传统式插花图片大全
㈠ 插花艺术有哪些造型
插花艺术最讲究灵感的,最基本的造型有以下几种:球状插花,将花插成半圆形,再搭配适当的较高的花座,比较饱满、旺盛,花卉与草枝的高度比较平均。
三角型,将花插成向上的方向,中间放置最高的花朵或者绿草,使整个造型有个高度感,然后再摆放绿叶,插上花枝,有追求上升感。
插花花型的构成,必须注意形态生动,色彩调和,布置适宜,花型以三个主要枝作为基础,即主枝、副枝、客枝。主枝是三个花枝的中心,应该选择色彩鲜艳,姿态优美的花枝;副枝主要起陪衬作用,枝形应符合主枝的要求;客枝则最短,插时位置纵向旁逸,以稳定主枝,形成插花独特的、鲜明的艺术特色。
根据不同节日,选择不同品种、不同造型的插花也是有一定艺术性的。节日插花最主要的目的是迎新祈福,因此色彩丰富、艳丽就显得尤为重要。另外,还应注意各节日特定的花材和装饰物,以突出节日气氛为主。
春节,选竹插花,可报平安;以银芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的红果等为插花,可以表现勃勃生机、欣欣向荣、硕果累累的丰富内涵。
中秋节,以芦苇、桔枝等选为插花体现秋季自然花草的景色,将花枝编成圆环可表现为抽象化的月亮,也可以表现丰收后欢乐、愉悦的心态。
母亲节,花香石竹是母亲节的代表。
圣诞节,圣诞插花的传统配色是红与绿的搭配,其中最主要的是圣诞树,在树下放一些小型盆栽花卉,树上安着一些蜡烛,烛光摇曳,叶绿花红,更能烘托出圣诞节的气氛来。
在居室中插上一束鲜花,香味扑鼻,满室清新、自然,不仅使居室环境得到了美化,还为人类增添了欢乐,而且陶冶情操。
㈡ 中国传统插花作品
中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花(ikebana)源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。
象征意义
中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响,形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,主张“天人合一”,视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物,所以中国人历代都有寄情花木之风,赋予各种花木许多象征性和寓意,被人格化和神化,借以明志,寄托情思,舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础,而是构思传情的语言和工具,是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来,插花以凡材必有意,意必吉祥为创作的中心与主题,以追求枝情花韵之美,突出花品花格的表现为最高艺术境界。
此作品为传统插花倾斜式花瓶插花,传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。
㈢ 什么是花型东方传统插花的基本花型有哪些并说明其各自的特点
一、花型:插花的基本造型。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。
按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
选用花材简练,以姿为美,善于利用花材的自然形态和所表达的意境美,并注重季节的感受,以线条的造型为主,多为平衡式构图,以姿态的奇特、优美而取胜。
二、花型种类:
1.月眉型
又名弯月型,造型似一轮新月的形状。比例一般以2:3或者4:3的形式插制,但并不局限于此比例,可自由布局。
2.直立型:
第一主枝直立在水盆左后角,第二主枝插在第一主枝左前方,向前倾斜50~60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前倾斜45~50度。要点是主枝必须直立,第二第三主枝则略带倾斜。
3.倾斜型:
第一主枝以30-60度倾斜插在水盆花器左前方(即上述直立型的副位),第二主枝直插在水盆右后角(即直立型主位),第三主枝倾斜,与直立型同。
它的要点正好是直立型的主副位置互相调换,而主枝倾斜角度更大,所以又叫做“前立插”。
4.平出型:
第一主枝插在花器口倾斜而插左或右方水平方向向正左或正右延伸,角度在60度—90度之间,第二主枝垂直插于花器的左或右的后方,第三主枝插于花器的右或左前方向前右或左前上方倾斜。它的要点第一主枝要水平向外延伸。
5.平铺型:
第一主枝插在花器左或右方水平方向向正左或正右延伸,不同与其他花型要“先立而后斜出”,而是直接依附花器器沿或水面而插。第二主枝垂直插于花器的左或右的后方,第三主枝插于花器的右或左前方向前右或左前上方倾斜。它的要点第一主枝要水平向外延伸。
6.下垂(倒挂)型:
第一主枝位置如倾斜型,须由上垂下。第二主枝位置与倾斜型同。但要直立而不可倾斜,它的要点为三枝位置如倾斜型,但第一主枝不倾斜而须下垂,长度没有限制,看环境所需而定,第三主枝由倾斜而改为直立。
7.并列型:
第一主枝插在花器左或右后方垂直方向向上延伸,第二主枝垂直插于花器的右或左的后方垂直方向向上延伸,第三主枝插于花器的左或右前方垂直方向向上延伸。它的要点三主枝并排与花器当中垂直方向向上延伸。
㈣ 中式插花有哪些特点
1、用花量少
以线状花材(枝材)为主,追求线条美,用色清雅由于受古代书画的影响,传统插花根植于诗、画、园林,以直觉思维为主,求善达意。
以自然的线条造型为主,即按植物生长的自然姿态,通过各种曲线、直线的组合,表现诗画意境。因此,线状花材(枝材)是中国传统插花的造型框架。线条的表现力极为丰富,不同的线条表现不同的形神,有柔美、刚劲、纤细、粗犷、秀丽、苍老。
2、注重意境
正如中国绘画艺术中的“意在笔先、画尽意在”,中国传统插花同样具有这一艺术特色,它是作者主观心意与客观景物相融合的艺术作品,是将意与境、形与神、景与情交融在一起,因此,每件插花的艺术作品由立意与立形两个方面组成。
中国式插花的基本要素
1、插花花材
自然界中能用于插花花材的种类繁多,不论是草本、木本,不论是人工栽培还是野生,不论是有生命还是无生命,只要具有观赏价值,无毒,无特殊气味,不易枯焉,能应用在插花制品中素材的统称为插花花材。
2、插花花材的分类
根据花材的外形可分为线状花材、团状花材、特殊形态花材、散状花材、叶材等,它们在中国传统插花中作用各不相同。
3、插花中线状花材(枝材)形态外形呈长条状和线状,构成插花造型基本轮廓的框架。
有的是花序呈长条状,如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草等。有的枝干呈长条状,如银芽柳、竹、梅花等。有的枝叶和花簇生成整体的长条状,如天门冬、常青藤等。
㈤ 中国花道三千年,传统插花到底有多美
传统的插花是一首历种历史非常悠久,而且拥有着非常深厚的文化底蕴的一种艺术表现形式。而且在2008年的时候,传统插花也被列为了国家非物质文化遗产。它的历史可以追溯到春秋战国时期,因此距今已经有3000多年的发展历史了。在这些历史当中经历过兴盛以及衰败,通过插画在历史上的变迁,也可以看出不同年代人们的不同的风土人情容,以及文化形式的改变。
传统的插花更多的是表现一种意境和心境的美,这样一种艺术形式其实结合了许多的传统文化,其中包括书法,绘画等等,通过汲取其中的优点来塑造一种更加令人赏心悦目的艺术表现形式。通过这样一种传统文化也能够表现出高雅的心境,以及啡非常深厚的历史底蕴。
㈥ 想知道大家对中国传统插花有多少了解
中国传统插花有以下几方面的特点。
1. 线条造型
中国插花艺术以自然式线条型为主,可以说线为中国插花造型之骨。线的表现力极为丰富,不同线条表现不同形神,有的柔美,有的 刚劲;有的纤细,有的粗旷;有的秀雅,有的苍古。插花艺术利用自 然界千姿百态的花木枝叶,通过其线条长短,粗细,曲直顿挫,强弱相柔,虚实疏密,勾画出不同造型,塑造出了一幅幅多姿多态的艺术 插花作品。
2. 讲究意境
插花要讲究意境,如同中国画使人看了 “画尽意在”。它是作者 主观意志与客观境物相融合的艺术形式,即通过作者想像、联想和幻 想来完成形象思维过程。所以,艺术插花不是自然形象的简单重复, 也不是做花卉模型,而是要将意与境、形与神、景和情交融在一起。因此,每件艺术作品由立意和立形两个方面组成。
诚然,艺术插花的创作活动,由于受到空间范围和自然材料的局限,在意境表达上不能像绘画那样丰富、自如。同时,在插花艺术构思立意中,同样也采用了中国画借物寓意的手法,如以松表现高洁、 长青、刚强等题材;以竹表现刚直、清高、平安等题材;以梅表现坚骨、孤傲、迎春等题材;以荷表现一尘不染、洁身自好等题材•,以兰 表现脱俗清雅、与世无争等题材。
3. 崇尚自然
中国插花以自然式为主。在艺术手段上,以装饰美反映自然美,即按照植物生长的自然姿态,通过曲、直线条的组合,表现诗情画 意,源于自然而又高于自然,各种花木虽然经过剪裁加工和艺术装 饰,仍不失其自然风姿。
由于中国式插花讲究自然,因此构图上多数采用不对称均衡手法,避免机械对称。植物材料注意表现单体姿态,即每朵花、每根枝 条、每张叶片都要在作品中得到展示。因此,对中国插花而言,在一 件作品中,植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。中国插花在取材上,花、枝、叶、果、藤等均可使用;就花而言,未绽的花 蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用,以此来表现植物生命过程的 变化。
㈦ 中国传统插花有哪4种形式
传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。
主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类,由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。
中国传统插花的显著特点是花枝较少,选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵,喜用素雅高洁的花材,却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。
造型时讲究线条飘逸自然,构图多为不对称均衡,利用不多的花枝,通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合,轻描淡写,清雅绝俗,以体现大自然中固有的和谐美,悉心追求诗情画意。
(7)传统式插花图片大全扩展阅读
中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间,经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。
这种古老的艺术以群体传承的方式,见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。
中国是东方式插花艺术的起源国,自隋唐时期始,中国传统插花传入日本,对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等,对近现代西方插花产生了深远的影响。
㈧ 中国传统插花四大流派
中国传统插花发展简史
原始萌芽期——西周至春秋、战国
中国插花艺术源远流长,博大精深,是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段,花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等,都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”,说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情,以花明志,赋予花卉以某种寓意,可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。
《楚辞·九歌·礼魂》中记载:成礼兮会鼓,传芭兮代舞,
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊,长无绝兮终古。
初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝
秦汉时期,由于社会经济的进步,插花艺术有了极大的发展,插花的雏形已经初步体现。据史书记载,西汉惠帝时,孝惠皇后将四时植花罗致室内,并安排于寝榻、几案上。可想而知, 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆,盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上,形成了花材、容器、几架三 位一体的形象,这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期,插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜,开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载:“子懋年七岁时,母阮淑媛尝病危骂,请僧行道。有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。以花 献佛,祈求医病,霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材,不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期——隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花,每年牡丹花盛开时节,宫廷中都要举行牡丹插花会,有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说:“重顶帏(障风)、金错刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(欣赏,美即美酒)、新诗(咏)。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定, 还要谱曲、咏诗讴歌,再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
点茶、焚香、插花、挂画,被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日,传说是百花之神诞生的日子。在这一天,人们要去郊外踏青赏花,市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品,举行大规模的赏花盛会。在此时期,人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花,以萱草、石竹等花卉组合,制作精细,花色艳丽,仿真程度很高。
五代十国时期,插花开始了艺术高雅化,从庄重讲排场变成不拘一格,开始追去自然美。由于政局动荡不稳,许多文人雅士避乱隐居,吟诗泼墨,插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵,而是就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器,扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上,出现 了壁挂,吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献,“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并作隔筒,密插杂花,挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会,千姿百态,琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”,既做容器,又当花插。插花作品追求自然情趣,朴实而又不失洒脱。
全盛发展期——宋代
进入宋代,插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响,此时的插花艺术不只追求怡情娱乐,还特别注重构思的理性意念,以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇,以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图,花篮造型制作精致美观,有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开,色彩艳丽,错落有致,姿态飘逸,生机勃勃。从此开始,插花形成以花品、花的寓意,人伦教化的插花形式,插花艺术上升到了一种对待自然的态度,体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期——元代
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响,常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题,也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花,在吊篮上放两个瓷罐,罐里分别装满金桂和银桂,上飘一枝三折形似如意的桂花枝条,暗示金贵、银贵,不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期,在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响,以中立式厅堂插花为主,造型丰满,寓意深邃。中期插花追求简洁清新新,色彩淡雅,疏枝散点,朴实生动,不喜豪华富贵,常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期,花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦,意态天然。讲究俯仰高下,疏密斜正,各具意态,得画家写生折枝之妙,方有天趣。构图严谨,注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟,有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大,书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面,在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等,对花材的选择、处理艺术,保养方法,插花风格,花性认识,构图技巧,色彩和体量的协调,品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格,流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年,插花艺术始终处于一个下坡时期,得不到重视。花道在此时开始衰落。
传统插花、古典园林,两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵,自古便有着千丝万缕的联系,根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林,怎知春色如许”,一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵,也成为园林中最美的点缀。
又逢冬季,中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展,带您走进插花艺术的殿堂,共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您,又对插花艺术了解多少呢?
宋代 篮花
中国传统插花艺术距今已有3000多年历史,源远流长,博大精深,是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式,见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
元代 篮花
中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华,形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征,具有极高的史学价值、文化价值、美学价值,在世界插花艺术之林中独树一帜,成为东方式插花艺术的典范。2008年6月,传统插花进入国家级非物质文化遗产名录,成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。
明代 厅堂中立式瓶花
明代 厅堂花
中国插花艺术萌芽于先秦时期,经过了汉、六朝的初始期,隋、唐、五代的兴盛发展期,宋代的全盛期,元、明、清中期的成熟与完善期,清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中,我国有关插花的著作不少,其中名气较大的有唐朝的《花九锡》,明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》,清朝的《花镜》、《浮生六记》等,为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。
清代 写景盘花
清代 瓶花
作为园林中最具生命灵性的要素,花木不仅赏心悦目,其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着,都投射于花木之上。
日本花道可以称得上是一绝,当然中国插花艺术也是不容小觑,中国传统的插花艺术也有一段很长的历史,而且中国插花流派还分为三种,小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?
中国插花习俗怎么来的?
中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响,富有中国人特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,因而常把无语无义的花草根据其生活习性,赋予了人的感情和生命力。
借用花木抒发人的意志、愿望之时,以花枝展情韵,表现花品花格,令人在击节赞叹之余,心驰神往。古人看花是有分别的,饮酒对自然生长的花,饮茶对瓶中插花,在寄情花木中,每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。
宋朝经济繁荣,文化艺术迅速发展,插花艺术也获得普及与进步,成就辉煌,举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载:"洛阳之俗,大抵好花;春时,城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?
文人插花别有情趣,已成为他们生活中不可缺少的内容,除琴棋书画外,又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺",撰写出不少插花诗作。
受理学影响深重的宋代,其清雅、隽秀的时代气质,反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐,更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想,意趣及品德节操,不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场,而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。
在构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制,突出"清"、"疏",形成清丽疏朗而自然的风格。因而,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时,寄情于山水花草之间,以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云:"万物静观皆自得,四时佳兴与人同",对花开花落等景象敏感多思。
中国插花流派有哪些?
池坊
日本传统插花的开创者都是池坊,有五百多年的历史,是日本成立最早的流派,原意为池边僧舍,许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧,驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里,作为礼佛仪式的一部分,规定“立花”这个插花样式的插花准则,即一种直立的正规样式,一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。
草月流
草月流由河原苍风创立,是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮,又称前卫花。它突破传统的形式,强调与现实生活相结合,创造更为自由。常强调美的夸张,用抽象、富于想象的手法自由创作,达到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原云心创始于1867年,距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主,用平矮形盆把花插在剑山上,既保留完整的传统手法,又不固守传统,能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围,任何空间都可搭配。
创始人小原云心创造的盛花表现形式,为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗,尊重四季花草的自然之态,生动活泼,清新自然,优雅秀丽,最接近中国古典插花的风格,最能引起中国人的心灵共鸣。
㈨ 中国传统插花有哪四种形式
1、自然式插花:在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态,充分表现出作品的自然专美和艺术美。一属般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间,花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶,插上几支姿态优美的菊花、兰花,或松、竹、梅等花枝,格调高雅,颇受人们喜爱。
2、壁挂式插花:壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法,充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用柔和、淡雅、清秀花朵较小的花卉,陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。
3、果蔬插花:选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝,选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝,作陪衬材料,并配天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。季节的变化,再重新插作常得新意。这种插花具有的生活气息使人观赏后感到亲切。
4、野趣式插花:可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便,但色调要注意和谐。
㈩ 插花分为哪几种类型分别有什么特点
插花分为三大类,东方式插花、西方式插花、现代式插花。
东方式插花起源于中国内,以中国和日本为代容表,其插花艺术富含东方的文化艺术,崇尚自然地力量,主要特点是以花达“意”,通过插花作品传达思想情感,富含艺术感,比较适合装饰家庭环境。
西方式插花于埃及,以美国和一些欧美国家为代表,西方式插花的特征富含着西方的个性观念,崇尚“人类征服自然的力量”,其做出来的插花作品都是比较个性化,按照西方的理念去创作的,所以主要特点就是个性、自由。
现代式插花结合了东方式插花和西方式插花的特点,主要特点就是个性、自由、灵活多变,插花用的材质不再限制于植物,还有纸质和泡沫等其他类型的材质,形状小的不足100mm,大的打到建筑物般大小的绿色雕塑。
现代式插花因为可以用其他材质代替,鲜花的持久性强,相对于植物花比较耐用,深受现代人们的喜欢,如果朋友你打算学插花的话最好是找一家既可以学到植物花的插花技巧,又可以学到仿真花的制作技巧和插花技巧的学校,广州的那个爱丁堡它的课程比较全面,都包含了这些课程,希望可以帮助到你。