中式竹子花瓶花艺插花

❶ 花瓶如何传承古代文化

传统文化最好的出路有两条，一条是对其进行创造性转化，一条是对其进行创新型发展。

就传统陶瓷文化而言，首要一点就是要立足在传统陶瓷文化基础上，拓宽外延丰富其表现形式，帮助传统陶瓷文化“飞入寻常百姓家”。

文化属于形而上，若要将某种文化推而广之，就需要找到一种载体，使其融入到该载体中，在无形中推广开来。

以故宫文化为例，《我在故宫修文物》这部纪录片，豆瓣评分高达9.4分。剧中的文物修复师傅，在蛛丝马迹中寻找着文物复原的方式方法，让原本残败不堪的文物又重新焕发了光彩。文物的修复过程，像是现代匠人与古代手艺人之间的沟通。我们通过屏幕，不仅能了解到故宫文物的前世与今生，也更好的体会到了文物背后的故事与艰辛。其实，这就是传播故宫文化一种非常具象的表现方式。

同样，传统陶瓷文化也需要这样的方式。

陶瓷作为一种器物，他原本仅具有储存、摆放等功能，但随着技艺的发展与内涵的植入，陶瓷则被赋予了更多的“功能外”价值。这些使用功能与“功能外”价值共同塑造了传统陶瓷文化。

在日本，有一家拉面店，叫做一兰拉面，他每一只拉面碗的底部都会有一个字，你只有把面吃光把汤喝净，才能看到这个藏在碗底的字样。这就是一种将器物与食物相连相接的方式，或许是碗增加了面的趣味，也或许是面助推了碗的出彩。总而言之，这是一种非常成功的方式，她将食物与器具很自然的结合在一起。

《红楼梦》就很好的讲述了我国古人对于器物与饮食的看法，黛玉饮酒时拿起的是乌银梅花自斟壶 ，拣了一只海棠冻石蕉叶杯。再看妙玉，她拿出两只杯来。一个旁边有一耳，杯上镌着“瓟斝”三个隶字，后有一行小真字是“晋王恺珍玩”，又有“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”一行小字。那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着“点犀”。妙玉斟了一乔皿与黛玉。仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。

你或许会觉得，古人喝个茶而已，何必那么挑剔？

其实，自古至今，器物与食物本来就是一体两面，相符相成的。我们重视吃，但在我们骨子里同样也重视用具。

陶瓷作为重要的用具，他完全可以在供人使用中体现她的美感与价值。

不过，要细分受众，这样才能更好的推而广之。像日本，就有针对不同消费群体的陶瓷，有田烧、伊万里烧、波佐见烧等等。受众越清晰，陶瓷销量就越走俏。

因此，我国传统陶瓷文化若要走向复兴，也要进一步对其进行创造性转化，拓宽她的外延，增加她的表现形式，细分她的受众群体，这样才能增加曝光，才能更好讲述她所蕴含的文化价值。

❷ 插花需要注意些什么

1、选花：选花时，应根据自己的性格爱好来选花，也可借花来表达版自己的志向、权情感，使人与花和谐、自然。

2、色彩搭配法。浓色的花朵应插低，淡色的花朵应插高，使花型有稳定感。

3、自然式插法。就是突出植物的自然姿态，注意色彩协调，重心平稳。

4、季节性：春有梅花、桃花、牡丹等；夏有杜鹃、石榴、晚香玉等；秋有桂花、木芙蓉、金莲花等；冬有腊梅、山茶、水仙等。此外，还有南天竹、金橘、石榴等观果类和文竹、天门冬等观叶类。

(2)中式竹子花瓶花艺插花扩展阅读：

插花的造型注意事项：

1、上轻下重：含苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

2、上散下聚：花朵枝叶，一般下茂上疏，千姿百态；高低错落。花朵不要插在同一横线或直线上，位置要前后高低错开。

3、疏密有致：花和叶不要等距离安排，应有疏有密，富于节奏感；仰俯呼应。

4、要确立一个中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应。

5、花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。

6、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

7、既要有古典的端庄，又要通过选材、构图的变化、营造出独特意境。

❸ 莲花竹，插在花瓶里，叶子变黄了，怎么办谢谢~~~

不是插多的问题，你瓶装的水太多了，其实只要能泡过竹茎底部几厘米就可以了。

其实插花瓶的这些竹大都是富贵竹的变种或改良。
比如常见的富贵竹观赏艺术品有：

⑴开运竹，又叫富贵塔、竹塔、塔竹，其层次错落有致，造形高贵典雅，节节高升，层层吐绿，形似宝塔；

⑵弯竹，又叫转运竹，有螺旋型、心型、8字型……等组合，意味着转来好运；

⑶竹笼，是在培植时人工编织成笼状，取富贵缠绵，竹笼入水，财源广进之意；

⑷直枝，多枝扎成一束或散插在花瓶中，造型生动，待各枝顶芽开叶后更显得生机勃勃，大有节节高升之势；

⑸千手富贵盘，先将多枝富贵竹有规律地栽于盘中，培植时人工编织，形如千手观音，如意吉祥；

⑹竹篮，用直枝扎成篮的底盘，并用两支7字形的弯竹作篮柄，也可加上两支O形弯竹作装饰，创造出篮的艺术造型；

⑺花瓶，用直枝扎成，中间留空，用作插花，也可配合选用弯竹作衬托。

瓶插水养莲花竹要掌握以下要领，特别注意第二条，这条非常重要。

1.基部去叶切斜口
入瓶前要将插条基部叶片除去，并用利刀将基部切成斜口，刀口要平滑，以增大对水分和养分的吸收面积。每3-4天，换一次清水，可放入几块小木炭防腐，10天内不要移动位置和改变方向，约15天左右即可长出银白色须根。

2.换水改加水
生根后不宜换水，水分蒸发后只能及时加水。常换水易造成叶黄枝萎。加的水最好是用井水，用自来水要先用器皿贮存一天，水要保持清洁、新鲜，不能用脏水、硬水或混有油质的水，否则容易烂根。

3.及时施肥
为防止徒长，不要施化肥，最好每隔3周左右向瓶内注入几滴白兰地酒，加少量营养液；也可用500克水溶解碾成粉末的阿司匹林半片或VC一片，加水时滴入几滴，即能使叶片保持翠绿(长出根后就不用)。

4.忌风吹
不要将富贵竹摆放在电视机旁或空调机、电风扇常吹到的地方，以免叶尖及叶缘干枯。

❹ 中式花道的基本流派

中式花道的基本流派是中华花艺、人文花道和枯山花道。花道是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术。花道能给人以艺术和美的享受。简而言之插花艺术。

相关信息

1、中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在追求花材的自然之美。追求花材的意趣美。善用木本花材。采用不对称式构图形式。赋予花材丰富的内涵与象征性。

2、中华花艺的精神内核是为天地立心。主要特色为含蓄、高雅、飘逸、丰盈、和谐。中华花艺之父黄永川先生说它不仅是造型艺术那么简单，中国人的哲学、文化、伦理，都在里面。在一瓶花里见天地，简单又如此复杂。

3、枯山花道创始人王德成，新兴的花道名称，枯山花道讲求陶、石、木、竹、花信手拈来，枯荷、残柳、干枝皆能造景，将简素与自然、孤傲与幽玄、脱俗与寂静凝练成石幽水寂、山乡野趣的诗意，通过线条、颜色、形态、质感的和谐统一，来追求静、雅、美、真、和的意境。

4、人文花道的创始人是台湾王国忠老师，致力于东方插花教学40年。王国忠的人文花道是一种生活方式，是休闲的、生活化的。插花大多将花与茶、花与画、花与禅等文化结合，力求营造出一种古典文人追求的情趣。

❺ 插花怎么做

（1）我国梅花插花的历史 我国梅花插花的最早记载，至少应在魏、晋之际。据《荆州记》载：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝诣长安与晔，并赠诗云：‘折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。’”宋代，梅花插花之风甚盛。李嵩画有《花篮图》，在此画中，一个精致的藤篮中插有梅花、蜡梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法丰满、细腻。张道洽的《瓶梅》诗云：“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。”陆游作有“瓶里梅花夜来香”的诗句，戴复古作有“古瓶斜插数枝春，此即吾家劝酒人”的诗句，杨万里作有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来”的诗句。明、清梅插花及艺梅均步入鼎盛期。明代出现插花的专著，如张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中“花目”一节云：“余之诸花，取其迎而易致者，入春为梅为海棠”；“品第”一节云：“梅以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上”；“使令”一节云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢”。《瓶史》很快传入日本，并形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供为主，如陈书绘制《瓶供》图，梅花与牡丹交辉，更显得梅花插花的清丽高洁。清代涉及梅花插花的著作也更丰硕，如《芥子园画传·梅菊谱序》就有“出家除夕无他事，插了梅花便过年”之句。其他还有陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花应用在规模、风格上均有新的提高。如1949年在上海举办的梅展，据考证，可能是我国有史以来的第一届包括梅花插花的正式梅展。1989年中国花协梅花、蜡梅分会成立后举办过九届全国梅展，均设有梅花插花展区。
（2）插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出富丽堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏可烘托热闹的气氛……梅花，不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。
人们爱梅，不只是欣赏梅的外在风姿，更在于梅的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视梅为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪埋藏”（宋·陈亮）为题来歌颂威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋·陆凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲”来抒发亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征欣欣向荣的景象。关于梅花的插花艺术，《瓶史》中谈到：十一月插红梅，正月插梅花。花木搭配以梅花为主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅3种：
花瓶式插梅：花瓶深色、素净者均可，铜质和陶瓷的古朴花瓶更能显示梅花的高雅。切勿用华丽的花瓶，以免喧宾夺主。如瓶口太大而花枝摆动，可剪几根短枝架设瓶口，也可将花枝基部的中间切开，使它能夹住瓶内的小横木，以固定花枝。如花瓶较轻不易立稳，瓶中可投铅、石等，以防倒伏。梅花有红、白、绿等色，可一色单插，也可几色合插，但必须以一色为主，以免纷杂。插梅时也可适当配些南天竹、文竹等，以调和色彩与层次。
盆景式插梅：一种插器是浅身阔口的水盆器皿，一种是用以制作小型写意盆景的各种观赏浅盆。用水盆器皿插梅，必须借助于花插座（也称剑山），这是由金属铸制而成的，圆形、三角形或方形平底，向上一面有较多针刺，用来固定花枝之用。根据自己的立意要求进行构图，在插“岁寒三友”图时，由于竹枝易干枯，必须将它尽量低插，近于水面为好。若松枝过于笨重粗大，不能平稳放置，可先将其基部钉在方块木板上。置于盘中后用卵石盖压木板，这样就可固定松枝。如梅枝较粗，可在花枝下中间处，用刀切成十字形，切隙深度应比剑山的针约长两倍，切好后再插。挑选好横斜疏瘦的小梅枝，借古人咏梅的佳句名言为意境，创作寓意深刻的写意盆景，置于书房几案，以假乱真，同样可收到极好的观赏效果。其制作方法为：用湿棉花或湿纱布将梅枝基部缠绕，用塑料布包好后，根据立意要求，或直或斜栽于盆中，并适当点缀一些蕨类、小草等小植物和玩石、朽木之类的小配件，再用土铺成起伏不定的山峦起伏，也可留些空白做水体，最后用苔藓将土体全部铺盖；这样，一盆梅花写意盆景就制成了，只要经常在苔藓上喷些水就可欣赏数日之久，花谢后可再换梅枝。
壁挂式插梅：采用竹器、陶瓷等悬挂式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的长蔓，这样刚毅的梅枝与摇曳的长藤在合适的背景前交相辉映，一刚一柔，别有风味。若梅枝不斜垂，可在适宜弯曲处，锯1～2个缺口，用三角形硬木填塞巩固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鲜技术 花瓶口小身高，水应盛至瓶身最宽阔处，使水与空气有较大的接触面。以雨水为佳，河塘水亦可，浑浊者须澄清方可使用。自来水中因有氯气，须贮放数日再用。唯井水碱性大，切勿使用。水温应与气温相一致。为使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食盐或1／4000的高锰酸钾或适量的硫磺，并注意经常换水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切时空气侵入枝茎导管中，利于吸收水分。切口斜度越大越好，以扩大吸水面积，增大吸水量。在切口处多开裂缝，也可达到此目的。用厚报纸将梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少许食盐或明矾的沸水中10秒钟左右，这既可排除切口细菌，又能将导管中所存空气排出。或者将梅枝切口用火烧焦，使它局部炭化。
我国古代也有一些插梅保鲜措施，如宋代范成大云：“花下不易焚香……至若浊气煤烟，皆时杀花。”明代王象晋《群芳谱》载：“煮鲫鱼汤可插梅。”清代陈淏子《花镜》载：“梅宜用猪肉汁去油俟冷插花，且瓶不结冻，虽细蕊皆开。”明代《瓶花谱》载：“古铜壶龙泉均州瓶，有极大高三二尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火烧折处，固渗以泥。”又云：“日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人气，可不冻。”大家不妨一试。

❻ 中式插花的基础布局技巧是什么

中式插花的花型简单来说一般是以三个主枝条骨架（第一主枝A、第二主枝B、第三主枝C）然后版再在各权个主枝的周围插辅助枝条来填补空间，最后的花型要丰满、有层次感。

第一主枝A高度一般来说是花器单位的1.5-2倍（花器单位是指花器的高度与直径之和），盆插1.5倍瓶查2倍，第二主枝B一般是A的1/2-3/4，第三主枝C是B的1/2-3/4，中式插花里面一般AB多用木本枝条，C的话可木本可草本，ABC是骨架，其次从枝补枝基本都是草本枝条，且一般不超过ABC的长度，主要是陪衬作用。

主要的花型就是直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型
C在右侧是是顺位插法，在左侧就是逆位插

直立型：
A在花器中线左侧10-15°，B与A同侧，左前45°，C右前75°，

倾斜型：
A在中线左前45°，B在中线旁15°，C在中线右侧75°

平展型：
A在倾斜型的基础上继续下斜到基本和中线垂直，B在中线右侧65°左右，C在中线前倾75°

❼ 插在花瓶中的竹子怎么养才能活

如果插的是富贵竹的话，要长时间养护的话应该注意以下几点：
1、及时换水、加水：

开始水养时建议每3天左右换一次清水，保持花瓶里的清洁环境，条件允许的可放进两小块木炭防腐，尽量不要移动位置和改变方向，约半个月即可长出白色须根，生根之后就容易长期养植了。但是生根后不宜换水，水分蒸发后只能及时加水。常换水易造成叶黄枝萎。加的水最好是用井水，水要保持清洁、新鲜，不能用脏水、硬水或混有油质的水，否则容易烂根。

2、注意施肥:

水养富贵竹为防止徒长，不需要用施强效的化肥，只要加少量营养液；也可用500克水溶解碾成粉末的阿司匹林半片或VC一片，加水时滴入几滴，即能使叶片保持翠绿(长出根后就不用)。

3、定期修剪：

为了防止竹子的叶子腐烂影响生长，建议每隔两天修剪两三片竹叶，影响美观的话也可以自己根据需要来修剪，保证不会竹叶腐烂就行，尽量不要让竹叶掉进花瓶里面。

4、补充阳光：

植物需要进行一定的光合作用才能保持生长稳定，不要长期把竹子放在阴暗的环境，有时间的话最好定期放到有阳光的地方晒一两个小时，不用很猛烈的阳光，只要是光就能维持光合作用了。

拓展资料：

1．富贵竹性喜阴湿高温、耐涝、耐肥力强、抗寒力强，喜半荫的环境，适宜生长于排水良好的砂质土或半泥砂及冲积层粘土中。

2．富贵竹喜温暖的环境，温度适宜18℃~24℃，一年四季均可生长，低于13℃则植株休眠，停止生长。温度太低时，因根系吸水不足，叶尖和叶缘会出现黄褐色的斑块。越冬最低温度要在10℃以上。

3．富贵竹对光照要求不严，适宜在明亮散射光下生长，光照过强、曝晒会引起叶片变黄、褪绿、生长慢等现象。

参考资料：

富贵竹－网络

❽ 插花一般有哪些技巧！

巧妙地利用植物材料的自然形态进行创作，作品中需要遮挡的部分务求不露痕迹，自制的器皿、道具等有较高的工艺水准，掌握插花的固定方法和花材的处理方法，这些均是能够得心应手地进行插花作品创作的必要技巧。

(1)插花的固定技巧

①折枝固定法：用于枝条硬直，不易弯曲或固定有困难的木本花卉枝条，将花枝一定部位折裂，嵌入小石子或小木块。

②夹缚枝固定法：在不用插花泥固定的情况下，为了防止花枝在花器中移动，可采用夹缚枝条的方法加以解决。

③瓶口插架固定法：在不使用插花泥固定的情况下，为了解决花瓶口较大，且不易固定花枝的难题，用竹子或枝条制成插架，卡在瓶口，将空间分隔成几部分，可减少花枝插入花瓶以后走形滑动。

④附枝固定法：部分草本花卉质地松软，或花梗细弱，难以在插座上固定，可取一较粗硬的短枝捆扎在花枝的基部，再插入花插或插泥。

⑤集束捆扎法：有些茎干娇嫩的草本花卉，需要集中表现其群体之美，可用绳子或细铅丝扎住花卉群体的基部，然后插入插座或花泥中。

⑥钉板固定法：在制作东方式或自由式插花中，需要使用一些高大粗壮的木本植物，先钉板固定花枝，再在木板上压块石头，既遮掩了木板，又不会有倾覆的危险。

⑦插座连体法：当遇到花枝过重，花插座不稳的情况下，可以采取插座叠加的方法，加以解决。

⑧切口固定法：有些较粗硬的木本花卉，可在基部切口处纵向切上几刀，形成小豁口，再插入插座。这样既方便花枝的固定，又有利于花枝吸水。

(2)花材的处理技巧

①金属丝缠绕法：为了支撑柔软的花枝和使花枝弯曲自如，可用细铁丝缠绕花枝，再行加工。

②金属丝穿心法：花梗柔软或空心的草本花卉，如扶郎花、睡莲、花毛莨等，可选用粗细适中的金属丝，从切口处插入，刺透花蕊；也可以由花蕊中央插入，穿人花梗。

③切口弯曲法：枝条较硬的木本花枝需要弯曲，可用剪刀斜切花茎，深度不宜太深，然后慢慢弯曲枝条。对一些细长柔软的树枝，可用手直接弯曲造型。对于较粗的木本枝条，也可运用楔木弯枝法，将同种植物材料上预先切下三角形楔木，镶进需要造型的枝条切口内。

④叶片的造型法：利用叶片的柔软性，可以采用圈叶法造型，如肾蕨、一叶兰、麦冬、铁树等；也可以将叶片卷曲造型，如一叶兰、麦冬、龙血树、万年青等。对于具有平行叶脉的植物，如一叶兰，可采用叶片拉丝法，形成纺锤状弧线叶；对一些长剑形的叶片可作翻翅法处理，如一叶兰、唐菖蒲叶等；有些植物如丝兰的嫩叶还可根据需要，编织成虫、蟹、蝶等各种造型。

⑤修叶变形法：有些植物如棕榈、蒲葵、八角金盘、铁树、一叶兰、散尾葵、伞草等可以加以修剪变形，以达到某种审美效果。

⑥枝叶造型法：有些枝条比较柔软的植物，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝可以用打结法处理；一些细长的植物叶片，如麦冬、鸢尾等也能作打结处理造型。有些花枝、花梗或茎干、叶片，如竹子、狗尾巴草、蜡烛草等还可以作弯折法处理。

⑦双向插入法：这种方法以花泥作固定材料，将花枝一分为二，从两头插入花泥，使人产生一种视觉上的连接效果，从两头插入的花枝均能吸收到水分。

⑧花叶破损法：因插花造型的需要，有时可将花朵剥去几片花办，如荷花、月季等使花朵变小。为了表现植物被食叶昆虫侵犯过，也可在叶的表面剪几个洞。

⑨枝叶喷洒法：为了表现霜雪寒冷等景象，可用喷雪喷洒枝叶。为了增加叶片的光亮度，可用绿宝等光亮剂喷洒处理。

⑩枝条倒插法：为了达到某种艺术效果，可以打破常规，将植物枝条倒插在花器中，也可不插入花器，以达到某种装饰效果。

❾ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

❿ 富贵竹子插几颗有什么讲究

家中摆放富贵竹及观音竹可以用水来养,摆在开门处首见的一侧有催财的作用,如果按数量来计算,也有讲究的.四支富贵竹可主于每年的流年文昌位,有催旺文昌的作用.
富贵竹或放在文昌位之余,还可以每年正财位放水浸8粒白色石子,09年在东南,2010年中宫,可放这样文昌放4支富贵竹,正财位放水浸8粒白色石子.这个是催生意局,一般适宜于做生意公司,商铺,工厂等摆放,有利于提高订单数量.
常见的富贵竹观赏艺术品有： ⑴开运竹，又叫富贵塔、竹塔、塔竹，其层次错落有致，造形高贵典雅，节节高升，层层吐绿，形似宝塔； 富贵竹——塔竹 ⑵弯竹，又叫转运竹，有螺旋型、心型、8字型……等组合，意味着转来好运； ⑶竹笼，是在培植时人工编织成笼状，取富贵缠绵，竹笼入水，财源广进之意； ⑷直枝，多枝扎成一束或散插在花瓶中，造型生动，待各枝顶芽开叶后更显得生机勃勃，大有节节高升之势； ⑸千手富贵盘，先将多枝富贵竹有规律地栽于盘中，培植时人工编织，形如千手观音，如意吉祥； ⑹竹篮，用直枝扎成篮的底盘，并用两支7字形的弯竹作篮柄，也可加上两支O形弯竹作装饰，创造出篮的艺术造型； ⑺花瓶，用直枝扎成，中间留空，用作插花，也可配合选用弯竹作衬托。