四角插花

㈠ 我国插花历史，现状，展望！！！！

我国插花历史,现状及其展望
作者：不详 上传：yeguiren 来源：网易行业 2005-12-10 03:54

一、中国插花的历史介绍：

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。

中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。

秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。

隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。

宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。

二、近，现代中国插花发展情况介绍：

清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

结语:

通过对《插花艺术》这门课的学习我对插花和插花艺术有了初步的认识和了解，感觉作为一门与植物联系的艺术与我的园林专业有着非常深的联系，对我更一步加深我对园林的认识有着积极的作用。在今后的园林设计中我可以将插花艺术的方法合适地运用到植物造景设计中去，相信可以创造更为人性的舒适的生态景观空间来。

㈡ 日本插花有哪些花型

没有
西方插花24古典花型：
毕德迈尔式
千朵花型
可乐尼亚型
三角型
不对称三角型
水平型
立菱型
椭圆型
圆型
四角型
对角线型
球型
扇型
i字型
l型
倒t型
v字型
s型
月眉型
三角锥型
水滴型
流水型
花束型

㈢ 急需一篇插花艺术起源史的论文

找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。

中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。

1 汉魏六朝宗教花`初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。

2 隋唐的院体花`在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。
元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。

4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花艺培训学校小结
中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。

㈣ 中国插花的历史

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

㈤ 水生植物风水有哪些讲究

1、水生植物摆玄关最招财
在家居风水上水生植物是招财的好道具，取其遇水则发的象征意义。而玄关是一间房子的出入口，在风水中又称为内明堂，所以玄关的风水好坏与家人的事业运势有着密不可分的关系。如果能在进入大门门口外，或玄关处摆放一盆水生植物，有利于聚财，当然摆放后也别忘了要定期浇水，以防植物因缺水而枯萎。但是可别为了贪图方便，在门口摆上假树，或是在门内放置假花，这样不但带不来好风水，还会招来坏风水。

2、家居植物摆放忌财位煞位不分
家居植物摆放也要讲究财位和煞位的，二者不可以摆同种植物。如财位，一般摆放叶类茂盛的植物，如红掌、鸿运当头等，植物浓密、花期长、颜色鲜艳、不宜衰败。煞位摆放植物是为了破除煞气，一般选带刺、不易挖去的植物挡煞，如仙人掌、玫瑰、簕杜鹃等。
财位与煞位：“财位”，住宅内五行的旺衰，是根据房屋间量的大小和高低定的，高大的气旺则财旺，低小的则气弱。

3、家居植物及卧室不宜摆放过多
卧室不宜摆放太多植物，特别是观叶类植物，因晚上这类植物会与人争夺氧气。厨房由于油烟较大，不适宜放置植物，若放则可选择水培植物，给人纯净、干净的感觉。

4、植物色彩搭配有讲究
其实在选择植物颜色时，不光光是绿色。一般从颜色调和和平衡的角度，带有强烈阳气的红、黄都是幸运色，红色一般是摆在家南方的位置，黄色的最佳位置则是放在西南方与东北方。风水中说白色是叫为阴冷的颜色，所以这种颜色的植物最好是采用色彩鲜艳的颜色作为搭配。

5、盆栽隔秽气
盆栽隔秽气，如果你的座位正前方或旁边刚好有厕所时，可在座位和厕所之间，放一些阔叶类大型盆栽，一来它可吸掉来自厕所的秽气，二来可挡掉不好的磁场；不过，这株专门吸秽气的植物最好是几个月就换一次（就和定期清洗冷气机的滤网一样）；不然，也要每隔几个月就让它到外面换气（进行光合作用），这样子才不会让植物愈来愈脏，吐出来的不再是干净的气，反而让你蒙受秽之害。

6、带刺植物最化煞
在家居风水中化煞的植物与生旺的植物不同，化煞的植物一般茎或花叶带有刺，因为有刺才可以化解煞气，例如仙人掌、玫瑰、杜鹃等等。化煞植物一般适合摆在窗台阳台等地方，不适合摆在客厅卧室，会影响家人关系和夫妻感情。

7、宅院种树的最佳方位
住宅大门口不可有大树。有大树会阻碍空气流通，会有纷纷的落叶，会有小虫掉下。而且春夏之际，雷电交加，湿树会导电，不利于住宅安全。但是，大树有利于人纳凉，在有利的方位却可以调节住宅环境的温度。根据后天八卦方位，西北方属乾卦，象征天、象征龙，为大吉大利的卦相。因此，如果住宅的西北方有大树，则是大吉之相，不可轻易砍伐。

㈥ 花束的词条定义

花束加包装纸和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。 国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。
因花束插作不需任何容器，只需用包装纸、丝带等加以装饰即可，故插作简便，快速，尤其是携带方便，成为最受欢迎的一种礼仪插花，普遍应用于各类社交活动中，如迎接宾客，探亲访友，婚丧嫁娶等。从造型上，花束可分为单面观和四面观。 花束在社交、庆典活动中应用很多，通常分以下两种类型：
（1）礼仪花束:主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选择品质优良、无刺激性、无污染，并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团，前者呆板，后者杂乱。不管什么造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圆整紧密，才符合要求。因此，插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中，各枝相交在一点上，呈自右向左转的螺旋状的轴，然后用绳绑扎交点处。这样，花束造型不易走样。
（2）新娘花束:也称新娘捧花。是专为新娘结婚时与穿婚纱礼服相配的一种花束，十分盛行。主要造型有圆形、倒L形，放射形、倒垂形以及各种自由式图形。目前国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用月季、百合、马蹄莲、香石竹、霞草等。色彩搭配以协调、典雅的单一色或类似色为多。
新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等，都应当与新娘的体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘，应选用圆形捧花；身材较矮胖者，宜选倒垂形捧花；端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花；外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调，不宜多用对比色相配。彩带应与主花色相协调。
花束加包装纸和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。 插花有三大原则：境物和谐、色彩协调、构图完善。
境物和谐即要求插花作品与环境条件相和谐。插花作品多是放在室内，因此室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象、插花用途等都要与插花本身的色彩、构图等相协调。一般来说，如果是哀悼性插花，则要求用花朴素清淡，并根据被纪念者的性格及生前喜好，选取适当的品种，务必做到肃穆端庄，忌插得枝繁花艳。相反，大喜节日插花，以轻松、热闹为主，可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些，以富有艺术创新的作品为佳。
色彩协调即要求插花所用的花材间色彩协调。既要有鲜明的反差，又要有和谐的统一。插花的色彩搭配有各种方式，有的以一种为主色，其他的为辅色，起点缀和加强主色的作用；有的两种色无主次之分，还有的把几种融为一体，各种颜色好像繁星一样，但整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以“雅”为佳，西方式插花则以“繁”为佳。
构图完善构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重，又要有险枝突出，有节奏感。西方式插花构图讲究均衡，重心稳重，以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、L字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。
整理花材制作花束前要先把花搭配好，一枝一枝地整理好。
将不好的花和叶一一去掉，下半部份（捆绑花束时捆绑点以下的部分）的叶子要全部去掉。
螺旋状抓握非常重要的一点，也是需要多练习的一点：打花束时要将花枝呈螺旋状抓握在一起，而不是随便一抓。花枝交叉的地方就是将要捆绳子的地方。

㈦ 四方四角中间空十字插花在当中不是田字是一个什么字

1正方形纸，四角分别向中心折，构成一个小正方
2然后，翻过来，同样四角向中心折（还是内四方形）~容~如果以前你玩过，到这里，你就知道下一步了~~
3。将小正方形对折，构成的是一个长方形，之后的就差不多了~

㈧ 浮生六记 闲情记趣的翻译

回忆我在幼年时，能在阳光下瞪起眼睛，明察秋毫地观看一切事物。有藐小
细微的东西，必详细观察其纹理，所以时常收获物外之趣。那时，夏季夜间蚊子
轰鸣如雷，我常私下把它们比作群鹤飞舞天空。由于心有所向，所以看它们果然
如千万只仙鹤在眼前。昂起头来看得时间久了，脖子都僵直了。后来，我留蚊子
在蚊帐内，慢慢地向它们喷烟，让它们在烟雾中飞鸣冲撞，作为白鹤腾驾于青云
的景观。它们的样子果然象鹤唳云端，看了以后使人欣然称快。
在土墙凹凸处或花台杂草丛中，我常蹲下来与台阶一般高，定神仔细观看：
把小草丛当作树林，把小蚂蚁当作野兽，把瓦砾突凸处当作丘陵，把凹陷处当作
沟壑。神游于微观景象中，休闲自得。有一天，我看见两只小虫在草丛中相斗，
看得兴趣正浓，忽然，有个庞然大物拔山倒树而来，仔细一看，原来是个癞蛤蟆，
舌头一吐而将两个小虫都吞下去了。由于我尚年幼，正在出神时不禁啊呀一声悚
然惊叫起来。等神色稳定下来之后，我即将癞蛤蟆捉来，用鞭子抽打它数十次，
再将它驱赶到别的院子里去。后来年龄大了，再回头思考琢磨一番，认为两个小
虫相争斗，大都是因为一方贪图奸淫，而对方不服从的原因。古话说的“奸近杀”，
就是说奸淫必然接近杀身之祸，难道小昆虫们也是这个道理么？
后来贪恋这种生涯乐趣，随将自己的小XX 给蚯蚓所微微吸吮，结果肿得不
能小便。又提了鸭子准备让它开口吸，婢女老妪们刚一松手，鸭子即扑腾着伸直
脖子作吞咽状态，一时惊吓得我大哭起来。此后即传为笑料话柄了。这些事，都
是幼年时闹的一些闲情逸事啊！
等到长大了，我养成了爱花之癖，喜欢修剪盆景花木。认识一个叫张兰坡的
朋友，跟他学习了“剪枝养节”的技巧，慢慢地自己摸索也开始精通“接花叠石”
的盆景技巧。
花草中，我最爱兰花，其幽香雅致无人能及。但兰花也分品种，那种花瓣品
香稍微入流的，非常难得。兰坡临终的时候，送给我一盆非常珍贵的荷瓣素心春
兰。叶子平整舒展，花茎细，花瓣成色很干净，足可写入花谱。我爱之骛深，珍
如拱壁。后来我奉命去外地做幕僚，芸亲自灌溉打理，养得花繁叶茂，生机勃勃。
不料没开两年，突然枯萎死亡了。我把它连根拔出，看看到底怎么回事，但
是看到花根没有半点烂死的迹象，而且还有一些新芽准备长出。一开始我还百思
不得其解，还以为是我没福气消受这盆上品的兰花，唏嘘不已。后来才得知，原
来是当初有人问兰坡索要，兰坡却没有给他，他心生嫉妒，便用滚烫的开水灌杀。
简直是暴殄天物！我气得当场发誓，从此再也不种兰花。
于是我便改种杜鹃消遣，虽然杜鹃香味平凡，但是花色耐看，而且容易剪裁
成景。但芸又很怜惜枝叶，不忍大剪其枝，所以很难养成上好盆栽，只好随其自
然生长，偶尔小修一下。其他的盆景也都是这样，尽量随其自然形成。
虽然芸不忍心大剪盆枝，但是每年菊花盛开的时候，我们便大发秋兴，采摘
菊花自己插在瓶中玩赏，不喜欢拿菊花做盆景欣赏。陶翁不是有诗云“采菊东篱
下”吗？不过遗憾的是我家中无园圃，没办法自己种植。市场上也有卖已经插好，
但大部分插得杂乱不堪，无甚可取。
菊花这种花，个人认为比较适合插单数，不适合双数。每瓶只插一种品种一
种颜色，选用的花瓶，瓶口应该选开口大的，不要用那种很窄小的。因为如果瓶
口开阔，花朵就可以舒展开来，根据瓶口大小可插上五、七朵甚至三四十只花。
而且每瓶中一定要有一丛比较突出此瓶的花意。这丛花之间的距离要恰当，太过
散漫或者太过紧凑都不好，也不适合离瓶口太近，这正是所谓的“起把宜紧”。
插花者可以突出花朵的亭亭玉立，娴静幽雅；可以插的飞舞横斜，突出花朵
的各种生动姿态，这就全凭个人想象爱好了。总之花朵插的不要太整齐，尽量穿
差进行。花中放一个大小适当的花架固定住形态，以免花枝滑动或者倾斜。
选花也有讲究，叶子不乱，花梗不能太硬，这样比较容易用针固定。如果针
太长的话，宁愿弄断一截，绝不要让针露出花梗，难看相，这就是所谓的“瓶口
宜清”。摆放的时候，根据桌子的大小格局而置，一般书桌、茶几放一到三瓶为
止，书架顶多放一到七瓶，摆的太多就显得杂乱无章，眉目不清，如同放在市场
上售卖一样俗气了。数瓶插花一起摆放的时候，要注意不要放在同一水平线上，
高低相差三四寸到二尺五六寸为止，尽量将花瓶摆放的参差错落，相互照应。一
目望去，能融贯各瓶不同韵味，使之一体呵成为最上。如果放得中间高两边低，
或者后面高前排底，列成一排或左右对称整齐，那就犯了“锦灰堆”的忌讳了。
当然，摆放的时候，那里紧凑哪里稀疏，哪处放前哪处放后，这就要看每个人根
据插花意境的不同，自己画情写意了。
如果用的不是花瓶，而是盆、碗、盘此类浅口的器物，可以先用漂青、松香、
榆皮面和上油，加上稻灰熬制收成胶状。将中等长度的钉子钉在铜片上，钉尖朝
上，再用熬制的胶涂在铜片的背面粘在盆、碗或盘上，待胶冷却后钉满钉子的铜
片就固定在盆底了。然后将花以铁丝扎把，插在钉子上。插的时候不要太垂直，
最好插的有点偏斜，比较自然。也不要插在盆子正中央，太过突兀。花的枝叶要
修剪干净，不能太拥挤杂乱，枝疏叶清为最佳。插完后在盆中注上清水，加上细
沙盖住铜片就可以了。
如此一来，这盆插花就像从碗中细沙清水里，自然生长出来。
如果插花者选用的是枝干明显的花果为材料插瓶，就要看插花者修枝剪叶的
功力了。（切不可以看到好看的就折下来插瓶，很多长在树上看上去漂亮，攀折
下用来插瓶却都不甚理想）。选用枝干，先将其拿在手中，分别从横、斜两处观
察它的气韵，再从侧面看它的韵态，如此观察过，方才能选定插瓶好材料。
选定材料后，拿剪刀剪去杂枝，便可更加突出它原有的气质，以疏瘦别致为
上品。接着再考虑如何装入瓶中，根据花和叶的长相，或是折弯或是扭曲，插入
瓶中，才可以避免叶子朝背面，花果太靠边的情况。如果随便拿一枝也不打理就
随便直直地插在花瓶中，肯定是枝乱叶杂，花侧叶背，既没办法突出它原有的形
态，也没办法显出它的韵味。
当然，“折梗打曲”也有一定的技巧：将树枝的梗部锯开一小半，用小石头
垫在里面，原本笔直的枝干就变弯曲了。如果怕树枝承力不住而断掉，可以敲一
两枚小钉子固定住，这样的话，枫叶竹枝，乱草荆棘，都能在插花中做主材料选
用了。
有时候，选用一竿青竹，枝节和叶子上粘上零星红色的枸杞；或者采几根狗
尾草配上两枝荆棘，如果摆放的恰当，也颇有世外野趣。
如果是种植花木用做盆景观赏。不妨一开始斜着种植，让它侧在盆中生长，
悉心灌溉，其枝叶会自动往正上方生长，一年后就会自然长成蜿蜒曲折的形状。
若每株植物都是直直的栽培，就很难有什么别致的姿态。
每盆盆栽成景，平时都需要根据它原本天然的韵态而修剪枝叶，便可更突出
它的姿态。而真正成景，还需要进行大剪修整，一般都是选用根部已经长的很发
达，冒出土面成鸡爪状的盆栽。先根据它本身原有树干上的节，分左、中、右修
成三个部分，勾勒出一个整体框架，（树干的节称之为“大节”， 树枝上的节又
为“小节”）。然后再分别修剪树枝，将杂乱的枝叶分别去掉，每“大节”上最多
留下七到九个“小节”。
树干上最忌讳的是小节修剪的像人的两个肩膀一样整齐，太过对称，看上去
就显不自然，；小节太过臃肿也不行，像鹤鸟细腿上突出的膝盖一样，太过突兀
抢眼。最好的须枝是伸展盘旋而上的状态。所以修剪的时候，切记不要太过突出
左右两侧，也不要让枝叶从前后两面直接伸出，以免看上去赤胸露背，含蓄全无。
有名的盆景，一般都是以“双起”、“三起”为主修剪而成（即一根树上两到三分
杈）。
如果盆栽的根部没有突出，直直的埋在土里，看上去就像树枝插在花盆里，
也不可取。
假如留下的树枝盘旋如宝塔而上，根部扎枝弯曲如蚯蚓，那绝对可称得上是
鬼斧神工、极具匠气的精品。不过一个上好的盆景从栽培到修剪成形，至少要花
三四十年时间打理，而精品就更是难得了。所以我寻寻觅觅，一生中也仅碰到过
两次；一次是遇到一个同乡，名叫万彩章的老先生，花了一生的心血才剪成几棵
上品的树；还有一次就是在扬州一商人家中听到他说起，有一个虞山的朋友到他
家游玩拜访，带来上好的黄杨树和翠柏各一盆，言辞颇有些得意。可惜明珠暗投，
商人不愿意拿出共赏，我也只好暗自神往一番。
点缀盆景的花石，也有一番讲究。简单的点缀，令人赏心悦目。如切合盆栽
之形态点缀，使山石融入花果中，那就可让人神游其中。手拿一盖碗清茶，边品
茗边观赏，看着看着就入身其中，化做树下山石上执棋的仙人，这才符合在幽居
雅室闲赏的标准呢。
以前种水仙，一直苦无好石点缀，后来我想了一个方法，尝试着用外形像石
头且造型别致的木炭取代；再将黄芽菜拨开外面几层，露出色白如玉的菜芯，在
长方形的盆里插上六七枝，埋上沙土，用木炭代替石头，色彩黑白分明，富有乡
趣。自行创意，乐趣无穷，如此类推，想了很多方法，在这里难已一一举出。
有次见溪边石头上石菖蒲（石苔的一种）结籽，用冷米汤和上石菖蒲籽，喷
在木炭上，然后将木炭放在阴凉潮湿的地方，不久后木炭就长出一丛丛石菖蒲，
随便将这木炭放在盆或碗中，绿茸茸的非常可爱。
还有就是拿几棵老莲子，把两头磨薄。嵌入生鸡蛋中，放在鸡窝里让母鸡孵。
等到同一窝的鸡蛋都孵成小鸡时再取出来。再用数年前燕子在房梁上做窝时用的
泥土加上少许天门冬（百合科植物，根茎富含有机物），掏烂拌均匀，盛在小容
器中，将已经有点发芽的莲子种上，每天用河水灌溉，早晨让其晒太阳。当莲花
盛开的时候，一朵朵如酒杯大小，而菏叶缩得只有碗口大小，纤巧亭亭，迷你可
人。
再说到布置园亭楼阁，套室回廊中的景致。一般是以叠石为假山，栽种花草
取其生机。景观中见景色，景色中看景观；看似无景却有实景，虚中有实，实景
中又描绘出虚拟景观，实中有虚。摆设或是明显或是隐藏，层次分明或是清淡疏
静，这就不单单是“周回曲折”就能包含了。且园景的好坏不在于地广石多，工
费多寡。可以简单地掘地堆土成山，放上一些别致的大石块，种花草夹杂于其中，
以梅树当篱笆，种长藤铺满墙壁，就可原本无山却有山景了。
若是想景观中见景色，可在比较宽阔的地方种上容易生长的竹子，以树枝比
较茂盛的梅树做屏档住，即可；如果想在景色中见景观，则院子的墙壁，最好做
的凹凸不平，用绿色颜料涂之，上面种上藤蔓，使藤条自然茂盛下垂，再在墙壁
上嵌一块大石，石头上凿字做碑，推开窗子看到墙壁，就如同像是面对着一座陡
峭的山壁一样，峻峭大气；虚中有实：不是拐弯处看似已经山穷水尽无风景了，
一拐弯又是一片风光。就是在轩阁设一后门，开门可以通往别院；实中有虚：在
不通其他院子的房间后门处，种上竹子放上假山，使人看起来仿佛后门还有花园。
或者将矮栏放在墙头上，看起来以为上面还有一个月台。这就是所谓的“实虚”。
一般穷人屋少人多，居住环境拥挤，可以借仿我们家乡太平船后舱房的房屋
摆设，
将台级做成床（类似现在很多商品房中的窗台，上面可以坐人躺人），前后
借凑一下，可成三个榻，当中隔上木板糊上白纸，前后连贯，上下畅通，屋子更
加宽敞。
芸曾笑着说：“位置布置得虽然精巧，但是终归不是富贵人家的气象呢！”我
也认为是这样的。后来我到山中扫墓时，曾捡来一些好看的有山峦纹理小石头，
回来与芸商量说：“用油灰把宣州石粘起来，叠在石盆内做盆景，主要取其色泽
均匀；而这种黄色山石虽然古朴，但是用油灰粘起来则显得黄白相间，而且敲凿
的痕迹显露，你看怎么办为好？”
芸说：“选择顽劣的石头捣成粉末，抹在油灰粘连的痕迹处，趁着湿掺和在
一起，等干了以后也许会与石头一样颜色了。”我便按她的说法，用宜兴出的长
方泥盆在里面叠起一个小山峰，向左边偏斜，而突凸向右方；背面作横向纹理，
好像元代画家倪瓒所描画山石的样式，峻岩凹凸，如同临江石矶之状；盆内虚留
一角，用河泥种植纤小的白浮萍。石头上再种植狮子草，俗称为云松。经过几天
努力，终于做成了。到了深秋，云松蔓延遍山，好像藤蔓悬挂在石壁上；花开红
色，白萍也冒出水面，红白相间，神游其中，如同登上了蓬莱仙阁。我将它放在
屋檐下，与芸共同评论品赏：这里应设置水阁，那里应设置茅亭；这里应该凿上
六个字“落花流水之间”，那里可以居住；这里可以垂钓，那里可以登高远眺。
胸中的丘陵、沟壑，好像都移到我家里一般了呢！有一天傍晚，两个小猫争食从
屋檐上掉下来，顷刻间把盆景和盆架都砸碎了。我感叹地说：“就营造了这么点
小工艺品，难道也触犯了上天造物者的禁忌了吗？”
在静室内焚香，闲中别有雅趣。芸曾试用沉香放在锅里蒸透，再放在炉上设
一铜丝架，离火焰半寸许慢慢烘烤，其香味幽韵而无烟。佛手果最忌讳醉酒后用
鼻子去闻嗅，闻了就会烂掉；木瓜最忌讳用汗手触摸，摸了就要用水洗净。唯有
香圆果没有忌讳。佛手果、木瓜供法也有讲究，这里不能用笔墨一一说清。以往
经常有人将供品随手拿来闻、随手放置，就是因为他们不知道供法。
我的居室休闲，案头瓶花许多，芸说：“这样插花，能表现花在风晴雨露中
各种姿态风韵，可谓精妙入神。然而画卷中也有草木与昆虫共同相处的方法，你
何不仿效一下？”我说：“小昆虫徘徊不定，怎么仿效？”芸说：“我倒有个方法，
恐怕始作俑而引起罪过呢！”我说：“你试说说。” 芸说：“小昆虫死了不会变色，
寻找螳螂、蝴蝶之类用针刺死，拿细丝线捆着它的脖子系在花草间，再整理它的
脚足，或抱在花梗上，或踏在叶上，这样宛如活生生的小虫，不是更好么？”我
很高兴，按她的方法去试验了，结果来看的人无不称绝赞美。这样求之于闺中主
意，如今恐怕未必再有这样会心的人了吧！
我与芸寄居在锡山华氏家中，当时华夫人叫两个女儿跟芸学习识字。这里乡
居旷阔，夏日晒人，芸就教她家人做“活屏风”，方法非常绝妙：每扇屏风用长
约四五寸的木梢两枝，做成矮脚长条凳子样式虚放在其中；横上宽一尺左右的四
根木档，四角凿上圆洞，插上竹子编成方孔；做成的屏风高六七尺，可以移动。
再用砂盆种植扁豆放在屏风下，让它攀附往上爬。如果多编几个屏风随意遮拦，
就好像绿荫满窗，透风遮日，迂回曲折，随时可更换，所以叫作“活屏风”。有
了这种方法，即一切藤本香草植物随地都可以拿来使用，这真是乡居的绝佳好方
法啊！
我的朋友鲁半舫，名璋，字春山，善于画松柏和梅菊、写隶书，也能篆刻。
我们寄居在他家的萧爽楼里有一年半，此楼面向东共有五间，我们住在第三间。
阴晴风雨天，都可以远眺。庭院中一棵木樨树，清香撩人；有走廊、厢房，非常
幽静。移居过来时带来一仆人和一老妪，并带来一个女孩。仆人能做衣服，老妪
能纺织，于是靠芸刺绣、仆人做衣、老妪纺织以供给薪水。我历来好客，饮酒必
行酒令。芸善于招待，不惜余力地烹煮烧炒，瓜果蔬菜和鱼虾一经她的手，便做
得别有风味。朋友们知道我贫穷，他们每次都拿出买酒钱，过来整天叙谈。我又
爱好整洁，地上没有灰尘，而且毫无拘束，不嫌放纵。当时有朋友杨补凡，名昌
绪，善于人物写真；袁少迂，名沛，善于画山水；王星澜，名岩，善于画花鸟。
他们非常喜欢萧爽楼的幽雅，都带上画具过来，我则跟他们学习画画。写草篆、
刻印章卖钱，加上润笔费，都交给芸去备茶水酒菜，终日品诗论画而已。
更有夏淡安、夏揖山两兄弟和缪山音、缪知白两兄弟，以及蒋韵香、陆橘香、
周啸霞、郭山愚、华杏帆、张闲憨等位君子，如同梁上燕子一般自来自去。芸则
因缺钱，而拔钗沽酒，毫不露声色，良辰美景不轻放过。——如今回忆起来，朋
友们都已天各一方，风飘人散，兼之芸已经亡故，玉碎香埋，真是不堪回首啊！
萧爽楼共有四忌：一忌谈论官宦升迁，二忌谈论官府之事，三忌谈论八股文，
四忌打牌抛骰赌博。有违反者必须罚酒五斤。另外有四取：一取慷慨豪爽，二取
风流潇洒，三取落拓不羁，四取清静缄默。长夏空闲无事，考试对句集会；每会
需八人，每人各带二百铜钱。先抓阄，得第一名的人为主考，坐在旁边监考审卷
子；得第二名者作为纪录员，也就座。其余者都是被应试举子，到纪录员处拿一
张纸，盖上印章。主考人出五言、七言各一句，燃香计时为限制；允许踱步构思，
不准交头接耳私语。对完以后投入匣中，方可就座。各人交完卷子，由纪录员打
开匣子，将卷合并成册交给主考人，以杜绝徇私舞弊。十六个对句中抽出五言句、
七言句各三联。六联中得到第一名的，即为下一任候补主考，第二名作为下一任
纪录员。每人有两联没被录用的要罚二十文钱，仅被录用一联的减罚十文钱，超
过对答时限的加倍处罚。一场下来，主考可得一百多文钱。一天可考十余场，积
累的上千文钱，作为酒钱已相当丰盛充足了。唯独商量照顾，让芸作为“官员子
弟”应试的官卷，不占考对名额，只准坐在旁边构思。
杨补凡为我们夫妇画了一幅戴花小像，神情惟妙惟肖。夜间月色俱佳，兰影
照在粉墙上，别有雅趣兴致。王星澜醉后萌发雅兴说：“杨补凡能为你写真，我
能为你画花图影。”我笑着说：“花影能象人影么？” 王星澜便拿白纸挂在墙上，
对着兰花影，蘸墨时浓时淡画起来。日间拿出来观看，虽然不成画图，而花叶萧
疏，自有月下之趣。芸对此珍爱如宝，各人都在上面题咏。
苏州城有南园、北园二处，油菜花开时我们要去游玩欢聚。苦于附近没有酒
家饮店，只好携带食品盒而去。对花冷饮，极无趣味。有的商量在就近寻找饮酒
地方，有的建议看完花返回来饮酒，但是都觉得不如对着花趁热饮酒痛快。大家
商量未定，芸则笑着说：“明日只要各自掏出买酒钱，我自会挑着炉火过来的。”
大家也都笑着说：“可以！”
朋友们走后，我问：“你果然自己挑着炉火去么？”芸说：“不是的，妾看见
市场上有卖馄饨的，他们都挑着锅碗、炉火，无不齐全，咱们为何不雇佣他们去？
妾先将烹调的菜肴准备周全，到了油菜地后再下锅，这样趁热喝茶、吃酒菜，不
是都可以方便了？”我说：“酒菜固然是方便了，可煮茶却缺少烹煮的工具呢！”
芸说：“带一个砂罐去，用铁叉串在罐的把柄上，拿去锅后悬挂炉灶上，加柴火
煎茶不是也方便了？”我鼓掌称好。
街头有个姓鲍的人，靠卖馄饨为业，我们用一百钱雇佣他，约定明日午后在
油菜地见面，姓鲍的答应了。第二天，看花者都到齐了，我将事情缘由告诉了他
们，大家都表示叹服。饭后共同赶去，并带上坐垫，在南园选择柳荫下团团围坐。
先是烹茶，喝完之后再暖酒做菜。当时风和日丽，遍地油菜花一片金黄，看花者
青衫红袖，行走于田间小路上；蜂蝶乱飞，令人不饮自醉。继而酒肴皆熟，大家
便坐地大嚼起来。顷刻，杯盘狼藉，各位都已陶然，`或坐或卧，或歌或啸。红
日将要落山时，我又想吃粥了，姓鲍的立即去买米来煮，吃饱了才回去。此时，
芸问各位：“今日之游，都快乐么？”大家都说：“今天如没有夫人献计献策出力，
就达不到这种快乐开心的效果！”事后，大家都笑着分散了。
贫居之士的起居衣食，以及房舍内器皿，适宜勤俭而雅洁，这就叫作“就事
论事”。我喜欢小饮小吃，不喜欢多用菜肴。芸就为我布置了一个梅花盒：用二
寸大的白瓷碟六个，中间放一个，外边放五个。梅花盒涂上油漆，形状象朵梅花。
底部有凹棱，盖子上有把柄如花蒂。放在案头犹如一朵梅花覆盖在上面。打开再
看，里面的菜肴六种颜色，好像放在花瓣中，两三个知己可以随意拿来吃，吃完
了再添加。另外再做矮圆盘一个，以便摆放杯、筷、酒壶，移动拾掇起来也极方
便，这就是食物省俭的一方面。
我的帽子、袜子都是芸亲手做的。衣服破了，她也是移东补西，必然要求整
洁。衣料颜色都取暗淡色的，以免污垢痕迹显露。既可以出门作客，又可居家日
常穿着，这又是服饰省俭的一方面。
刚到萧爽楼时，我嫌它太暗了，便用白纸糊在墙上，这才明亮起来。夏季到
楼下，见窗户上无栏杆，觉得空洞无遮拦。芸说：“有旧竹帘在，何不用它来代
替栏杆？”我问：“用什么方法？” 芸说：“拿几根竹子来熏成黑色，一竖一横
留出走路；截取半帘搭在横竹杆上，垂到下面与桌面取齐；中间竖立短竹杆四根，
用麻绳扎紧；然后在半帘搭横竹杆处，寻找黑布条连横竹杆一起裹起来缝好，既
可以遮拦装饰，又不会浪费钱呢！”这就是我们“就事论事”的方法之一啊！
夏季荷花初开时，都是夜晚含苞而拂晓开放。芸即用小纱袋包上一点茶叶，
放到荷花蕊里。第二天早晨再取出茶来，用天泉水（雨水）来烹煮沏泡，茶水的
清香味道真是绝佳！

㈨ 古典插花24式是具体指哪些呢

24式具体包含：毕德迈尔式、千朵花型、三角形、不对称三角形、水平型、立菱型、四角型、对角线型、L型、倒T型、V字型、S型、月眉型等形态。

㈩ 插字的笔顺

插字的笔顺：横、竖钩、提、撇、横、竖、撇、竖、横、横折、横、横，如下图：

拼音 ：chā ，部首： 扌，笔画： 12，结构：左右结构

仓颉： qhjx，四角号码： 52077，郑码: dmnb，五笔：RTFV

释义：

1、长形或片状的东西放进、挤入、刺进或穿入别的东西里。如：插秧、插翅难飞

2、中间加进去或加进中间去。如：插手、安插、插花地

反义词：拔

(10)四角插花扩展阅读

插字组词：插图、插嘴、插秧、插架、穿插、插页、插叙、插口、插戴、插花、插屏、安插、插话

词语解释：

一、插图

拼音：chā tú

释义：书刊文字里加插的图画。能够帮助说明内容，或增强艺术感染力。

例句：我因为精美的插图而更加喜欢这本书。

二、插嘴

拼音：chā zuǐ

释义：在别人说话中间插进去说话。

例句：你别插嘴，先听我说完。

三、插架

拼音：chā jià

释义：

1、把书刊放在架上。

例句：插架的地方志有五百部。

2、旧时悬在墙壁上的架子，类似后来的书架。

四、插足

拼音：chā zú

释义：

1、比喻参与某种活动。

2、特指第三者与已婚男女中的一方有暧昧关系。

近义词：参加、参与、加入

五、安插

拼音：ān chā

释义：（人员、故事情节、文章的词句等）放在一定的位置上。如：安插亲信

近义词：安排、安置、安放

反义词：排挤、排斥