色块花卉
A. 野花组合都是些什么花
野花组合的常用花卉中大多数是孔雀草、翠菊、矢车菊等菊科植物，还有一些像虞美人、百日草、满天星一样季节性的花卉。
野花组合一般情况下一年四季都会有鲜花盛开，所以花卉中常用花卉种类涵盖面比较广。野花组合涉及到很多种的花卉，所以基本上整个组合的花期能够持续一整年，从早期的欧美园林传至中国，是当下非常流行的一种园林景观。同时野花组合还具有很强的野生性状，对环境的适应能力特别强，所以并不需要过多的打理，在环境绿化方面节省了很大一部分人力物力资源.
野花组合不仅可以涉及到早春开花的二月兰，还可以涉及到晚秋的许多菊科植物，以及一些竹科植物。同时野花组合还有许多不同的组合类型，比如道路景观组合、园林景观组合、矮生野花组合、耐湿野花组合等，种植者可根据不同的需求选择不同的野花组合类型。
野花组合的常用花卉非常多，不仅能涵盖大部分人各自所喜爱的野生花卉，同时还能够保持一年四季都有花朵盛开，无论对于园林观景还是对于绿化来说，都是极好的。
B. 色块画的概述
玩家只要通过此产品就能轻松将各种精美的画面重新绘制出来，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等，有了数字画人人都可以画出大师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。
色块画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它的发明实现了让从未经过艺术训练的人能迅速绘制出精美绝伦的绘画艺术作品。
色块画并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。
任何人都能通过本产品画出一幅世界级的绘画作品。
C. 如何拍摄花卉
如何拍摄花卉？花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？
1、拍摄时间的选择
早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。
▲少女与花是永恒的主题。
以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。
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D. 陆地花卉 地被植物 色块类植物套用的时候怎么区分
陆地花卉 地被植物 色块类植物套用的时候怎么区分
宿根花卉:：是植版株地下部分可以宿存权于土壤中越冬，翌年春天地上部分又可萌发生长、开花结籽的花卉。 多年生花卉：是个体寿命超过两年的，能多次开花结实的花卉。 具体根据地下部分形态变化，又可分两类： ⑴宿根花卉：地下部分形态正常，不发生变态的。如芍药、玉簪、萱草等。 ⑵球根花卉：地下部分变态肥大者。根据其变态形状又分为以下五大类：鳞茎类、球茎类、根茎类、块茎类、块根类。 地被植物包括花卉。
E. 国庆节花坛常用花卉有哪些
一串红 :唇形科鼠尾草属，一、二年生草本植物，花冠花尊均鲜红，成片栽培鲜艳专夺目，是国庆烘属托热烈气氛的优良材料，栽培期间需多次打顶，才使得株形低矮，花团锦簇，是装点国庆的主体材料。
地被菊:菊科多年生草本植物，花色以黄、玫瑰紫为主，生长迅速，耐修剪，易控制花期，每年靠早春扦插繁殖，花期能持续到11月中旬。
鸡冠花 :是克科青箱属一年生草本植物，红色，头状花序，耐热性强，整齐强健，是理想的组字镶边和色块材料。
彩叶草 :唇形科紫苏属多年生草本植物，花色丰富，靠扦插能大量繁殖。组合图案效果突出，是国庆期间花坛色块应用的理想品种。
万寿菊、葱兰、荷兰菊除用于“七一”花坛外，也广泛应用于国庆花坛，
F. 着急！公路旁种植的花草品种有哪些
公路边种植的花草，最适宜的，是各种品种的夹竹桃科植物，对吸回收废气、净化环境有特答佳效果；适合各种温度条件下生长，抗性非常好；四季常绿，花朵艳丽；价格挺便宜，因为生长迅速，又属于常见花卉。
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G. 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法
画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
H. 花卉类和色块类植物的区别
一、特点不同
1、花卉类植物：通常是观赏植物的花朵而非枝叶。
2、色块类植回物：通常是以观叶的彩色答植物（也包括绿色）。
二、作用不同
1、花卉类植物：通常是用来作为公共场合、私人住所观赏用，也有部分花卉类植物可入药用于医学领域。
2、色块类植物：不同的色彩植物栽在一起组成色带，以装点环境。
(8)色块花卉扩展阅读：
园林色块植物种植方法介绍：
色块植物种植方法通常采用“品”字型或三角形种植。种植疏密度和株行距应按设计植式的要求定植。栽后立即复踩实并浇足定根水，第二天再复浇一次透水。并进行整形修剪。色块植物要求图案清晰，线条流畅，高矮整齐、密度一致，体现整体美。
裸根苗应做到随时起苗随时种植；带土球苗，在圃地灌水渗透后取苗，保持土球完整不散；盆育花苗去盆时，应保持整个土球不散；起苗后种植前，应注意保鲜，花苗不得萎蔫。
I. 园林色块的种植要求与乔木、灌木的区别在哪里，色块种植植物选择要求
种植植物色块时按设计方案，不同品种分别栽植，规格相同但种类不同的植物，确保高度在同一水平面上。各类花卉种植的顺序：独立花坛，由中心向外的顺序种植。 坡式花坛，由上向下种植。 高矮不同品种的花苗种植时，应按先高后矮的顺序种植。 宿根花卉与一、二年生花卉混植时，应先种植宿根花卉，后种植一、二年生花卉。