陶艺花艺

㈠ 艺术品有哪些，据一些有名的例子

陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕…………

内容挺广，祝你学习进步。

㈡ 听力不好，学历低可以做什么工作

首先，我们先分析下听力不好的人的特点：听力不好的人由于他身体的某一器官或肢体有障碍，便会借助或更好的运用其他器官肢体来辅助自己，所以，一般来讲同理不好的人都会很聪明，眼睛很亮，感觉会比其他正常人更高更敏感！
其次，我们根据他的特点，来拓展，对于听力要求不高或者只需要看的又或者只靠手艺的工作即可。例如：摄影师、插画师、烘焙师、咖啡师、花艺师、厨师、化妆师、陶艺师等，听力不好的人往往视觉更出色，也更容易专注。还有手工作品制作一些工艺品等等。。
最后，具体选择做的行业还要根据个人的兴趣爱好优先，包括行业发展也要考虑在内的！
祝你成功！
希望能帮助您，还请及时采纳谢谢。

㈢ 什么是日式花道

"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。

随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）。

平安贵族将唐朝流行的“斗草”技艺和式化，改成“花合”和“草合”以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的“斗茶”技艺也改成日式“茶合”。

“插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了“立花”，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

在室町时代，“立花”技艺在贵族的推崇下，向“花道”方向迈进了一大步。室町中期（1445年），富阿弥氏编出了第一部“立花”法式书《仙传抄》。“立花”已不再是“供华”，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了“池坊流”立花流派。“池坊流”一直延续至今。

到了江户时代，天皇更让插花高手出席“大立花御会”。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用“投入花”装设茶室。珠光编写了第一部《茶事法式》，而茶室内的插花便称作“茶花”。桃山时代（16世纪中叶），日本茶道始祖千利休使“茶花”得到普及。

“立花”过于豪华，属贵族的玩物，而“茶花”则较平民化。至于现在最为人道的“生花”，却是在江户时代（17世纪），受儒家思想影响才产生的。“生花”讲究“三才五行”，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。“生花”还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

“生花”广受欢迎，连“立花”始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了“盛花”。“盛花”是在“生花”的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。“小原流”、“安达式”就是“盛花”的主要流派。

“生花”流派众多，有“远州流”、“古流”、“未生流”、“草月流”等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

㈣ 年终用什么犒劳自己的

我是比较节俭的、不会乱花钱、也很少买零食吃的，多出来的钱买些平常要用的日用品、衣服的花销、化妆品等，再孝敬父母、然后是请朋友吃饭、培养良好的人际关系、然后储蓄 理财，修生养性 培养良好的兴趣爱好 比如多看有益的书籍、学习些才艺（画画、钢琴、花艺、陶艺、厨艺等）适量的运动、慢跑、瑜伽等；从里到外的兼修，才会让你更发亮 更出彩！

㈤ 有哪些形式与内容相融合的好作品

对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。
作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。
真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。
西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。它们涉及的领域和探讨的对象不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。其余一切，如情调、信息以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。”
形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”

㈥ 和艺术有关的职业有哪些 和水有关的职业有哪些

和艺术有关的职业：

1、戏剧家

戏剧家，是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。

中国戏剧家协会坚持为人民服务、为社会主义服务的指导思想，积极贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，为戏剧的繁荣和发展做了大量工作：编辑出版各种戏剧书刊，组织联系戏剧院团和专业社团进行各种专业活动，组织中外戏剧界的民间文化交流。

从八十年代中期开始，中国戏剧家协会主办戏剧表演“梅花奖”和剧本创作“曹禺戏剧奖”的评选，举办两年一届的中国戏剧节，这些活动产生了较大的社会影响，推动了戏剧的普及和提高。

2、画家

画家是指（Artist in Painting）专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。

以国别分类，如国画家、西洋画家。 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。 以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。

以画家派别分类，如：海上画派、京津画派、岭南画派、常州画派、长安画派、黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派等。

3、音乐家

它包括全世界创作音乐和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的称呼是歌唱家。也可以说是一种专门从事音乐活动，给人带来精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，贝多芬，巴赫等等。

和水有关的职业：

1、海军

海军是个古老的兵种，地中海东部地域是世界海军的发祥地。 海军的历史可以追溯到公元前2000年以前，当时建造的兵船是桨船，以撞击战作为战斗的基本战法。

到17世纪中期，帆船舰队逐渐取代了桨船舰队，英国、法国、西班牙和荷兰开始建立常备海军。 18世纪后半期，资本主义国家争夺殖民地的战争和北美殖民地的独立战争都加速了海军的发展。

20世纪初期，一些大国海军开始建造潜艇和水上飞机，从此结束了水面舰艇是海军唯一兵种的时代，海军开始成为多种合成军种。

2、渔民

渔民，是一个汉语词汇，又叫渔夫，读音为yú mín，指以捕鱼为职业和收入来源的人。

渔民捕鱼，渔民生产时所需要的生产资料是渔具和国家所有制的天然水面（海洋、国有制的湖泊、江河等）。

3、游泳教练

负责为会员提供专业高质的全方位健康指导，提供健康评估和科学的健身咨询指导，保证会员在俱乐部内锻炼的安全及有效性，指导会员正确开展游泳活动。

游泳逐渐已成为一种技能，男女老少都开始报班学习，不少游泳馆加紧招聘游泳教练、救生员，为旺季储备人才。

参考资料来源：

网络-渔民

网络-海军

网络-画家

网络-戏剧家

㈦ 艺术品分类精准搜索

从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。

艺术品的艺术价值对艺术品价格的影响，并没有人们通常想像中的那样大。正如万达集团郭庆祥所说，“有些画家很有名，画价卖得很高，但不一定有艺术价值。”一个典型的例子是某些书法家和美术家，尽管其艺术水平被公认为“非常一般”，但他们的书画作品的市场价格仍然高得“有理有据”。

艺术品分为很多类，陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕……

㈧ 听力不好能从事什么行业

1、不知道听力状况到什么程度，是一点都听不到，还是可以通过助听器听清 2、完全抛开听力不用考虑的工作其实也有，就是噪声比较大的工作，比如：建筑的焊接、工厂大型机械的操控等 3、还有很多设计类的工作不需要太多的听力，或者可以通过书写等方式交流的，比如：笔译翻译，服装设计 4、听力不好的人，一般视力都好，也可以考虑从事需要视力较高的工作，比如：质检员、飞镖运动员 5、最后还是希望根据自身情况，选择适合自己的，别因为身体上的一些原因，就不敢去应聘自己喜欢的工作，贝多芬失聪后还可以继续创作美妙的旋律，就是因为毅力顽强，且热爱自己的工作。

㈨ 想开一家手工DIY店，需要做哪些准备呢

你好，首先来说随着消费能力和销售理念的升级，选择儿童DIY手工项目应该来说前景还是不错的，相比传统的纯零售类门店成功的概率会更高一些。

天才计划手工坊

㈩ 软装配饰的设计投入比例需要多大

家居饰品软装包括了花艺、陶艺、摆饰、纺织品、地毯、壁纸、布艺、餐瓷用品、装饰画等，也可以认为是除建材、家具、电器之外的所有装饰项目。软装市场可以说是一块“大蛋糕”，软装花费是个细水长流的“大项”，而且这钱是无法统计的，它完全凭个人喜好、一时冲动、氛围感染就能把钱花出去。中鹏