花卉著名人物

『壹』 荷花代表的人物有谁

荷花－－花中仙子

学名：Nelumbo mucifera
英名：Hin Lotus
别名：莲花、芙蕖、水芝、水芙蓉、莲
科名：睡莲科
荷花，又名莲花、水华、芙蓉、玉环等。属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。
原产亚洲热带和温带地区，我国栽培历史久远，早在周朝就有栽培记载，性喜温暖多湿。
荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。
荷花全身皆宝，藕和莲子能食用；莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药，可治多种疾病。
形态特征：多年生水生植物。根茎（藕）肥大多节， 横生于水底泥中。叶盾状圆形，表面深绿色，被蜡质白粉背面灰绿色，全缘并呈波状。叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色 或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。花期6月－9月，每日晨开暮闭。果熟期9月－10月。荷花栽培品种很多，
依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
根据《中国荷花品种图志》的分类标准共分为3系、50群、23类 及28组。 即：
A、中国莲系: I、大中花群:
a.单瓣类：1、单瓣红莲组 2、单瓣 粉莲组 3、单瓣白莲组
b.复瓣类：4、复瓣粉莲组
c.重瓣类：5、重瓣红莲组 6、重瓣粉莲组 7、重瓣白莲组 8、重瓣洒锦组
d.重台类：9、红台莲组
e.千瓣类：10、千瓣莲组 II. 小花群:
f.单瓣类：11、单瓣红碗莲组 12、单瓣粉碗莲组 13、单瓣白碗莲组
g.复瓣类：14、复瓣红碗莲组 15、复瓣粉碗莲组 16、复瓣白碗莲组
h.重瓣类：17、重瓣红碗莲组 18、重瓣粉碗莲组 19、重瓣白碗莲组。
B.美国莲系： III、大中花群: i、单瓣类: 20、单瓣黄莲组
C.中美杂种莲系 IV、大中花群: j、单瓣类: 21、杂种单瓣红莲组 22、杂种单瓣粉莲组 23、杂种单瓣黄莲组 24、杂种 单瓣复色莲组 k、复瓣类: 25、杂种复瓣白莲组 26、杂种复瓣黄莲组 V、小花群:l、单瓣类: 27、杂种单瓣黄碗莲组 m.复 瓣类: 28、杂种复瓣白碗莲组
应用：至秦汉时代，先民们还将荷花作为滋补药用，荷花药用在中国也有2000年以上的历史。荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信徒都以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。自古中国人民就视莲子为珍贵食品，如今仍然是高级滋补营养品，众多地方专营莲子生产。莲藕是最好的蔬菜和蜜饯果品。莲叶、莲花、莲蕊等也都是中国人民喜爱的药膳食品。可见荷花食文化的丰富多彩。传统的莲子粥、莲房脯、莲子粉、藕片夹肉、荷叶蒸肉、荷叶粥等等举不胜举。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美 多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹 饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。

『贰』 flora的著名人物

陈慧珊Flora ChanFlora Chan
陈慧珊是所有香港女星中具知性美的女星之一了，她的典雅，她的脱俗，以及身上自然散发出的柔中带刚的特质，都使她在一片俗艳的港台娱乐圈中独树一帜。也正因为浑然天成的这种特质，使她在出道五年内，迅速成为无线电视台的当家花旦。
大剑人物之一
芙罗拉(flora)，动漫《大剑》人物，人气配角之一，大剑组织NO.8，于第50话（单行本第9卷）中的北之战役中登场，成名绝技为风斩，人称“风斩之芙罗拉”。在所有大剑中，能把拔剑、挥剑、收剑这一连串动作做得最快最好的战士外貌也是特别出众。与古妮雅决斗后，被夺去最快剑速的头衔，后于57话被银眼狮王所杀害。
Flora
广受爱戴的Gucci图案－－ Flora的绚丽诞生，全因一次特别的定制委托。1966年，摩纳哥王子雷尼尔与王妃格蕾丝凯莉携手光临Gucci米兰店，二人选购了一个绿色的Bamboo竹柄手提包后，Rodolfo Gucci坚持邀请格蕾丝凯莉王妃挑选一份礼物。盛情难却，王妃最终选了一条围巾。而此刻，Rodolfo却感到有点难为情，他意识到Gucci缺乏了一个足以衬托这位高贵客人的独特设计。他立即联络著名绘画师Vittorio Accornero，请他尽力设计一条最美丽的花卉图案围巾。翌日，Accornero带着他的画作回来，这就是“Flora”－－ 一幅色彩缤纷的花卉图像，而它注定会在之后的日子里绽放无比璀璨的动人光芒。
Flora让欧洲女士爱慕不已，她们甚至把Flora围巾传给女儿，足见对它的长情。摩纳哥公主卡罗琳就是其中之一，她在十多岁时就穿上了“母亲的”围巾图案衬衣；另一位就是Frida Giannini，她的母亲自幼便爱上了Flora图案。为了重拾此种感觉，Giannini于2005年夏季在帆布袋上再现了Flora图案，重新复兴的Flora，需求势不可挡。不同大小、配色及抽象化的Flora亦出现于2006年夏季40/70年代风格的连身裙、首饰及晚装包上。这些设计均风靡一时，成为这个Gucci标志性设计，在亮相40年后依然吸引的证据。
[pre]Paul J. Flory (1910-1985)高分子科学家。1910年6月19日生于伊利诺伊州斯特灵。1985年9月9日逝世。1934年在俄亥俄州州立大学获物理化学博士学位，后任职于杜邦公司，进行高分子基础理论研究。1948年在康奈尔大学任教授。1957年任梅隆科学研究所执行所长。1961年任斯坦福大学化学系教授，1975年退休。 1953年当选为美国科学院院士。Flory在高分子物理化学方面的贡献，几乎遍及各个领域。他是实验家又是理论家，是高分子科学理论的主要开拓者和奠基人之一。著有《高分子化学原理》和《长链分子的统计力学》等。1974年获诺贝尔化学奖。

『叁』 花鸟画的代表人物是

花鸟画家辈出，如来唐代薛稷的鹤源、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，现当代名气最大的齐白石也。

『肆』 田园花鸟画的代表人物是

花鸟画家辈出，
如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；
五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；
北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；
南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；
元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；
明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；
清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；
近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，
现当代名气最大的齐白石也。

『伍』 古代神话人物中谁是掌管花卉的

罗马神话中的Flora,她是春天的化身,依照Hera的指示,使得植物生长。她的助手们是Horae,即Zeus和Themis的女儿们,掌管季节和生长的周期。

『陆』 红楼梦人物代表花卉

林黛玉──木芙蓉
薛宝钗──牡丹花
贾元春──昙花
贾探春──杏花（玫瑰花）
史湘云──海棠花
妙玉──梨花
贾迎春──迎春花
贾惜春──曼佗罗
王熙凤──罂粟花
贾巧姐──牵牛花
李纨──白梅
薛宝琴──红梅
尤二姐──樱花
尤三姐──虞美人
金钏儿──水仙花
龄官──蔷薇花
鸳鸯──女贞花
晴雯──水芙蓉
平儿──凤仙花
香菱──并蒂花
紫鹃──杜鹃花
麝月──荼蘼花
袭人──桃花
很多人在黛玉是木芙蓉还是水芙蓉上难下定论。水芙蓉和木芙蓉是不一样的 相册里有木芙蓉的相册 有一段时间一直以为自己是找错的 最近才发现好像是对的 很多人都在黛玉究竟是木芙蓉还是水芙蓉上有疑问 不过我觉得她该是木芙蓉。
首先她们是芙蓉 但不是一样的芙蓉 有一句“除了她，别人不配做芙蓉”应该可以说明一些。
“莫怨东风当自嗟”本是欧阳修写昭君的《明妃曲》中的。前面有一句“明妃去时泪，洒向枝上花。”枝上该是木芙蓉吧。
宝玉写《芙蓉女儿诔》时那丫头说了一句 “恰好这是八月时节，园中池上芙蓉正开。”这里的池上不该是池边而该是池中吧。
不过有一点还是说不通。那日宝玉祭晴雯时黛玉从芙蓉花中走出。这里就不好解释了。也许是本身就不够严谨 也许是其他原因 也有疑问
个人见解 希望别误导了你

『柒』 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

『捌』 世界上所有有名的画家以及他们最著名的作品

一、顾恺之

1、人物介绍

顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

2、作品介绍

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。

现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

二、展子虔

1、人物介绍

展子虔（约545—618年），隋代绘画大师，汉族，渤海（今山东阳信）人。历经东魏、北齐、北周、隋朝，到隋代为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。

他是唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。人物描法细致，以色景染面部。

画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”。

2、作品介绍

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。 该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

三、徐渭

1、人物介绍

徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长。

号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。

其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。

2、作品介绍

《墨葡萄图》是徐渭传世的画作之一。图中以饱蘸水墨之笔，挥写一支墨葡萄。只见串串果实倒挂枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，形象生动。

茂盛的叶子以及枝、干等皆以大块墨绘成，笔墨酣畅，浑然一体。该画风格疏放，不法形似，正是画家作画时将情感泻于笔锋的结果。

四、郑板桥

1、人物介绍

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。

康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

2、作品介绍

《兰竹芳馨图》是清代画家郑板桥的作品。现藏于南京博物院。在这幅画中诗画相辅，互为点衬，反映了中国文人画的特点。浓墨撇写兰竹，飘逸潇洒，气韵飞动。

五、达芬奇

1、人物介绍

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

2、作品介绍

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

六、鲁本斯

1、人物介绍

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。

2、作品介绍

《强劫留西帕斯的女儿》是1617-1617年彼得·保罗·鲁本斯创作的油画。

这幅描写的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。

七、黄公望

1、人物介绍

黄公望（1269－1354年），字子久，号一峰，江浙行省常熟县（今江苏常熟市）人。元朝著名画家，“元四家”之首。

擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。

晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。

存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

2、作品介绍

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成。

后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。

八、吴道子

1、人物介绍

吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。

少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。

2、作品介绍

《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。

全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。

第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。

第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。

九、莫奈

1、人物介绍

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

2、作品介绍

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。

真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。

这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

十、梵高

1、人物介绍

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

2、作品介绍

《吃马铃薯的人》是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的油画。该画藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。

在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。

画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”。

该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品，也是画家自认为其最好的作品。

参考资料来源：网络——画家

『玖』 与牡丹有关的历史名人

牡丹在国人乃至世界人民的心目中占有很高地位，历代的许多文人墨客，社会名流，皇帝贵族无不喜欢牡丹。他们不仅爱花、隅花、宴花、结花、拜花，而且种花、插花、写花，与牡丹结下了不解之缘。

隋炀帝与牡丹
604年隋炀帝杨广即位，于东都洛阳开辟西苑。隋炀帝好奇花异石，曾三下江南搜寻，并派人将各地收集到的牡丹种植在西苑中。据唐人的《海山记》记载：“炀帝辟地二百里为西苑，诏天下进花卉。”

易州进二十箱牡丹，有颛红、鞋红、飞来红、袁家红、醉颜红、云红、天外红、一拂黄、延安黄、先春红、颤风娇等名贵品种。在皇家园林大量地种植牡丹，这是历史上的第一次，可见隋炀帝对牡丹的爱好。
杨贵妃与牡丹
杨贵妃尤好牡丹。唐开元年间，宫廷内开始重视牡丹并在兴庆池东沉香亭、骊山行宫等处，栽植数种红、紫、浅红、通白等色牡丹。花初开时，杨贵妃带众宫女游赏花间，如醉如痴。

五代王仁裕《开元天宝遗事》载：“杨国忠初因贵妃专宠，上赐以木芍药 （即牡丹）数本，植于家。”因贵妃专宠，喜爱牡丹，唐明皇也作为宠爱之物把牡丹赐给了她的哥哥。
武则天与牡丹
武则天是我国历史上唯一的女皇帝，唐代著名的政治家，并州文水县人。
根据历史记载，武则天是一个极富感情的人，并且尤好牡丹。

据舒元舆《牡丹赋序》说：“天后之乡，西河也，有众香精舍，下有牡丹， 其花特异，天后（则天）叹上苑之有缺，因命移植焉。”这正说明了武则天的家乡早就种有许多牡丹，而且品种“特异”，因此将家乡的珍稀品种移到都城来。

『拾』 中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品

宋代崔白的《寒雀图》、李篙的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》。
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19.2X26.1厘米).但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
佚名的《出水芙蓉图》，画幅也很小(23.8X25.1厘米)，但画得十分精致生动，而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象)，整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
明代著名画家徐渭的《杂花图卷》是这种画风的代表作。全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成。它在气势上是全画一气呵成，在对物象的描绘上则是表现得丝丝入扣。在水墨的浓淡变化之中，给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。
朱聋是清初著名画家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚，别号“八大山人”。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
郑燮号板桥，是清代扬州画派的代表人物，擅画兰、竹。他的《丛竹图》写一丛墨竹，老干新纂，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。