花卉白描画稿

『壹』 画画画不好看怎么办

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……

-----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

-----------NO.3 画好草图的最有效方法 --------------

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2 你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4 要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

------------NO.4 临摹方法----------------------

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
（二）·“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。]

『贰』 工笔画是什么

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

中国画用什么样的颜料？
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。

水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。
10、中国画的执笔方法是怎样的？
初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

中国画用什么样的墨？

墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。 松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。 漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。 在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。

工笔画用什么样的纸？

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。

工笔画使用什么种类的笔？

（1）勾线笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

『叁』 白描花卉怎么画

在练习画花卉时，要理解 花卉的形态结构，先画铅笔稿，然后再勾勒墨线稿，在画时注意体会花卉白描的步骤和方法。

步骤一：先用铅笔画出花朵的外轮廓，然后再画出单个的花瓣。

步骤二：用勾线笔沿着铅笔轮廓，先勾勒出中间的三个花瓣

步骤三：进一步勾勒花瓣。

步骤四：将花瓣勾勒完，并勾勒出花蕊和花的枝干，然后擦除铅笔稿。

2.白描花头练习

下面是一些不同类型的花的花头，在练习时，注意不同花头的形态特点

3.白描枝干练习

练习了花头的画法，下面再来练习枝干的画法，这样进行分解练习，可以帮助我们了解对象局部的画法。

不同植物的枝干各不相同，在画的时候，注意观察枝干的特点，并用不同的线条表现出来

马兰花的形态舒展、自然、优美，花朵和叶子的形态都不复杂，先分别练习花朵和叶子的形态，然后再练习画完整的马兰花。

在画花瓣时，注意花瓣的前后关系，将花瓣的形态画准确，叶子和花蕊的形态相对比较简单，在勾线的时候，要用笔连贯流畅，注意画面的整体效果。

酢浆草的外形比较有特点，花朵可爱，花蕾成簇，叶子也有组合，仔细观察叶子及花瓣的形态，在画的时候要突出这些特点。

清新可爱的酢浆草，花瓣和叶子都呈圆形，底部叶子的用线要稍微粗一些，并画出叶子的层叠关系。枝头上的花用线要细一些，表现出花朵的特征。

先练习画荷花的形态，然后再练习画荷叶，注意荷叶的外轮廓用线粗一些，叶脉用线细一些。画荷花局部，要画得自然。

荷叶和盛开的荷花在微风中起舞，使整个荷花跌宕起伏，形成了十分自然的构图。在练习的时候，注意将荷叶的形态表现准确，并注意线条的层次，同时注意画面的整体性。

在练习画荷花的花朵时，注意花瓣间的层次关系，画出花瓣上的纹理，用线要纤细和流畅，在画荷叶时，注意叶子的形态

从荷叶间伸出的既有盛开的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣纹理的描绘，使荷花有了分量。

『肆』 [高分求图]花卉白描图/抽象花型图

『伍』 李小白的出版专著

(1) 2004年8月; 中国工人出版社（书号：ISBN7-5008-3368-7/J -276）出版当代著名画家技法经典《李小白工笔花鸟》
(2) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-933-7/J.625）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔荷花睡莲》
(3) 2005年1月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN7-80574-934-7/J.626）出版传统国画技法，当代名家传承《工笔牡丹芍药》
(4) 2005年 5月：《中国花鸟画》杂志（书号：国际标准刊号ISSN1672-2280;国内统一刊号CN33－1271/j）出版“中国工笔花鸟画大师李长白和他的子女们”
(5)2005年第5期画廊杂志（书号：ISSN1000-4815）出版“独创”和“有我”李小白的工笔花鸟画艺术
(6) 2006年10月: 苏州古吴轩出版社 (书号：ISBN7-80733-045-7/J-
661)出版 《花卉写生构图》（上下册)
(7)2007年： 第3期世界艺术（国际标准刊号：ISSN1813-9361）出版“李家样”.李家人
(8)2007年6月: 天津杨柳青画社 (书号：ISBN978-7-80738-213-3)中国画精品系列丛书《李小白工笔花鸟作品选》
(9)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-156-8）出版工笔花卉技法一《芙蓉、杜鹃、月季、一品红、玉兰、绣球、虞美人、石竹、大理菊、牵牛花》
(10)2008年3月：苏州古吴轩出版社（书号：ISBN978-7-80733-157-8）出版工笔花卉技法二《工笔梅花 杏花 桃花（碧挑） 梨花 茶花 树梅 水仙 菊花 昙花 天竺葵》(11)2008年4月： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3639-1）出版《李小白白描花卉写生》 (12)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3591－2）《三鱼图 、粉彩情趣入选中国工笔花鸟画精品集（上）》
(13)2008年： 天津人民美术出版社（书号：ISBN978-7-5305-3592－9）《莺歌、月下小鸟、三鱼图入选中国工笔花鸟画精品集》
(14)2009年1月天津杨柳青画社（书号：ISBN978-7-80738-373-4）出版名家白描画稿系列丛书花卉篇（二）
2009年<<中国画紫砂飘香.青花泛彩>>著名画家李小白、李采白作品选
(15)2010年第2期新视觉艺术（书号：CN32-1738/G; ISSN1673-9914）出版李小白绘画艺术的感悟
(16)2010年第5期家居世界（书号：ISSN1671-8593）出版了李小白的壶画配艺术
(17)2010年11月上海书店出版社（书号：ISBN978-7-5458-0313-6/J-70）第三辑《美术博览》丛书出版“李小白与李渔”
2012年《中国南京国际梅花节－小白画梅》
(18) 2012年4月金陵暸望画报（书号：CN32-1622/D）出版当代著名画家技法经典－李小白工笔花鸟
2012年南京城南历史街区保护建设有限公司、南京李渔研究会联合出品《小白壶画配臻品精选》
(19) 2012年5月城市指南map杂志（国内刊号：CN32-0053）介绍人物“李小白画为心声谱闲情 丹青门第承家学”
(20) 2014年8月565期读者杂志（书号 ISSN1005－1805 ）介绍李小白作品

『陆』 想自学工笔画，怎么入门

入门不容易，最好有老师带着画几次，要掌握基本要领。但我认为天天学也没必要，因为工笔画需要日积月累扎实的功底，比如老师一般都用牡丹起手教，你先学几种颜色的牡丹，在家练半年，感觉都没问题了再去学下一步，我就是学得太快、知识太多后来消化不了，只好找老师停课先自己在家慢慢练，这个急不得的。

『柒』 工笔步骤是怎样的

一般工笔画需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不内要求。
二、过容稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
用墨技巧：墨分五色，干黑浓淡湿。古人说运墨而五色具矣。阴阳明暗，凹凸远近，苍翠秀润，动静巨微，尽在五色之妙。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。

『捌』 什么是"勾线"绘画

说简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。一般画工版笔人物或是花鸟都要权先勾线的，然后再上色。也有纯勾线的，就是直接用毛笔勾线画画。像唐代的吴道子，就是纯勾线画画，他有一个著名画风，被称为“吴带当风”。

『玖』 国画十级是什么水平

国画考级没有十级，最高是九级。

中国画考级标准

写意花鸟
一级：使用中国画工具画出简单的花卉、蔬果或小动物。
二级：使用中国画工具画出较准确的花卉、蔬果或小动物。
三级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。
四级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。
五级：画出笔墨有较复杂变化的一幅较完整的花鸟画。
六级：画出一幅色、墨搭配协调的较完整的花鸟画。
七级：统一命题，画出符合题意、有意境的花鸟画。
八级：统一命题，画出符合题意，有特点的花鸟画。
九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。

工笔花鸟
一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。
二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。
三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。
四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。
五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。
六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。
七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。
八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。
九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成

一幅工笔花鸟画。

山水画
一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。
二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。
三级：画出有远近的一幅山水画。
四级：画出一幅较完整的山水画。
五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。
六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。
七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。
八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。
九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。

写意人物
一级：画出一幅简单的人物画。
二级：画出一幅简单的人物画。
三级：画出一幅较复杂的人物画。
四级：写生简单人物。
五级：写生人物画。
六级：写生人物画。
七级：人物画创作。
八级：人物画创作。
九级：人物画创作。

工笔人物
一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。
二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。
三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。
四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。
五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。
六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。
七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。
八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。
九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

『拾』 国画九级是什么概念

国画九级的标准：
写意花鸟:统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。
工笔花鸟
一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。
二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。
三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。
四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。
五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。
六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。
七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。
八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。
九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成
一幅工笔花鸟画。
山水画
一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。
二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。
三级：画出有远近的一幅山水画。
四级：画出一幅较完整的山水画。
五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。
六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。
七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。
八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。
九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。
写意人物
一级：画出一幅简单的人物画。
二级：画出一幅简单的人物画。
三级：画出一幅较复杂的人物画。
四级：写生简单人物。
五级：写生人物画。
六级：写生人物画。
七级：人物画创作。
八级：人物画创作。
九级：人物画创作。
工笔人物
一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。
二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。
三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。
四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。
五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。
六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。
七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。
八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。
九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。