用于插花交流的作品是

A. 中国传统插花作品

中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

象征意义

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。

B. 插花的问题

插花的步骤插花的主要步骤

一、 要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。

长辈生日：松柏类的枝叶，菊花，百合。构图对称、丰满

书房：素雅、飘逸 （花器古朴高颈）

二、 根据环境确定具体的大小、尺度。

三、 立意构思 “意在笔先” “立体的画，无声的诗”。插花讲究诗情画意，意境通过造型表现。

1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿； 梅--坚韧、孤傲；菊--高雅、长寿。

2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵； 菊--鞠； 牡丹--富贵； 竹--平安。

3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。

4. 巧借容器和配件表达主题（现代艺术插花中常出现）。

5. 根据插花作品的造型表达主题。

四、 主题思想确定后，确定构图和色彩。

五、 选择花材和花器。

六、 确定主枝的长或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。特别贴切、含蓄并富有新意对插花作品起到画龙点睛之用。

十、摆设。

十一、清场。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依据作品表现主题和意境命名。

1、根据花材的象征意义和谐音命名。

2、巧借自然景观命名。

3、借用成语和诗词名句命名。

4、以山水地域命名 “漓江春色”、“珠江帆影”

5、以个人的情感命名。

6、一般性命名，装饰性较强以形容词命名。“万紫千红”、“大地回春”

插花中颜色的配置

一、 统一配色：单色配--一种色相的浓暗不同配色近似色--色环距离近，相临的几种颜色配。如红--橙--黄、红--红紫--紫等。选定一主色，其他为陪衬，数量不要相等。

色调配--相同色调的不同颜色 如浅粉，乳白，鹅黄协调。

二、 对比配色：色相对比--浅色对比易产生协调感，深色则否。

色调对比--色彩亮度上的明暗对比，也会产生视觉上的刺激和冲突。颜色不能等量出现，主次要分明。

三、 层次配色：色相和色调按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多种色相的颜色配置在一起，很难处理。掌握好会显得灿烂、华丽 少数几种颜色作为主色，其他为填充或点缀。

色彩设计配色与周围环境的协调

1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。

2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。

3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。

4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。

（注：插花中选择简单、朴素、造型简单大方的花器。）

花色与花

红色--喜庆、吉祥、热烈

玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童

橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆

黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征

金黄--辉煌华丽

淡黄--轻快、柔和 （插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象）

绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平

墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色

蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远

浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快

蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合

浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。喜庆的场合忌用紫色

白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。用于插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--朴素、温和、雅致、沉静。易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色 黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感

（瓷或玻璃的黑色，给人以华丽感）

插花尺寸的确定

一、作品摆放环境大小，确定作品的整体尺寸

二、根据作品整体尺寸选择容器的大小，根据容器的大小确定作品中主枝的长（高）。

以东方式插花三大主枝为准，具体如何用容器确定主体尺寸：

第一主枝的长=容器口径+容器高*1.5~2倍

第二主枝的长=第一主枝的长的3/4~2/3倍

第三主枝的长=第二主枝的长的3/4~2/3倍

C. 优秀的插花作品有哪些

1、优秀的插花作品，如下图所示：

D. 这个插花作品的名称是什么

其实插花的名字应该不止和造型有关，还和具体使用的花材有关。图上的是艺术插花的版以火炬型（竖直权型）为基础做的一种设计，所以会在很多地方见到。 火炬型： 此式插花竖直昂立，严整挺拔，一般常见的是对称式插花。花材以高长直立、叶片稀少的花草（如蒲棒、唐菖蒲等）为住，插花主体的下部配以直立性的短枝花材，形成火炬型的构图。花器一般也选择竖直线条的方形花瓶。图中的作品，使用的是蒲棒和黄色康乃馨，要说起名字，例如：望子成龙(母亲的爱)、孤芳自赏（黄色的的花）...都是可以的。

E. 插花的名著有

中国古代插花名著 最有名的有以下三部著作：

明代戏曲家高濂所蓍《遵生八笺》之五《燕闲专清赏笺》卷中有属《瓶花三说》，即“瓶花之宜”、“瓶花之忌”与“瓶花之法”。该书首次全面系统地总结了历代插花的实践经验，并上升为理论进行分析。《瓶花三说》是世界上最早的插花艺术论著。

《瓶花谱》为明代画家张谱德（公元1577－1643年终于1599年所著。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八节。

《瓶史》为明代文学家袁宏道（公元1568－1610年）于1599年所著。全书有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒、共二十节，详尽地描述了插花的方方面面，并简明扼要和深刻地阐述了插花构图的法则和意境创设的美学原理，以及中国古代文人插花的审美观念，进一步完善了中国插花艺术的理论体系。该书1696年在日本发表后，轰动了日本花道界，并受尊崇成立一“宏道流”派，不但影响和推动了日本花道的发展，也推动了东西方插花艺术的交流。

F. 会插花的你，有哪些得意作品呢快来分享一下吧！

堆积式，堆积的特色是花材多或颜色多，有规则的起伏形状好似一波波的海浪，花梗短，花与花之间没有空隙，使用花材则以点状、块状为佳。

G. 艺术插花的种类有哪些

插花艺术,现目前再过是越来越流行,主要是源于人们生活水平的不断提高,越来越注重生活的质量及品味。下面，小编为大家讲讲艺术插花的种类及特点，希望对大家有帮助!
西方式插花
以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。

西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
日本插花
插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。
中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
东方式插花
是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。
讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
现代自由式插花
是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。
常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。