人体花艺主题

Ⅰ 历届世界园艺博览会会徽和吉祥物

1、1999年中国昆明园艺博览会吉祥物是一只拟人化的滇金丝猴，取名“灵灵”。“灵灵”喻指集天下万物之灵气，也指云南风光秀美，人杰地灵。“灵灵”形象憨态可掬，手持着鲜花欢迎来自世界各地的朋友，体现了“人与自然”的主题，同时表达了云南人民好客的风情。

2、2006年沈阳世界园艺博览会主题会标以玫瑰花、地球、机床飞溅出的铁花为基本元素，整个造型似盛开的玫瑰。玫瑰是沈阳的市花；红色向绿色的过渡象征着沈阳已由污染严重的重工业城市发展成为绿色环保的生态城市；地球代表着世界。会标蕴涵着人与自然和谐之美，也寓意着沈阳通过世界园艺博览会走向世界

2006年沈阳世界园艺博览会吉祥物为世博园内栖息最多的鸟类灰喜鹊，名字叫“阳阳”，充分体现了它的真实性、自然性和本地性。喜鹊是中国传统的吉祥、喜运之鸟。展开双翅的“阳阳”象征着沈阳的活力和热诚，也象征着沈阳愿把吉祥如意带给全世界的美好愿望

3、2010年台北国际花卉博览会会徽：由五个人形花瓣组合而成，结合传统水袖舞蹈与台湾的骄傲兰花，以人体的韵律勾勒花心、花蕊和花瓣，线条则展现出流水的律动感，符合此次台北国际花博主题。而红、橙、蓝、绿、紫五种国际用色代表的是五大洲。

4、2011年西安世界园艺博览会简称西安世园会，会徽和吉祥物均命名为“长安花”，取意“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。理念为“绿色引领时尚”，倡导“简单而不奢侈，低碳告别高耗，回归自然，不事雕饰，绿色生活成为追求的时尚”。

5、2013中国锦州世界园艺博览会，吉祥物设计元素来源于栖息在渤海湾畔的大海精灵——欧叶，“欧叶”以栖息在渤海湾畔的红嘴鸥为原型，运用现代卡通表现形式进行设计，塑造出了一只展翅欢迎、憨态可爱的小海鸥形象。“欧叶”一双大大的眼睛闪烁着智慧的光芒，颈项飘动的领结化作“2013”字样，舞动展开的翅膀，是“州”字的变形，象征热情的锦州人民敞开胸怀，以大海般的深情向全世界人民发出盛情邀请。

会徽以“城市与海、和谐未来”为主题，以浪花为基本元素,五朵浪花顺时针排列,寓意世界第一个海上园林博览会生机勃勃、生生不息；5朵不同颜色的浪花，蓝色代表大海，绿色代表生命，红色代表热情，黄色代表和谐，橙色代表收获，寓意着滨海新锦州天蓝水清、惠风和畅、城乡优美、绿色宜居、未来美好；会徽内部留白图案代表锦州市花月季,盛开的花朵展现着勤劳善良、真诚热情的310万锦州人民将为世人展现一场丰富多彩的和谐盛会，笑迎八方来客

6、中国2014年青岛世界园艺博览会

会徽：七彩花艺

会徽的设计充分体现青岛世园会“世界一流、中国时尚、山东特色、青岛品牌”的目标定位，给人以创意

新颖，视觉时尚的感觉，充分挖掘了齐鲁文化、海洋文化、民俗文化以及园林艺术的底蕴和内涵，表达青岛山海城浑然一体的深厚的文化特色。

在会徽的设计中，核心图形符号采用了中国古老的甲骨文字“ 艺” 字的字体， 体现了2 0 1 4 年青岛世界园艺博览会的主题：“让生活走进自然”，同时运用汉字的设计还突出中国文化精髓，表现了中国文化的博大精深和源远流长。核心图形为绿色的设计表现了生态优先的理念和对绿色能源的充分利用的观点，体现了绿色、环保的理念。

吉祥物：吉祥物形象为海精灵，名称为“青青”。创意来自生命摇篮、万物之灵的大海。青岛是因海而生、依海而建、凭海而兴的中国历史文化名城。

吉祥物取名“青青”，既取“青岛”之名，又取“青出于蓝而胜于蓝”之意，预祝青岛世园会荟历届之粹，实现“世界一流、中国时尚、山东特色、青岛品牌”的目标。吉祥物造型创意源自翻卷的浪花、飘逸的祥云、俊秀的山峰、灵动的树冠，融合了自然风貌和未来理想。

7、中国2016年唐山世界园艺博览会

8、2019年中国北京世界园艺博览会

9、2021年扬州世界园艺博览会

Ⅱ 插花培训主要学习内容

怎样学插花

学插花的目的是什么？这是开始学习插花之前要先确定的。大体分为两种：一、想开个花店。二、有个爱好，可以让自己家里变美丽。 不论哪种目的，我们都需要找个学校拜师学习。因为插花是门立体造型艺术，也是一件“看起来简单，做起来并不容易的事”，如果想只是自己看看书就行，那太难了！即使是很简单的花型也有其要点的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也简单，但是相信插起来也是一人一个样子，因为对花材的处理和对花材的把握，都是需要学习和练习的哦！ 那么学习哪种插花呢？这里就要看你的目的了。如果是想学了马上开个花店，那么建议你先找个正规学校学习插花，课堂上插花里的“圆型”、“三角型”和“打花束”、“插礼篮”……都是花店经常要做的。如果不是为了开花店而学，那么学习西式插花和东方式的插花主要还是看个人爱好咯！可以都先了解一下再确定自己要学习哪种哈！ 选择插花学校也很重要！低价的培训学校不仅会减少课程的信息量，严重的还会给学员传达错误概念和不良插花习惯。当然，高价格并不代表高质量，只能说高质量的培训班价格往往不会很低。在选择花艺培训班时要考虑性价比。朋友们最好还要先落实有没有实体花店，学插花的课程内容要以实践为主，理论为辅，有实体店具体事项亲身参与，例如开业花篮，花车，畅销花束，可实地亲身参与。学插花最主要的就是实操。哪位老师教课也是重要因素，因为有些学校开在写字楼里空有理论教学对花店实际运作一知半解，也有些学校的老师上课不一定是他本人。所以其实选择学校和老师还是很重要的哦！ 另外，学习插花并不只是课堂上那几个小时的功夫。课堂外也要常练习。除了插花，还要开始注意身边的植物，枝条是如何生长的，花朵是如何开放的？只有了解在大自然中她们的状态，才能插出有生命力的作品哦！还要看些相关和“不相关”的书。这“不相关”的书是说那些并非教插花，但可以帮助你提高插花本领的书，比如色彩方面的书、比如构成设计的书。

Ⅲ 酒店餐厅花艺设计要点

酒店花艺是酒店装饰设计的一部分。它的最基本功能就是给客人一个良好的感受，使客人感受到酒店对他的热情欢迎，感受到酒店可以为他提供温馨、舒适的住宿环境。每位客人来酒店之前，他的心里会对酒店怀有一种潜在的期待，渴望酒店能够具备温馨、安全的环境，甚至渴望这个酒店会给他留下深刻印象，最好有点惊喜，并使这一次经历成为他生活的一部分

设计到位的大堂应该做到当客人来到这里时，即使没有人为他提供服务，他也应该感到温暖，就像回到家一样。这就要求大堂里所能看到的某一样或几样东西和客人是相通的，可能是家具、灯饰，可能是陈设，也可能是一种色彩，一块特殊的材质。这些细微的饰物为客人实现了文化价值观和生活方式的延伸，而且会和他们的个性相通，从而使酒店的回头客越来越多。

在酒店大堂摆放花艺作品中，首先需要注意的就是安全性。一般放在大堂中的花艺作品在体积上都比较大，其次是要根据星级酒店的装修风格、运用颜色搭配来展示花艺作品的精髓使其成为大堂中的焦点。一般根据时令花材、季节交替变化或者是酒店盛典来做更换次数，还要考虑酒店后续养护工作的难度。大堂酒店插花可以是鲜切花，也可以是仿真花，当然也可以运用现在流行的永生花、多肉植物、各种质地的装饰品相互混搭也是不错的效果。

酒店插花一般分为前厅插花（大堂插花），餐厅插花，客房插花，会议室插花，吧台插花和过道插花。我们通过不同区域的插花来了解插花艺术在酒店中的应用。

前厅插花

前厅是专门为客人办理住宿、离店结账等手续，提供各种应接服务的地方。也是客人对酒店形成“第一印象”和“最后印象”的活动场所。因此这里的插花要具有代表性，能代表酒店的形象。前厅必须有一种宾至如归，轻松、舒适的家的感觉。为了营造愉快的休息环境，除应有与酒店等级规格相应的宽敞明亮的空间外，合理的插花艺术的运用能为前厅舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人流连忘返。

餐厅插花

餐厅是为宾客提供食品、饮料和服务的场所，餐厅应该营造一个轻松、舒适的就餐环境，为宾客的交流，就餐和应酬等提供方便。度假酒店的餐厅根据所提供的食品、饮料和服务，顾客的就餐习惯和周围环境的不同，分为中餐厅和西餐厅。不同的就餐环境，所要求的插花造型和手法也不同。

中餐厅插花

中餐厅是提供中式菜点、饮料和服务的餐厅。中餐厅按销售方式又分为零点餐和团队餐，宴会命题餐，因而它们对插花的要求也不同。

零点餐厅插花

分为零点早餐，零点中、晚餐。所谓零点餐厅插花就是插花简洁，颜色以中色为主，不拘泥于造型，花材可选用单色康乃馨，雏菊，洋兰，百合，满天星等。

中餐宴会插花

中餐宴会是一种正式的餐饮活动，格调高雅，讲究环境，突出浓重热烈的气氛。中餐宴会多以中式圆餐台为主，根据宴会的需求，餐台直径一般为1.8米的10人餐桌，大型宴会餐台也有2米以上的直径。餐台花的直径一般不超过餐台的1|3，高度不超过30厘米。以直径1.8米的餐台为例，餐台花的直径应不超过60厘米，花材颜色鲜艳丰富，花朵大。

命题摆台插花

中餐宴会多为有主题宴会，如婚宴，答谢宴，生日宴，庆功宴等，随着社会的发展，宴会的主题越来越广。

插花作品除了表现主题思想外，还应与周围的环境氛围，餐台台布，餐具，菜色等相搭配。

西餐厅插花

西餐宴会多采用长台，其台型通常按厅堂大小和周围环境布置。餐台插花一般为长椭圆形的西方式插花。插花的长度一般不超过餐台的1|3，插花的高度不超过30厘米。花器多选用扁平阔口。插花主要营造一种高贵典雅、浪漫的气息。

咖啡厅插花

咖啡厅多采用自然光线，色彩明快，且适于两三人亲密交谈，因此咖啡厅插花只需在餐台摆放一只细颈花瓶，瓶中插入一两枝花即可点缀空间。花材一般选用体积小，且颜淡雅的花材，如粉玫瑰或红色康乃馨，既简洁大方又充满浪漫气息。

客房插花

客房是宾客在酒店逗留期间最主要的生活和休息场所，客房的布置除了生活上必须使用的家具等设备用品外，还应有装饰性的物品，而插花就起到很好的装饰和点缀空间的作用。

床头柜插花

床头柜插花的创作和布置，对提高人们的生活质量，改善睡眠空间的环境起到很好的效果。床头柜插花取材随意，构图灵活，花体不用过大，花材用量简单。可以根据设计者的审美情趣和插花的功能，选择造型和花材。一般以简洁、素雅且文静的花材为主。色彩柔和，对人体有害的，有异味的花草不宜摆放在床头客房。

卫生间插花

卫生间插花的造型与空间的大小相适应，花材一般采用多头小菊或颜色淡雅的康乃馨等单色小花。花器可选用陶器或花藤等，以增添返璞归真之感。

其他区域插花

会议室插花

会议室营造的是一种严肃，团结的氛围，在会议室摆放一些插花能缓解工作压力，调节气氛。大型会议室插花主要有讲台插花和会议桌插花，这类插花通常选用长椭圆形和半球形的造型。一般选用花大、色艳的花材，花器一般选用粗口浅盆。一般情况会在茶几或拐角处放一盆装饰小花。

吧台插花

酒吧通常是人们聊天，谈生意，消遣的场所，所以吧台插花一般要精美大气，花器一般也需要精美华丽的花瓶，营造活跃的气氛。

过道插花

过道通常狭窄，且缺少自然光，所以过道插花通常灯光的照射下才能发挥应有的效果。过道插花通常选用色彩明快，艳丽的花材，造型一般选用图案式插花，也可以选用东方式插花。我工作的酒店通常采用东方式插花。

Ⅳ 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(4)人体花艺主题扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

Ⅳ 花艺师是怎样的一种职业

一种唯美的艺术师。

Ⅵ 西方插花的步骤是什么

1.用骨架花插出花型骨架，定出花型高、宽、深等外型轮廓。

2.定焦点，插焦点花。

3.插主体花，一般先插轮廓线，再在轮廓线范围内插入其他花朵，完成花型主体。

4.用填充花、衬叶填空，遮盖花泥。

Ⅶ 咖啡馆举办花艺沙龙活动的策划方案

可以联系上海的厚植花艺。

Ⅷ 世界著名的花艺流派有哪些

世界著名花艺主要有八大流派：
1.法式自然系花艺流派

2.英式花艺流派
3.德式架松花艺流派
4.美式花艺流派
5.日式花艺流派
6.中式插花
7.韩式茶插花
8.泰式插花

Ⅸ 花艺师是怎样的一种职业

卖花来人的肩上担着一城的季节源，花艺师手中握着一世界的美好。大概很多花艺师的初衷也是如此的美好。当下有太多的人对花艺行业有兴趣，许多花艺师正因一丝情怀，在自己的花艺事业上拼搏着。很多花艺师只是有很好的情怀，美美的做花，但是最后却不尽人意。花艺师说到底是要凭手艺吃饭的，漂亮话谁都会说，但是实际操作则是另外一回事。一个合格的花艺师需要具备扎实的花艺基础功底，要具备花艺设计能力，所谓花艺设计能力，也是根据不同的需求设计不同的产品，是产品研发能力，是将自己风格化，品牌化，在市场中具有识别度有竞争力的能力。所以花艺师绝不是一个只会自我陶醉的人，而是一个会专业、会设计、会经营、有想法的“职业主理人”。

Ⅹ 婚礼花艺布置包括哪些

婚礼，是爱情的甜蜜仪式，婚礼花艺包括了，手捧花，车花，路引，仪式台，整体氛围装饰新娘人体装饰