他夜市禁非情。

民谣
清·佚名

坯房佬 ，坯房佬，捣泥做坯双手搅，
弯腰驼背受压榨，死了不如一颗草。

装坯开了禁， 乡下得了信，
丢掉田不作， 漏夜赶上镇；
三吊二百钱， 买根压肩棍。

正月机房教子， 二月张生起程，
三月山伯访友， 四月四九问路，
五月群英聚会， 六月夜晃白袍，
七月徐庶荐葛， 八月五瞎子算命，
冬月魁星点斗， 腊月海螺丝打瓜精。

题《珠山八友雅集图》
王大凡

道义相交信有因， 珠山结社志图新；
翎毛山水梅兼竹， 花卉鱼虫兽与人；
画法惟宗南北派， 作风不让东西邻；
聊将此幅留鸿爪， 只当吾侪自写真。

游景德镇
谢觉哉

配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；
方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。
风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；
瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。

初到景德镇
董必武

昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。
青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；
艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；
技术革新求实用， 共同跃进是前途。

瓷都
田汉

陶冶新平肇汉唐， 宋明瓷夺宝珠光；
千年传统垂如缕， 正待人民好发扬。

吾觉窑工斗志雄， 新瓷今已握天工；
鲜明艳似美人霁， 热烈真如火焰红。

海外珠窑著令名， 一花一鸟发心声；
瓷风岂为庸夫定， 今日光明自北京。

春播归来夕照斜， 坡头着意种桑麻；
艺人珍重生花笔， 先为农民后及他。

赠刘、曾两先生（二首）
田汉

赠刘雨岺先生
南枝如雪馥雄关， 又在先生笔底看；
何止珠山留劲腕， 早传春色满人间。

赠曾龙升先生

禹鼎凌烟笔意殊， 曾家绝艺蜚瓷都；
于今有鬼犹多事， 喜得钟馗试剑图。

题与艺术瓷厂
郭沫若

中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；
宋代以来传信誉， 神州而外有均输。
贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。
技术革新精益进， 前驱不断再前驱。

题与陶瓷馆
郭沫若

后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；
年进美金七千万， 数逾赤县十番强。
花纹形式求新颖， 供应需求费数量；
国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。

西江月
别瓷都
郭沫若

发展光辉传统，齐心创造高峰，
调查研究不容松，经济、美观、适用。
内为人民服务，外争贸易阜通。
红旗高举万方红，别矣瓷都珍重。

Ⅳ 锡的密度是多少

锡因种类不同密度也不同，白锡密度为7.28克/立方厘米，灰锡密度5.75克/立方厘米，脆锡密度6.54克/立方厘米。锡，金属元素，一种有银白色光泽的的低熔点的金属元素，在化合物内是二价或四价，不会被空气氧化，主要以二氧化物（锡石）和各种硫化物（例如硫锡石）的形式存在。

元素符号Sn。在空气中锡的表面生成二氧化锡保护膜而稳定，加热下氧化反应加快；锡与卤素加热下反应生成四卤化锡；也能与硫反应；锡对水稳定，能缓慢溶于稀酸，较快溶于浓酸中；锡能溶于强碱性溶液。

(4)四方瓶插花扩展阅读

金属锡主要用于制造合金。锡与硫的化合物——硫化锡，它的颜色与金子相似，常用作金色颜料。锡与氧的化合物——二氧化锡。锡于常温下，在空气中不受氧化，强热之，则变为二氧化锡。二氧化锡是不溶于水的白色粉末，可用于制造搪瓷、白釉与乳白玻璃。

1970年以来，人们把它用于防止空气污染——汽车废气中常含有有毒的一氧化碳气体，但在二氧化锡的催化下，在300℃时，可大部转化为二氧化碳。

Ⅳ 锡有什么用

元素资料
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元素名称：锡
元素符号：Sn
元素英文名称：Tin
元素类型：金属元素
原子体积:(立方厘米/摩尔) 16.3
元素在太阳中的含量:(ppm) 0.009
元素在海水中的含量:(ppm) 大西洋表面 0.0000023
地壳中含量：（ppm） 2.2
相对原子质量：118.7

氧化态：
Sn+2, Sn+4

化学键能： (kJ /mol)
Sn-H 314
Sn-C 225
Sn+2-O 557
Sn+4-F 322
Sn+4-Cl 315
Sn-Sn 195

原子序数：50
质子数：50
摩尔质量：119
所属周期：5
所属族数：IVA

电子层排布： 2-8-18-18-4

莫氏硬度：1.5

声音在其中的传播速率：（m/S）2730

电离能 (kJ /mol)
M - M+ 708.6
M+ - M2+ 1411.8
M2+ - M3+ 2943
M3+ - M4+ 3930.2
M4+ - M5+ 6974
M5+ - M6+ 9900
M6+ - M7+ 12200
M7+ - M8+ 14600
M8+ - M9+ 17000
M9+ - M10+ 20600

晶胞参数：
a = 583.18 pm
b = 583.18 pm
c = 318.19 pm
α = 90°
β = 90°
γ = 90°

元素性质
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锡，原子序数50，原子量118.71，元素名来源于拉丁文。在约公元前2000年，人类就已开始使用锡。锡在地壳中的含量为0.004%，几乎都以锡石(氧化锡)的形式存在，此外还有极少量的锡的硫化物矿。锡有14种同位素，其中10种是稳定同位素，分别是：锡112、114、115、116、117、118、119、120、122、124。

金属锡柔软，易弯曲，熔点231.89°C，沸点2260°C。有三种同素异形体：白锡为四方晶系，密度7.28克/厘米³，硬度2，延展性好；灰锡为金刚石形立方晶系，密度5.75克/厘米³；脆锡为正交晶系，密度6.54克/厘米³。

在空气中锡的表面生成二氧化锡保护膜而稳定，加热下氧化反应加快；锡与卤素加热下反应生成四卤化锡；也能与硫反应；锡对水稳定，能缓慢溶于稀酸，较快溶于浓酸中；锡能溶于强碱性溶液；在氯化铁、氯化锌等盐类的酸性溶液中会被腐蚀。
锡是银白色的软金属，比重为7.3，熔点低，只有232，你把它放进煤球炉中，它便会熔成水银般的液体。锡很柔软，用小刀能切开它。锡的化学性质很稳定，在常温下不易被氧气氧化，所以它经常保持银闪闪的光泽。锡无毒，人们常把它镀在铜锅内壁，以防铜温水生成有毒的铜绿。牙膏壳也常用锡做(牙膏壳是两层锡中央着一层铅做成的。近年来，我国已逐渐用铝代替锡制造牙膏壳)。焊锡，也含有锡，一般含锡61％，有的是铅锡各半，也有的是由90％铅、6％锡和4％锑组成。

锡在常温下富有展性。特别是在100℃时，它的展性非常好，可以展成极薄的锡箔。平常，人们便用锡箔包装香烟、糖果，以防受潮（近年来，我国已逐渐用铝箔代替锡箔。铝箔与锡箔很易分辨——锡箔比铝箔光亮得多)。不过，锡的延性却很差，一拉就断，不能拉成细丝。

其实，锡也只有在常温下富有展性，如果温度下降到13.2℃以下，它竟会逐渐变成煤灰般松散的粉末。特别是在-33℃或有红盐(SnCl4·2NH4Cl)的酒精溶液存在时，这种变化的速度大大加快。一把好端端的锡壶，会“自动”变成一堆粉末。这种锡的“疾病”还会传染给其他“健康”的锡器，被称为“锡疫”。造成锡疫的原因，是由于锡的晶格发生了变化：在常温下，锡是正方晶系的晶体结构，叫做白锡。当你把一根锡条弯曲时，常可以听到一阵嚓嚓声，这便是因为正方晶系的白锡晶体间在弯曲时相互摩擦，发出了声音。在13.2℃以下，白锡转变成一种无定形的灰锡。于是，成块的锡便变成了一团粉末。

锡不仅怕冷，而且怕热。在161℃以上，白锡又转变成具有斜方晶系的晶体结构的斜方锡。斜方锡很脆，一敲就碎，展性很差，叫做“脆锡”。白锡、灰锡、脆锡，是锡的三种同素异性体。

由于锡怕冷，因此，在冬天要特别注意别使锡器受冻。有许多铁器常用锡焊接的，也不能受冻。1912年，国外的一支南极探险队去南极探险，所用的汽油桶都是用锡焊的，在南极的冰天雪地之中，焊锡变成粉末股的灰锡，汽油就都漏光了。

来源和用途
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锡是大名鼎鼎的“五金”——金、银、铜、铁、锡之一。早在远古时代，人们便发现并使用锡了。在我国的一些古墓中，便常发掘到一些锡壶、锡烛台之类锡器。据考证，我国周朝时，锡器的使用已十分普遍了。在埃及的古墓中，也发现有锡制的日常用品。

我国有丰富的锡矿，特别是湖南冷水江市，是世界闻名的“锡都”。此外，广西、广东、江西等省也都产锡。1800年，全世界锡的年产量仅四千吨，1900年为八万五千吨，1940年为二十五万吨，现在已超过六十万吨。

金属锡主要用于制造合金。
锡与硫的化合物——硫化锡，它的颜色与金子相似，常用作金色颜料。
锡与氧的化合物——二氧化锡。锡于常温下，在空气中不受氧化，强热之，则变为二氧化锡。二氧化锡是不溶于水的白色粉末，可用于制造搪瓷、白釉与乳白玻璃。1970年以来，人们把它用于防止空气污染——汽车废气中常含有有毒的一氧化碳气体，但在二氧化锡的催化下，在300℃时，可大部转化为二氧化碳。

锡器历史悠久，可以追溯到公无前3700年，古时候，人们常在井底放上锡块，净化水质。在日本宫廷中，精心酿制的御酒都是用锡器作为盛酒的器皿。它具有储茶色不变，盛酒冬暖夏凉，淳厚清冽之传。锡茶壶泡茶特别清香，用锡杯喝酒石酸清冽爽口，锡瓶插花不易枯萎。

锡器的材质是一种合金，其中纯锡含量在97%以上，不含铅的成份，适合日常使用。锡器平和柔滑的特性，高贵典雅的造型，历久常新光泽，历来深受贵族人士的青睐，在欧洲更成为古典文化的一种象征。

锡是排列在白金，黄金及银后面的第四种贵金属，它富有光泽、无毒、不易氧化变色，具有很好的杀菌、净化、保鲜效用。生活中常用于食品保鲜、罐头内层的防腐膜等。

锡是一种质地较软的金属，熔点较低，可塑性强。它可以有各种表面处理工艺，能制成多种款式的产品，有传统典雅的欧式酒具、烛台、高贵大方的茶具，以至令人一见倾心的花瓶和精致夺目的桌上饰品，式式具全媲美熠熠生辉的银器。锡器以其典雅的外观造型和独特的功能效用早已风靡世界各国，成为人们的日常用品和馈赠亲友的佳品。

锡在我国古代常被用来制作青铜。锡和铜的比例为3：7。

元素历史
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锡，tin，是个古英文字，Sn的符号由stannum而来，这是锡的拉丁名，史前时代即已发现。因为它既不会生锈，又能抵抗外来的侵蚀，制罐头仪器就得用它。装食品的锡罐是在铁皮上面镀了一层0.0005英寸厚的锡做成的。锡罐年产量至少有300亿只。
在自然界中，锡很少成游离状态存在，因此就很少有纯净的金属锡。最重要的锡矿是锡石，化学成分为二氧化锡。炼锡此炼铜、炼铁、炼铝都容易，只要把锡石与木炭放在一起烧，木炭便会把锡从锡石中还原出来。很显然，古代的人们如果在有锡矿的地方烧篝火烤野物时，地上的锡石便会被木炭还原，银光闪闪的、熔化了的锡液便流了出来。正因为这样，锡很早就被人们发现了。

人类发现最早的金属是金，但没有得到广泛的应用。而最早发现并得到广泛应用的金属却是铜和锡。锡和铜的合金就是青铜，它的熔点比纯铜低，铸造性能比纯铜好，硬度也比纯铜大。所以它们被人类一发现，便很快得到了广泛的应用，并在人类文明史上写下了极为辉煌的一页，这便是“青铜器时代”。后来，由于铁的发现和使用，青铜在我们祖先的生产和生活中才逐渐退居次要地位。但这并没有使锡在人类发展史上，变得无足轻重，相反，随着现代科技的飞速发展，它在工农业生产中，以及尖端科技部门中，有了愈来愈广泛的应用，古老的金属正日益重新焕发它的青春！

在地壳中，锡的含量是较少的，平均含量只有6％，所以锡是一种比较稀贵的金属。经过多年的研究证明，锡矿床的形成和地壳深处的岩浆活动密切相关。

大约距今7千万年到1亿年前，地球上岩浆活动剧烈。岩浆由地下深处上升时，由于温度、压力等的改变，岩浆中一些易凝固的矿物首先结晶出来，剩下的残余岩浆的一部分侵入岩石空隙中，其中的锡的化合物发生水解生成含锡的锡石。一部分继续向上运动，特别是其中含有大量挥发性物质的岩浆，活动能力特别强，它们就象是锅炉里的高压蒸汽一样，见缝就钻，无孔不入。而锡元素却有个“怪癖”，就是最喜欢和氟氯等挥发性物质“交朋友”，它们结合生成挥发性化合物。当这些气液状态的物质沿着裂隙侵入到周围的岩石中时，在高温高压下由于物质的置换反应而使一部分锡元素结晶出来形成锡矿床；这时，剩下的最后一部分含挥发性物质的气液继续前进，一直冲到凝固着花岗岩的顶部或花岗岩体以外的地方，逐渐变为热水溶液。这时，由于环境的改变，锡的氟化物和氯化物同时发生水解，也形成了锡矿床。当然，上面所说的并不是锡矿的全部成因，有的时候，在靠近地表的地方，由于长期受地下水中的氧和二氧化碳的作用，还会使与锡共生的硫化矿物变成氧化矿物，从而变成锡石——氧化物矿床。

上面给大家介绍的仅是原生锡矿床的一般成因。但是，锡矿床的演变并未以此停止，特别是那些靠近地表的锡矿床，经过外力的风化、侵蚀、搬运、堆积作用会进一步演变成“次生锡矿床”。

此外，锡还会和好多种矿物结合在一起，形成锡的共生矿床。

现在，已经发现的锡矿物在18种左右。其中最主要的一种叫做锡石，是目前炼锡的主要原料。在自然界里，纯净的锡石是很少的，常见的锡石大多数都是深棕黑色或褐色，这是因为它们含有铁、锰等元素之故。锡石的硬度较大，用小刀也刻不动；此外，锡石的化学性质很稳定，在常温常压下，几乎不溶解于任何化学溶剂。所以锡石任凭风刀霜剑和日晒雨淋的破坏。容颜仍旧不改。

锡石还不是锡。锡石要经过矿工的辛勤劳动，从地下开采出来，并用各种方法去掉它所含的杂质，然后把锡石和焦炭、石英或石灰石放在一起燃烧，最后得到的才是金属锡。

金属锡很柔软，用小刀就能切开它；具有银白色的光泽，它的展性很好，能展成极薄的锡箔，厚度可以薄到0.04毫米以下。不过，它的延性比较差，一拉就断，不能拉成细丝。它的熔点很低，只有232℃，因此，只要用酒精灯或蜡烛火焰就能使它熔化成象水银一样的流动性的液体。

此外，锡既怕冷也怕热。这是怎么回事呢？原来锡在不同的温度下，有3种性质大不相同的形态。在13.2～161℃的温度范围内，锡的性质最稳定，叫做“白锡”。如果温度升高到160℃以上，白锡就会变成一碰就碎的“脆锡”。锡对于寒冷的感觉十分敏锐，每当温度低到13.2℃以下时，它就会由银白色逐渐地转变成一种煤灰状的粉，这叫做“灰锡”。另外，从白锡到灰锡在转变还有一个有趣的现象，这就是灰锡有“传染性”，白锡只要一碰上灰锡，哪怕是碰上一小点，白锡马上就会向灰锡转变，直到把整块白锡毁坏掉为止。人们把这种现象叫做“锡疫”。幸好这种病是可以治疗的，把有病的锡再熔化一次，它就会复原。

历史上就曾发生过这样一件事：1912年，有一支探险队登上冰天雪地的南极洲探险，他们带去的汽油全部奇迹般地漏光了，致使飞机坠落失事，探险队遭到了全军覆灭的灭顶之灾。原来飞机的汽油桶是用锡焊接的，一场锡疫使汽油漏得无影无踪，造成这样一场惨祸。

那么，既怕热又怕冷的锡究竟有什么用处呢？

金属锡可以用来制成各种各样的锡器和美术品，如锡壶、锡杯、锡餐具等，我国制作的很多锡器和锡美术品自古以来就畅销世界许多国家，深受这些国家人民的喜爱。

金属锡还可以做成锡管和锡箔，用在食品工业上，可以保证清洁无毒。如包装糖果和香烟的锡箔，既防潮又好看。

金属锡的一个重要用途是用来制造镀锡铁皮。一张铁皮一旦穿上锡的“外衣”之后，既能抗腐蚀，又能防毒。这是由于锡的化学性质十分稳定，不和水、各种酸类和碱类发生化学反应的缘故。目前，镀锡铁皮不仅广泛用于食品工业上，如罐头工业，而且在军工、仪表、电器以及轻工业的许多部门都有它的身影。

在工业上，还常把锡镀到铜线或其他金属上，以防止这些金属被酸碱等腐蚀。

锡还有许许多多的亲朋好友。锡和它们混合在一起，可以合成许多种性质各异用途广泛的合金。最常见的合金有锡和锑铜合成的锡基轴承合金和铅、锡、锑合成的铅基轴承合金，它们可以用来制造汽轮机、发电机、飞机等承受高速高压机械设备的轴承。

青铜，这一古老的合金，它目前主要用来制造耐磨零件和耐腐蚀的设备。

如果在黄铜中加入锡，就成了锡黄铜，它多用于制造船舶零件和船舶焊接条等。素有“海军黄铜”之称。

至于锡和铅的合金，那是大家最熟悉不过的了，它就是通常的焊锡，在焊接金属材料时是很有用的。

在印刷工厂里，所用的铅字，也就是锡的合金。不过由于激光印刷技术的推广，铅字将被逐渐淘汰掉。

锡不仅能和许多金属结合成各种合金，而且还能和许多非金属结合在一起，组成各种化合物，在化学工业上，在染料工业上，在橡胶工业上，在搪瓷、玻璃、塑料、油漆、农药等工业上，它们都做出了应有的贡献。

随着现代科技的发展，人们还用锡制造了许多特种锡合金，应用于原子能工业、电子工业、半导体器件、超导材料，以及宇宙飞船制造业等尖端技术部门，这里就不一一细说了。

我国锡矿资源十分丰富，锡矿的探明储量为2600万吨，占世界探明储量的1／4，是世界上锡矿探明储量最多的国家。

我国的锡矿在地区分布上极不均衡，主要集中分布在云南南部、广西东北部和西北部。其次是广东、湖南和江西等省。尤其是位于云南哀牢山区的个旧市，是世界已知最大的锡矿藏之一，锡产量居全国第一，约占全国锡产量的70％，素有“锡都”之称。

总之，锡，这古老的金属。在现代科技飞速发展的今天，用途将越来越广泛，前景将更加广阔。

Ⅵ 七夕有哪些习俗吗

穿针乞巧
这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”
喜蛛应巧
这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说； “是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。”
五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开；视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之”宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。”宋周密《乾淳岁时记》说；“以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久”明田汝成《熙朝乐事》说，七夕“以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。”由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。
投针验巧
这是七夕穿针乞巧风俗的变体，源于穿针，又不同于穿针，是明清两代的盛行的七夕节俗。明刘侗、于奕正的《帝京景物略》说：“七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧；其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。”《直隶志书》也说，良乡县（今北京西南）“七月七日，妇女乞巧，投针于水，借日影以验工拙，至夜仍乞巧于织女”请于敏中《日下旧闻考》引《宛署杂记》说：“燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小针浮之水面，徐视水底日影。或散如花，动如云，细如线，粗租如锥，因以卜女之巧。”
种生求子
旧时习俗，在七夕前几天，先在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为“壳板”，或将绿豆、小豆、小麦等浸于磁碗中，等它长出敷寸的芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为“种生”，又叫“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为“泡巧”，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，抛在水面乞巧。还用蜡塑各种形象，如牛郎、织女故事中的人物，或秃鹰、鸳鸯、等动物之形，放在水上浮游，称之为“水上浮”。又有蜡制的婴儿玩偶，让妇女买回家浮于水土，以为宜子之祥，称为“化生”。
供奉“磨喝乐”
磨喝乐是旧时民间七夕节的儿童玩物，即小泥偶，其形象多为传荷叶半臂衣裙，手持荷叶。每年七月七日，在开封的“潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳”。其实宋朝稍晚以后的磨喝乐，已不再是小土偶了，相反的，越作越精致。磨喝乐的大小、姿态不一，最大的高至三尺，与真的小孩于相上下。制作的材料则有以象牙雕镂或用龙延佛手香雕成的，磨喝乐的装扮，更是极尽精巧之能事，有以彩绘木雕为栏座，或用红砂碧笼当罩子，手中所持的玩具也多以金玉宝石来装饰，一对磨喝乐的造价往往高达数千钱。缂丝七夕乞巧图轴
拜织女
“拜织女”纯是少女、少妇们的事。她们大都是预先和自己朋友或邻里们约好五六人，多至十来人，联合举办。举行的仪式，是于月光下摆一张桌子，桌子上置茶、酒、水果、五子（桂圆、红枣、榛子、花生，瓜子）等祭品；又有鲜花几朵，束红纸，插瓶子里，花前置一个小香炉。那么，约好参加拜织女的少妇、少女们，斋戒一天，沐浴停当，准时都到主办的家里来，于案前焚香礼拜后，大家一起围坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝着织女星座，默念自己的心事。如少女们希望长得漂亮或嫁个如意郎、少妇们希望早生贵子等，都可以向织女星默祷。玩到半夜始散。
拜魁星
俗传七月七日是魁星的生日。魁星文事，想求取功名的读书人特别崇敬魁星，所以一定在七夕这天祭拜，祈求他保佑自己考运亨通。魁星爷就是魁斗星，廿八宿中的奎星，为北斗七星的第一颗星，也魁星或魁首。古代士子中状元时称“大魁天下士”或“一举夺魁”，都是因为魁星主掌考运的缘故。
根据民间传说，魁星爷生前长相奇丑，脸上长满斑点，又是个跛脚。有人便写了一首打油诗来取笑他：不扬何用饰铅华，纵使铅华也莫遮。娶得麻姑成两美，比来蜂室果无差。须眉以下鸿留爪，口鼻之旁雁踏沙。莫是檐前贪午睡，风吹额上落梅花。相君玉趾最离奇，一步高来一步低。款款行时身欲舞，飘飘度处乎如口。只缘世路皆倾险，累得芳踪尽侧奇。莫笑腰枝常半折，临时摇曳亦多姿。
然而这位魁星爷志气奇高，发愤用功，竟然高中了。皇帝殿试时，问他何脸上全是斑点，他答道：“麻面满天星”；问他的脚为何跛了，他答道：“独脚跳龙门”。皇帝很满意，就录取了他。
另一种完全不同的传说，说魁星爷生前虽然满腹学问，可惜每考必败，便悲愤得投河自杀了。岂料竟被鳖鱼救起，升天成了魁星。因为魁星能左右文人的考运，所以每逢七月七日他的生日，读书人都郑重的祭拜。
晒书·晒衣
据载，司马懿当年因位高权重，颇受曹操的猜忌，有鉴于当时政治的黑暗，为求自保，他边装疯病躲在家里。魏武帝仍然不大放心，就派了一个亲信令史暗中探查真相。时值七月七日，装疯的司马懿也在家中晒书。令史回去禀报魏武帝，魏武帝马上下令要司马懿回朝任职，否则即可收押。司马懿只乖乖的遵命回朝。另有一种人，在乱世中，以放浪形骸来表达中的郁闷。他们藐视礼法，反对时俗。刘义庆的《世说新语》卷二十五说，七月七日人人晒书，只有郝隆跑到太阳底下去躺着，人家问他为什么，他回答：“我晒书”。这一方面是蔑视晒书的习俗，另一方面也是夸耀自己腹中的才学。晒肚皮也就是晒书。汉代晒衣的风俗在魏晋时为豪门富室制造了夸耀财富的机会。名列“竹林七贤”的阮咸就瞧不起这种作风。七月七日，当他的邻居晒衣时，只见架上全是陵罗绸缎，光彩夺目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破旧的衣服，有人问他在干什么，他说：“未能免俗，聊复尔耳！”由这几则小故事看来，就知道当时七夕晒书、晒衣的风俗有多盛了。
贺牛生日
儿童会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，叫做“贺牛生日”（传说七夕是牛的生日）。
吃巧果
七夕的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料巧果是油面糖蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，市街上已有七夕巧果出售。
若购买一斤巧果，其中还会有一对身披战甲，如门神的人偶，号称“果食将军”。巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，罪尤折为梭形面巧胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。此外，乞巧时用的瓜果也可多种变化。或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案。称为“花瓜”
巧果及花瓜是最普通的七夕食品。而在历史上各朝代则另有不同的食俗。例如魏朝流行于七月七日设汤饼。唐朝的节日食品包括七月七日进斫饼，并订七月七日为晒书节，三省六部以下，各赐金若干，以备宴席之用，称为“晒书会”。七夕同时也是适宜配药的日子。据说一种以松柏为药材的秘方，这种神奇的药丸以七月七日的露水调配合成，服一丸可延长十年的寿命，服二丸可延二十年。此外，还有饵松实、服柏子、折荷叶等，均号称为长生不老的仙药。比较实用的药方有晒槐汁治痔，煎苦瓜治眼，摘瓜蒂治下痢等等不一而足。其功效如何，就只有试过的人才知道了。

『各地异俗』

拜七姐 广东——七娘会
在广东，最重视七夕节的是清代、民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民间多称“拜七姐”。据参加过民国年间的“拜七姐”活动的老人回忆，广州西关一带，尤为盛行“拜七姐”。活动一般是在少女少妇中进行（男子与老年妇女只能在一旁观看，并行礼祭拜而已），预先由要好的十数名姐妹组织起来准备“拜七姐”，在六月份便要将一些稻谷、麦粒、绿豆等浸在瓷碗里，让它们发芽。临近七夕就更加忙碌，要凑起一些钱，请家里人帮忙，用竹篾纸扎糊起一座鹊桥并且制作各种各样的精美手工艺品。到七夕之夜，便在厅堂中摆设八仙桌，系上刺绣台围（桌裙），摆上各种精彩纷呈的花果制品及女红巧物，大显女儿们的巧艺。有用剪纸红花带围着的谷秧、豆芽盘，盘中点着油灯，灯光透出彩画薄纸灯罩，艳彩夺目；有精心布置的插花，幽香四溢的白兰、茉莉、素馨及其他鲜花插在铜瓷花瓶里；有茶匙般大的荷、玫瑰、夜合、山茶插在小盆中，一朵真的配一朵假的，真假难辩；还有把苹果桃柿等生果切削拼叠成各种鸟兽等形状的果盘；寸许长的绣花衣裙鞋袜及花木屐；用金银彩线织绣的小罗帐、被单、帘幔、桌裙；指甲大小的扇子、手帕；用小木板敷土种豆粟苗配细木砌的亭台楼阁，总之是越细致越显得巧。又用米粒、芝麻、灯草芯、彩纸制成各种形式的塔楼、桌椅、瓶炉、花果、文房四宝及各种花纹和文字的麻豆砌成的供品；还挂一盏盏的玻璃或彩纸的花灯、宫灯及柚皮、蛋壳灯（上雕山水花鸟图案），动物形灯。最惹人爱的，是女儿们用彩绸扎制的精美的雏偶，即布娃娃。雏偶有牛郎、织女及一对小儿女的形象，一般放于上层，下边是吹萧弹琴舞蹈的小儿形象，庆贺双星相会之意。还有“西厢”、“红楼”、“杨门女将”等成套的戏剧人物形象（也与瓷塑雏偶，是家长买给小儿女作节日礼物的）。另外，当然也少不了陈列化妆用品，如小胭脂盒、镜、彩梳、绒花、脂粉等，既供织 女使用，也供女儿们自用。还有蜡制瓜果、小动物等。此外就是甜咸点心、茶、酒、瓜子、花生等食物，必不可少的是烛台、香炉、插上香烛，并用最好的檀香点燃。
女儿们在七夕夜要尽情梳妆打扮，用天河水沐浴、洗头发，然后换上锦绸裙袄、旗袍，头上梳发髻，戴上白兰、素馨等花饰；再画眉、抹脂粉、点绛唇、额上印花；用凤仙花汁染指甲。经过这番打扮，女儿们一个个如同仙子下凡，围坐于八仙桌旁，鹊桥边上，进行各 种游戏：或自娱自乐，吟诗作对，行令猜谜，并穿针祭拜乞巧；并指点天上北斗七星（相传织女是七星姐妹中的一员）及双星，讲述牛女故事、诗文典故；或请来歌姬，演唱粤曲，奏八音乐等，女儿们也自奏琴萧等乐器。这时人们可往各处人家参观乞巧桌陈设，到的人虽多，主人也仍高兴招待。欢庆至半夜十二点钟，为织女下凡之吉时，此时所有的灯彩、香烛都点燃，五光十色，一片辉煌；姑娘们兴高采烈，穿针引线，喜迎七姐，到处欢声鼎 沸。最后欢宴一番，这才散去。诚如清诗人汪仑（传说中的鱼名）《羊城七夕竹枝词》听说：“绣闼瑶扉取次开，花为屏障玉为台。青溪小女蓝桥妹，有约会宵乞巧来。”
台湾——拜“床母”
台湾七夕拜七娘妈之外，往往也另备小碗油饭到房中拜“床母”，二者应有类似含意。生产、育儿，这都是女性无可替代的职责，因此这类神只也都是女性神；在女性神与女性信徒之间，遂构成密切的联系，化解了女性在承担母职时的焦虑与恐惧。“床母”，是儿童的保护神，七月七日是床母的生日，家中有儿童的家庭，在当天傍晚时，在儿童睡的床边拜床母；供品包括：油饭、鸡酒（或麻油鸡），焚烧“四方金”和“床母衣”，拜床母时不宜太长，不像平常祭拜要斟酒三巡，大约供品摆好，香点了以后，就可以准备烧“四方金”和“床母衣”，烧完即可撤供，希望孩子快快长大，不能拜太久，怕床母会宠孩子赖床等。
嘉兴——七夕香桥会
在浙江嘉兴塘汇乡古窦泾村，有七夕香桥会。每年七夕，人们都赶来参与，搭制香桥。所谓香桥，是用各种粗长的裹头香（以纸包着的线香）搭成的长约四五米、宽约半米的桥梁， 装上栏杆，于栏杆上扎上五色线制成的花装饰。入夜，人们祭祀双星，乞求福祥，然后将 香桥焚化，象征着双星已走过香桥，欢喜地相会。这香桥，是由传说中的鹊桥传说衍化而来。
湖南、浙江——妇女洗发、接露水
妇女七夕洗发，也是特别的习俗。在湖南、江浙一带都有此记载。例如湖南湘潭地区《攸县志》：“七月七日，妇女采柏叶、桃枝，煎汤沐发。”而散文名家琦君（浙江籍）的《髻》也提到其母与叔婆等女眷，都在七夕沐发。这项习俗，大约和七夕“圣水”的信仰有关。人们认为，七夕这天取泉水、河水，就如同取银河水一样，具有洁净的神圣力量。有的地方直接叫它“天孙(即织女)圣水”。因此女性在这天沐发，也就有了特殊意义，代表用银河里的圣水净发，必可获得织女神的护佑。
还流行用脸盆接露水的习俗。传说七夕节时的露水是牛郎织女相会时的眼泪，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快。牛郎织女 潍坊年画
胶东——拜七姐神
在胶东地区，多于七夕拜七姐神。年轻妇女穿上新装，欢聚一堂，于庭中盟结七姐妹，口 唱歌谣：“天皇皇，地皇皇，俺请七姐姐下天堂。不图你针，不图你线，光学你七十二样好 手段。”不少地方还制作“巧花”，少女们用面粉制牡丹、莲、梅、兰、菊等带花的饼馍食 品（或称巧果），还有巧菜，即于酒盅中培育麦芽（此即宋代的“种生”），用巧果、巧菜来 祭祀织女。
中国西南——染指甲
染指甲系流传在中国西南一带的七夕习俗，四川省诸多县志以及贵州、广东两地，也有此风。许多地区的年轻姑娘，喜欢在节日时用树的液浆兑水洗头发，传说不仅可以年青美丽，而且对未婚的女子，还可以尽快找到如意郎君。用花草染指甲也是大多数女子与儿童们，在节日娱乐中的一种爱好，也与生育信仰有密切的关系。
广州——迎仙
广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。从初六晚开始至初七晚，一连两晚，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，一切都安排好后，便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”，自三更至五更，要连拜七次。拜仙之后，姑娘们手执彩线对着灯影将线穿过针孔，如一口气能穿七枚针孔者叫得巧，被称为巧手，穿不到七个针孔的叫输巧。七夕之后，姑娘们将所制作的小工艺品、玩具互相赠送，以示友情。
陕西——结扎巧姑
陕西黄土高原地区，在七夕节的夜晚也有举行各种乞巧活动的风俗，妇女们往往要结扎穿花衣的草人，谓之巧姑，不但要供瓜果，还栽种豆苗、青葱，在七夕之夜各家女子都手端一碗清水，剪豆苗、青葱，放入水中，用看月下投物之影来占卜巧拙之命，还穿针走线，竞争高低。同时还举行剪窗花比巧手的活动。
广西——七夕储水
广西某些地区有七夕储水的习俗，认为双七水洗浴能消灾除病，体弱多病的孩子，也常在此日将红头绳结七个结，戴在脖子上，祈求健康吉祥。
山东——种巧菜作巧花
山东荣城有两种活动，一种是“巧菜”，即少女在酒杯中培育麦芽，一种是“巧花”，也是由少女用面粉塑制各种带花的食品。
绍兴——南瓜棚下听悄悄话
在绍兴农村，这一夜会有许多少女一个人偷偷躲在生长得茂盛的南瓜棚下，在夜深人静之时如能听到牛郎织女相会时的悄悄话，这待嫁的少女日后便能得到这千年不渝的爱情

Ⅶ 赞美陶瓷的诗句

1、《又于韦处乞大邑瓷碗》——唐代杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

译文：大邑县烧成的陶瓷碗又轻巧又坚实，扣打它如同敲击磬玉，哀婉的声音传遍了全城。

2、《秘色越器》——唐代陆龟蒙

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

译文：秋天的晨风中，露水沾衣，透过风露可见出窑后的成千上万的越窑陶瓷器堆放在山坡上，沟壑间，如千峰叠嶂，其色似青如黛，与周围的山峰融为一体，夺得千峰万山之翠色。口朝上堆放的那些瓷器，到夜半时会盛载一些露水，如同嵇中散留下的斗酒时还残存浊酒的杯子。

3、《民窑行》——清代沈嘉征

景德产佳瓷，产瓷不产手。

工匠四方来，器成天下走。

译文：景德镇能产出上等的陶瓷，但是本地的能手很少。景德镇瓷业工匠手来自四面八方，瓷器做好了后就流传到了世界各地。

4、《赠昊十九》——明代樊玉衡

宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九。

更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。

译文：不管是宣窑还是永窑出产的瓷器，只要是昊十九做的那一定是精品。他做的瓷器好，而且小诗写的也很有文采，令人佩服。

5、《咏白玉金边素瓷胎》——清代弘历

白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。

玲珑剔透万般好，静中见动青山来。

译文：素色的瓷坯，白玉一样的颜色镶着金色的边，雕镂龙纹画凤凰都设计的很巧妙。结构新奇，精巧美观，各种样式都很好，画工的工整和栩栩如生的画技高超，静中能看见动态的青山迎面而来。

Ⅷ 红干层花图生长习性

红千层（Callistemon rigis R. Br.）又称瓶刷子树、红瓶刷、金宝树等，为桃金娘科的常绿灌木或小乔木，红千层属阳性树种，喜温暖、湿润气候，能耐烈日酷暑，原产澳大利亚。叶披针形，似罗汉松叶终年不凋，四季常青。花稠密，聚生于顶端，花期6-8月，花形极为奇特呈穗状，且色泽艳丽，可作插花，同时也是庭院观花、行道景观、小区绿化的首选树种，亦可作防风林、绿化林，或盆栽修剪成型后制成高档盆景。中国引进已有百年历史，中国台湾、广东、广西、福建、浙江等地均有栽培。红干层适合庭院美化，为高级庭院美化观花树、行道树、园林树、风景树，还可作防风林、切花或大型盆栽，并可修剪整枝成为高贵盆景。

中文学名

红千层

拉丁学名

Callistemon rigis R. Br.

别称

瓶刷木、金宝树

Ⅸ 四方四角中间空十字插花在当中不是田字是一个什么字

1正方形纸，四角分别向中心折，构成一个小正方
2然后，翻过来，同样四角向中心折（还是内四方形）~容~如果以前你玩过，到这里，你就知道下一步了~~
3。将小正方形对折，构成的是一个长方形，之后的就差不多了~