佛前插花人
⑴ 唐代插花的都是什么人
唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侣。据传鉴真大和尚东渡时，其所带弟子中就有插花高手。在宫廷中是否有专门的插花匠人，目前还没有找到确切记载。但是文人其实是基本不插花的。
罗虬的《花九锡》之所以围绕赏玩大做文章，而对如何插花只字不提，其实就说明文人重“道”，而“技”就是下人干的事了。
这种重道轻技的思想一直影响着中国插花直到晚清，虽然晚明高濂、袁宏道都强调亲手插花才叫雅事，却也没能改变改变以赏玩为核心的插花理论格局。
唐代时，上自皇宫贵族下至平民百姓，每一个人都以花祈福，作为赏析，每逢春季，举国上下放下工作，都“春日寻芳”去了。在农历二月十五的花神节是唐朝国定节日，人们热闹非凡。一到牡丹花季，百姓争相买花、赏花、簪花、插花。
⑵ 插花的来历
起源：插花起源于佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的。
而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
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艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
⑶ 插花是一门艺术，成语“借花献佛”和插花有什么关系吗
借花献佛是根据插花而来的。
至五代时期，又出现了别具一格的插花欣赏形式——香赏。香赏就是将插花与燃香结合起来，古人认为对花焚香，花香和焚香的味道相合，妙不可言。
我国最早的“大型插花展览会”发生在五代南唐后主李煜时期。李煜十分热爱插花并积极倡导插花。每年的“花朝日”他都要举办盛大的插花展览会，在窗户、墙壁、柱子上等能利用的场地都插上花，有悬吊着的，有摆放着的，琳琅满目。李煜还为他的画展取名为“锦洞天”。
⑷ 插花艺术起源于中国还是日本
插花艺术起源有点争议：一，一种看法是插花艺术是由佛前的供花发展起来的。回因此答最早的插花源于印度，由印度传入中国，再传入韩国，由韩国传入日本。插花的传播与佛教的传播是一致的。日本、韩国和我国部分插花界人士执这种看法。确实某些国家的插花源于佛前供花。二，还有一种二元论的观点。认为并非所有国家的插花都是源于佛前供花，还有来源于民间生活的。源于民间生活的插花，西方插花艺术发源地是古埃及，东方插花艺术发源地是中国。这点尚无大的争论。
至于后来插花艺术在各国不平衡的发展，则是另一问题。
⑸ 女人插花还可以理解，可隋唐的男人为什么喜欢头戴花呢
隋朝的时候杨坚笃信佛教，佛前供花开始流行起来，男女头上插花作为一种显示儒雅的文艺风俗开始广泛被人们所喜欢，而到了唐代男子为妇人之装扮更加流行。从历史记载中我们可以得知，隋唐时期出现了许多小白脸，像武则天宠信的张易之、张昌宗兄弟，这两位就是典型的小白脸代表，受武则天的影响唐朝时期上层贵妇都争相效仿喜欢小白脸，因此男人着美妆开始越加时髦。
男人头戴簪花其实也是一种思想文化的体现，和女人喜欢插花是一个道理，并非什么畸形审美情趣，这一文化其实一直流行到宋朝，直到元朝才中断。
⑹ 供佛用什么鲜花，佛前供花注意事项
佛.前供花，是将鲜花用器皿供于佛.前，此为佛.门仪式之一。将世间最美好的献给诸.佛.菩.萨，而佛.菩.萨慈.悲，便会以种种方式启迪我们。
鲜花供.佛必须具有颜色好、清香、柔.软、细滑等特性的鲜花就可以了。比如莲花、睡莲、百合、兰花等，不过也不是所有的花都能供佛的。
《苏悉.地羯.罗.经供花品》卷上，明确列举了许多花不能供佛。例如臭花、刺树所生花、苦辛味花或无名之花等，不得作供花。因此类花难以令见者喜悦、吉祥。
佛.经上最重视的是莲花，世间的花以莲花最为尊贵，因为莲花出淤泥而不染，花开时美艳动人，气味芬芳，姿态庄严，却生长在污泥之中，而且莲花的花与果实是同时成熟的，这也是莲花的尊贵特别之处，所以莲花是首选。
佛.前供花注意事项
花代.表因，所谓“花开结子”，是以佛.前供花来提醒众生播种成.佛.之因、求成.佛.之果——以一切利他善行、自净提升、发露忏.悔、大愿精进等等，铺就转凡成圣之路，所以供花是代.表修好因、修.善因，才能得到好的果报。
供.佛的花要插的清净庄严，但也是可以修剪的，比如有些花较早凋谢，就可以把这部分修剪掉，但是凋谢过后不要马上扔进垃.圾桶。
花可以放在树根处，供养这棵树，等干了以后在扔到垃.圾桶里，总之最好维持花的新鲜度才有恭敬之意。
⑺ 焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁
原文
焚香
中国从古至今，从宫廷到民间，都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。清太和殿前陛的左右有四只香几，上置三足香炉，皇帝升殿时，炉内焚起檀香，致金銮殿内香烟缭绕，香气四溢，使人精神振奋。
古时的诸葛孔明，弹琴时不仅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助兴。古代文士淑女操琴时焚香，也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时，斋中常要焚香。他在诗中写道：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。北宋大文豪苏东坡，更十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香，并建一“息轩”，常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐，一日是两日，若活七十年，便是百四十。”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。”
在家中经常焚香，可以醒脑清神，去浊存清，提高工作和学习效率，且有延年益寿之功。
品茗
饮茶，雅称品茗，是一种源自中国广州的粤式饮食，而后在广东乃至世界各地传播，成为广东文化的一大特色。在香港，饮茶一开始是叫做“上茶楼”或者“上酒楼”，后来就叫了“去饮茶”，慢慢“饮茶”就变成了上茶楼喝茶吃点心的代名词。饮茶主要包括了喝茶和吃点心，而点心中数虾饺和叉烧包在早期较为广受欢迎，故此粤语内形容饮茶为“一盅两件”（一盅茶＋两件点心），而且在某些语境下它还表示“最低消费”的意思。饮茶在香港及广东一带非常流行，近年更流传到中国其他省份及世界各地，成为最具代表性的粤菜之一。在外国，饮茶差不多是点心的同义词。饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”（中译：点心屋）。澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”，而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”（中译：我们去饮茶吧）。
挂画
装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花
在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
⑻ 推荐几首关于“插花”的诗词
醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。——李清照《蝶恋花》
少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。——稼轩居士《定风波 暮春漫兴》
莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。——杜牧《杏园》
功名休论，齐楚共唐虞，开口笑，插花归，更候清秋晚。——黄裳《蓦山溪》
插花向高髻，结子置长裾。——万楚《杂曲歌辞 茱萸女》
插花劝酒盐桥馆。——张先《木兰花/玉春楼》
插花照影窥鸾鉴。——欧阳修《凉州令》
落日经过桃叶，不管插花归去，小袖挽人留。——朱敦儒《水调歌头》
插花开口笑。——郭应祥《菩萨蛮》
向来吹帽插花人，尽随残照西风去。——刘克庄《踏莎行》