手绘抽象花卉

1. 初学者抽象摄影怎么拍出抽象的大片

抽象摄影起源于人们开始使用相机和胶卷拍照之前。你可以使用各种工具将物体光线反射到物体表面(例如玻璃，磁带或光敏纸)上，如果同时无法对焦或控制快门速度，在本文中，我们收集了一些技巧，以帮助你掌握这一类型，并激发你探索周围世界的“抽象”摄影的动力。

5.相机设置

你可以使用任何相机来创建抽象照片，包括智能手机的相机或用于工作室人像的常规数码相机。此外，抽象摄影可以帮助您重塑自己喜欢的摄影类型。

使用熟悉的对象和熟悉的相机的好处是您可以了解不同设置，相机位置和最终结果之间的关系，这是一些基本设置组合可以达到的“抽象”效果：

灯线

由于较低的快门速度和较低的感光度，因此可以获得这种效果。

动态元素模糊

瀑布变成渐变线，雪变成白色条纹，背景和其他细节保持清晰，使用三脚架并为此类照片设置较慢的快门速度。

“破碎”的图像

在舞台上快速移动的舞者身体部位的抽象构成，可以通过设置多次曝光或较慢的快门速度来获得此类图像。

散焦

只需在拍摄时摇动相机，静态主体就会变得模糊和抽象。

总结

抽象摄影不仅是最古老的照片类型，而且还是最“自由”的一种。摄影师遵循的唯一规则是：图像不应显示任何特定内容。

对于从事其他类型工作的有经验的摄影师来说，抽象摄影是重新构想通常的专业方法的机会。对于业余爱好者来说，这是找到个人风格的必胜之路。无论你的技术水平如何，我们都建议您尝试这种特殊类型的手，这会给你带来很多发现。

2. 我是油画初学者，想找一些好看的花卉临摹，希望各位前辈推荐一些好的网站或者是书籍,小弟在此拜谢了！

临摹花卉我确实不知道谁的好，
临摹凡高和莫奈的吧
他们的色彩感觉很好，比较适合回初学者临摹。答
你可以去专卖店买书临摹
也可以去书店借书回去临摹
花卉比较适合国画
当代有个女艺术家的油画有很多的花
她的颜色一般的人调不出来
所以不建议你去临摹学习

3. 谁有美国画家奥基弗 O'Keeffe 的资料，爱画大花朵的那位

美国最负盛名的现代主义女画家：奥基弗奥基弗
美国最负盛名的现代主义绘画先驱中，奥基弗(GeorgiaO’Keeffe，1887—1986)算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义，但在其早期绘画生涯中曾经拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期，她将新写实观念和观察细部构造的经验与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的大自然抽象化，而在此抽象化的过程中增长了观众对于现代主义的认识。

奥基弗的画构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条，巧妙地平衡了画面，深入探索了既定题材的本质。关于她那宏伟却意象简单的花卉画作，奥基弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的性象征说法。她曾坦言： “男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为，我是最好的‘画家’之一。”事实上，奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺术家”。

这位特立独行的艺术家，是美国本土艺术家中的传奇人物，也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说，奥基弗的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力，美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望，让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处，索居沙漠，义无反顾，被称为沙漠中的女画家。

1916年9月至1918年2月，得克萨斯州开阔的平原和峡谷首度激发了奥基弗的风景创作。那时，她已经在得克萨斯州教了一段书。她颇负盛誉的水彩之作“晚星”系列，就是此一时期的作品；松散、粗宽的笔触和饱和的色彩，传达了天地的宏伟。她喜欢引导学生从一只简单的编篮、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去认识美。她曾说： “若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间整个世界完全属于你。”

4. 工笔花卉最基础的追求是什么

工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

5. 什么叫装饰画

装饰画是生活中的一道色彩，是艺术家庭的象征，是对生活的一种态度，一件富有艺术味道的作品，能够给生活带来色彩，就叫装饰画。

装饰画的呈现是给人一种吸引力，一个好的作品是有着很深的文化艺术的存在，同时艺术是来自生活的灵感，装饰画的档次在于是不是有着很好的故事和寓意，同时一幅好的作品是认真的结果，比如手工艺刺绣装饰画。

6. 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

7. 绘画的种类

绘画的种类有很多，下面具体讲讲：

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一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

8. 油画绘画风格有哪些

文艺复兴:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香
北方文艺复兴：范·爱克
拉斐尔内前派：霍尔曼·容亨特
巴洛克：伦勃朗、维拉斯开次、 鲁本斯
洛可可：不歇、华托、弗拉戈纳尔
维多利亚古典：雷诺茨
巴比松画派：卢梭
新古典主义：达维特、安格尔
浪漫主义：德拉克洛瓦
现实主义：库尔贝、门采尔、列宾
印象派：德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱
立体主义画派：毕加索、布拉克
后印象派：梵高、高更、塞尚
象征主义：摩罗、夏凡纳、雷东
抽象派：康定斯基、蒙德里安
表现主义画派：蒙克、黑克尔、格罗斯

9. 绘画分为哪几个画种

按绘画载体来分，绘画主要有以下几种：
1、在墙上绘画，就是手绘墙、墙体手绘、壁画，叫版法有很多，主要用于权室内外装饰场景中；
2、在手绘板和电脑上绘画，就是手绘插画，主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中；
3、在纸上和布上绘画，就是大家俗称的画画，艺术家和画家多在纸上画，跟市场结合的产物是手绘装饰画，主要用于定制场景中。

10. [高分求图]花卉白描图/抽象花型图