麻布插花
① 少数民族的节日有哪些（请列举一个）
傣族-泼水节
彝族-火把节
汉族-春节
白族-三月节
朝鲜族-寒食节
哈尼族-澡塘节
回族-目脑节
蒙古族-白节（就是春节） 彝族：传统节日以“火把节”最为隆重，此外，还有“密枝节”“插花节”等 服饰多彩多姿，可区别的近百种，典型的是三色裙 葬礼有土葬，火葬等 民间崇拜“万物有灵”和祖先神灵的原始宗教活动，少数人信仰佛教，道教，基督教和天主教。 实行严格的一夫一妻小家庭制，有抢婚的遗俗
白族：“三月街”“本祖节”“火把节”等都教为隆重 服饰各地不同，男子一般头缠白色或蓝色包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤。妇女躲穿白色上衣，外套红，黑，紫色丝绒领褂，下着白色或蓝色宽裤，头戴绣花，印花 彩色毛巾，胸前挂以“三须”，“五须”等银饰 婚姻为一夫一妻小家庭制。 葬礼元代以前盛行火葬，后改为土葬，葬仪比较隆重
哈尼族:“十月年” 崇尚黑色，喜用自己织染的青黑色小土布做衣服。男子多穿对襟上衣 和长裤，以黑布或白布包头 老年人多戴瓜皮帽。妇女服饰因地而异，较多地保持了本民族的特色。 喜酸，辣食品。 实行一夫一妻制，流行姑表优先婚配习俗。人死实行棺木土葬。 喜爱音乐，能歌善舞，喜随身带着乐器。
壮族:“三月三”服饰上，男子与汉族无太大区别，女子则五花八门，各有特色。多穿无领左衽上衣，下着宽脚裤，束花围腰。节日有吃五色饭，五色蛋的习俗，妇女爱嚼槟榔。实行棺木土葬，善歌舞。
傣族:节日多与宗教活动有关，主要有“关门节”“开门节”“泼水节” 泼水节为傣历新年，届时举行泼水，划龙船，放高升等活动 人死后一般实行土葬，少部分实行水葬。男子着无领对襟或大襟小袖短衫，妇女着窄袖短衣和筒裙，喜欢酒和酸辣食品，妇女有嚼槟榔的习惯。普遍爱好歌舞。民歌多由“赞哈”演唱。舞蹈以“孔雀舞”和“象脚鼓舞”著名。 傣族村寨多临江河建筑，竹篱环绕，各户自成院落。干栏式建筑是傣族住房的特点。傣族基本上全民信仰南传上座部佛教。
苗族:“花山节” 实行一夫一妻小家庭制，部分地区有四代，五代同堂的父系大家庭。有姑舅表优先婚和转房等习俗。实行棺木土葬。
僳僳族:“刀杆节”“阔时节” 男子穿短衣，外着麻布大褂，左腰佩刀，右腰挂箭包；妇女穿绣花上衣，麻布筒裙。喜戴红白料珠，珊瑚，贝克等饰物 住房多为“千脚落地”的木板房和竹篾笆房。婚姻以一夫一妻的小家庭为主，但仍有姑舅表优先婚制等习俗。 人死后，亲友要带酒肉吊唁并绕尸歌舞，唱“尼莫”歌，实行土葬，在坟前悬挂弩弓，织麻布工具随葬品。
回族:节日主要有“圣纪节”“开斋节”“宰牲节” 信仰伊斯兰教，在居住较集中的地方多修建“清真寺”。 主要在本民族内通婚。人死后，要请阿一般早亡午葬，沐浴完毕用白布裹尸，移置木匣内，实行土葬，由阿率亲友出殡，妻不送葬
拉祜族：主要节日“扩塔节” 妇女服装具有青藏高原妇女服装的特点，多穿黑布开岔很高的长袍，除衣领和开岔都镶绣彩色花边和银泡，下穿筒裙或长裤。西双版纳有的妇女剔光头发，包黑色头巾，戴大耳环，胸前佩挂“普巴”（大角牌）。男子裹黑头巾，穿黑色无领大襟衫和长裤，外出时佩刀。 婚姻为一夫一妻制，有刀妻方居住3年的习俗。夫妇不和睦，可请人出证，饶断丝线，即可离异。 人死后根据性别，年龄和辈份放置尸体，实行火葬，部分地区采用土葬，墓坑方位一般以丢鸡蛋占卜选定。信奉原始宗教，崇拜多神
佤族：主要节日“崩南尼” 婚姻为一夫一妻制，有姑表优先婚配习俗。人死后实行土葬。男子常用黑布或红布包头，身穿无领短衣，宽大短裤，赤足，身佩长刀，颈戴藤圈，有纹身习俗。妇女穿无领短衣，下着围裙，小腿裹布，并在腰腿套足藤圈。遇到重大事情要剽牛。
纳西族：主要节日“棒棒会”“螺马会” 男子服饰大体与汉族相同，妇女着右衽大襟宽袖上衣，外加坎肩，腰系百褶围腰，下穿长裤，披羊皮披肩，用彩色丝线纺织7个精美圆形图案，象征“披星戴月”，表示勤劳之意。
瑶族：主要节日“盘王节” 妇女着无领大襟上衣，下着长裤，短裙或百褶裙，最爱在衣襟，袖口，裤脚镶边处绣上精美的图案花纹，发结细辫，围以五彩细珠，佩戴银制头钗，头针，耳环，颈圈，银牌，手镯等饰物。男子亦畜发盘髻，以青布或红布包头，穿无领对襟长袖衣，外加坎肩，下着宽裤。男女青年社交自由，一般通过节日唱歌建立感情，征得父母同意即可成亲，但不与他族通婚。家庭组织一夫一妻制，多行姑表婚。 男子成年后举行民间制作的精美刺绣，桃花，蜡染，瑶锦等手工艺品最负盛名，信仰多神，崇拜祖先。
藏族：节日多与宗教有关，主要节日“藏历年”葬俗有天葬，水葬，土葬，火葬等多种，信仰藏传佛教。每逢节日，都有民族歌舞和骑马比赛。
景颇族：“目脑节”是其传统民族节日。男子喜穿黑色对襟圆领上衣，包头巾上缀有花边图案和彩色小绒球，外出时常佩带筒帕，长刀。妇女穿黑短上衣和枣红色羊毛花筒裙，颈挂料珠项圈，或银制圆片和海贝，花纹色彩鲜艳。还在腰，颈，腕，足戴有涂过红，黑色油漆的藤圈，有钱的人，往往腰缠数十圈。
布朗族：主要节日“关门节”“开门节” 喜吃酸笋，酸菜，酸肉之类食物。男子穿对襟短衣，下穿黑蓝色肥腿长裤。有纹身习俗，在四肢，胸，腹部都刺染有各种花纹。 人死即速葬，按年龄辈份大小，分高，中，低三台叠葬在一起。
普米族：主要节日“大过年” 兰坪，宁蒗等地普米族过年要为十三岁儿童举行“穿裤子（裙子）”成年礼仪式。
怒族：“新年节” 男女均穿用麻布织的衣服，成年男子穿长衣短裤，喜佩腰刀，肩背弩弓及兽皮箭包。泸水，福贡的怒族妇女喜穿右大襟上衣，下着长
② 中国各民族节日 服饰 风土人情资料
汉族：“春节”“清明”“端午”“中秋”“除夕” “重阳节”“冬至”“七夕”等
彝族：传统节日以“火把节”最为隆重，此外，还有“密枝节”“插花节”等 服饰多彩多姿，可区别的近百种，典型的是三色裙 葬礼有土葬，火葬等 民间崇拜“万物有灵”和祖先神灵的原始宗教活动，少数人信仰佛教，道教，基督教和天主教。 实行严格的一夫一妻小家庭制，有抢婚的遗俗
白族：“三月街”“本祖节”“火把节”等都教为隆重 服饰各地不同，男子一般头缠白色或蓝色包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤。妇女躲穿白色上衣，外套红，黑，紫色丝绒领褂，下着白色或蓝色宽裤，头戴绣花，印花 彩色毛巾，胸前挂以“三须”，“五须”等银饰 婚姻为一夫一妻小家庭制。 葬礼元代以前盛行火葬，后改为土葬，葬仪比较隆重
哈尼族:“十月年” 崇尚黑色，喜用自己织染的青黑色小土布做衣服。男子多穿对襟上衣 和长裤，以黑布或白布包头 老年人多戴瓜皮帽。妇女服饰因地而异，较多地保持了本民族的特色。 喜酸，辣食品。 实行一夫一妻制，流行姑表优先婚配习俗。人死实行棺木土葬。 喜爱音乐，能歌善舞，喜随身带着乐器。
壮族:“三月三”服饰上，男子与汉族无太大区别，女子则五花八门，各有特色。多穿无领左衽上衣，下着宽脚裤，束花围腰。节日有吃五色饭，五色蛋的习俗，妇女爱嚼槟榔。实行棺木土葬，善歌舞。
傣族:节日多与宗教活动有关，主要有“关门节”“开门节”“泼水节” 泼水节为傣历新年，届时举行泼水，划龙船，放高升等活动 人死后一般实行土葬，少部分实行水葬。男子着无领对襟或大襟小袖短衫，妇女着窄袖短衣和筒裙，喜欢酒和酸辣食品，妇女有嚼槟榔的习惯。普遍爱好歌舞。民歌多由“赞哈”演唱。舞蹈以“孔雀舞”和“象脚鼓舞”著名。 傣族村寨多临江河建筑，竹篱环绕，各户自成院落。干栏式建筑是傣族住房的特点。傣族基本上全民信仰南传上座部佛教。
苗族:“花山节” 实行一夫一妻小家庭制，部分地区有四代，五代同堂的父系大家庭。有姑舅表优先婚和转房等习俗。实行棺木土葬。
僳僳族:“刀杆节”“阔时节” 男子穿短衣，外着麻布大褂，左腰佩刀，右腰挂箭包；妇女穿绣花上衣，麻布筒裙。喜戴红白料珠，珊瑚，贝克等饰物 住房多为“千脚落地”的木板房和竹篾笆房。婚姻以一夫一妻的小家庭为主，但仍有姑舅表优先婚制等习俗。 人死后，亲友要带酒肉吊唁并绕尸歌舞，唱“尼莫”歌，实行土葬，在坟前悬挂弩弓，织麻布工具随葬品。
回族:节日主要有“圣纪节”“开斋节”“宰牲节” 信仰伊斯兰教，在居住较集中的地方多修建“清真寺”。 主要在本民族内通婚。人死后，要请阿一般早亡午葬，沐浴完毕用白布裹尸，移置木匣内，实行土葬，由阿率亲友出殡，妻不送葬
拉祜族：主要节日“扩塔节” 妇女服装具有青藏高原妇女服装的特点，多穿黑布开岔很高的长袍，除衣领和开岔都镶绣彩色花边和银泡，下穿筒裙或长裤。西双版纳有的妇女剔光头发，包黑色头巾，戴大耳环，胸前佩挂“普巴”（大角牌）。男子裹黑头巾，穿黑色无领大襟衫和长裤，外出时佩刀。 婚姻为一夫一妻制，有刀妻方居住3年的习俗。夫妇不和睦，可请人出证，饶断丝线，即可离异。 人死后根据性别，年龄和辈份放置尸体，实行火葬，部分地区采用土葬，墓坑方位一般以丢鸡蛋占卜选定。信奉原始宗教，崇拜多神
佤族：主要节日“崩南尼” 婚姻为一夫一妻制，有姑表优先婚配习俗。人死后实行土葬。男子常用黑布或红布包头，身穿无领短衣，宽大短裤，赤足，身佩长刀，颈戴藤圈，有纹身习俗。妇女穿无领短衣，下着围裙，小腿裹布，并在腰腿套足藤圈。遇到重大事情要剽牛。
纳西族：主要节日“棒棒会”“螺马会” 男子服饰大体与汉族相同，妇女着右衽大襟宽袖上衣，外加坎肩，腰系百褶围腰，下穿长裤，披羊皮披肩，用彩色丝线纺织7个精美圆形图案，象征“披星戴月”，表示勤劳之意。
瑶族：主要节日“盘王节” 妇女着无领大襟上衣，下着长裤，短裙或百褶裙，最爱在衣襟，袖口，裤脚镶边处绣上精美的图案花纹，发结细辫，围以五彩细珠，佩戴银制头钗，头针，耳环，颈圈，银牌，手镯等饰物。男子亦畜发盘髻，以青布或红布包头，穿无领对襟长袖衣，外加坎肩，下着宽裤。男女青年社交自由，一般通过节日唱歌建立感情，征得父母同意即可成亲，但不与他族通婚。家庭组织一夫一妻制，多行姑表婚。 男子成年后举行民间制作的精美刺绣，桃花，蜡染，瑶锦等手工艺品最负盛名，信仰多神，崇拜祖先。
藏族：节日多与宗教有关，主要节日“藏历年”葬俗有天葬，水葬，土葬，火葬等多种，信仰藏传佛教。每逢节日，都有民族歌舞和骑马比赛。
景颇族：“目脑节”是其传统民族节日。男子喜穿黑色对襟圆领上衣，包头巾上缀有花边图案和彩色小绒球，外出时常佩带筒帕，长刀。妇女穿黑短上衣和枣红色羊毛花筒裙，颈挂料珠项圈，或银制圆片和海贝，花纹色彩鲜艳。还在腰，颈，腕，足戴有涂过红，黑色油漆的藤圈，有钱的人，往往腰缠数十圈。
布朗族：主要节日“关门节”“开门节” 喜吃酸笋，酸菜，酸肉之类食物。男子穿对襟短衣，下穿黑蓝色肥腿长裤。有纹身习俗，在四肢，胸，腹部都刺染有各种花纹。 人死即速葬，按年龄辈份大小，分高，中，低三台叠葬在一起。
普米族：主要节日“大过年” 兰坪，宁蒗等地普米族过年要为十三岁儿童举行“穿裤子（裙子）”成年礼仪式。
怒族：“新年节” 男女均穿用麻布织的衣服，成年男子穿长衣短裤，喜佩腰刀，肩背弩弓及兽皮箭包。泸水，福贡的怒族妇女喜穿右大襟上衣，下着长裙，喜在衣裙上加许多花边，在头和胸部佩带珊瑚，玛瑙，贝壳，料珠等饰品，喜戴铜耳环。贡山怒族妇女则只佩胸饰。怒族人民制作的怒毯，怒斯（怒碗），转扇，花挎包，弩箭和陶器等手工艺品，誉满怒江流域和澜沧江流域。
阿昌族：主要宗教节日有“进洼”，“出洼”，“烧白柴”，“泼水节” 民族传统节日“窝乐节” 男子喜蓝白或黑色上衣，下穿黑色裤子。已婚妇女一般穿长裤，盘辫于顶。喜食酸味，妇女有嚼烟和芦子的习惯，俗以齿黑为美。
德昂族：节日有“进洼”，“出洼”，“做摆”和“烧白柴”等 男子着黑布圆领大面襟上衣，缠黑色或白色包头，有纹身习俗，一般在手臂，大小腿和胸部刺以动植物图案或傣文经咒。少年喜戴大耳坠和银项圈。妇女穿开禁短衣，缠包头，戴银饰及彩色玻璃珠，束腰箍，扎裹腿，下身穿绣有彩色线条的筒裙（不同颜色线条表示族内不同支系）。
基诺族：“特弁开” 男子穿白色无领对襟棉布上衣，衣背后多绣衣圆形彩色光芒图案，下着宽大白裤。妇女上穿对襟无领圆褂，其上镶有七色纹样图形，短褂外罩一件贴身衣兜，均刺绣着精美的圆形银饰花样；下穿黑白相间的短裙，头戴披风式尖顶白帽。 很尊敬长老，老年妇女地位很高。每个村寨有一个“卓巴”（寨父），一个“卓生”（寨母）管理村社内部事务。
蒙古族：传统节日是“那达慕大会” 男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领。
布依族：“六月六” 男女穿对襟短衣或长衫，头缠草蓝色或白色方格头巾。妇女穿右大襟
上衣，下着长裤，外套蜡染百褶长裙。 善歌舞，在社交场合和青年男女谈情说爱时，常常用歌表达自己的感情。
独龙族：“卡雀哇” 一般穿红黑白直条相交的麻布或棉布衣，男子下穿短裤，习惯用麻布一块从左肩腋下斜拉至胸前，袒露左肩有臂，女子多在腰间系染色的细藤圈作装饰。过去有纹面习俗。男子衣着均较简朴，不戴帽。妇女多披发，跣足。
水族：“客端节” 男子穿大襟无领蓝布衫，戴瓜皮小帽，老年人着长衫，头缠黑布包头，脚裹绑腿。妇女穿青黑色圆领右襟宽袖短衣，下着长裤，结布围腰，穿绣花青布鞋。 善于纺织，染布，崇尚黑色和藏青色。 在节庆期间，喜跳铜鼓舞和芦笙舞，做五色饭宴客，男女喜饮白酒，甜酒。
满族：“春节”“清明”“端午”“中秋”“除夕”等 有祭天，祭祖风俗，孝敬长辈，重视礼节规矩。
其它的，就不太清楚啦
③ 谁能找出以下插花与切花答案，急！急！急！急！急！急！急！急！急！急！急！急！
1．什么是插花
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
2．插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。
时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。
自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。
总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。
3．插花素养的培养
学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。
4．插花艺术分类
插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：
①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。
②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、 钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。
③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。
④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。
一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。
5．插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。
6．礼仪插花
用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此，这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜过于硕大粗 厚，也不宜过分碎小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物，若用则需加以处理。如百合花很美，但花药大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚礼捧花花束时，要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮，但有异味，俗称臭芙蓉，不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加处理后应用。另外，还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗，以便在插花时选用适宜的花材与花型。礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。
7．艺术插花
用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。
这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛，无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美，但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以，艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点，
最易引起欣赏者的喜爱和遐想，也是最具魅力的一种插花。艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲，有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。
④ 宋代的生活习俗有哪些新变化
一．人们的衣食住行
衣：宋代服饰体现了等级性和不同的行业特点。衣料也有较大的变化，由麻布向棉布发展，麻布还是最主要的衣料。
食：宋代食品种类很丰富。南北饮食交流普遍，但总的来说，北方以面食为主南方主要吃米饭。茶和酒是常用的饮料。
住：城市居民住瓦房，农民住茅屋，官僚、地主和富商住园林式住宅。各种家具种类繁多，而且高脚家具广泛使用。
行：宋人代步的工具分为水陆两大类，主要有轿、车、马、骡、驴、牛、驮。大海船还有指南针。
二．城市文化生活
1．瓦舍：城内设有多处供居民娱乐的场所。宋代全国各地的茶肆应该数不胜数，与之相关也产生了多种社会角色和行业。茶肆是随着饮茶在社会生活中日益普遍化而出现的一种专门行业，坊肆数量众多，人流杂处，往往体现出市民社会生活方方面面的特征，有很强的社会性和公众性。宋初灭熟时，后蜀宫中金银玉器书画全部都被宋军收藏，“太祖阅蜀宫画图，问其所用，曰，以奉人主尔。太祖曰，独揽孰若使众观邪？于是以赐东门外茶肆”。他认为把图画挂在茶社能与民众一起观赏，可见茶肆在社会生活中接触平民的广泛性。而蔡绦述及宋代“遇禁烟节，至清明日则赐新火”遇执政、侍从等杂学士以上之家，而那些所谓“快行家者，昧爽多就执政、侍从之门，茶肆民舍取火爇烛，执之以烧”，举“茶肆民舍”以指称社会中的市民阶层，亦可见茶肆在市民社会生活中的代表性。
三．丰富的节日生活
1．宋代的节日很多，春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等。
2．宋代的春节叫元旦或元日，是一年中所有节日中最隆重的，元宵节也叫灯节。
3．宋代过春节，也称元旦，最为重视。元旦前几天，人们就洒扫庭户，准备过节。除夕夜，百姓要祭祀祖先，迎神供佛，挂年画，贴“桃符”。合家围炉而坐，饮酒唱歌，直到天明， 称“守岁”。元旦那天，盛行燃放鞭炮，穿新衣，往来拜年。大街上搭彩棚，摆满各色货物，歌馆、舞场挤满了人， 连妇女也出来游乐。
⑤ 云南有哪些风俗
云南的风俗：
1、对歌
对歌是云南许多少数民族青年传统的方式，也是节日的庆贺方式。
如苗族的“游方”、瑶族的“唱风流”、布依族的“浪哨和赶表”、拉祜族、哈尼族、白族的唱调子、藏族的唱山歌等，都是少数民族青年男女通过对歌交流感情，寻觅情侣，选择配偶的方法和途径。
2、哭婚
哭婚是壮、彝、哈尼、藏等民族的婚姻风俗，一般在前几天或婚礼当天进行，由新娘的母亲及家属中的女眷陪伴新娘哭，表现新娘对少女时代生活逝离的悲伤、对父母养育之恩的报答、对家人离别的眷恋，也有对婚姻不满的控诉。
3、抢亲
在云南的彝、傣、白、阿昌、傈僳、景颇、瑶等民族都有抢婚习俗，通常是在男女自由恋爱婚姻受到阻拦的情况下发生。事先得到女方的默许，由男方缴约伙伴佯作抢亲或约伙伴抢走暗中选好的姑娘，姑娘即使愿意，也必须佯作反抗。
4、丢包
每年泼水节时，傣族男女青年身着节日盛装，相对排成两行，女方把花包掷向中意的小伙，如果男方有意，就装作不接花包，愉快认输，把礼物赠给姑娘，双双离场去倾诉衷肠。丢包时穿插有歌舞、野餐等活动。
5、阿夏婚
云南宁蒗摩梭人旧时婚俗，“阿夏”系摩梭语，为“朋友”之意，男女双方不称夫妻而称“阿夏”，只要男女双方情投意合，交换信物之后即可偶居。
其中走访婚最为奇特，走访婚是夜里男到女家望门访宿，次日黎明回到自己家中，不同吃不同劳动，无家庭经济联系，所生子女属女方，男女双方都可与其他人有同样的关系，这种婚姻是一种母系社会制的残余。
6、剽牛庆丰收
独龙族庆丰收的祭祀节日。每年秋季选择一天作为庆丰收日，剽牛仪式在村寨广场举行，由家族族长主持，将牛拴在广场的木柱上。
由一位青年妇女把一串珠琏挂到牛角上，经过短暂的仪式后，由一位姑娘将麻织物披到牛背上，最后由一位父母双全的男青年将锋利的竹矛剽入牛，众人欢跃而上，开膛割肉。随后人们欢呼跳跃，跳起欢乐的锅庄舞，共庆佳节。
7、踩月亮
是苗族青年交友和婚恋习俗，又称走寨，每当月明之夜，小伙子们三五成群弹着月琴，吹着洞箫到村村寨寨去寻找中意的姑娘，吹拉弹唱，嬉笑，通过“踩月亮”彼此了解，建立友谊，甚至相恋而盟誓终身。
8、树叶信
在景颇、傈僳族中流行过的“实物信”，利用树叶表达感情，传递信息，每种树叶都代表不同的含义。
如男子用两片嫩叶加上等物，表达对女子的喜爱；女方有意则回赠草烟、芦子等，如表示拒绝则把两片树叶翻成背靠背送还给男方。住地相距较远的亲人如收到一条二指宽的剥皮牛肉就知道家中有人亡故等等。
(5)麻布插花扩展阅读：
云南，简称云（滇），省会昆明，位于中国西南的边陲，北回归线横贯云南省南部，属低纬度内陆地区，东部与贵州，广西为邻，北部与四川相连，西北部紧依西藏，西部与缅甸接壤，南部和老挝、越南毗邻，云南有25个边境县分别与缅甸、老挝和越南交界，国境线长4060千米，是中国通往东南亚、南亚的窗口和门户。
⑥ 生活小窍门
生活中有许许多多小窍门，如：用生姜擦刀不会生锈；用米汤洗衣服上的墨水又快又好；用可乐刷马桶一干二净；今天我也有小窍门要给大家。
事情是这样：一个星期天，我上完课去姨妈妈家吃饭。进门了，我看见姨妈妈家片遍地是水，我换下鞋子，忙问：“姨妈妈你在干什么？”姨妈妈回过头来，看着我，说：“哦，冰箱结冰了，我在铲冰呢！”我说：“你怎么铲？”姨妈妈回答：“先把电断了，用锅铲铲，边铲也就边化了！”我“哦”了一声，心想：“难道没有更好的办法？”又想：“冰是可以用热化的，那么什么行呢？”我问自己，邹着眉头开始想。姨妈妈那边一点进展也没有，她自言自语的说：“等吧！下午也许会化的！”我呢，也在想：“用冬天的烤火炉怎么样？”这个法子在我心头一闪，马上，又被否认了，“谁会搬一个那么大的炉子烤冰？何况那么重呢！”又想：“这个不行就换个别的吧！可什么行呢？”这时洗完头发的姨妈妈用电吹风正吹头发，我一下子恍然大悟，“原来我要找的又轻又会有热气的“东西远在天边，进在眼前”呀，”我跑过去把吹风机拿过来。
我把吹风机的电通上，“呼”的一声，热气从里面吹了出来，我用手拿着它，在结冰的地方吹了十来分钟，再用锅铲把冰的上边一铲，“啪”的一声，那块巨大的冰从上边掉在了地上。“成功了！”我兴奋的大叫，姨妈妈也表扬我爱动脑筋，接着我又用同样的方法铲除了好几个“大块头”，冰箱没冰了
⑦ 什么族有什么节
1，泼水节，傣族、阿昌族、布朗族、佤族、德昂族，泰语民族
泼水节当日，中国西双版纳、泰国、老挝、缅甸、柬埔寨等地，以及海外泰国人聚居地如香港九龙城、台湾新北市中和区等地的人们清早起来便沐浴礼佛，之后便开始连续几日的庆祝活动，期间，大家用纯净的清水相互泼洒，祈求洗去过去一年的不顺。
2，火把节，彝族、白族、纳西族、基诺族、拉祜族
火把节有着深厚的民俗文化内涵，被称为“东方的狂欢节”。不同的民族举行火把节的时间也不同，大多是在农历的六月二十四，主要活动有斗牛、斗羊、斗鸡、赛马、摔跤、歌舞表演、选美等。
3，农具节，壮族
农具节为桂西南地区壮族传统节日。每年农历二月二十九日举行。是日，各家各户把自家加工制作的各种农业生产工具，挑到圩上，依次排列成行。
4，龙船节，苗族
龙船节，为流行于黔东南的台江、凯里一带的节日。苗族的端午节有龙舟竞渡的习俗。居住黔东南的台江、凯里、剑河、施秉、镇远等县的苗族也有在农历五月过龙船节竞渡龙舟的风俗。
5，特懋克节，基诺族
在基诺语中，特懋克的意思是“盛大的打铁节”，是基诺族为纪念铁器的创制使用而举行的节庆。早年的特懋克节就是打铁节，一般是在农历腊月举行特懋克节。节日活动包括：剽牛仪式，祭大鼓（神鼓）、打秋千、陀螺、丢包、踩高跷等活动。
⑧ 彝族有什么风俗
1.节日：节庆是各地彝族生活方式和习俗的集中表现，最为隆重的两个节日如下：
（1）彝族年：彝族年是川、滇、黔彝族隆重的传统节日，彝语称“库施”。各地过年时间不一，一般在每年农历十月至十一月中、下旬选吉日过年。
（2）火把节：为彝族的传统节日，日期为每年农历的六月二十四日，历时三天。节日期间，人们身着盛装，集中在村寨附近的平坝或缓坡上，唱歌、跳舞、赛马、斗牛、斗羊、摔跤、选美等，活动的内容丰富多彩，热闹非凡。
2.婚恋：彝族婚姻的特点是同族内婚、家支外婚、等级内婚、姑舅表优先婚和姨表禁婚。这一特点在凉山彝族地区表现得最为突出，新中国成立前若异族通婚，按习惯法要处死或逐出家族。
严禁家支内婚，同宗、同姓通婚视为乱伦，违者处以死刑。严格执行等级内婚，统治阶级的兹莫和诺合与被统治阶级的曲诺、阿加、呷西之间，禁止通婚，婚外性关系也在严禁之列，违者均要处死。
3.丧葬：大部分地区彝族实行土葬，凉山彝族实行火葬，葬后，就地挖土、石盖严，或将骨灰装入袋，用马驮藏于岩穴。此后，要为死者举行“安灵”仪式，用一寸左右的竹子，外包白羊毛，缠红线，装进长五寸、挖有槽的木棒内，再用麻皮缠，削尖木棒两端，挂在一块竹篾笆上，灵牌便做成了，彝语称为“马都”。
“马都”置于室内梁下上方神位上。神位是家中最神圣的地方，不许玷污。
(8)麻布插花扩展阅读：
彝族的主食为土豆、玉米、荞麦、大米等。副食型食物有肉食类、豆类、蔬菜类、调料类、饮料类。肉食类以牛、羊、猪、鸡为主，待客需杀牲，以杀牛为贵，羊、猪次之。豆类多为黄豆、胡豆、碗豆等，黄豆的一种食法彝族称为“都拉巴”，即将黄豆磨成浆，连糟加酸菜煮吃。
彝族村寨一般聚族而居，多坐落在依山傍水、向阳避风、树木茂盛、土地肥沃、地形开阔、有利于耕牧和军事防御的山坡上。在高山多散居，半山和河谷地带多聚居。一个血缘家支聚居在一起，形成自然村落，小则几户，多则几十户，血缘较近的各支分散相邻。
在彝族社会中，和父权制小家庭相适应的一夫一妻制是占主导地位的婚姻形态。过去凉山，除呷西和部分阿加子女外，一般男女在童年或幼年之时，就由父亲代为择配，求媒说合，卜算合婚，纳聘订婚。一定时间以后即行婚礼。
参考资料：彝族-网络
⑨ 仿真花插花艺术 浅析家庭仿真花插花技巧
家居饰品仿真花以棉布，丝绸，纱布，塑胶等为主要材料。每枝花的花瓣，花蕊，叶子等部分通过不同的模具压制组合而成。人们能够通过仿真花装饰品的制作，发现和探讨现代插花艺术，从而培养情趣、陶冶性情。从而也把花艺更好地应用于美化生活环境以及我们的家庭。下面的文章中会通过大量的仿真花图片，大家一起来欣赏吧。通过插花艺术欣赏，让生活处处充满芳香。
花带给人的感觉是多样的，也可以粗犷或带着原始之美的，和木头、石块等自然材料搭在一起，它们充满了张力和生命力。
一、卧室仿真花
插花艺术欣赏卧室需要的是温馨和宁静，插花不宜过多，色彩不宜杂，可插成球形或半圆形;餐厅插花则要选择鲜艳的品种，插成菱形、圆盘形或三角形，使人们从各个角度都能观赏;书房或写字台的花艺装饰以小巧为宜，小枝独果，一叶独花，以求清新、雅静;浴室、厨房可分别选用绿色为主的观叶植物和黄色为主的谷物类植物，插成垂吊形为宜;室内的过道、门厅处最好插成扇形或笔筒形以减少占用面积，材料选用色彩明快的鲜花为宜;客厅插花可大方些，如扇形或孔雀开屏形，会显得十分热烈;茶几、柜子等较小的地方，就要用小而圆锥状的花形来进行装饰。花的装饰效果和花艺作品摆放的环境背景有关，环境背景应使花艺作品的效果更为突出，起到恰如其分的烘托作用。花艺作品除了以家具、墙壁为背景外，还可以用编织物、麻布、塑料板、装饰纸等为背景。
二、客厅仿真花插花艺术欣赏
客厅插花属于家居花艺的一部分，也有很多讲究的。客厅相对于卧室厨房等地方显得格外重要，因为它主要是主人用来接待客人及家庭成员活动的场所，而且一般面积较大。总而言之，那是家人的“面子”体现。所以客厅应该摆放观赏价值高、姿态优美的盆栽花卉或花艺作品，花色应与家具环境相协调。
1.客厅是整个家的脸面。花卉布置主张热烈、美好、向上的情调，花卉搭配颜色要与客厅基调风格协调，除了选购一些较大的花卉外，还可选用艳丽的花种如红掌、扶郎花、洋兰、鹤望兰、百合等，也可用一种花色插出纯色花或用多种花色配置。
2.茶几上以摆放雅俗共赏的盆式兰花为宜，也可用小陶罐等插成趣味式插花，也可在花架或书架上摆一盆悬蝴蝶兰、大花蕙兰、跳舞兰、香水文心兰等。
3.在花架的底部、茶几上或电视木柜上，还可放几盆鲜艳的橙红色野菊花。这些热烈开放着的野菊花放在客厅，会为家居增加特别的活力。
制作精细的干花、仿真花的出现，弥补了鲜花的缺憾，把春天和美丽长久地留在了我们的身边，也为花艺师的花艺创作提供了更多的选择。“春常在，花常开”是人们自古以来的美好心愿。自然界中的花草，开时虽缤纷灿烂、五色迷人，但禁不住几度春雨秋风，霎时便落红无数，只留下深深的遗憾。
⑩ 清代民窑瓷器的制作方法和辨别方法哪位比较了解
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。