插花有意境
1. 描写插花意境的句子
描写“插花”的句子:
1. 月季花的花瓣姿态万千。有的藏而不露,想睡眠中的专婴儿;有的半开半属合,像害羞的小姑娘;有的迎风吐艳,就像牡丹的“缩小版”。而有的凋谢了,但花芯却像军人一般挺立枝头。月季的花芯缀满了黄色的小颗粒,着幽雅的香气就是从这儿散发出来的,只要闻上一闻,便能心旷神怡。远远望去,一朵朵月季花就像是一群孩童正搂着妈妈的脖子撒娇呢。
2. 春风微荡之中,那花瓣像银色的霜花,像透明的玉屑.像水洗的胭脂。
3. 太阳花只有在见到太阳时才开花,每天太阳从东方徐徐升起时,太阳花们就争先恐后地张开塔门的一张张笑脸。微风吹去,太阳花“摇头晃脑”似乎在念诗,又似乎向行人点头。太阳花的花骨朵儿是红色的,形状有黄豆般的大小,和其它的花骨朵不同,短短的、圆圆的,看上去非常可爱。
4. 面对那样的艳丽和芬芳。我摸了一下它的花瓣,光滑柔嫩,花枝绚丽多彩、亭亭玉立,红的似火,粉的如霞,一朵朵挺立在绿色的枝叶上,任阳光在绚丽的花朵上抚过,这时候,在我的眼里,月季花就像一个穿着红色衣裙的小泵娘,在绿叶中翩翩起舞。
2. 中国插花历史悠久,那传统的插花风格有何特点
中国是东方式插花的发源地,中国的传统插花也有非常悠久的历史。我们的祖先自古以来就酷爱自然,钟情于山水和花鸟,给它们赋予别样的意趣。 我们也是对鲜花的欣赏和应用最早的国家之一,距今五六千年的中原地区的仰韶文化遗址中出土的不少彩陶盆上有五瓣、四瓣花纹, 连绵不断, 富于装饰性。这是当时人们对野生的蔷薇、菊花之类花卉仔细观赏或栽植后才创作出来的图案, 也含有祈求丰收之义。有的考古学家认为, 这种以花卉的图案为主要特征的文化, 与以龙纹图案为主要特征的文化南北结合,便是花(华) 与龙的结合, 合成我们中华民族的前身。这即是今日我们所说的“华夏”子孙说法的来源。因为“华”是花字的古写。
在这一时期,爱花之风盛行一时, 插花从佛前供花扩展到宫廷和民间。佛前供花仍以荷花( 莲花) 为主, 朴素简洁, 大体上为三枝错落插制。宫廷和民间插花用花的种类也日趋丰富, 常以牡丹为主, 配置较为考究, 如牡丹只能配以梅、兰、荷花等, 而且对花材赋予个性、格调、品性和思想内涵。宫廷插花对插花所用的工具、容器、水、摆放的场合、欣赏的方式等提出了一整套严格的规定和要求。唐中期插花艺术的发展日趋成熟, 并随着文化、宗教等的交流开始传入日本, 对日本花道的产生及发展起着极其重要的作用。
3. 艺术插花有什么特点
现代插花的特点
现代插花不只是依赖基本的插花原则去创作,也不只产单纯地表现自然界的和谐,而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品,来表达个人的观点和意思,令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释,过往的插花,艺术表现就是目的;而现代插花,既有艺术表现的成份,创作者也可通过直接或抽象的方式,抒发个人的见解。
现代插花尊重个人创作意念,只要有想象力,任何花材和物体都可以用来创作非凡的作品。花器方面的品种已经越来越多,计有碗、碟、盆、筒、罐等,它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成。花材方面的选择的不再局限于鲜花,还可用干花、人造花、枝叶、枯木等,甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。
现代插花需要想象力;某一花材的选择、某一造型的设计,往往都有一定的象征意义。因此,现代插花的命名需要多花些心思,尽可能起到画龙点睛的作用。
由于现代插花多变化,故颇能适合现代的设计组合,多用于日常生活的种种场面,例如客厅、饭厅、卧室、厨房等。
近年来,日本和欧美国家在现代插花方面有较显著的发展。日本的“自由插花”或前卫插花,欧美国家的“抽象插法”,都属现代插花
插花艺术的特点插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处,但插花艺术也有其自己的特点。
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形式多种多样,常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美,而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和表现。因此,插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
插花的特点
1.什么是插花
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达某种主题,传递感情和情趣,使人看后赏心说目,获得精神上的美感和愉快。所以,插花是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,即称其为插花艺术。
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神兼备,以情动人,融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。
2.插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处,但也有其自己的特点。
时间性:由于花材都不带根,没有根部,吸收水分及养分受到限制,以植物种类及季节不同,水养时间少则1 ~2 天,多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短,属于快捷的临时性的艺术欣赏活动,要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形式多种多样,常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美,而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和表现。因此,插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
装饰性:集众花之美而造型,随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强,美化效果最快,具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。
自然性:插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。
总之,插花艺术是最接近生活环境,最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。
3.插花素养的培养
学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更增添一分美感和温馨,而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐,或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此,插花具有实用性、知识性和趣味性,既可自娱,又能娱人,能够带给人们喜悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显而易见的。
学会插花并不难,但要插得好,能创作出真正的艺术品,却并非易事。插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识。当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图、造型及搭配,这是非常重要的。但仅此还远远不够,还应学习有关植物、绘画、文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此,插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样,深入社会,深入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想、意境的作者,充其量只是一位插花匠。由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然,由于插花的实践性很强,故经常练习插作,至关重要。
4.插花艺术分类
插花艺术的种类很多,现从不同角度归纳分类如下:
①按所用花材性质不同,有鲜花插花、干花插花以及人造花插花(绢花、涤纶花、棉纸花等)。
②按所用容器样式不同,有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、 钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。
③按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花。
④按艺术风格不同,有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
⑤按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。
一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。
5.插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点,即最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感,最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富,因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花,特别是在一些盛大而隆重的场合,或是重要的庆典活动中,都必须用鲜花插花,才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长,在暗光下效果不好,不宜使用。干花插花所选用的花材,是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,同时不受采光限制,暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前,在许多欧美国家和港台地区,也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料,有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。虽然其价格较贵,但一次购买可多年受用,管理简便,只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰,婚礼上、家庭居室中也多有应用。
6.礼仪插花
用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较大,花材较多,插作繁密。要求花材的花形也要较为规整,不宜过于硕大粗 厚,也不宜过分碎小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物,若用则需加以处理。如百合花很美,但花药大,花粉多,沾染在衣物上不易清洗掉,若用作婚礼捧花花束时,要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮,但有异味,俗称臭芙蓉,不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善加处理后应用。另外,还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗,以便在插花时选用适宜的花材与花型。礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。
7.艺术插花
用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。
这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛,无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美,但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情画意。因此,在符合构图法则、顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点,
最易引起欣赏者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花。艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲,有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。
花篮插花的特点
各种花篮多由竹、藤或柳条等细木质类或塑料编制而成,因此质地轻柔和透水是它们共同的特点。在其被当作插花容器皿,另外宜选用质地轻巧而不过分硕大的花材,这样易与花篮取得协调感。
插作构图时,除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外,一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住,而应当特意适当地显露出来,作为构图的一部分,才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。
一般篮花多用于各种庆典、生日、婚礼及丧葬等庆贺或悼念活动,而应用最多的还是庆曲花篮和生日花篮。
(1)庆典花篮。多用在开业祝贺、开业周年纪念、大型活动的开幕式或文艺晚会闭幕式等场合。这类花篮一般体量较大,常用规格为1.5-2.5米落地式大花篮(有连体式和分解式--分成上、下2-3层,用时合为一体会。构图多采用对称的扇面形或等腰三角形。上层篮花要求端庄大方,下层腰花的构图可稍微活泼一点,但应与上层直辖市呼应。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合为主,不同季节搭配一些时令花材。衬叶主要用苏铁叶、棕榈叶、鱼尾葵或软叶刺葵叶,也用蜈蚣草叶等。这类花篮体量高大,花材多,插作时应特别加固好篮把,固定好花泥(可在花泥上罩铁丝网或绑扎尼龙绳),找准骨花枝的位置和角度,以使重心稳定。
(2)生日花篮。多为小型桌饰花篮。造型比较活泼多变,主要应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。花材选用应有一定的针对性。习惯上送给母亲的生日花篮,以粉色的香石竹为主;送给祖父母等长者的生日花篮,应选用松枝、鹤望兰为主花,寓意松鹤延年、健康长寿;送给女朋友的生日花篮,可全部用月季花插作(花枝数与年龄相同归于尽。另外,还可根据过生日者的喜好、特点、选用恰当的花材插作。同时也可选购一些小礼品、小饰物和贺卡,与生日花篮配合一并赠送。
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4. 什么是插花作品的意境
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式,突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表,其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的,其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界,它根源于中国古老的文化艺术,体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界,融入了中国诗、画的文化内涵。
因此,意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献,也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作,按照现代《辞海》的解释,意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此,可以将艺术插花中的意境理解为:插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境,二者相互依赖,缺一不可。
插花人人可为,而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中,有的作品让人看了印象深刻,流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实,简单、素雅,却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷,却引不起人们的兴趣,也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品,必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难,因花朵本身已很美,但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材,插出特色,令人留下难忘的印象,则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计,更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西,甚至受到启迪,产生景外之景,弦外之音,两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意不能解,划然示我意象之表也,就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云:欲知大道,必先知史,知之越多,爱之越深。因此,研究中国艺术插花中意境的形成,除了了解其文化根基外,必须了解其诞生的历史,才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一,六朝时的史书已有关于佛前供花的记载,也是中国最早的插花记录,在随后的历史长河中,插花随着时代的变迁形成了不同的类型,包括早期的佛教插花、民间插花,之后的宫廷插花及文人插花。
其中,文人插花以其深刻的含义,结合清雅优美的线条造型,确立了它在中国插花艺术中的主导地位,并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素,而是以花传情,借花明志,让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品,而是生活的一部分,更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域,如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白,宋代诗人杨万里、陆游,明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成,书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明,并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入,中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事,并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境,是艺术家审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景,意外之意。插花创作被称之为艺术创作,就是因为作品内涵之深远,意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然,善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美,而且更注重所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富,古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放,象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香,是淡泊名利的君子之花,象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染,纯洁无邪;松柏挺拔坚强,代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园,春光明媚;君子兰代表君子之交,友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情,是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言,通过合理组合或谐音表达意境,也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥,花意常伴吉利,如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子,神圣高洁;桃花预示好运将至,有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美,所以中国艺术插花创作时,在确定了创作方向后,插出美的造型才能体现出美,表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象,此时可再经过细致的形象思维,运用绘画原理在大脑中构图,调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部,然后可将具体的造型,以白描的方式画到纸上,也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映,所以创作的内容方向,不需要过多考虑环境和用途,重要的是作者想要表现什么,能够表现什么,能够表现得多深,从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言,创作方向的准确定位是最重要的,它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵,创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑,通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
(4)插花有意境扩展阅读
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源:网络-插花
5. 艺术插花常见的意境表达方式有哪些
一、阶梯式
好似一阶一阶的楼梯,每一朵花之间有距离,但不一定等距离,只要有一阶一阶的感觉即可,以点状的花材较适合。
二、重叠式
只要形状表面是平面的叶或花,都可以用此技巧表现。
三、堆积式
堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短,花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。
四、焦点式
焦点是作品里最明显突出的点,从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点,以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多,才能形成焦点。
五、组群式
此种技巧适用于各种花形,只要将同种类同色系的花材,分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现),但每一组之间需有距离。
(5)插花有意境扩展阅读:
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化,在传统文化中,中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。儒家重人伦、轻功利。道家的“依乎天地,因其自然“”自然无为”、追求虚静,逃避现实。佛教追求“清净无为”“,虚心去欲”的境界。这在花文化中也起主导作用。
传统插花讲究花的形色香德,以花的生长习性或特点寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵,结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型,逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位,并逐渐成为东方插花艺术的代表。
插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
6. 怎样学会插花
先要确定用途,这样整体的色彩、构图才能确定。再就是确定插花整体的大小,然后确立意境。接下来选择容器和插花的材料,确定最高的和最宽的,从而确立整体的焦点。插好之后,再修剪具体的高度。完成后,再确定它的名字。
初学者应该如何学插花
1、确定用途
确定用途之后,才可以确定整体的色彩和构图,跟具体用途相配。比如说,如果要送给长辈,那么可以用一些松柏类的、菊花以及百合。如果是放在书房之中,那么可以选择素雅、飘逸一些的。
插花
2、选择大小
根据上一步的用途,以及具体的环境,确定插花具体的大小体积。
3、确立意境
插花也是有意境的。比如,用其传统的象征意义来表达它的主题的,如松树表示的是长寿、威严等;梅花表示的坚韧;菊花则是高雅。还有根据谐音的,如桂花是“贵”。
插花
4、选择容器和插花的材料
容器的形状和颜色都要注意。颜色不可压过插花的材料。可直接选透明或白色的,这样容易搭配。插花自身的颜色也得注意,单色或者多色的都可。选择好插花的材料后,就可以插入了。先插最高点和最宽点,然后就是在最焦点上的花。
插花
5、进行修剪
插好之后,还要对整体进行修剪。特别是高度不适合的时候,要通过修剪来补救。
6、确定名字
我们还可以为作品起个名字。既可以突出主题,还可在情感上产生共鸣之感。
7. 中国的插花有哪些艺术风格
中国插花吸取中国绘画、中国园林等传统艺术的精髓,讲究诗情画意,追求意境的完美。其艺术风格主要表现在三个方面:(1)崇尚自然:中国插花以自然式为主,即按照植物生长的自然姿态,通过造型技巧,使之形成各种曲直线条或点、线、面的艺术组合,表现出诗画意境。在取材上,花、叶、枝、果等,木本、草本植物均可选用。如春天以赏花为主,可选用色彩艳丽的花材,再配以几片绿叶,象征一派生机勃勃的景象;夏天选用花色素静的花枝,或清秀的观叶植物,配以山花野卉,给人以爽快、静谧的感受;秋天以观果为主,再以绿叶相衬托,呈现丰收景象;冬天常选用一品红、腊梅、山茶等花材,再配以常绿清秀的叶枝,能使满室生辉,把自然生机带入室内。
(2)讲究造型:中国插花艺术以自然式的线条型为主。利用自然界千姿百态的花草枝叶等,通过其线条的长短粗细,勾画出或飘逸、或粗犷等不同造型的插花作品。插花前先进行构思立意,然后根据季节特点,选用花叶色彩丰富、线条自然优美的花材;花枝高低起伏,疏密聚散多变,再陪衬一些碧绿的叶片,使构图多姿多态,栩栩如生。
(3)注意意境:借花寓情,以情传神,是中国传统插花的精髓。即讲究内涵,虚实并举,意在情趣。用插花的优美艺术形象,反映人们的思想情感。
8. 请问各位对插花艺术的理解怎样呢
1.插花艺术具有较高的审美价值
插花艺术具有很强的可视性与直觉性,极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的,花最醒目最诱人,欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。
2.插花艺术是自然美与艺术美的完美结合
如前所述,插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材,并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式,同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的(理想化的)自然美的花卉艺术品,并蕴寓深广的内涵,赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品,为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力,给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻,因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。
3.插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合
插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性,有实用与审美折双重价值,不管它应用在何处,其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时,它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里,使人们同时得到精神上的愉悦,获得美的享受。
(二)插花艺术欣赏的条件与方法
一切审美活动都必须有相应的主客观条件,才能取得良好的审美效果。对于插花来讲,其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境;其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言,也不能依靠情节说教,而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品,它给人们的第一印象应当是很美的,给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等,是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人,更能够打动人的则是其内涵美与意境美,即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心,作品中所蕴涵的意境,表达的思想感情,更能打动人,更能唤起欣赏者的联想与共鸣,并久久不能忘怀。有了这样的好作品,才能使人产生美感,欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作,大都毫无章法,粗制滥造,使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品,自然也无好的欣赏效果,欣赏活动也无法顺利进行下去。另外,欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一,俗话讲得好:“好花还需绿叶配”,说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理,需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛,更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果,陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬;欣赏时或一边饮酒品茗,欣赏乐曲,或即兴咏诗,由视听达心悟,从而获得多层次的美的享受。
有了好的作品和良好的环境,还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者,才能够很好地去感受和体验作品的美,否则就像马克思说过的一样:“对于不辨音律的耳朵来说,再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此,不认识花材,不懂得色彩学知识,不明白花文化的象征意义,那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好,花色越艳越好,越热闹越好,仅此而已,其他都说不出所以然。如此“欣赏”,充其量也仅仅是悦目而已,何有情感的共鸣、情操的陶冶!插花是一门高雅艺术,欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力,要以热爱艺术、追求艺术美的心,去潜心品味艺术,才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感,获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解,便有助于领悟插花艺术的美。所以,欣赏插花艺术同样是一种精神需求,是一种情操的修炼,不仅美化装饰了生活,而且还能丰富人的精神生活,能激发人们对美的追求与热爱。
欣赏插花艺术还需要有恰当的方法,如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样,是一种静态的欣赏,需要有一定时间的驻足停留,对每件作品细细欣赏,凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美,进而揣摩回味其意境的美,领略作者的情感体感,从而引起自己的情感活动,而不宜走马观花地浏览作品,否则就无法用心去感受作品的美,也自然不能真正领略到插花艺术的美,获得深层的美感。
静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距,一般距作品1.5m~3m的距离,面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定,大多数作品都以平视为主,部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处,因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品,适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处,因此只有俯视欣赏才能获得最佳效果。另外,还特别需要强调的是,欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品,因为它们都是清新鲜活的植物材料,又是轻轻地固定在一起的,随便触摸,容易变动其位置,影响造型与美观。
(三)插花作品欣赏品评的标准
品评插花作品优劣的标准十分复杂,难以找出绝对统一的标准。根据多年创作、实践和不断总结国内外插花大赛评比的经验与规律,现提出以下几条欣赏评判的标准,以供参考。
1.整体效果
插花作品直观性可视性都很强,而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果,也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象(形体)的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定,花材给合、容器的搭配等是否合理优美,整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况,构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据,因此,可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。
2.构图造型效果
这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖,是否符合构图原理,花材组合是否得体,各种技巧运用是否合理娴熟(如稳定感、层次感、节奏感等)。
3.主题表现
这是构成作品思想美,意境美的重要标志,也常常是体现作品是否有创意,内容题材是否深刻新颖,命题是否贴切,意境是否深邃、隽永,能否引人回味遐想的重要依据,特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂,无论是创作或欣赏都成为最注目的内容,因为它是最能引发美感与情思活动的。
4.设色效果
主要看整体色彩的搭配,即花材之间的色彩搭配,花材与容器之间色彩的搭配,以及作品与周围环境色彩的关系,是否协调美观,是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅,均以和谐为标准。
5.技巧运用
主要看构图中剪截、捆绑、包扎,花材固定,花插花泥的掩盖技巧,是否处理得干净利落及其熟练程度。
以上五条品评标准,大体可以包含插花作品的主要表现内容,可以据此判定它们的优劣,所以比较适用于所有插花作品的评比。但因东西方插花艺术各有自己的风格与情趣,审美观点也不相同,具体评比时,五条标准的排序可以调整,如在我国几届插花大赛中,东方插花艺术评比标准为:①主题表现占30分;②造型占25分;③色彩占25分;④技巧占20分。而西方插花则:①色彩占30分;②造型占25分;③主题表现占25分;④技巧占20分。由此可以看出,东方插花艺术着重意境美,而西方插花艺术着重色彩美,各有侧重,视不同流派不同风格而具体灵活掌握。
9. 意境插花
从字面意义解释就是,根据花的一般放置空间,给人的感觉来插花,使花让这种空间表现出的感觉更加突出,比如静秘感```放松之类的,紧张之类的感觉```。(注:本人不是插花人士,对插花也没有多大研究。)
10. 插花的寓意
1、插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的作用 插花艺术作为花卉重要的应用方式,已成为人们日常工作和生活中的重要组成部分。在居室、商业空间、宾馆饭店、会议室、病房等场所,插花作品起着越来越大的美化作用。 2、插花艺术具有传递情感,增进友谊的作用 鲜花不仅是美的象征,还是情感的传递者,千百年来人们对花赋予了各种美好的意义,在社交礼仪活动中,花为人们传递着各种情感、友谊。因此,在欢庆佳节,祝贺生日、探亲访友、看望病人时,鲜花已成为人们首选的最时尚、最浪漫的礼物。 3、插花艺术具有陶冶情操、提高艺术品位的作用 插花艺术的美不仅体现在形式美上,还体现在意境美上。一个插花创作者为使自己的作品更具内涵,更具感染力,必然要不断提高自己的文化修养、艺术水平,以获得更多的创作灵感。而一个插花欣赏者也是不但要欣赏其形式美,更要欣赏其意境美,这就要求不断了解花文化,提高艺术修养。 4、插花艺术具有促进经济发展的作用 花卉是农产品中增值效益较高的产品,插花艺术史展示花卉、提升花卉价值、扩大花卉生产的最好方式。花店业是我国近年来发展最快的产业之一,带动了我国花卉种植业的发展,目前我国已经成为世界最大的花卉产地,鲜切花生产及相关产业的发展为地方经济带来了可观的效益