花卉人物插画

Ⅰ 如何用snapseed后期制作花卉

我们拍照的时候并不是每一张照都可以拍的很完美是吧，有时候笑容动作完美了但是偏偏颜色效果不给力 。又不舍得把照片丢掉，这时候强大的photoshop就可以派上用场了。下面我给大家介绍一些简单的处理照片的方法，会让你的照片美得不行！

记住这几种简单的方法 以后不用去了

一种简单的数码照片后期润饰

1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。

2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色

3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）简单处理照片爆光不足

1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色

2 对背景层的色阶进行调整30秒搞定Plmm艺术照

1 打开图片，复制背景层两次

2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光

3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底照片底纹效果

1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]

2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象

3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）雾化效果

1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版

2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）人物插画效果

1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点

2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%

3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义

4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）利用颜色叠加给旧照片添加光色效果

1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）

2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层

3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）

4 复制背景图层，再次添加 “颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）给照片添加蓝天

1 打开图片并复制一"背景副本".

2 再新建一图层并填充蓝色背景.

3 将混合模式改为“正片叠底”

4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”

5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版

6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色处理朦胧艺术照

1. 复制一个原图层(Ctrl+J).

2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).

3.做色彩调整(+50,0,-64)

4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.

5.适当运用图层混合模式.打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)

1 打开图片，复制图层.

2 将副本层的图层模式该为“滤色”.

3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L

4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).

5 加些锐化，在降低透明度 .给照片加个玻璃的效果

1 选取区域，按Ctrl+J

2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.

3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.

4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充（黑白灰色调，顺序是暗，高光，暗，高光），再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.

5 滤镜-扭曲-玻璃，选择喜欢的图案（扭曲度、平滑度为1，缩放50%）.斑驳效果艺术相框另一制法

1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色

2 接着，滤镜---渲染---云彩 .

3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).

4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7，平滑度3，纹理-画布，缩放50%).

6 新建一个图层，背景为黑色，另新建一图层，添充白色矩形.

7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换，选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.PS渲染你的照片气氛（风景）

1 图象-调整-色阶（RGB +29，1.0，+234）.形色主义

2 执行色相/饱和度命令（全图 -14，+41，-1）.

3 继续执行色相/饱和度（红色，色相值降低，饱和度增加）.

4 继续执行色相/饱和度（黄色，-22，+45，-1）

5 继续执行色相/饱和度（绿色，+15，0，0）.

6 调节亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.形色主义(

简单轻松实现素描效果

1 打开图片，执行去色，调整亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.

2 复制背景层（Ctrl+J），选定背景层，执行滤镜-风格-查找边缘，再进行UXXXXX锐化，再将

图层模式改为叠加.

3 新建一图层，填充白色，添加杂色，再进行动感模糊，将图层模式改为正片叠底.

4 用橡皮工具（不透明度改为15%），对高光部分擦拭.笔触素描效果的绘制

1 打开一副图片，复制背景图层，选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊（2.0像素）

2 再次复制背景图层，选定复制图层2，执行滤镜-素描-水彩画笔（20，60，80），将图层混合模式设为变暗.

3 再次复制背景图层，选定复制图层3，将前景色设为红色，执行滤镜-素描-便条纸（25，7，10），不透明度设为30%.

4 再次复制背景图层，选定复制图层4，将前景色设为黑色，前景色/背景色设为黑/白，执行滤镜-素描-影印（1，50），执行色阶调整（RGB,157,.0,159）,填充值30%.

希望能帮到你，麻烦一下，！

Ⅱ 请大家推荐几本关于花朵的插画书

百合圣经，玫瑰圣经，花卉圣经，这几本是极为推荐的，都是花卉插画里的极品。但是不知道适不适合刺绣。

Ⅲ 如何去学习插画水彩

水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!
一 准备材料(来自知乎 祁nana)：
纸画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。
水彩颜料 马利水彩 很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(当然还有好多别的，我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶

Ⅳ 求这个花朵系列的图片

和风—花卉拟人系列，作者是国内插画师：月牙儿YY（pixiv网名：月牙儿 id: 51702342 )

Ⅳ 关于大陆漫画家夏达作品《子不语》单行本中的花卉插画

【单行本二】的封面黄色的花是【木香】

翻开来第二张彩图是桂花~

后记画了长大后的小语的前一页是梅花~

Ⅵ 穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

(6)花卉人物插画扩展阅读：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

Ⅶ 创意插画作品名字一览表

创意插画作品名字包含种类繁多，下面以创意花卉作品名字来做举例说明。

1、陌上花开

作品版说明：权以石头、小草、青苔等为阡陌，在其上配以马蹄莲、兰花、小白菊等花朵，代表陌上花开。背景是折叠的窗架，上面配以悬挂的植物，沿着一定的方向，展现出春风微动，期盼佳人归来的意境。

2、锦绣春华

作品说明：作品以金鱼草、非洲菊、百合、玫瑰、散尾叶、巴西叶等材料，插制成会议桌花的形式，采用的花材在春天绽放，争奇斗艳，故用华来表示。从总体上来看，花开锦绣，呈现出欣欣向荣的景象。

3、燕双飞

作品说明：以两支天堂鸟为主干，底座采用大的爱心花泥，配上蓬莱松等花卉，表现出鹣鲽情深，亘古情长。整幅作品里包含绿地、湖泊、丘陵等景色，预示着山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝的信念。

4、沧海遗珠

作品说明：以绿色的花球表示珍珠，以层层的绿叶表示大海，花球在大海中屹立，表现出一种乘风破浪的气势。排列整齐的枝干，像一排排英勇的守卫军，为保护这颗沧海遗珠前仆后继。这幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龙柳，体现出一种动态的律感。

Ⅷ 欧博尚的油性彩铅好用吗

没有哪种更好用，只有是否适合绘画者的说法，说以根据自己的绘画需求来选择就行了。

1、水溶性彩铅：即可加水湿画，也可以不加水干画。湿画可以达到类似水彩的晕染效果，适合画古风类花卉、人物等小插画；干画跟油性彩铅一样，只是笔触比较涩，没有油性彩铅那么顺滑。

2、油性彩铅：只可以干画。适合人物、动物、植物、景物类的写实类绘画，也适合超写实绘画，也可以配合马克笔画动漫插画，笔触顺滑，讲究叠色，适合新手入门使用。

Ⅸ 这张图片的插画师是谁他【她】画的女孩子眼睛都很大，很可爱的样子。

来自日本的插画家kazuko Taniguchi出生于1981年 ，住在冈山。当她还在上大学时就从事了插画艺专术 工作。工作大多在属冈山地区，她从事杂志插图，专 辑封面设计，传单，明信片的设计等。喜欢描绘穿 着日本传统和服的可爱女孩，并且以大量的花卉元 素来装饰，令人似乎感觉到扑面而来的春之气息。 尤其是她在描绘这些女孩的眼睛时所用的技法让人 印象深刻。