日式茶花插花

① 山茶花在日本的寓意是什么

山茶花代表理想的爱、谦让。

山茶花开花于冬春之际，花姿丰盈，端庄高雅，是中国传统十大名花之一，也是世界名花之一。山茶花，既具有“唯有山茶殊耐久，独能深月占春风”的傲梅风骨，又有“花繁艳红，深夺晓霞”的凌牡丹之鲜艳；

因此自古以来就是极富盛名的木本花卉，在唐宋两朝达到了登峰造极之境，十七世纪引入欧洲后也造成轰动，也因此获得“世界名花”的美名。

山茶更是用于插花和切花的好材料，其花期较长，花色、花形丰富，叶色浓绿光洁，中国明工就将茶列为瓶花材料用于花卉装饰，日本对其应曾受中国的影响。

(1)日式茶花插花扩展阅读

茶花在中国的栽培历史可追溯到蜀汉时期（公元221－263年）。当时人们就非常看重茶花的地位，茶花被列为“七品三命”。资料记载，世界上登记注册的茶花品种已超过2万个。中国的山茶品种有883个。

在三国时代，茶花已有人工栽培。但直至南北朝及隋代，帝王宫廷、贵族庭院里栽种的，仍是野生原始种茶花，花单瓣红色。当时有关茶花的文献及文人吟咏的“山茶”，“海榴”诗，均未涉及品种名。

② 茶花要怎么扦插

茶花扦插此方法最简便，扦插时间以9月间最为适宜，春季亦可。选择生长良好，半木质化枝条，除去基部叶片，保留上部3片叶，用利刀切成斜口，立即将切口浸入200-500ppm吲哚丁酸5-15分钟，晒干后插入沙盆或蛭石盆，插后浇水40天左右伤口愈合，60天左右生根。用激素处理后扦插比不用激素的提早2-3个月出根。用蛭石作插床，出根也比沙床快得多。

光照温度：

长江以北春植为好，长江以南秋植为好。地栽应选排水良好、保水性能强。富含腐殖质的沙壤土。

山茶为半阴性花卉，夏季需搭棚遮阴。立秋后气温下降，山茶进入花芽分化期，应逐渐使全株受到充足的光照。冬季应置于室内阳光充足处，若室内光线太弱，山茶则生长不良，并易得病虫害。山茶为长日照植物。在日长12小时的环境中才能形成花芽。

最适生长温度18-25℃，最适开花温度10-20℃，高于35℃会灼伤叶片。不耐寒，冬季应入室，温度保持3-5℃，也能忍耐短时间-10℃的低温，但不能长时间超过16℃，否则会促使发芽，引起落叶。生长期要置于半阴环境中，不宜接受过强的直射阳光。特别是夏、秋季要进行遮荫，或放树下疏荫处。山茶喜温暖，怕寒冷。室内温度不能低于5℃。温度在10℃至15℃的房间内，其他措施得当，春节即可开花，花期可至3月份。

浇水施肥：

山茶对肥水要求较高，中性和碱性壤土均不利其生长。北方尤其要注意将碱性水经过酸化处理后才，可浇花，具体办法是将自来水贮放2天，使水中的氯气挥发掉，再加入适量硫酸亚铁（占水0.5%左右）。浇水量不可过大，否则易烂根。盆土也不能干，否则易使根因失水而萎缩，以保持盆土和周围环境湿润为宜。花期勿喷水。

一般冬季室内较干燥，应经常向山茶叶面喷水，以形成一个湿润的小气候。但阴雨天忌喷水。浇水时不要把水喷在花朵上，否则会引起花朵霉烂，缩短花期。花谢后及时摘去残花。冬季浇水要视室内温度而定，一般3天左右一次，保持盆土湿润，忌积水或浇半截水。用自来水应先在水桶中存放一两天，让氯气挥发掉。水中最好放百分之一的硫酸亚铁，以利于改善水质。

山茶喜肥。一般在上盆或换盆时在盆底施足基肥，秋冬季因花芽发育快，应每周浇一次腐熟的淡液肥，并追施1次至2次磷钾肥，氮肥过多易使花蕾焦枯，开花后可少施或不施肥。施肥以稀薄矾肥水为好，忌施浓肥。一般春季萌芽后，每17天施1次薄肥水，夏季施磷、钾肥，初秋可停肥1个月左右，花前再施矾肥水，开花时再施速效磷、钾肥，使花大色艳，花期长。

整形修剪：

地栽山茶主要剪去干枯枝、病弱枝、交叉枝、过密枝，明显影响树形的枝条，以及疏去多余的花蕾。盆栽山茶除以上工作外，还应根据个人喜好进行整形修剪，但不宜重剪，因其生长势不强。

花期控制：

因山茶不耐寒，延缓花期不太常用。一般用选择品种、温度控制、激素处理等办法来控制花期。欲使山茶”十一”开花，可在7月中旬或8月初用毛笔蘸0.1%的赤霉索，点涂于花蕾上，每3天涂1次，肥水正常管理。9月看花蕾生长情况决定是否涂花蕾，若估计”十一”开花不保险，可增加涂蕾次数，增加肥水量，促花蕾迅速生长，使”十一”见花。

(2)日式茶花插花扩展阅读：

绿化；

由于山茶对光照及温度的适应性较强，只要注意水、土的要求，在城市绿地、公园和住宅小区和城市广场、花坛和绿带中，均可以组合在其他植物中应用，当山茶盛开、满树灿烂， 大有画龙点睛之功。

庭园；

山茶最宜庭园绿化，从文化内涵上它是一种传统的瑞花嘉木，一种吉祥的喜树。从形态来看，山茶四季常青，树形适中、地栽、盆栽、花坛种植均相宜。而云南山茶乔木型，需要较大的庭院空间，方能地栽，所以寺院、书院中种植较多。大理白族，家家流水，户户养花，首先必须种植山茶花，但以坛植或盆栽为主。

展览

山茶花可以组成春季花展主题，办成各种级别的花花展览，非常受欢迎，杭州、昆明、大理、成都、温州等地均已相约成俗，山茶花年年成为花展的主题。花展通常选定有利于茶花布展的场地，以盆花为主，分室内、室外展区组织展览、展销，召开山茶专题学术会议等。[10]

专类园；

在国内外植物或园艺研究部门，有关的园林风景区内，往往根据所具备的条件，开辟山茶植物专类园，供对山茶植物的分类学、生态学、园艺学等方面的研究之用，多数兼有开放展览功能。

中国以昆明植物研究所山茶园为最著名，品种多、树龄高、规模大。金殿园林植物园中的山茶园，更具规模，已成为一 流的云南山茶专类园。大理古城具有数量庞大的私家山茶园群体，杨家花园和他毗邻的赵家花园最为著名，后者已于1986年规划改建成大理茶花品种基地。

在华东地区，杭州植物园的山茶园、浙江富阳中国林业科学院亚热带林业科学研究所、江西南昌省林科所、湖南长沙省林科所等的山茶种植园以及温州的茶花园和金华竹马乡的国际茶花物种园，都拥有众多的山茶品种和茶梅品种，供参观、考察。广西南宁、桂林市建立的金华茶保护区和品种园，也具有相当可观规模。

景观区；

指大面积的山茶自然群落或人工栽培群落的宏观场面，如云南腾冲高黎贡山东坡的红花油茶林开花时的壮观景象，广西金花茶保护区的神奇景观，江西、湖南大片油茶林开花时的景色，以及山东半岛沿海岛屿上珍奇的海岛型山茶生态景观，都是山茶工作者们向往的地方。[10]

医用；

山茶花的药用价值，始见于明代李时珍《本草纲目》，清乾隆名医吴仪洛的《本草从新》中已有详述："山茶花微辛、甘寒、凉血。治吐衄 肠风下血，汤、火伤灼（麻油调涂）用红者。子、妇人发直，研末掺之。"

吴其浚（1849）的《 植物名实图考》卷三十五中述："山茶，本草纲目始录，救荒本草，叶可食及作茶饮，其单 瓣结实者，用以榨油，山地种之。花治血症。"

在西南地区，民间常取山茶花花蕾供药用，视红色宝珠茶花为药用茶花。其他山茶花也有类 似的作用。山茶花含有花白甙及花色甙等敛止血剂，有止血、散瘀消肿之功用，主治咳血、 鼻出血、肠胃山血、子宫出血以及烧伤、烫伤、跌打损伤、创伤出血等症。泡酒成茶花酒， 或煮糯粥时加入成茶花糯米粥，以治痢。

参考资料：茶花-网络

③ 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。

④ 山茶插花作品和花篮如何摆设

山茶花篮和插花作品的摆设很有讲究，喜庆宴会、迎送宾客、庆贺开业、生日宴会和演出祝贺等活动都得讲究摆设位置和它的装饰效果。家庭居室中，将山茶花篮和插花作品配上古玩、书画、盆皿，悬挂在墙壁上或摆放在窗台、茶几、床柜、书桌上，不但给居室带来高雅的意趣，还可以表达主人的情意。对于接待来客，山茶花篮不亚于佳肴美酒。对于朋友交往，送上一只山茶花篮，也不逊于送一件贵重礼品。

（1）摆设在客厅 客厅是居室中最大的一个空间，是主人休息会客的地方。山茶花篮应摆设在客厅的墙角或沙发旁，花篮应大一些。空虚的墙面可嵌挂单面式花篮。沙发几、桌几上可摆设小花篮或插花作品。客厅内摆设的山茶花篮，用喜庆花篮，以红色或色彩艳丽的多色大花朵为主，显示客厅的庄重而热烈的气氛。

（2）摆设在卧室 卧室内的中式或西式家具造型各异，但轮廓线都不外乎直线、横线和几何线，像一张终日板着的冷面孔。卧室内摆上几只艺术山茶插花小品和小花篮，整个卧室的气氛就立即变得活跃而轻快。但卧室空间较小，艺术小花篮不宜多摆。在床头柜、窗台、单人沙发几，可摆设山茶插花小品。在墙壁上挂纯色花篮或双色花篮，可将卧室的艺术基调统一在宁静和温馨之中。花枝的配色，用单色粉红色，或用红、白、粉花枝插成双色插花小品或花篮。卧室中玲珑的插花小品和花篮，温馨的粉红会伴你进入甜美的梦乡。

（3）摆设在书房 书房是主人看书、学习的地方，空间也不大，相对要保持干燥。书房的书桌、书架、沙发几可摆设插花小品和小花篮。如果有博古架，也可摆设微型花篮，花篮也不宜过多。花篮和插花小品要配合起来摆设。色调宜古色古香，不要太艳丽。选用单色的白、淡黄、淡绿色山茶，花型选小型花或微型花，枝型选垂枝型的。书房中清新的乳白色花朵，飘逸的翠绿小枝，脱俗的微型插花小品和花篮，可以涤荡心灵的烦躁，在一定程度上表现了主人“宁静致远”的思想境界和追求。

⑤ 山茶花在日本代表什么

山茶花的寓意很美好，它寓意着理想的爱、谦让、美德、谨慎和可爱

山茶花寓意

1、理想的爱：山茶在中国具有悠久的栽培历史，它也是云南的省花，株形十分典雅且花色也很丰富，象征着理想的爱人。而且，山茶花在花谢的时候，它是一片片花瓣掉落的，并不是一整朵花凋谢枯萎了，就好像在追求自己心中理想的爱一样，所以它就代表着理想的爱。

2、谦让：山茶花是在深秋的时候开放的，在它开花时，正是百花凋谢的时候，可以让深秋的季节更加有生机，它也不和其他花卉进行争宠，会让人觉得十分谦让，所以就寓意着谦让。

3、美德：它是我国的名花之一，也是很珍贵的一种花卉，在严冬它的花朵有很多颜色，比如有粉色、红色以及白色等，即便是在冬季也能展现自己的美丽，寓意着美德，可送给身边的女性。

4、谨慎：山茶和一般的花朵不同，并不是在夏季开放的，也不会和它们争宠，因此寓意着谨慎，象征着具有高贵品质的人。

5、可爱：因为它的观赏价值是很高的，就好像是给大地披上了一件美丽的衣服，生活的十分安逸，与世无争，看着十分可爱，所以就有了可爱的寓意。

山茶花性格象征：

山茶花的象征着具有孤傲、谨慎性格的人，因为它的花期是在冬季，在其他花卉休眠的时候它才开放，会让人觉得十分深沉高傲。它也象征着纯洁高雅的人，可选择送给身边的朋友。

⑥ 什么是日式花道

"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。

随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）。

平安贵族将唐朝流行的“斗草”技艺和式化，改成“花合”和“草合”以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的“斗茶”技艺也改成日式“茶合”。

“插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了“立花”，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

在室町时代，“立花”技艺在贵族的推崇下，向“花道”方向迈进了一大步。室町中期（1445年），富阿弥氏编出了第一部“立花”法式书《仙传抄》。“立花”已不再是“供华”，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了“池坊流”立花流派。“池坊流”一直延续至今。

到了江户时代，天皇更让插花高手出席“大立花御会”。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用“投入花”装设茶室。珠光编写了第一部《茶事法式》，而茶室内的插花便称作“茶花”。桃山时代（16世纪中叶），日本茶道始祖千利休使“茶花”得到普及。

“立花”过于豪华，属贵族的玩物，而“茶花”则较平民化。至于现在最为人道的“生花”，却是在江户时代（17世纪），受儒家思想影响才产生的。“生花”讲究“三才五行”，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。“生花”还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

“生花”广受欢迎，连“立花”始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了“盛花”。“盛花”是在“生花”的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。“小原流”、“安达式”就是“盛花”的主要流派。

“生花”流派众多，有“远州流”、“古流”、“未生流”、“草月流”等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

⑦ 山茶插花如何搭配

插花艺术是指对饱含生命力的植物材料进行艺术、技术的加工，使之成为集植物的自然美和人为艺术美于一身的植物造型艺术。我国插花艺术是中国花文化中的一部鸿篇巨制，山茶插花艺术是其中的瑰丽篇章。

山茶插花，作为山茶盆景的陪衬，具有相当的调节作用。其素材有直立的、丛生的、垂枝的；功能有观花的、观果的、观叶的等。空间结构不外乎点、线、面的自然组合。取单枝、双枝或多枝花枝，按宾主、表里、轻重、虚实、明暗、冷暖、疏密、聚散、高低、起伏、长短、刚柔等美学对比法则，确定直立、倾斜、临水、悬垂、放射、对角等构图。插花所用的器皿，可用特制的竹筒、贝壳、彩色玻璃瓶、玻璃杯和各种形状的塑料制品。器皿的色调，可为插花色彩的同类色（如选用六角大红品种的红色花枝，就可配紫色器皿），也可为插花色彩的对比色（如选用六角白品种的花枝，就可配蓝色器皿）。器皿的形式，有直立式、坦口式、胆瓶式、浅盆插座式、微型花篮沙插式等。插花作为自由轻快的艺术小品，蕴含着各种韵味和情趣。以家用的红色塑料杯作为插花器皿，剪几枝带有微香的香太阳山茶品种的花枝，插入三只红色塑料杯相叠的最上面一只杯内，插成向右下倾斜的造型，看起来像一束斜放的“香太阳”山茶。花色单一，造型简练，清香满杯，插制非常方便。如果剪几株花色、花型大小不同的山茶花枝，组合在透明的小玻璃瓶内，高低错落，富有变化，再选择一些彩石、弹珠、贝壳放在瓶内，不仅起到固定作用，而且又增加趣味性、观赏性。这些情趣，在花圃和花房的天然花丛中是感受不到的。又如再选一枝国外山茶品种玛格丽特的大型花枝，插入一只玻璃咖啡壶内，显得高贵典雅；把一枝日本山茶品种孔雀椿的垂枝，插入一只玻璃高脚杯内，颇飘逸、潇洒；一朵黑红色黑魔法品种的花枝，插进一只敞口杯，更显得热烈兴奋。总之，众多的山茶品种，众多的花色各异的花枝，经过人们的精心取舍和艺术组合，都能散发出柔媚、高雅、奔放、浓郁、淡雅的韵味和情趣，为家庭生活增添光彩。

⑧ 日本花道为什么忌用山茶花

查找了资料,并没有找到日本花道忌用山茶花的言论.
倒是送花里有忌用山茶花的.
以下摘专自 日本礼仪 词条属

日本人对送花有很多忌讳：忌讳赠送或摆设荷花；在探望病人时忌用山茶花、仙客来及淡黄色和白颜色的花。因为山茶花凋谢时整个花头落地，不吉利；仙客来花在日文中读音为“希苦拉面”，而“希”同日文中的“死”发音类同；淡黄色与白颜色花，这是日本人传统观念就不喜欢的花。他们对菊花或装饰花图案的东西有戒心，因为它是皇室家庭的标志，一般不敢也不能接受这种礼物或礼遇。

⑨ 日本山茶花的寓意

山茶花是一种非常漂亮的花朵，并且花瓣的数量比较多，在花朵凋谢的时候，并不是所有的花瓣一起掉落下来，而是一片一片的叶子慢慢的掉落下来，所以代表了一种谦让高洁的寓意。花朵在慢慢掉时，让人感觉小心翼翼、依依不舍，比较的谨慎，好像是一段比较娴静舒雅的，所以也能代表爱情，表示一种理想的爱。

⑩ 日本花道文化习俗

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。编辑本段花道内涵
“生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。编辑本段花道历史
来源
日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。有时随时代的发展不断变化。日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相信樱花是神的意志的表现，所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。 人类本身具备美的意识，花儿的娇美，使人们的注意力逐渐转向审美的一面。利用花儿的美丽装饰环境。花儿成为欣赏的对象。 佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人时的礼俗。花蔓用于头发装饰及脖颈装饰。传说释迦牟尼就是玷莲花传授佛教真谛的，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣械（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道、由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。 日本室町时代至战国时代，以装饰壁画、书院、搁板为主的鲜花称为“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再现了大自然的风情，因此，阴阳和季节的感觉十分重要。日本天应年间，专应（人名）将插花的构想具体化。专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。第二代专好强调立花的基础为“真”。以“副”和“请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越”和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花”。
发展
日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”， 这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征 - 非对称性、象征性和空间深度 - 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 “茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花 常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。 “立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格； “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。 在江户时代（1600－1868年），日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka（“生花”， 都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。 虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。 尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。 这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。 这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)， 这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。 它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。
现代花道

花道比赛
明治时代初期（1868－1912年），日本面向西方敞开了国门。这种门户开放给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面，由小原流的创立者小原云心创造的花道造型“盛花”（moribana，字面意思是堆积花）给这门艺术带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（suiban，一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型（shakei）的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他将他的造型描述为仅仅具有 “装饰性”。 伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979年），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。另外，传统流派，例如：池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上，在课程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年， 代表各花道、各流派的利益的组织－花道国际－在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。 在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月（“月” ）时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。
艺术形式

立花
（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单 、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。编辑本段方法技巧
选择合适的花材
插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试
花材
剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。 当代的花道主要分为两种类型：“盛花”（moribana）和“投入花”（nageire）。 “盛花”是将花材用一个针状的架子（“剑山”kenzan）排列在一个浅盆中；“投入花”则采用了各种各样的方法将花材排列在深瓶。 使用剑山时，粗壮的枝要呈对角线斜着剪下，使枝的末端纵向分裂，这样便可以很容易的插入到针状支撑物中。 而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。对于比剑山上面的针还要细的花材，如草，常在材料的末端缚上同种或不同的其他材料以增大根部的半径。 为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）的办法。 茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法（kiridome）：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法（横割留voko-waridome）则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。 为了使用竖式的支撑物（立割留tate-waridome），要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。
选择合适的花器
原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。
突出自然美
任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导，但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。 对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。 在做整体造型时， 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出，还能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。
几大流派
挂花、吊花瓶插花

日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

日本文化很流行吗？