具像花卉

① 《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容

《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容是静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

丁绍光，著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。

装饰画不强调高艺术性：

但它是一种特殊的艺术类型作品，注重与环境的协调和美化效果。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶上的装饰图案，如动物纹、人纹、几何纹等，都是夸张、变形、高度精炼的图案。

准确地说，是起源于战国时期的绢画艺术。一般分为具体题材、意象题材、花卉题材、肖像题材、抽象题材、综合题材。洞穴壁画、墓葬壁画、宫廷装饰壁画的艺术对当代装饰画影响很大。

② 装饰画是什么

装饰画（Decorative Painting）是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。

确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

③ 我是油画初学者，想找一些好看的花卉临摹，希望各位前辈推荐一些好的网站或者是书籍,小弟在此拜谢了！

临摹花卉我确实不知道谁的好，
临摹凡高和莫奈的吧
他们的色彩感觉很好，比较适合回初学者临摹。答
你可以去专卖店买书临摹
也可以去书店借书回去临摹
花卉比较适合国画
当代有个女艺术家的油画有很多的花
她的颜色一般的人调不出来
所以不建议你去临摹学习

④ 以下哪些属于具象图案.a.植物，花卉图案

图案是设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通专过艺术构思，对器属物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计
然后按设计方案制成的图样。
狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。生活中具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。系统地了解和掌握图案的基础知识和技能，不仅能提高对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美，得到美的享受。
满意

⑤ 八棱海棠的海棠溯源

我们通常所说的海棠是指蔷薇科苹果属的植物，有时也包括蔷薇科木瓜属的木瓜海棠、贴梗海棠，在某些情况下甚至秋海棠科的秋海棠也被泛称为海棠。准确地说，海棠是指以栽培观赏为目的，果实直径小于等于5cm的苹果属植物，英文为crabapple。海棠在我国古代被统称为柰，唐朝时出现“海棠”这一称谓，在明代王象晋的《二如亭群芳谱》中“海棠”一名被冠用于今天的4种植物：西府海棠（?Malus micromalus?）、垂丝海棠(?Malus halliana?)、贴梗海棠(?Chaenomeles speciosa?)和木瓜海棠(?Chaenomeles cathayensis?)。王象晋的这种观点影响深远，至今这4种植物虽不同属，西府海棠、垂丝海棠属于苹果属，贴梗海棠、木瓜海棠属于木瓜属，但名字中都带有“海棠”二字。
大约二千五百年前的《诗经·卫风·木瓜》记载：“投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！”据考证，木桃为木瓜海棠或贴梗海棠，这是迄今为止能找到的关于海棠最早的书面记载。西汉司马相如的《上林赋》（公元前125—前128年）有“椁、柰、厚朴”等的记载，据考“柰”是指中国绵苹果及小果类苹果属植物。唐德宗贞元年间（785—805年），贾耽为相，著《百花谱》，书中誉海棠为“花中神仙”，此书为较早使用海棠这一称谓的著作，此前海棠多用“柰”概括。此后海棠作为观赏植物的地位与声望日益突出，宋代达到顶峰，出现研究海棠的专著《海棠记》和《海棠谱》。北宋沈立的《海棠记》中记载：“尝闻真宗皇帝御制后苑杂花十题，以海棠为首章，赐近臣唱和，则知海棠足与牡丹抗衡而独步于西州矣。” 元明清三代海棠成为文人常用的意象，歌咏海棠的诗词多有流传。近现代喜爱海棠的名人也大有人在，朱自清在散文《看花》中写到：“我爱繁花老干的杏，临风婀娜的小红桃，贴梗累累如珠的紫荆；但最恋恋的是西府海棠。” 朱自清的另一篇散文更是直接命名为《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》。 海棠花以其风姿艳质赢得世人的喜爱，历史上杨玉环、杜甫、苏轼、张大千等名人与海棠结下了不解的渊源。
据北宋乐史《杨太真外传》记载：“上皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命力士使侍儿扶掖而至，妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜，上皇笑曰，岂妃子醉，是海棠睡未足耳。”此典故代代流传，“海棠春睡”成为后代诗人画家不断吟咏描绘的题材。后代的文学作品中常以海棠指代杨玉环，后发展为以海棠花喻美女。
唐宋歌咏海棠的文人墨客众多，但独不见杜甫的海棠诗。四川的海棠在唐时已名闻天下，杜甫又久居蜀地，吟遍了当地的各种花卉，却无一首歌咏海棠的诗篇，后人屡疑之。晚唐诗人郑谷在《蜀中赏海棠》诗中云：“浣花溪上空惆怅，子美（杜甫）无情为发扬。”王安石也提到：“少陵（杜甫）为尔牵诗兴，可是无心赋海棠。”吴中复认为海棠姿色妖冶，连杜甫都很难下笔描绘，“子美诗才犹搁笔，至今寂寞锦城中”。陆游则分析杜甫有海棠诗，但已失传。北宋还传出第三种解释：杜甫不写海棠诗是讳其母乳名之故。这一无稽附会之谈，遭清代学者李渔的抨击：“然恐子美即善吟，亦不能物物咏到，一诗偶遗，即使后人议及父母，甚矣，才子之难为也！”总之，杜甫为何不吟海棠备受文人猜疑。?
宋代文人雅士开始有意识引种栽培海棠。苏东坡于宋神宗元丰七年到闸口探望学生邵民瞻，并将所携海棠栽植于邵氏天远堂前。之后，苏轼来书必问：“海棠无恙乎？”邵氏则报：“海棠无恙。”至今此树尚存活于江苏省宜兴市闸口乡永定村，1982年宜兴在原址重建海棠园。
海棠是周恩来总理生前最钟爱的花卉之一，北京中南海西花厅内广植西府海棠。1954年春，西花厅海棠盛开时，周总理正在瑞士参加日内瓦会议，无法亲临赏花，于是邓颖超剪下一枝海棠花，做成标本，夹在书中托人带给总理。总理看到这来自祖国蕴涵深意的海棠花非常感动，百忙中也没忘记回赠邓颖超热情问候，托人带回一枝芍药给邓颖超。周恩来与邓颖超千里迢迢赠花问候，成为广为流传的佳话。
国画大师张大千一生充满传奇色彩，他喜爱梅花、荷花、海棠等有中国特色的园林植物，在旅居美国时曾向友人乞讨海棠，并作有《乞海棠》：“君家庭院好风日，才到春来百花开；想得杨妃新睡起，乞分一棵海棠栽。”张大千听说百里之外种有名贵的垂丝海棠，为求购数本，甚至愿意典当画作，节衣缩食，“典画征衣更减粮，肯教辜负好时光；闻道海棠尚未聘，未春先为办衣裳”。这足见他对海棠的热爱。1958年，张大千以一幅《秋海棠》荣膺纽约国际艺术协会世界伟大画家。1982年底，身居台北的张大千处于生命的最后阶段，作《海棠春睡图》赠与四川老友，画上折枝海棠设色艳丽，形态娇媚，并题诗表达自己对祖国和老友的思念之情。 对海棠花文化有所反映的文学作品相当多，下面仅列举诗句、小说、戏曲中涉及海棠花文化的部分作品。?
（一）诗词中的海棠花文化
海棠栽培始盛于唐，唐人郑谷有咏海棠诗：“春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，妖娆全在欲开时……”郑谷写出了至今为人所称道的海棠“新著雨”、“欲开时”的艳丽妖娆的风姿神采，海棠让诗人郑谷看不足、写不完，饮酒赋诗，流连忘返。
北宋咏海棠诗中最有名的当数苏轼于元丰七年谪居黄州所作的《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。” 这首海棠诗脍炙人口，唐明皇以海棠之明媚喻杨贵妃的妩媚，苏轼则反其意而行，以杨太真之风流喻海棠的明媚。诗人以花拟人，写出爱花、惜花的深情，惜花实是惜己，借以抒发“同是天涯沦落人”之感。
宋代另一位大诗人陆游也对海棠如痴如醉，在《花时遍游诸家园·之二》中云：“为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”“抵死狂”即格外的狂，诗人深谙花性，担心海棠的娇美不堪风吹日晒，便连夜上奏玉帝的通明殿，请求多借些阴天，好让海棠常开不衰。《花时遍游诸家园》共十首，是陆游在成都时为海棠而写的组诗。陆放翁在《海棠歌》里唱道：“碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血……扁舟东下八千里，桃李真成奴仆尔。若使海棠根可移，扬州芍药应羞死。”因爱海棠，陆放翁获“海棠癫”的雅号。
南宋女词人李清照对海棠也有特殊的感情，创作了众人耳熟能详的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”一句“绿肥红瘦”贴切地点出了一夜风雨过后海棠的变化，绿、红两种颜色代指海棠叶和海棠花，肥、瘦两种形态传神地描绘了雨后枝叶茂盛和花瓣凋萎，既生动形象又准确得体。“绿肥红瘦”历来为人所称道，简直可以作海棠的代称。
金人元好问有《清平乐》：“离肠宛转，瘦觉妆痕浅。飞去飞来双燕语，消息知郎近远。楼前小雨珊珊，海棠帘幕轻寒。杜宇一声春去，树头无数青山。”这首词表达了伤春思远的闺情，抒写了轻而远的相思，以及对青春的留恋和对生命的眷恋。这些情绪并不是直接表达，而是通过对典型景物海棠、杜宇等的描绘自然而然地抒发出来。
文人对海棠的歌咏大体可分为两类：一是单纯称赞海棠的绝色风采，花开胜景，描绘其令人赏心悦目的姿色，如唐人郑谷的诗；二是借海棠抒发伤春、惜春之情，如易安居士的《如梦令》、元好问的《清平乐》。春花春光美好而有朝气，但好花不常开、好景不常在，而花落春归更易引起才子佳人的感伤，其原因正如杜甫所说：“不是爱花几欲死，只恐花尽老相催。”
（二）小说中的海棠花文化
古典名著《红楼梦》中有十五回提到海棠，既有具象的海棠，又有以海棠命名的诗社酒令等，可见曹雪芹对海棠充满感情。曹雪芹对贾宝玉的怡红院作如下描写：“一入门，两边都是游廊相接。院中点衬几块山石，一边种着数本芭蕉；那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂。” 这组园林小景将植物与人物的性格结合起来，富有诗情画意，既反映了园主人贾宝玉的顽石本像，又与他“见了女儿便清爽”的性格不无关系。红学家指出在《红楼梦》里海棠还象征着史湘云。[7]在第三十七回探春发起结海棠诗社，结社后的第一次活动就是咏白海棠七言律诗，众人各作诗一首，湘云一人作两首诗，且被众人评为冠军。湘云咏白海棠诗中有：“蘅芷阶通萝薛门，也宜墙角也宜盆。”前句写出了海棠的栽植环境，后句指出了海棠的应用形式，地栽盆栽均可。整首诗所描绘的海棠形象与湘云的性格遭遇暗合。在第六十三回，怡红院众丫鬟为宝玉设宴庆贺生日，请来众位小姐，大家行花名酒令，湘云所抽酒筹又是海棠，红学家解析，湘云所抽海棠为其“本命花”。在《红楼梦》中，海棠除象征湘云外，对贾府的兴衰也有所暗示。
有关海棠的另一部小说是秦瘦鸥（1908—1993）的长篇小说《秋海棠》。此书在沦陷区读者中产生了相当广泛的影响，并被改编成多种艺术形式，长期在各地上演。小说描写了京剧艺人秋海棠的悲剧，控诉了封建军阀的罪恶，倾注了对下层人民的深厚同情。秋海棠避居乡下时，其居室挂楹联一副：“海棠开后燕子来时黄昏庭院；红粉墙头秋千影里临水人家。”本联集引古人词句，巧嵌主人艺名“秋海棠”三字，深婉曲折地表达了对所爱之人的思念，以及对安恬生活的向往，颇有深意，极富韵味。
（三）戏曲中的海棠花文化
元明清三代是古代戏曲的全盛时期，元杂剧是金元时期艺术成就的典型代表，是戏曲发展的第一次繁盛阶段。元曲四大家之一白朴代表作《梧桐雨》讲的是唐玄宗与杨玉环的爱情故事。在第四折剧中李隆基叹道：“谁承望马嵬坡尘土中，可惜把一朵海棠花零落了。” 直接用海棠花指代杨贵妃，表达了唐玄宗在深宫中独自怀念死去的杨贵妃时的荒寂凄凉、乐极哀来的心境，其中也寓含了作者本人在国破家亡后的思想感情。
元代王实甫的《西厢记》一剧名存史册。它是根据董解元的《西厢记诸宫调》改编而成，表现男女主人公张生与崔莺莺冲破礼教家规的束缚、终结连理的故事。在第三本第二折中张生云：“欲赴海棠花下约，太阳何苦又生根？” 写活了张生急于晚上见到莺莺，恨时间过得太慢的心情，用“海棠花下约”代指与佳人约会。 艺术作品中的海棠花文化多反映在绘画、盆景与插花等艺术形式上。
（一）绘画中的海棠花文化
唐以前的绘画以宗教画为主。到了唐朝，花鸟画渐渐脱离山水画，成为一种独立的绘画题材。自此海棠或为画面主体或作陪衬常出现于花鸟画中。
五代时期，南唐花鸟大家徐熙平生不仕，而所画又多江湖村野间物，故有“徐熙野逸”之称，与黄筌的“黄家富贵”形成对照，开创了五代宋初花鸟画的两大流派。《玉堂富贵图轴》为徐熙的传世作品，绘有玉兰、海棠、牡丹等，以海棠谐音“堂”，“玉堂富贵”后成为我国古典园林常用配置形式。
宋朝淳熙年间画院待诏林椿的《果熟来禽图》，现藏于北京故宫博物院，为绢本设色。以精到逼真的设色画法描写了丰硕的频婆果实和立于枝头的小鸟，小鸟憨态可掬，俨然一个天真可爱的孩子，使观者玩味不尽。元代花鸟画坛比不上宋代那么绚丽多彩，可是单纯清明，充满静气，耐人寻味。钱选的《八花卷》绘有海棠等八种花卉，笔法精工细密，敷染明净秀媚，且富文人画古雅的气质，是元代花鸟画的代表。
海棠也是美好和理想的象征，与丑陋现实作鲜明对比。在清初的朱耷（八大山人）画笔下，尽为残山剩水，或为“白眼向人”的鱼鸟，但他对笔下的海棠却含情脉脉。在他的《题海棠》中，描绘了自己踽踽独行于曲折的溪水边，看到“泛泛落花娇”，竟希望“人心得如水，相随过河桥”。正是娇艳的海棠花瓣随水而逝，使朱耷产生心如溪水伴随着美丽的海棠花淌过河桥的想法。
(二)盆景与插花中的海棠花文化
宋代海棠已成为盆景的重要植物材料之一。最早记载海棠盆栽的是范成大的《吴郡志》：“莲花海棠，花中之尤也。凡海棠虽艳丽，然皆单叶，独蜀都所产重叶，丰腴如小莲花。成大自蜀东归，以瓦盆漫移数株，置船尾，才高二尺许。至吴皆活，数年遂花，与少城无异。” 这说明宋代蜀都已有重瓣海棠，并已开始利用盆栽法进行园林花木引种驯化，还说明宋时已出现海棠盆栽和盆景。因海棠易加工造型成古老形态的桩景，现代盆景诸流派经常选用贴梗海棠、垂丝海棠、西府海棠和木瓜海棠做造型，以川派最常用海棠造型。不论是制作自然类树桩盆景还是规则类树桩盆景，不论是观花盆景还是观果盆景，海棠均极适宜。
海棠还经常用于插花，中国的插花起源于佛前“供花”。明朝的张谦德于1595年撰有《瓶花谱》一卷，《瓶花谱》中评西府海棠为二品八命。高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》中都认为海棠为理想的瓶插植物。 古代私家园林常植有海棠，可惜多遭战乱毁坏，留存甚少，但可凭书面记载略窥一二。唐朝宰相李德裕在《平泉山居草木记》中记载了他在平泉山居中所植的奇花异卉：“木之奇者有：天台之金松、琪树，稽山之海棠、榧、桧……”这是较早记载园林中使用海棠造景的文章。宋徽宗在1117—1122年间，在京城开封东北造“艮岳”。南宋张淏《艮岳记》记载：“又于洲上植芳木，以海棠冠之，曰：‘海棠川’……堤外筑垒卫之，滨水莳碧桃、海棠、芙蓉、垂杨，略无隙地。”可见，宋代已出现了以海棠命名的景点。明清时期，海棠是园林配置中的常见树种。明代王献臣所造拙政园内的“海棠春坞”是海棠造景保存至今的优秀实例。在《扬州画舫录》中被评为康熙间扬州八大花园之一的影园，是明末郑元勋的居所。在郑元勋的《影园自记》中记载：“堂下旧有蜀府海棠（即西府海棠）二，高二丈，广十围，不知植何年，称江北仅有，今仅存一株，有鲁灵光之感……趾水际者，尽芙蓉；土者，梅、玉兰、垂丝海棠、绯白桃；……岩下牡丹，蜀府垂丝海棠、玉兰、黄白大红宝珠茶、磬口蜡梅、千叶榴、青白紫薇、香橼，备四时之色。”可惜当时被称为“江北仅有”的这株西府海棠古树现已不复存在。古典园林中除了观赏的海棠花外，家居环境中的落地长窗、漏窗、门洞、铺地等的构图，常常是美妙的海棠图案。海棠用途广泛，除私家园林外，海棠与银杏、松、柏、桂、玉兰为寺庙园林中的常见树种，可对植于大殿前庭，也可孤植、散植于侧院，美化环境。
海棠花窈窕春风前，“雪绽霞铺锦水头，占春颜色最风流”，海棠成为春天的象征。在诗人画家笔下，海棠娇媚却不娇气，“嫣然一笑竹篱间”，俨然已成为美女的化身。她适应性强，“也宜墙角也宜盆”，植于庭前、路边、池畔、盆中皆可。宋朝刘子翚（朱熹的老师）认为她集梅、柳优点于一身，“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻……几经夜雨香犹在,染尽胭脂画不成……”风雨摧残清香犹存，风骨铮铮。历经两千五百多年的大浪淘沙，无数文人墨客的指点天下，终于形成海棠花既妖娆娇媚却又风骨铮铮，既艳绝天下又多才多艺，既富贵吉祥又平易近人的海棠花文化。在对海棠美妙姿色的描绘中，对海棠象征的春光春景的歌咏留恋中，对李隆基与杨玉环的旧事重提中，海棠花逐渐演变为佳人、青春、理想和易逝的美好事物的象征。 以“保护·传承·发展”为主题的第四届中国·怀来海棠花节于2011年4月26日在张家口市怀来县小南辛堡镇隆重开幕。
小南辛堡镇是全国著名的“八棱海棠之乡”，万亩海棠堪称中国最大的八棱海棠园。八棱海棠花是素有“国艳”之誉的我国传统名花西府海棠的一种，以潇洒大方，美艳脱俗而著名。尤其是在每年5月左右，千万株海棠竞相绽放，云蒸霞蔚，画意天成，人与自然和谐共生，成为京西一道亮丽的风景。
2008年成功举办首届中国·怀来海棠花节以来，游官厅湖、赏海棠花已经成为京西著名的春季旅游活动，取得了良好的社会效益和经济效益。第四届海棠花节将在秉承前三届“友谊”、“和谐”宗旨的基础上，将更加注重海棠文化的保护和传承，让海棠花的魅力在和谐的花乡不断升华，把最美的享受奉献给所有的来宾。 贴梗海棠作为第二寄主染上冬孢子角后，叶片正面在4-5月上旬会出现黄绿色的小斑点，再扩大成圆形黄病斑。病斑上早期会出现数个小黄点，后期变为黑色，使叶背相应处逐渐增厚，产生一些灰白色毛状物，8-9月变成黄褐色粉末状物。严重时，病叶满株，叶片畸形，表面凹凸不平，导致叶片早枯早落，甚至使植株死亡。贴梗海棠管理较简单，因其开花以短枝为主，故春季萌发前需将长枝适当短截，整剪成半球形，以刺激多萌发新梢。夏季生长期间，对生长枝还要进行摘心。
防治方法：①贴梗海棠附近不种植柏类植物等第一寄主。②发病期，用20%萎锈灵乳油400倍液喷洒。或用50%退茵特可湿性粉剂800倍液，半月喷洒一次。天气干旱时不喷或少喷。⑥当3月中、下旬冬饱子角将要膨大时，用0.3%五氯酚钠稀释液加石硫合剂配成波美1度的混合液，半月喷洒2-3次进行防治。 海棠的常见病害为梨桧锈痛，也叫梨锦痛。这种病要经两个寄主侵染。第一寄主为柏类植物，如桧柏、龙柏、鹿角柏等；第二寄主为贴梗海棠、垂丝海棠、山褚等。
病菌侵入桧柏等后，第一年会在叶腋或小枝上产生淡黄色斑点，然后肿大起来。至第二年2、3月间，即会产生咖啡色米粒状物，突破表皮，即为冬孢子角。冬孢子角单生或聚生，使植株枝条膨大起来。

⑥ 苹果 动物花草 几何形 属于抽象形态的是哪一个

咨询记录 · 回答于2021-08-05

⑦ 这个是头层牛皮的纹路吗

没错 是头层牛皮，头层牛皮打褶但不打死褶。

头层牛皮是牛身上第一层牛皮，皮表面有原始的皮肤特征。

头层牛皮位于牛皮表面最外层，皮质最具柔韧性/光洁度，有不同的厚度。头层皮有粒面皮、修面皮、压花皮等，其中压花牛皮是用带有图案的花板（铝制、铜制）在皮革表面进行加温压制各种图案。

⑧ 走廊画有1 米2乘80厘米的吗

有的。走廊两侧挂画尺寸 50X80、140X70、120X60、90X60厘米的尺寸这些都行，主要看家居面积有多大，要配画的墙面有多大，一般宜小不宜大。

挂画，装饰画的一种，以木质、树脂、塑料等多种材料构成，悬挂于室内，主要用于现代家居装饰。增加室内整体情调，体现户主的艺术修养与文化品位。

装饰画（Decorative Painting）是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。

装饰画与写实绘画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果和透视关系，注重色彩的象征性，及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

⑨ 卧室里挂的装饰画离地面高度多少

你的装饰画多大，一般装饰画上边离房顶50CM下边离地面1.5米~1.6米。

最恰当的画幅宽度是：1米左右。最恰当的画幅高度是0.6米左右。如果你的床是其他宽度均可算出最佳画幅的宽度和高度，当然时机画幅尺寸稍微差点可以。刮花的下沿一般是1米5左右，这样人靠在床头上才不会头部碰到画幅。挂画要以床为基准，画两边离床边各300MM左右，画底部距离床屏上300MM左右，画顶部距离天花板700MM左右最合适。

装饰画（Decorative Painting）是指起修饰美化作用的画作，是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。

⑩ 阿拉伯纹饰有什么特点

阿拉伯纹饰，其主要特点是兼具形象和抽象，以抽象为主，其理论基础是伊斯兰美学。中世纪阿拉伯著名哲学家伊本·西那采取了带有新柏拉图主义色彩的亚里士多德哲学体系，认为感悟是人类认识真主和世界的一种最高能力，因此，一切失去物质和感性外壳的抽象概念是知识的最高形式，因为人的精神目光应从“粗糙”的物质现实，从一些具象的事物和现象移开。当代阿拉伯—伊斯兰艺术史学家阿非夫说，伊斯兰美术并非来自理性和直觉，而是源于臆想和情感，满怀着对真主的崇奉和笃信。也就是说，穆斯林艺术家的创作途径是通过臆想，而非感知。因为对真主的认识并非通过感知，而是感悟。感悟的程度因人而异，最高是先知们的感悟，然后是哲人、艺术家、文学家和诗人。感悟是抽象的，逾越感觉和深思熟虑。艺术则是以理智的感觉摹画崇高与伟大。格拉巴拉（O．Grabara）在《伊斯兰艺术的形成》中指出阿拉伯书法艺术嬗变作纹饰，又成为符号和象征，可谓伊斯兰艺术的源泉。他说：“伊斯兰艺术不仅是装饰艺术，也颇有象征意义。我们在东、西希尔宫，冬宫和穆夫杰尔宫见到绘画，无论是几何状或植物状，都有象征意义，这是尹斯兰美学的极致。也就是说，我们面对的建筑是运动的，而非静止的，并由此衍生出相应的形制。因此，不能把装饰成分看作孤立的构成或视而不见的自然存在。”他还说：“从对艺术品的文化价值层次探究伊斯兰美术，抛开视觉感知的事物、寻常的标志以及包含的意义，那么图画与其根本就一分为二，处于变化之中。在图画表象的背后，是标记和表面特点的谐调统一，留给人自由想象的余地。故伊斯兰美学包含许多可资遐想的寓意，具备无限的欣赏价值。”阿非夫·巴哈尼斯在《阿拉伯艺术美学》书中说，框线和色块是伊斯兰美术的两大因素，如同植物的枝与叶，相辅而行。由框线而生色块，再衍变出各种几何形状。譬如，书法中的线，从表象看是几何图形的基本要素，但从担负意义看，它与认主独一相联。即万物起于线，归于线。又如放射型的几何图形，是离散的，也是聚合的。表现源于独一，归于独一。独一就是真主。阿拉伯纹饰中的几何纹由基本的几何形状如三角形、四角形和五角形衍生。这些几何形状变换循环，组成各种森罗万象、奇妙怪谲的图案。穆斯林从中可感到循环往复的世界以及造物主的存在，思索生命的回旋与更迭，领悟真主之美和无始无终的神力，得到美的愉悦和思想的陶冶。阿拉伯几何纹饰不仅表现了穆斯林对代数学和几何学的知识，而且包含了他们的宗教热忱。历史上的阿拉伯人一直沉湎于装饰艺术，以此作点缀和装璜，还代表万类庶物。既是艺术表现，也是宗教象征，反映了阿拉伯人的艺术天资。阿拉伯几何纹饰不但具有数学意义，且涵盖世间万物的形状，如圆柱体、球体和立方体等。但穆斯林艺术家没有拘囿于表现体积，而认为体积是人类无法填满的精神外壳。伊斯兰艺术追求表现物质存在的平面形状，认为平面并非空洞抽象，苏非派经常借用平面表达各种意思。阿拉伯纹饰也非肤廓无物，而是以抽象形式代表世间万物，所有生命体或非生命体。植物纹的表现手法与几何纹类同，即把植物的外在特征，如弯曲的茎蔓、繁茂的枝叶，贯穿于抽象的几何纹中，予物质基本形态增添各种颜色，使其具备新的意义和阐释。视觉中的线条和色彩，流通着艺术的旋律。曲线纹饰肯定了阿拉伯艺术的创作灵感，象征植物、花卉，拉近了人与自然的距离。曲线纹饰表现的，正是大自然的含义。

那么，何为伊斯兰装饰艺术？它是指附着于以清真寺为主的建筑物和各类艺品上的纹饰艺术，以非具象的波状曲线的阿拉伯纹饰为表现手段。伊斯兰艺术离不开纹饰艺术，其核心是宗教建筑物和艺术品，装饰这两种主体艺术的阿拉伯纹饰则是伊斯兰艺术的灵魂。因为伊斯兰教禁止偶像崇拜，反对描绘生命体，使得阿拉伯纹饰为主的伊斯兰装饰艺术领有独树一帜的特点。阿拉伯纹饰艺术特征是讲究重复、整齐和规则的排列，对称、均衡和节奏的置陈。表现形式的复杂繁缛，令人眼花缭乱，反映了伊斯兰艺术崇尚繁复、不喜空白的审美。不喜空白是原始人类艺术的共同特征。伊斯兰教认为，空间是魔鬼出没的地方，故应以稠密的纹饰填满空间，阻止魔鬼活动。更重要的是，伊斯兰教认为，相当于无有的空白并不存在，真主无时无处不在。