渐变插花

㈠ 当代数字插画主要有哪些风格

1、扁平插画

扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；

通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2、渐变插画

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3、MBE插画

这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条＋面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4、肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；

通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。

5、立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。

㈡ 简述插画设计的风格类型

不同类型、风格的插画作品，其实都需要有其相对应的美术基本功，比如：

—写实类作品最需要的是对造型、光影的描写塑造，以及对人体和场景的把握和理解；
—海报、封面设计类作品最需要对画面构成的把握、颜色的搭配的熟练运用；
—看似简单的儿童插画及绘本（如几米），除了需要对颜色搭配、画面构成有所把握外，对人体、场景也要有一定的研究，否则很难设计出夸张可爱又不失合理的人物来。这两年比较热门的绘本作者－高木直子，也都是美术专科出身，经过了多年美术训练的。

虽然每个风格对美术基础的要求都各有侧重，但是就像绘本类作品一样，掌握综合全面的美术知识是非常必要的——写实类的作品如果对画面构成没有研究，那么出来的作品就没有重点、甚至没有气势。所以，如果没有对美术基础的扎实训练，不能掌握全面的美术知识，要创造出属于自己的成熟稳定的风格，是很难的。

以擦为例，如今的他可以有属于自己的固定风格的同时，又可以根据题材、要求不同而创作其他的风格，就是因为他掌握了扎实、全面的美术基本功。

㈢ 设计方法之渐变的灵活综合应用

今天就和大家分享下，这种彩虹色彩混合在设计中的一些运用和技巧！什么是彩虹混合风格？顾名思义，这个风格就是在色彩上融合了大自然中彩虹的物理变化，色彩就像彩虹一样颜色丰富、美丽，同时色彩之间有着很柔和的融合感，形成视觉冲击力很强的形式风格！ ▲国外经典的服装设计师 Bianca Luini也在自己服装作品中，大量运用这种自然里面最神奇的色彩作为服装设计灵感。那么彩虹色，究竟有哪些特点呢？？？ 色彩 现在早已经不再是过去的彩虹1.0设计时代，彩虹混合也绝对不是普通的拉一个七种颜色的渐变，现在我们统称的彩虹渐变，它的颜色界限过渡会更加柔和，绝不是那种不讲究美感的粗暴渐变！ 图形彩虹渐变的形式类似海水、水银。多为不规则流动感的形态，色彩融合比较丰富，也有彩虹色和超现实人物元素一起运用！ ▲几何图形：几何图形运用，运用在商品上，背景上，氛围元素装饰上 质感彩虹色质感可以扁平、可以3D，可以像水彩颜料一样丰富，也可以像丝绸一样顺滑，可以像海浪一样波澜起伏，也可以像光影一样华丽，总之他的质感运用场景，都可以根据你想要表达的情绪去营造。 ▲可以像海水，水银海浪一样起伏波澜 ▲可以像光影几何图形般耀眼 ▲也可以像水银一样流动 在UI设计中的运用提到这个风格就不得不说起众所周知的Instagram图标，ins的设计主管是这么描述的：如果镜头是个桥梁，那么镜头拍摄出来的那些美丽的照片，五彩缤纷，美丽多彩，要用颜色来定义这个桥梁的话，就是彩虹！▲在一些封面、banner图，以及引导页面的设计中运用，能很好的和其他产品拉开设计差异性 ▲在很多电商大促中，如天猫之前的双11以及618都大量采用这种彩虹渐变作为色彩主风格 在图标设计中的运用▲instagram在logo上对彩虹渐变的极致运用，使得整体品牌极具辨识度，让人印象深刻 ▲instagram的品牌手册也是运用了与logo一致的渐变色彩。 ▲Ramotion工作室为火狐设计的一组图标也是运用了彩虹渐变处理技法，看起来非常有质感 在网页设计中的运用▲伦敦Grammar的宣传页面也是采用的一个彩虹色水滴可以慢慢移动的形式作为主视觉，应用到项目中去。 ▲Southwest在官网设计中，采用的是另外一种设计手法，彩虹背景和元素成为画面一个容器，很好的把文字放置进去，彩虹线条背景很好的在页面中形容前后关系的呼应 ▲在Sourav Maity作品中，很好的运用了整体插画都是运用彩虹色的体现，使得作品整体色温下有一个很好的形式感和统一性！ ▲Natoni网站的登录页面；运用彩虹渐变当做主体背景，做出与其他网站的差异性

㈣ 如何在ai里做出这种渐变效果

1、用矩形工具绘制一个矩形并填充渐变色。

(4)渐变插花扩展阅读

主要功能

1、AdobeIllustrator作为全球最著名的矢量图形软件，以其强大的功能和体贴用户的界面，已经占据了全球矢量编辑 软件中的大部分份额。据不完全统计全球有37%的设计师在使用Adobe Illustrator进行艺术设计。

2、尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用，Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论是线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，使用过Illustrator后都会发现，其强大的功能和简洁的界面设计风格只有Freehand能相比。

软件特点

1、最大特征在于钢笔工具的使用，使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。它还集成文字处理、上色等功能，不仅在插图制作，在印刷制品（如广告传单、小册子）设计制作方面也广泛使用，事实上已经成为桌面出版（DTP）业界的默认标准。

2、它的主要竞争对手是Macromedia Freehand；但是在2005年4月18日，Macromedia被Adobe公司收购。

3、所谓的钢笔工具方法，在这个软件中就是通过“钢笔工具”设定“锚点”和“方向线”实现的。一般用户在一开始使用的时候都感到不太习惯，并需要一定练习；但是一旦掌握以后能够随心所欲绘制出各种线条，并直观可靠。

4、它同时作为创意软件套装Creative Suite的重要组成部分，与兄弟软件——位图图形处理软件Photoshop有类似的界面，并能共享一些插件和功能，实现无缝连接。同时它也可以将文件输出为Flash格式。因此，可以通过illustrator让Adobe公司的产品与Flash连接。

功能特性

提供的工具

1、它是一款专业图形设计工具，提供丰富的像素描绘功能以及顺畅灵活的矢量图编辑功能，能够快速创建设计工作流程。借助Expression Design，可以为屏幕/网页或打印产品创建复杂的设计和图形元素。

2、它支持许多矢量图形处理功能，拥有很多拥护者，也经历了时间的考验，因此人们不会随便就放弃它而选用微软的Expression Design。提供了一些相当典型的矢量图形工具，诸如三维原型（primitives）、多边形（polygons）和样条曲线（splines），一些常见的操作从这里都能被发现。

㈤ 怎么做好插画

画出流畅的线条。
正如我们学写字都是从一笔一划开始的，插画也是由一丝丝线条所组成的。因此，练好线条可以说是画师的基本功，好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。


用线条描绘出的眼睛。
线条练久了，就可以尝试一些简单的素描画，通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻，功底也就越扎实。


从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。
有了前期的线稿，整张插画就相当于搭好了框架，只有完成了后期着色，插画才算是真正完成。


着色前后对比鲜明。
相比基础的线条，着色的难度会更高一些，一方面要考验画师对不同配色的理解程度，还要根据场景中光源位置，用渐变的色彩还原真实的光影，让整张插画看起来真实自然，无违和感。


日漫中常见的平涂着色。
在插画的着色中，大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫，着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格，着色会对线条形成明显覆盖。


厚涂着色较深，立体感更强。
对于线条功底较弱的朋友，可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足，但需要注意厚涂涂不好，画面会看起来很“脏”，影响整体视觉效果。


日呆们着色常用的软件SAI。
在着色方面，理论上任何工具都可实现，画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS，后者的功能虽然没有那么全面，但界面简洁，操作方便，着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面，大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。
线稿着色后，接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层，在插画的创作上也一样。根据甲方的要求，分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是，插画分层越复杂，能够拿到的酬劳也越多。


立绘上半身分层。
分层对于画师的构图能力要求较高，对于动画、游戏行业的甲方，往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装，这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘，插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画，其价位通常都在10K以上，但需要画师有足够的功底才行。


外围服饰的分层。
与大家常见的PSD文件不同，画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，最高也支持长和宽30万像素的图片，如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等，就需要给他们PSB文件了。


分层合并展示的整体效果。
线条、着色、分层，可以说是一名插画师必须做好的三件事，只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来，变身成为一名创意美术大师

㈥ 问一下..用PS弄的插画怎么弄背景渐变

用渐变工具啊
跟油漆桶一组的，
点住一拉就有了
你新建一图层选中它，在把它渐变了，然后把它拉到最下面就行了。图层面板应该知道吧。

㈦ 听说插画有很多种分类除了扁平插画渐变插画还有什么嘛

一、扁平插画
扁平设计风格，一直都是通用性最强的风格之一，如我们平时用的社交软件——微信，APP的开始界面，动画，甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观，对细节的弱化这一点对初学者很友好，也是最能让画面出效果的技法。
二、渐变风格
同样的，渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格，渐变更善于用光影关系来，因此看起来更加”细腻 ”,画面风格偏写实，视觉上稳重大气，画面具有视觉冲击力和层次感。
变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式
一般来说，使用邻近色，前后虚实的手法来让画面冲击感更强，甚至还会使用对比色强调画面的重点，用色大胆，突出创作者的独特点。
二、肌理插画
肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果；通常是通过色块的明暗来区分各个元素，增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看呢，同时也更有个人风格。
其中最常见的是噪点插画
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噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画，也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。
四、手绘插画
手绘插画需要有一定的功底，此风格最能体现创作者的特点，出彩之处，应用范围也很广的。
五、立体插画
立体插画就是将二维的事物用三维来表达，让画面有透视的空间感，更好的传达物体。去年的2.5D插画就属于立体插画，在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。
六、国潮插画
国潮插画近几年备受推崇，特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承，同时也赋予了品牌良好的文化价值，从而达到营销的目的。

㈧ 请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

㈨ 服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20世纪50年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

㈩ 这种插画渐变是怎么弄的

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