工笔花卉横幅

『壹』 客厅沙发背景墙挂点什么画比较好呢

给客厅悬挂挂画是很多家庭都会选择的软装方式之一，悬挂在沙发背景墙的挂画看起来别有一番味道，只是客厅沙发背景墙挂什么画好呢?这是大家在挑选客厅沙发背景墙挂画时候都会纠结的问题，总觉得客厅沙发背景墙挂画挑选不当的话，不仅会给客厅的整体装修打折扣，而且客厅沙发背景墙挂画选择不慎对客厅风水也不好，一起看看小编推荐的客厅沙发背景墙挂画有哪些吧?

客厅沙发背景墙挂画推荐——连年有余

九有长长久久、经久不衰的意思，九条鲤鱼在水里游来游去，寓意着长久的吉祥如意，还有“如鱼得水”的意义;风水上以水为财，鱼也有旺运之说，鱼的颜色有红色和黑色，红代表正财，黑色代表横财，比喻财路广阔、财源广进。整幅画面内容积极向上，充满了温馨和谐，寓意工作和生活长久如意，旺财旺福，幸福美满!

客厅沙发背景墙挂画推荐——荷塘溢香

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征。它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

如果说画荷实在是在画一种幽情，一种境界，一种气格，而赏荷更是一度胸怀，一种气度，一种坦然。任何场合挂一幅“荷花”题材作品，都无疑能够助人“净化自身心灵”，有了它，真乃人生一大幸事也!

客厅沙发背景墙挂画推荐——硕果清香

横幅葡萄图《硕果清香》，图中葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，看着惹人喜爱。

葡萄，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，葡萄题材的作品代表着吉祥喜庆、多子多孙、“多子多福”寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画，此幅佳作最宜悬挂于家中客厅，餐厅等场所，既雅致清新，又别具装饰性。

客厅沙发背景墙挂画推荐——黄山旭日

旭日东升迎百福，吉祥高照纳千祥。拾阶而上，通往光明顶的阶梯有步步高升、步步为营的含义，经过千辛万苦登上泰山的最高峰，有一种“山登绝顶我为峰”的豪迈气概。画中的松树有不老常青直说，经冬不凋，取其能顶风傲雪、四季常青的特征，寓意着基业永固，长久兴旺!画面中链接台阶的有条小路，寓意也非常好，人生处处皆有路，做事有门路，赚钱有财路，路路畅通，也是通向成功的路......

客厅沙发背景墙挂画寓意一定要好，像连年有余挂画、荷塘溢香挂画、硕果清香挂画和黄山旭日挂画都是如此，这些类型的客厅沙发背景墙挂画和中式风格的客厅最搭，毕竟这些风格的客厅沙发背景墙挂画属于传统的中国文化。当然也可以选择其他类型的客厅沙发背景墙挂画，只要是客厅沙发背景墙挂画看起来漂亮且寓意好的，能够让客厅沙发背景墙挂画和客厅装修融为一体就好。

『贰』 如何挂画更美

画为风雅性的点缀品。挂之，开阔眼界，舒畅胸襟。这种精神的调剂，也是生活中不可缺少的部分。

1．画有写意的粗笔，也有细致的工笔。工笔画应悬挂在向阳明亮处。粗笔画，应挂在光线较暗之处。不然有失效果。

2．随时令配画。春季挂桃李竟秀的花卉为宜，或丘峦耸翠的山水；夏，秋间，芬塘槐影，枫径菊畦之类为宜；冬季，天竹山茶，红炉绿酿别有闲情，增加生活气息为宜。

3．也有反其道而行的。盛夏时，挂踏雪图，不觉其署；严寒时挂爱莲图，不觉其寒，起到调和作用。

4．横隙挂横幅，但不宜过宽，不然闷塞。直隙挂直幅，不宜过长，不然易污损。

5．较宽的隙壁，配上屏条4幅为宜，或一个人画，或4个人画。

6．低矮房间配琴条，小字轴，小楹联，起辅佐映衬作用。

7．应多备几套书画，可经常更换。不然，久观生厌，久挂易黯。

周而复始，新鲜，完美。

『叁』 冰心 不为什么 散文

作者文字可分为两个时期：第一时期注重细致绵密的描写。第二时期则文句较为单纯，表现一种素朴的趣味。朱自清说：「书中文字颇有浓淡之别……平伯有描写的才力，但向不重视描写。虽不重视，却也不至於厌倦，所以还有《湖楼小撷》一类文字。近年来他觉得描写太板滞，太繁缛，太矜持，简直厌倦起来了。他说他要素朴的趣味。《雪晚归船》一类东西，便是以这种意态写下来的……书中前一类文字好像昭贤寺的玉佛，雕琢工细，光润洁白；後一类呢，恕我拟於不伦，像是吴山四景园驰名的油酥饼——那饼是入口即化，不留渣滓的。」（《燕知草序》）
作者之诗喜谈哲学，作散文此癖亦不能改。朱自清谓其「夹叙夹议的体制，却没有坠入理障里去，因为说得乾脆，说得亲切，既不隔靴搔痒，又非『悬空八只脚』，这种说理，其实也是抒情的一法。」但我以为这还是作者失败的地方，《湖楼小撷》写风景大谈其佛理，和同异之理，实觉令人头痛。朱自清的小品散文有《背影》、《踪迹》（一部分为新诗）及《欧游杂记》等。朱氏与俞平伯为好友，文体亦颇相类，盖同出周作人之门而加以变化者也。但俞氏虽无周广博之学问与深湛之思想，而曾研哲学，又耽释典，虽以不善表现之故有深入深出之讥，而说话时自然含有一种深度。至於朱氏则学殖似较俞氏为逊，故其文字表面虽华瞻，而内容殊嫌空洞。俞似橄榄，入口虽涩，而有回甘；朱则如水蜜桃，香甜可喜，而无馀味。俞、朱笔法都是细腻一路。但俞较绵密而有时不免重滞，朱较流畅有时亦病其轻浮。俞似旧家子弟，虽有些讨厌的架子，而言谈举止总是落落大方；朱似乡间孩子初入城市，接於耳目，尽觉新奇，遂不免憨态可掬。这话或者有些唐突我们的作家吧。但看下面这一节文字，我又觉得这样批评不算过分了。
她那几步路走得又敏捷，又匀称，又苗条，正如一只可爱的小猫。她两手各提一只水壶，又令我想到在一条细细的索儿上抖擞精神走著的女子。这全由她的腰；她的腰真太软了，用泉的话说，真是软到使我如吃蘇州的牛皮糖一样。不止她的腰，我的日记里说得好：「她有一套和云霞比美、水月争灵的曲线，织成大大的一张迷惑的网！」而那两颊的曲线，尤其甜蜜可人。她两颊是白中透著微红，润泽如玉。她的皮肤，嫩得可以掐出水来；我的日记里说「我很想去掐她一下呀！」她的眼像一双小燕子，老是在灩灩的春水上打著圈儿。她的笑最使我记住，像一朵花漂浮在我脑海里。我不是说过，她的小圆脸像正开的桃花麼？那麼，她的微笑的时候，便是盛开的时候了；花房里充满了蜜，真如要流出的样子。她的发不甚厚，但黑而有光，柔软而滑，如纯丝一般。
这段文字真是风流跌宕，诗意茏葱。尤其那活泼轻灵的笔调好像并不吃力，要摹仿时半句也难。在新文学中这样不落窠臼的「女性美」描写，果然少有。但你知道他描写的对象是什麼人呢？原来仅仅是友人家里的一个青年佣妇。我并不说佣妇中没有美人，也不敢限制作家描写的自由。但总觉得作家说话应当有点分寸。一个佣妇用了这样美丽的形容词去形容，真的见了西子、王嫱又当说什麼话呢？作者与俞平伯共作《桨声灯影里的秦淮河》把那「一沟臭水」点染得像意大利威尼斯一样，我已嫌其「描写力」之滥用；但那是夜间所游，所见景物本不明确，作家以想像力加以改造尚无不可，至於人物也要「化腐臭为神奇」，那就不大妥当了。总之作者见闻过於偏狭，而描写才力有馀，不择对像而乱用，所以如此。又他对於生活感觉得很美满，只有赞颂，永无诅咒，表现於文字者遂亦觉太甜，甜得至於令人腻。
其写自然风景则颇多□E丽委婉，性灵流露之处。如《荷塘月色》之一段：
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花彷佛在牛乳中洗过一样；又像笼著轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有著和谐的旋律，如梵婀铃上奏著的名曲。
《温州的踪迹》记马孟容海棠横幅，笔致之细致秀媚，也如画中的花一般，「妩媚而嫣润」，「红艳欲流」。
但我们要知道作者风格也和俞平伯似的，显然分为两个时期。第一期如工笔花卉，设色鲜活而究觉板滞。第二期则是写意笔法了。像《旅行杂记》与《温州的踪迹》作风便不相同。
作者有些文字颇有稚气，像《仙巖梅雨潭的绿》一段；「那醉人的绿呀，我若能裁你为带，我将赠给那轻盈的舞女，她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍著你，抚摩著你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻过你了。我送你一个名字，我从此叫你『女儿绿』，好麼？」便是最可厌的滥调。新学为文者每易蹈此而不自觉。所以成为近人所讥笑的洋八股，特为拈出，以便知所警戒。
叶绍钧为五四後有名之小说家。散文有与俞平伯著的《剑鞘》和《脚步集》。前者多写抒情，後者则多杂感和短篇小说体的散文。
作者散文的好处第一是每写一事，刻画入微，思想深曲沉著，有鞭辟入里之妙。试引《回过头来》一节：
低头做功课也只是微薄的强制力，勉强支持著罢了。
这可以把乐器的弦线来比喻：韧强的弦线找不到，固然可以把粗松一点的蹩脚货来凑数，从外貌，这乐器是张著整齐的弦线，偶一挥指，也能够发出卜东的声音。但是这粗松的弦线经不起弹拨的，只要你多弹一会或者用力量一点，它就拍地断了。当然的，你能够把它重行续上；然而隔不到一歇，它又拍地断了！断是常，不断是变；不能弹是常，能弹是变；这蹩脚的弦线还要得麼？可怜我仅有这蹩脚的弦线，这微薄的强制力，所以「神思不属是常」，而「心神倾注是变」了。
形容不能潜心之苦，何等深细，而譬况又何其恰当巧妙。第二，他因为气力充足之故，常能不借「比喻」、「形容词」的帮助而为正面的描写。描写借助於「比喻」原是文学上少不得的办法，但真正上乘文字则自能以白描见长。如《老残游记》听白妞说书一段文字是有目共赏的了。但胡适说它不如齐河县看黄河打冰的一段。俞平伯、朱自清的描写好用比喻，徐志摩更多，甚至近於铺排。而叶氏独能摆脱这种习惯，「白战不许持寸铁」，哪得不令人拜倒！

『肆』 工笔花鸟画现代感的背景及实践意义

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。

历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

传统与特点 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

『伍』 请问古代的横幅工笔花鸟画有哪些最好是五代、宋、元、明、清的。

工笔花鸟你可以去查阅一下清朝宫廷画师郎世宁的，他画的花鸟很多

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『陆』 水墨山水画应该如何选择啊

山水画是深受广大字画爱好者喜爱的作品，最高境界是创造形神交融、天我合一的意境，它不但可以表现丰富多彩的自然风景，同时往往能将有限的取景来表现对整个大自然的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了自己的自然观和社会审美意识。如何选购山水画，对于非收藏爱好者来说是一件难事。

我国的山水画以自然风景为主要描绘对象。作品的题材有风景名胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等等。在习惯上，按画法的不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。

随着如今房地产楼市的火爆，新人购房已成热潮，装修完工后的新房内需要挂些不同的字画作品来点缀，一来可以愉悦心情，二来可以提升品位，各种字画作品与装饰画就深受喜爱了，而其中的山水画更是深受青睐，大气、细腻、豪放的山水画作品挂在家里的客厅或书房，是一种美的享受。山水画可以美化居室，可以陶冶情操、怡悦身心、丰富生活情趣，增加居室的艺术气氛，创造优美典雅的生活环境。室内山水画的选择，通常能反映主人的精神面貌、性格爱好、文化素养和职业特征，有人喜观潇洒豪放的泼墨山水和狂草大字；有人欣赏精细工整的工笔花卉、正楷条幅；有人偏爱绮丽迷人的风光摄影；有人赞美雄浑厚重的人物和风景油画。。但如何选择山水画这一难题？却也一直困扰大家，毕竟不是专业的书画收藏爱好者，怎么选对作品，选择适合自己的作品，既有艺术价值，又有较高的性价比，这才是我们需要考虑的。
以下的几个细节可以供大家参考：

一、山水画要选择适当的位置。山水画挂在引人注目的墙面开阔处，如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台上方的墙壁较为合适。而房间的卧室、角落，衣柜边的阴影处就不宜挂山水画。

二、山水画应挂在房间内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易形成和谐统一。

三、注意室内悬挂山水画的高度。为便于欣赏，高度应以山水画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为佳，不要太高或太低，也不要高低参差交错。

四、所挂山水画的数量不宜太多。居室山水画数量太多，会使人眼花缭乱。一至两幅经过主人精心挑选的山水作品，完全能够起到画龙点睛的作用。

五、山水画的色调要尽量与室内的陈设相一致。山水画的内容应该精炼简洁，摆有老式家具的房间，所挂的山水画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画山水、年画、诗画、水墨山水、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又能衬托细节。 六、如果是宾馆或展厅的大厅里，就应该挂大幅的山水画迎来八方宾客，饭店的雅间挂幅山水横幅品位可得到提升，会议室两边墙壁挂上山水条幅更显素雅，更显气氛和谐。

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『柒』 国画山水中落款的问题

1、落款时应注意

落款有“双款”“单款”两种。

双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

落款用农历（阴历），则全是农历；用阳历则全用阳历。

2、落款位置以及字体

落款是在书画主体之余以外的内容。

落款的字体。一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。

对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。

3、选朱文、选白文

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。

中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。

在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

(7)工笔花卉横幅扩展阅读

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

『捌』 中国画和西洋画有什么不同

一、性质不同

1、西洋画：用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。

2、中国画：画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

二、起源不同

1、西洋画起源：最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。

2、中国画起源：起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”。

三、注重点不同

1、西洋画注重点：

（1）西洋画线条都不显著，所以西洋画很像实物。

（2）西洋画注重透视法；

（3）西洋画很注重背景；

（4）西洋画题材以人物为主；

（5）西洋画用硬笔。

2、中国画注重点：

（1）中国画盛用线条，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界，中国画不像实物；

（2）中国画不注重透视法；

（3）中国画不注重背景；

（4）中国画题材以自然为主；

（5）中国画用毛笔、软笔或者手指。

四、特点不同

1、西洋画特点：

油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使所描绘的物体逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料覆盖面强，易于修改，为艺术家的艺术创作提供了便利条件。

西方绘画的审美趣味在于真与美。西方绘画追求对象与环境的真实性。为了达到逼真的艺术效果，注重比例、明暗、解剖、色彩等科学原则，以光学、几何学、解剖学、色度学等为科学基础。

2、中国画特点：

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和美学。在对客观事物的观察和理解中，它采取了从大到小、从大到小的方法，在其活动中观察和理解客观事物，甚至直接参与事物，但不参与，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透到人们的社会意识中，使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

『玖』 工笔花鸟小品的一般尺寸

工笔画花鸟小品一般为小尺寸（32*20）和斗方（55*55），另外国画的尺寸一般为斗方、三尺横幅、三尺竖幅、四尺横幅、四尺竖幅、六尺横幅、六尺竖幅、八尺横幅、一丈二

『拾』 工笔国画多大尺寸，形状如何都可以装裱麽

多大都可以装裱。一般那种小的正方形的小品画装镜框好看，如果是大的横幅的也建议用镜框，但是费用可能贵。像四尺三开那种长的可以表卷轴。卷轴的画带着方便，但是没有镜框的好保存。国画最好有落款或印章