花卉速写图片临摹

⑴ 求几张简单的速写临摹图，，，

速写是一种快速草图写生方式，顾名思义。速写是一种中国原始词汇，属于其中一种素描。

素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前，速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下：

(1)花卉速写图片临摹扩展阅读

一、冲击力要强

一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一步就拉开了两个人的差距，所以说，考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度。

二、选择角度

效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，4分 之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头 轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所 以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。

三、抓住脸部细节

有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。

四、动态、腿部

现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。

五、黑白灰关系、节奏

讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白!有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。

⑵ 素描花卉画法

整幅图都来是花卉？无论怎样，你自先定出整幅画得最高点、最低点，再把花最高最低点及花的形状、位置、大小确定下来（用长线，基本画成框），在修改成花的形状（也要注意透视原理哦）。在根据明暗关系作排线。(亮面也要排线哦，排得淡一点，排半组或一个方向就可以了），暗的地方加黑点，在每朵花的后面排些背景 （不要太多，也不要太规则，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排线和该花形状有一点像，是有点点像哦），这样就可以画出立体感了。最好去买本摹本来参考总会捂出些的。

⑶ 怎样画写意的花卉

我不会国画，但抄会水彩袭

可以借鉴一下：
先把纸打湿，轻微的，笔占玫瑰红加橙黄家一点点白 调很多水，从花瓣的尖端下笔倒推过去，再没干的时候用少重的颜色把花瓣中间的部分画一笔，这样可以让颜色洇开，等干后勾勒出叶和经

祝你成功

还有想画好色彩就要鲜花好速写

⑷ 速写临摹了要怎么默写为什么头脑没思路

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。 默写首先你要画很多不同类型的速写。。记住别人作品里面好的地方。。。记住比如说人，，五官怎么布局的，，衣服怎么搭配，人的动态时什么样的，透视怎么弄的，，首先在脑子里要对画的要有印象。。胸中有数才能默写。。。。比如说画花卉，，如果你看都看过，，你能默的出来吗？、多看多练多记忆 ，，，，然后默写时候灵活运用就可以了

⑸ 植物花卉速写图

找一些相关书籍看看，学一下就知道怎么画了，这个还是要对照着范画和文字解说来练习才行。

⑹ 想把速写画的很出彩，你一定要遵循这几条规律

一、由简到繁 初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。 “繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。 由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。 二、由静到动 初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。 初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。 画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。 三、由慢到快 画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。 四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象 初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。 五、临摹与速写相结合 学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

⑺ 求优秀的花草景物速写范画

疏能跑马，密不透风。范本偶尔看看就可以了，当然参考是很有必要的，重要的是多画，多想，熟能生巧，会有自己的套路，也会为你以后打下结实的基础，美术是需要创意的

⑻ 求适合初学者临摹的速写作品~~

楼上说的不对，先练动物速写，其实，卡通级难，另外还会走歪路，建议多画花草，动物，等造型准了之后，再尝试人物

⑼ 画速写有什么技巧

一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。