艺考色彩花

⑴ 美术高考色彩技法训练要点有哪些

一、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)

北京画室的考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。

二、应试时对 色彩关系的把握(色调)

很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

三、应试时对色彩纯度的理解(色彩纯度)

静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。

四、应试时对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)

大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

五、应试时对固有色的把握(固有色)

一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。

六、应试时对环境的理解(环境色)

环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。

七、应试时对空间关系的把握(色彩的空间关系)

一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

八、应试当中不同物体质感的表达(质感)

很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。

九、应试中的风格问题(表现)

风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。

⑵ 关于艺考中色彩画可以画油画么.

一般考试规定只能用水粉或水彩，由于水粉颜料更方便，所以大多数都用水粉，也有个别省份用水彩的多，比如甘肃。但水彩对纸要求比较高，考试时不一定给你提供，所以建议还是选水粉。

色彩考试是不可以用油画颜料的
但是造型考的色彩头像是可以用油画的
我给你的建议是多画、多想、多看。

⑶ 高考美术色彩的评分标准是怎样的吖

要求符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色感等。

A类卷（90——100分）：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷。

B类卷（75——89分）：符合试题规定及要求；色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感；色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。C类卷（60——74分）：基本符合试题规定及要求；色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够；色彩与形体结合正确，表现不够生动。

(3)艺考色彩花扩展阅读：

高考美术评分的相关要求规定：

1、画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

2、比例准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现。

⑷ 美术联考中色彩少画一枝花扣分大不大

这个要看考试要求啦，如果要求了画三支花，少画了一支肯定要扣分；要是要求画一束就没什么关系。其实这个扣的分不会多，就2-3分。老师最看重的还是你的色彩氛围和考生对物体的塑造能力。

⑸ 美术艺考中色彩技巧都有哪些步骤

美术艺考生对于色彩考试的基本要求如下：
1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
美术艺考生色彩训练要求是什么?
美术艺考生在训练有关色彩的方法如下：
色彩临摹是美术艺考生学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
色彩写生是美术艺考生根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时;内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成;内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期色彩作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写这种练习可以提高美术艺考生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可;画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。

⑹ 美术艺考如何训练色彩静物默写能力

一、领会试题
色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”.因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。
二、立意构图
1.S字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。
3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。
5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。
9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。
10.X字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。
三、确定色调
构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
四、深入刻画
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，一增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
五、调整
调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。
六、注意事项
1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
2.考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条理的完成画面。
3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。
4.要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

⑺ 2011年山东联考跑题 我想问一下我今年的色彩考题中的花 画错了 会被判零分吗 还是跑题 如果是跑题要扣多少

你的描述太简单了，你画了什么花？估计应该是看你的绘画能力。当然也存在当作作弊卷子处理的可能。第一年考的雪碧的时候有不少同学画成了黑色，但是最后还是有成绩的。第二年靠茶壶的时候固定了茶壶嘴的方向，但是出错的同学也是正常的成绩。所以你这个问题应该不会很大顶多当作跑题酌情扣除10~20分吧。这是个人我的估计。不知道准确不。

⑻ 如何在美术联考之前提高色彩能力

美术生色彩不好怎么办？不会调色？不会塑型？那么现阶段的终极目标就是：如何在艺考中拿到高分？

艺考得分不是玄学，因此，想拿高分必须先了解艺考中的拿分要点。通常，色彩试卷依照水平分为A、B、C、D四个档。我们以A类卷的评判标准举例，看看试卷得分需要哪些要点：

#1符合试题规定及要求；

#2有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；

#3有色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷，虽然每个省存在风格偏好会略有不同，但是对于基础问题的要求是一致的。

在了解评分标准后，我们再来看下各得分要点对应的分数比例：（这是跟众多业内大佬探讨过的，不是我拍脑门定的）

1、构图（20%）

2、色彩关系（纯度、冷暖对比）和色调（30%）

3、塑造、画面素描关系（25%）

4、所以回归问题本身“如何在艺考中拿到高分”不外乎这几个得分点，我们逐一分析：

#1 构图

联考常见静物写生或默写，通常会要求自行组织构图。要画一张好画，构图是重中之重，构图要突出主体，要完整、舒适，构图不均衡、过大或过小都会直接影响画面的观感。在色彩静物中，几个常用的构图形式有：c形、s形、三角形、圆形构图。

（1）C形构图、s形构图

#3 塑造、画面素描关系

色彩中，刻画和素描关系把控直接考验的就是你的素描能力，素描意识的单薄会让你缺乏主次意识，画的太“抠”（其实就是抄照片，还抄得不好~），不知道怎么通过5大调子三大面来让物体”鼓”起来。

如果你平时画画缺乏主次意识，可以在画之前确立物体的主次顺序，找到第一主体物、第二、第三重要的物体以及陪衬物，这个是意识上的问题，只要意识转变，很容易就能扭转。但是如果你觉得你的素描能力没办法支撑起色彩塑造的话，少年，练素描去吧……

#4 色彩技法运用

技法是什么，其实很简单，就是画面物体的表现方法。比如，物体边缘线怎么处理，在刻画时怎么用笔能更好地表达体积，是不是画面要主动区分一下薄厚，都是要主动学习的。如果你觉得你素描好像还不错，但是画不好色彩，那你可能就是缺乏一些画色彩的方法。

很多人认为，画面技法不是最重要的，最重要的是画面的基础知识。这样就给大家造成了一种错觉：技法不重要，我只要把基础知识学好就好了。但其实，学习一些画面技法，只要不陷入只追求炫技的情况，会让你的画面更加事半功倍。

当然，无论是色彩还是素描、速写，除了学习理论，更重要的还是多画。没有量的积累，都是空谈。

⑼ 准备艺考要花费多少钱

• 根据个人条件支出，请好老师和一般老师花费都不一样，在我们山东，一般的也就花费三四万左右。想上好学校请好老师那花费就没有数了，暗箱操作一百万也能花上。但是艺考考试的话，花费要一万元左右，主要是报名费，住酒店的费用，吃饭的费用，路费之类。

• 艺考一般不在网上报名，到艺考之前全国各学校会在你们省份设置报名点，大多数学校也会设置考点，名校（上戏，北电，中戏，南艺之类）都要到他们本校去考，也就是需要去上海北京考试。有的学校只有一试，而大多数名校都有复试，有的还有三试和四试。

• 艺考时准备好足够的钱，准备好符合自己形象气质的服装、发型。表演主要是考普通话，才艺展示，和集体小品，各校的考试内容不一样，其实经历过艺考的都明白，只要你身段好，长得也还行，普通话再标准点，表演考个大学基本上就没问题了。

• 22岁这个问题我不太清楚，好像只有应届和往届之分，你看看招生简章，上面应该都有。

• 至于出名的几率.......说实话，很小很小，一般出名的都是北电中戏这种名校出来的，首先他们的艺考就很难，往往是七八千人挤那几十个名额，即使考上了，也很难出名，我记得一个北电的教授在一档节目里就劝大家都别考了，有的复读了几年才考上，但是考上了，好几届学生都出不了一个腕儿。真的付出和收获不成正比。

⑽ 关于艺考色彩

不管什么画法，都是一种表达形式，只要画的好，就受欢迎。最主要是适合你自己的。尤其色彩画，整体画面色调，画面有颜色，形体塑造好，做到这几点就基本没什么问题了。所以不要纠结画法的问题了。希望可以帮助到你。