调色花卉图

『壹』 花鸟画如何调色

看你个人喜好.不是三言二语说得清的,多看别人的作品吧.

『贰』 国画怎么调色

一、调色如下：

灰绿色：三绿+少许墨

墨青色：花青+墨

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨

墨绿色：草绿+少许墨

老绿色：草绿+少许胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色：花青+白粉+少许三青

土红色：朱膘+少许胭脂

青绿色：草绿+少许酞青蓝

胭脂水：胭脂+大量水

朱红色：朱膘+曙红

粉黄色：藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱磦+少许曙红

二、彩色国画颜料分配：

草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；

老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；

三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

(2)调色花卉图扩展阅读：

各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。

国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。

在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。

『叁』 中国画颜料调色标（什么颜色加什么颜色=什么颜色）

1、豆绿:藤黄+少许酞青蓝

2、葡萄紫:花青+曙红或花青+胭脂

3、墨红色:曙红+稍许墨

4、青灰色:花青+少许墨+白色

5、赭绿色:赭石+草绿

6、蓝色:酞青蓝+三青

7、古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

8、朱红色:朱膘+曙红

9、汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘

10、灰绿色:三绿+少许墨

11、粉黄色: 藤黄+白色

12、芽绿色:汁绿+藤黄

13、绿色:草绿+翡翠绿

14、米黄色:藤黄+朱膘+少许墨

15、赭红色: 朱膘+墨+少许曙红

16、桔黄色:藤黄+朱膘。

(3)调色花卉图扩展阅读

美术中红、黄、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）

『肆』 垂直看七彩盐湖宛若调色盘，山西还有哪些天然的景观

垂直看七彩盐湖宛若调色盘，山西还有哪些天然的景观？山西确实有很多非常好的自然风景，大家知道比较少一些，其实还有很多自然风景，值得说一说，最主要有三个区域，最为优秀，下面给大家做一个具体介绍，朋友们参考：

山西太行山，是大家都非常熟悉的地方，这里有着非常好的自然风光。很多人没有去过这里，但实际上确实是一个非常好的地方，因为在太行山有非常高耸的山脉，这里能够让你领略到山，给我们带来的魅力，而且还有很多非常稀有的树木，和一些非常稀有的鸟类，也是大家值得观赏的一个方面，所以说在整个的太行山区，如果你能静下心来去关注的话，就能够看到很多不同自然风光，让你能够大开眼界，这也是山西自然风景，一个最有看点的地方，如果有时间去看一看，可以说不虚此行。有兴趣还可以深入大山之中，因为那里有很多不同花卉，也可以让大家会感觉到心旷神怡。

『伍』 漆器是什么

漆器是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等。

生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。

在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

(5)调色花卉图扩展阅读：

用漆涂饰器物的工艺。中国古代所用漆，是漆树分泌的一种汁液，经日晒脱水后，即成为可作涂料的熟漆。同时常在漆中加入桐油一类干性植物油。作漆器时，以木、竹蔑、麻布等为胎骨，然后以漆涂其外表，干燥后即可使用。

也可在漆中调色，以便涂饰花纹，绘制图案。涂漆既可保护器物，经久耐用，又可使其美观。中国制造漆器的历史悠久。《韩非子·十过》载，虞舜以木作食器，“流漆墨其上”。已出土西周至战国的涂漆车辆、几案、盘、奁等器物。

新疆鄯善洋海墓出土有公元前475一一公元前221年的漆盘。罗布泊高台古墓出土有东汉圆形漆器盖，较上述漆盘精美。吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代漆盒，木胎，黑色。

参考资料来源：网络——漆器

『陆』 怎样用ps做花卉的四方连续。。谢谢拉。。O(∩_∩)O。。

方法一

1. 打开一张花卉图案。

2. 使用魔棒工具选择背景白色。

3. 双击背景层使其成为活动层。

4. Delete。

5. 新建文件。

6. 导入花卉图案。

7. 用矩形选框工具画一个框，注意要满足留空的规律。

8. 建立辅助线。

9. 使用标尺工具分别量得垂直距离为369像素，水平距离为293像素。

10. 复制图层1。

11. 使用滤镜－其它－位移。

12. 垂直值为369像素。

13. 上下左右都相同。但注意红框部分在单位图案中仍没有。

14. 因此将下方图案图层向左位移293像素，即-293。

15. 另外，我们也发现下图红框部分如果能连接起来，图案会更连续。

16. 选择画笔。

17. 调节。

18. 建立路径，并描边。

19. 隐藏白色底图层。

20. 用矩形选框选择单位图案。

21. 定义图案。

22. 最后在新文件中填充图案。

完成。
方法二：

1. 打开这张黑白图形的图片。

2. 使用图像－调整－色阶工具调色，主要是增加对比度。

3. 下面我们来使用一个工具，选择－色彩范围来选中图中的白色。

4. 在图中白色部分处单击。这个工具和魔棒有点相似，但调节容差值时，可以看到预览的效果，即白色部分为选区。确定。

5. 双击背景层，使其成为活动图层0。

6. 按下Delete删去白色部分。

7. 选择其它需要删去的部分，Delete。注意，去除底色的目的有二，其一是接下去的排列会变得比较容易，不会因为底色而挡住图案；其二是图案在后期使用比较方便，可以任意调色。

8. 最后完成处理的单个图案。

9. 新建一个文件，大小是原图案的3倍左右。

10. 将原图案用移动工具导入。

11. 导入后有两个层。

12. 使用移动工具，按下Alt键复制一个新的图案，这时出现一个新的图层，图层1 副本。

13. 使用自由变换（ctrl-t）将图案进行排列如下。（当然，你可以不必这样操作，单个图形本身也是四方连续的，不过那样的图案太平均太规律，不美观。稍加排列的图案则错落有秩，变化多端。）

14. 使用矩形选框工具，在按下shift的同时做一个正方形的选框。

注意，这个选框的大小要符合以下的规律，即选框右侧外画的部分可以置入到选框左侧内的空白部分，并不会重合；选框下侧外画的部分可以置入到选框上侧内的空白部分，并不会重合。

15. 打开视图－标尺。

16. 从标尺上拖下辅助线，正好放置在刚才所做选框的四周。当你将辅助线拖到选区边框上时，鼠标会产生吸引，即我们常说的捕捉现象。

17. 选择标尺工具。

18. 在两根平行的辅助线上延相交的那根辅助线拉一条垂直线，在上方L1的值即是两根平行的辅助线的距离。此处为472像素。

19. 将图层1和图层1 副本都选中后合并。

20. 将合并后的图层复制（ctrl-j），产生一个新图层，图层1 副本2。

21. 选中图层1 副本2，选择滤镜－其它－位移。这是一个新滤镜，位移滤镜，功能是将某图层水平或垂直或两者皆有地移动一段距离。

22. 根据刚刚标尺工具量得的值，我们先在水平中输入-472，确定。

23. 图层1 副本便向左移动了472个像素，如图。

24. 同样的方法，复制图层 副本，生成图层1 副本3，选择滤镜－其它－位移，这次我们在垂直中输入-472。

25. 最后的效果。假如你自己选择的图案排列方法更复杂，那么也许还需要位移两次，在下一个教程中，我们会这么做。

26. 关闭背景层。为了定义图案时不会有白色背景。

27. 选择矩形选框工具。

28. 延着辅助线中间部分作一个选区。

29. 选择，编辑－定义图案。这是单位图案在PS中定义的方法，很重要，请牢记。

30. 新建一个足够大的文件。

31. 新建一个图层。

32. 在新图层上，编辑－填充。

33. 填充对话框内，内容使用图案。

34，自定图案则选择最后一个图案，就是我们刚刚定义的单位四方连续图案。

35. 确定后，效果不错。

36. 同样，我们可以使用图案图章工具绘制图案。

37. 在上方的工具栏中，同样选择最后一个自定图案。

38. 与填充不同的是，图案图章工具可以像画笔一样调整大小，并自由地绘制。

39. 再新建一个图层，图层2。

40. 在图层2上填充一个渐变，背景层填充成黑色。按下alt键，在图层1和图层2间单击，使其编组。

41. Bravo!

42. 最后，不要忘记保存你的文件。

『柒』 绘画怎么调色

1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。

2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

(7)调色花卉图扩展阅读：

调色的技巧：

1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。

2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。

3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。

4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。

参考资料来源：网络-调色

『捌』 梵高的向日葵该怎样调色

你不应该问怎么调色，因该问怎样画出他的笔触。颜色可直接参考原作。笔触是个人的风格，我看过原作，他的画基本是直接用厚的颜料堆积而成的。每个部分是根据物体的质感做的笔触。
比如“向日葵”。花蕊是画笔戳出来的，花瓶是在深色底色上用油画笔和画刀压出来的，这都是很个性笔触而已…而其他作品还是用了很多调和过的灰色调，纯度，色调也并不那么单一。

『玖』 Photoshop CC新功能PS Camera Raw调色滤镜怎么用

CameraRaw基本使用方法

1.使用RAW格式拍摄照片是数码单反相机的一大优势。RAW格式中包含了大量的图像信息，相比JPEG格式调整力度更为强大，同时带来的画面损失也相应降低，下面我们就来介绍Photoshop的CameraRaw插件。Photoshop软件中的RAW格式调整插件会经常更新，如果使用的不是最新的Photoshop软件版本，会无法打开RAW格式照片。CameraRaw插件的更新文件可以在Adobe的官方网站上进行下载。在Photoshop中执行“文件-打开”命令，在弹出的“打开”对话框中，选择需要调整的RAW格式照片。

6.照片在100%比例模式下显示，画面细节会一目了然，可以用来查看局部曝光有无过度或不足，同时也可以查看拍摄主体的清晰度和层次。同时，还可以配合CameraRaw上方工具条中的“抓手工具”，按住鼠标左键在照片上拖动，改变浏览位置。

快速提升照片品质

7.在CameraRaw中，最常用的就是“基本”调整选项，它主要包含了对照片的色温处理、曝光处理、对比度处理和饱和度处理等重要功能。通过使用这些功能，可以让一张RAW照片旧貌换新颜，下面进行具体介绍。

8.花卉是摄影爱好者最常拍摄的题材，往往足不出户就可以获得画面生动色彩唯美的照片。示例中这张照片在拍摄时，由于花丛处于逆光位置，使用数码单反相机的自动测光模式拍摄时，射入镜头的光线要强于花丛反射到镜头中的光线，因此照片产生了曝光不足的问题，画面看上去暗淡无光，曝光、反差和饱和度都有待提高。

将照片导入到CameraRaw中，找到“曝光”调整滑块，将鼠标指针放置在滑块上，按住鼠标左键向右移动滑块，当数值显示到“+0.75”后松开鼠标。通过这一步操作，我们为照片增加了曝光，使得画面更加明亮，同时花丛的色彩也变得更加艳丽。通过CameraRaw界面右上方的直方图可以看出，调整前的色块集中在左侧，调整后的直方图则均匀地延展开。

9.上一步提高了照片的曝光值，因此画面相比调整前显得更加明亮。但由于是对整张照片的效果应用，画面暗部的亮度也同时被提升，照片看上去显得对比度较低、反差较弱。此时可找到“黑色”调整滑块，根据画面显示将数值设定在“20”左右，让照片的暗部色调更加浓重，增大反差，使画面看上去更沉稳。

1.经过“黑色”的调整，照片看上去更加接近拍摄时肉眼看到的画面，但是色彩还不够浓重。这里，找到“对比度”滑块，将对比度设置为“+30”。这时由于对比度的增加，照片的直方图显得更加紧凑，画面反差近一步增大，颜色显得更加艳丽，逆光的光点更加明亮，叶子暗部的色调也更加浓重。

11.为了让照片的色彩更加艳丽，可以使用CameraRaw中“基本”调整栏的“饱和度滑块”。如果曾经使用过Photoshop的“色相/饱和度”功能，就会发现该项调整会使画面出现色斑。这是因为Photoshop不仅是照片处理软件，还兼有平面设计功能，而CameraRaw在调整时会实时考虑到照片画质损失的问题。这里我们将饱和度滑块滑动至“+20”，使画面变得更加鲜活艳丽。

12.经过上一步的调整，花丛以及背后虚化绿叶的色彩得到明显提升，但由于CameraRaw对照片画质的保护作用，因此画质还有进一步提升的潜力。由于饱和度的调整功能是针对整张照片的，因此如果所有颜色都过饱和就会导致所有细节连成一片而无法分辨，这时可以使用“细节饱和度”功能继续调整，它可以在保护已饱和色彩的前提下继续美化照片色彩。

『拾』 学习国画很难，怎样画好写意花鸟

学画写意花鸟国画，最重要在一个字“意”，在解意、悟意、描意后定能完成一幅精美的花鸟图。

解意——观看花鸟的形态。

描意——学习国画运笔技巧。

学习国画必定要明确运笔技巧，否则就像“在茶壶里煮饺子——有口倒不出”。这里介绍四种最实用的蘸墨方法：笔尖蘸墨、笔侧蘸墨、笔腹蘸墨以及蘸水。笔尖蘸墨，呈现出来的效果墨色前浓后淡、笔触前密后稀，落笔按圆弧旋转，成花瓣或鸟雀羽翅。笔侧蘸墨，下笔中间墨浓、前后墨浅，持该画笔运力灵巧转折或能成摇曳的花枝。

笔腹蘸墨，因笔腹藏有水多，通常浓淡程度并不比前两笔法表现的明显，因此一般用于铺景涂色上。蘸水，是指在画笔蘸取足够的墨水后，再于笔尖出蘸水，落笔后会呈现出中间浅四周深的特别效果，但于宣纸上晕染的也很快，初学者还是要慎重使用该技法，不然很容易把画面弄脏。