艺木之花

㈠ 初一的艺术活动怎么写啊50个字

例文一：

听说这个星期就要举办艺术节闭幕式了。闭幕式可是把所有最有趣，最精彩，最引人喝彩的节目集中在一起献给同学们的“营养套餐”。我盼星星，盼月亮，终于，在星期二中午我们就乘车去了体育馆观看艺术节闭幕式。

例文二：

举行之前艺术节的颁奖仪式，每个获奖班级的班长都站上了领奖台；当那一份份红艳艳的奖状递到他们手中时，我分明可以看到他们眼中泛出了晶莹的泪花。这么多天，他们带领班里的同学们排练节目，付出了多少辛劳的汗水，最终获得了这份荣誉。这怎么不是让人喜极而泣呢？

例文三：

接下来一个有一个节目纷纷上演，有小品《小宝金店》改变版，逗得观众哈哈大笑；有舞蹈表演《青花瓷》，让观众陶醉其中，无法自拔；有热辣奔放的爵士舞，我前排的男生情不自禁跟着节拍扭动起来，嘴里兴奋地呐喊着。

例文四：

忽然，全场安静了，我连忙把目光投向舞台上。三名身着白色衣群的女生缓缓走上舞台，灯光忽的柔和下来，月光似的朦胧柔软，美丽非凡。优雅的前奏适时地响起，随着轻缓的音乐，三名女生微微摆动着手臂，雪白的纱裙也随着飘动起来。

例文五：

“当你老了，头发都白了……”优美的歌声从她们的口中飞出，温婉空灵，像一阵风，穿梭在大厅之中，撒下艺术的种子。演唱结束了，但这歌声还回荡在我的脑海之中，久久不肯散去。彩的节目令我目不暇接，很快就到了最后一个节目。

例文六：

一些老师们站在舞台上，带领着同学们唱歌。这是我旁边的潘依曼指了指舞台，说：“看哪，我们的沈老师也参与了节目呢！”我定睛一看，沈老师正昂首挺胸，面带微笑地站在那儿，意气风发，精神抖擞。只见那领头的老师小红旗一挥，观众们全站起来。

例文七：

轮到我们大显“声”手了：“到敌人后方去，把敌人赶出境……”在雄壮的歌声中，艺术节也拉上了帷幕。经过这次活动，我感觉有一朵花儿在我的心里绽放了，那是艺术之花，成长之花，青春之花。虽然我们在艺术节中没有获得排名，但是我也收获了很多东西。一时间，我的眼眶湿润了。

㈡ 土家织锦是怎样被誉为民间艺术之花的

土家族是我国湘西最主要的少数民族，土家族人在长期的生产活动和生活实践中，积累了丰富的知识和经验，创造了很多具有民族特色的民间艺术品。

土家族地区地处深山，长期以来处于原始封闭状态，民间习俗多保持着固有淳朴古风和浓厚的乡土气息，土家织锦便是一朵独具魅力的民间艺术之花。

早在4000多年前，土家先民就掌握了简单的纺织技术。秦汉时期，土家族人的织锦被称为“賨布”，曾是皇室的贡品。

土家织锦主要工艺有刺绣、挑花、彩织等，其内容一般取材于民间故事和神话传说。而更多劳动妇女创作的绣品，却是按照自己的爱好和意愿，凭借对生活的观察和感受而设计、制作的。

她们将一些象征五谷丰登、吉祥如意的图案绣于衣物、头巾、鞋帽、枕头、床单之上，用来美化装饰自己的生活，表达对美好生活的向往。

“西兰卡普”是一种土家织锦。在土家语里，“西兰”是指铺盖，“卡普”是花的意思，“西兰卡普”即土家族人的花铺盖。人们往往在“花铺盖”前冠以“土”字，特指这项民间工艺所包含的土家族民族特点。

土花铺盖自古受到土家族人民的珍爱，并将它视为智慧与技艺的结晶，被称作“土家之花”。

关于“西兰卡普”的起源，史籍中可见零碎的记载。《后汉书·西南蛮夷传》所说哀牢夷“织文革绫锦”的“兰干细布”，就是土花铺盖的前身，称“武陵蛮”有着“织绩木皮，染以草实，好五色衣服”、“衣裳斑斓”的习尚，“武陵蛮”就是古代对土家族人的一种称呼。

西兰卡普的根源除在古史典籍上有记载外，在土家山寨有个美丽的传说：

传说很久很久以前，在古代五溪之一的酉溪河畔一个古老的土家山寨里，有一个叫西兰的土家族姑娘，她聪慧、勤劳、美丽，在附近的十里八乡称得上百里挑一。她从几岁起就跟着母亲“阿尼”纺纱织布学刺绣。

西兰心灵手巧，织的布与别人不一样，她是用多种彩线交织在布上，形成各种各样的花，有菊花、月季、牡丹、桃花、勾藤花等，山上有多少种花，她就会织多少种花。

她在一些花中织翩翩飞舞的蝴蝶、阳雀、锦鸡，还配着山堡、云、水、日、月，美丽的大自然景象在西兰姑娘手里，构成了一幅幅艳丽的带花的布，这种布就变成了锦。

有一天，西兰问寨上的百岁老人：“帕朴爷爷，土家山寨的花我织了一朵又一朵，什么花我都织过，还有什么好看的花吗？”

帕朴说：“还有白果花呢！”

西兰说：“那我怎么没见到白果花呢？”

帕朴说：“白果花是四月间半夜才开花，你白天怎么见得到呢？”

西兰等呀，盼呀，每天半夜起床上山，一次又一次到白果树下站呀、坐呀，一双眼死死地盯到白果树上。

终于有一天，半夜刚过，一轮明月从云缝里露了出来，月光照在白果树的枝叶上，树叶在微风的吹动下，闪着亮光，霎时，白果树开满了白果花，在月光的照射下，洁白的白果花十分可爱。

西兰马上摘了一朵，看了又看，闻了又闻，爱不释手。哪知道，西兰半夜起床的行动被她的嫂子“查切”发觉了，她在西兰的父亲“阿巴”面前搬弄是非，说西兰不学好，半夜三更上山，在白果树下“呃罗巴”，即偷男人。

西兰的阿巴喝醉了酒，听了儿媳妇的话，气得要死，拿起砍柴刀，跑到白果树下，不问青红皂白，举起砍柴刀，把西兰活活砍死了。

阿巴砍死了西兰后，酒也醒了，看到西兰手里捧着的白果花儿，后悔也来不及了。寨子里的男女老幼见此情景都悲痛万分，泪如雨下……

后来，土家姑娘们把西兰织的各种有花的图案保存下来，比着图样照着织，为了纪念西兰姑娘，人们就把这种手工织的有各种花的布叫做“西兰卡普”。

来凤县土家织锦村生产的土家锦《白果花》描绘了西兰卡普美丽的故事传说。

土家族长于织作的悠久传统一直保留下来，直到改土归流前后，不论男女还保持着“喜斑斓服色”的习俗。

一般文献上对于土花铺盖给予了诸种不同的名称：清代同治年间的《龙山县志》云：土锦“绩五色线为之，色彩斑斓可爱。俗用以为被，或作衣裙，或作巾，故又称岗巾。”

《永顺府志》记载：

斑布即土锦。土人以一手织纬，一手用细牛角挑花，遂成五色”。所谓“岗巾”、“土锦”以及“土绢”、“岗锦”。

皆指土花铺盖。

“西兰卡普”最醒目的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩。土花铺盖的图案纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类，其共同的特点：

一是几何图案占着较大的比例，即使是那些取材于自然物象的描写性较强的图案，为适应彩织而化成了由方形、三角形、直线等图形和线条所剪裁组成的几何图形了。如“岩墙花”有悟于山民以大小石块嵌迭为墙之理，“菜子花”得于菜花的细碎；“泽罗里”体会于水波的起伏等。

二是图案纹样富于变化，就单幅被面来看，有大块的纹样，像“四十八钩”、“浪苦妹”之类，有小块的纹样，如“粑粑架”之类；有以长方形为主要纹样者，如“椅子花”之类；有以六方形为主要纹样者，如“钩花”、“二十四钩花”之类；有以八方形为主要纹样者，如“桌子花”之类；有在菱形斜格中安排主要纹样作四方连续者，如“小白梅”、“实心花”、“衣张盖”之类。

被面两端的“档头”又名“栏杆”，纹样也有多种，如常用的“月亮”、“猴掌”、“寿字”、“藤藤花”等，对整个被面图案有衬托之效。

三是喜用吉利、喜庆的寓意和山区花草、鸟兽的母题：“凤穿牡丹”象征荣华富贵，“野鹿衔花”象征寿考千年，“万”字以祝人万福万寿，“龙”以喻高贵显要，“福禄寿喜”、“长命百岁”、“富贵双全”等文字图案的立意就更为明显了。

从“西兰卡普”中可以看到勤劳智慧的土家族人民对于生活的热爱，对于自己所生活的自然环境的深厚感情，以及对于美好生活的强烈向往。

土家族绣品图案的色彩鲜明热烈。首先是在色彩搭配上颇有讲究，土家民间就有：

黑配白，哪里得；

红配绿，选不出；

蓝配黄，放光芒。

三字歌诀，表明了土家绣品色彩对比强烈，喜用黑白衬托钩提。

各种钩状、锯齿状、梳齿状、缝合状、连锁等边饰，加上各种多角形的小花作为点缀，又以黑色衬底，以白色镶边。于是，主次纹样由于黑白的衬托而显得既界限分明，又连成一体。

四是喜欢用暖色，大橘黄之类为基调，用于主要部位，具体配色又是变幻无穷的。

“西兰卡普”以红、蓝、黑、白、黄、紫等丝线作经纬，通过手织而成。主要用作被面、床罩、窗帘、桌布、椅垫、包袱、艺术壁挂、锦袋等，色彩对比强烈，图案朴素而富夸张，写实与抽象结合，极富生活气息。

其图案有以土家历史题材的，如四凤抬印、土王五颗印之类；有以生活风俗为题材的，如双凤朝阳、龙凤呈祥、麒麟送子、福禄寿喜、鲤跃龙门、五子登科、鸳鸯戏水、野鹿含梅、老鼠娶亲等。

有以自然风光为题材的，如张家界风光、土家吊脚楼等；也有以动植物为题材的，如猴儿花、虎头花、猫脚迹花、狗牙齿花、玫瑰花、菊花、月月红等。

土家织锦的主要原料是丝线、棉线和毛绒线。土家织锦的织造方法是，沿用古代斜织机的腰机式织法，把经线全拴在腰上，以观背面，织出正面，这种织法织出来的产品美观整齐，结实耐用，光泽永存。

土家织锦的画面多姿多彩，用色常借鉴艳丽的鲜花、鸳鸯的羽毛、天空的晚霞和雨后彩虹；也有的受宗教绘画的影响，具有素雅、古朴、沉着的特点。土家织锦在纹样组织结构上，多以菱形结构、斜线条为主体，讲究几何对称，反复连续，共有上百种传统纹样。

土家织锦工艺独特，造型美观，内容丰富，是足可与湘绣齐名的母亲艺术。土家山寨把能否挑花绣朵作为衡量一个土家族姑娘是否心灵手巧的标志，土家情歌中说：

白布帕子四只角，四只角上绣雁鹅；

帕子烂了雁鹅在，不看人才看手脚

土家族姑娘准备出嫁时，不仅要亲手绣制各种绣品，还要用木制织机制作美丽的“西兰卡普”。

土家绣品是土家族婚俗中的主要嫁妆，客观上是女家经济地位的标志和女儿有无教养的凭证，在受人观赏的嫁妆行列和任人品评的新房陈设中格外引人注目。

因此，土家族妹子出嫁时，新娘父母以精美的土家绣品陪嫁为荣，新郎家也以此来推测新娘针线活的巧拙贤愚。“谁家闺女好，绣工见分晓”。自古以来，人们就是以绣品的优劣，来品评姑娘是否心灵手巧。

土家服饰主要款式是大衣大袖，满襟，裤子腰大，裤管短，衣料多为自纺、自织、自染的土布，俗称“家机布”。服饰图案以棉纱为经线，各种颜色的粗丝、毛绒线为纬线，按图案巧妙配色，手工编织、挑绣而成。服饰喜宽松，简洁，重喜色。它质地厚实，经久耐用，色彩鲜明，大方美观。

土家绣品之所以吸引人们去欣赏，是因为它孕育了原始意味的、饱含生命力的美感，再现了人类朴实的感情。

㈢ 蜡染的蜡染的价值

蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是
蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。
蜡染的冰裂纹，类似瓷釉之开片极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。 苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。传承
蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。
蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，适应了现代生活的需要，适合现代的审美要求。

㈣ 艺术之花绽放有关作文

文化艺术节
时光如飞逝，很快，开学已经近三个月了，一年一度的校园文版化节不知不觉地权来到了，我报名参加了西洋乐器合奏《我心永恒》。没想到，没过一级的我，居然被音乐王老师破格录取了！ 从那天起，我进入了紧张的乐器训练当中，每天都要占用两节自习课及一节课外活动课来进行彩排，每天的作业都要写到很晚，写完作业还要抽出时间来练习乐器。
忙碌的训练生活让我感到厌烦，甚至还有些后悔，当初为什么要选择报名呢？也是存在一些侥幸心理吧，即使报名了也选不上，因为一共有四个萨克斯手，这几个选手分别是八极九级十级，和他们比起来，我应该算是出学入门者吧，但事实却是相反，我被选上了还通过了种种选拔。
我想退缩，可是又有些舍不得，毕竟我这一路走过来，也不容易呀，正在我进退两难的时候，想起了妈妈的话：“既然做了就要做到底，我相信你，你能行！”我再次坚定了信心。
当我站在舞台上时，我明白：坚持就是胜利！

㈤ 民歌的分类和各自的特征

民歌的分类：高原山歌、劳动号子、稻区‌“田歌”、城镇‌“小调”、云岭‌“双声”。

特点：

1、高原山歌

节拍、节奏较自由（即便主体部分节奏规整，也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊（如《弥渡山歌》）。旋律进行起伏较大。上下句结构的较多（南方有一部分五句子体的）。歌词往往只有一两段，并多用对偶句子。

2、劳动号子

音调粗犷有力，常用一领众和、领和交替的演唱形式，从而加强劳动者在劳动中的情感交流，保证行动的一致，提高劳动效率；节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

3、稻区‌“田歌

田歌又称秧田歌、田山歌、插田歌等，是长江、珠江流域广大稻农插秧、除草、车水、挖地时传唱的一种传统民歌。在这些地区，劳动人民一般要种两季或三季，劳动强度非常大，为此，他们很自然地产生了以唱歌调节情绪、解除疲劳的自发要求。

然而，所有上述劳动虽然是集体性的，而又不需要相互协作，这样，田歌一方面与号子一样，同劳动本身有十分密切的关系，但另一方面又不需要用唱歌来统一劳动动作，于是，田歌的歌唱形式也就与号子大不相同。

4、城镇‌“小调”

小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。

5、云岭‌“双声”

“双声”民歌所采用的声部,大多是密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程。这些和声的出现和运用,并不是偶然的,而是一种经过长期歌唱实践的自觉选择。它所具有的独特色彩,已成为中国双声部民歌的一个最明显的特征。

㈥ 土加族的艺术之花是什么

“西朗卡铺”（土家铺盖）是土家姑娘精织的特有手工艺品，织工精巧，色彩绚丽。有100多种图案，这和摆手舞一起被称作土家族人民的艺术之花。

㈦ 著名作家茅盾称《呼兰河传》是“

他说《呼兰河传》的人物“都像最
低级的植物似的，只要极少的水
分，土壤，阳光——甚至没有阳
光，就能够生存了，磨倌冯歪嘴子
是他们中间生命力最强的一个——
强的使人不禁想赞美他”。
愿帮到你，望采纳！

㈧ 写一篇作文，题目要求：《让心底绽放一朵_____之花》（读名人传有感）

名人传读后感

本书的首位译者傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是，“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们承受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”

“一心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬

“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗

“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰

“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。 生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福；他不愿相信自己的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求爱情；他充满着希望。

其实它一直在阐述一个道理！一个宿命最终还是结束在一个人质地坚硬的生命中！

《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼·罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂·吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。”

“托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活！”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道；

“大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰？”

其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。

像贝多芬那样坚强、泼辣而又富有人情的人物，他的振撼和扶掖我们，不用多说了。托尔斯泰和米开朗琪罗——特别是米氏，都是具有很大弱点的人，可是我们在传记里和他们接触，却感奋地分了他们的痛苦、失败，同时也分了他们的诚挚和成功。我们的生命和他们的差不多融成一片，决不只“枕着他们休息一会”而已。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

有了一个定位，在世界上可以站在哪个位置，让大家都彼此得清醒着，不要再自欺欺人

《名人传》读后感
阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服！这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢？是！在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想
2
《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
3
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”
那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

4
心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬
“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗
“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰
《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。

随便挑一个

㈨ 论茹志娟小说的艺术风格

茹志鹃小说的艺术风格是多样的。
《关大妈》写于1954年。这篇小说无论是作家表达思想，摄取生活的方式，还是艺术手法都迥异于她后来的作品。小说描写了一位为革命无私地献出一切的光辉老妈妈形象，她是埋藏在作家心中的无数革命者的典型代表。英雄性格展示得比较充分，加之作品充满了挚热的爱和崇高的理想，因此读起来颇令人感动。只是由于过分注重故下情节的叙述，而忽略了人物个性的刻画。

继《关大妈》之后，作家打开了生活和思想的闸门，一发而不可收。《妯娌》、《百合花》、《高高的白杨树》、《如愿》、《澄河边上》、《春暖时节》、《里程》、《静静的产院》等一篇篇新作相继问世。何大妈、静兰、谭婶婶、新媳妇等一个个平凡而栩栩如生的艺术形象，跃然纸上。茹志鹃用自己的艺术实践，点缀了社会主义文学艺术的画廊。在艺术描写手法上，作家也进行了新的刻意追求，从类型描写转到性格刻画，艺术风格和创作个性得到了充分的发挥。

《百合花》集中了茹志鹃艺术风格之精华，堪称为前期代表作。同时，也是一朵与作家命运息息相关的心灵之花。她说：“《百合花》在我创作的历程中，是关键的一个作品，是使我鼓起更大勇气走上创作道路的一个作品。……这个作品跟随我经历的波折不算小。同志们说我在创作上还有希望，尚可发展，曾以《百合花》为例；而‘四人帮’搞文化专制主义，冠我以‘文艺黑线的的金字招牌’也以它为例；较多的读者记得的也还是它。那么就让它明明白白地，作为我创作道路上的一个标志吧！”（《百合花》后记）

《百合花》是一篇只有六千多字的小说，得到了茅盾的热切关注，说明先生具有慧眼卓识，说明它确实是一朵盛开的艺术之花，是当时文坛上不可多得的珍品。
茅盾在《谈最近的短篇小说》一文中，对《百合花》从篇章结构到人物形象以及表现手法都给予充分的肯定和透彻入里的分析。茅盾先生将《百合花》的风格概括为四个字：“清新、俊逸”。
《百合花》确是一篇使人“满意”，令人“感动”的诗篇，优美、抒情、清新、自然。作家努力将生活中发掘出来的美加以提炼、升华，巧妙编织，给人以艺术享受。茹志鹃说：“我要用我这双眼睛，在大家共见的生活中，去找出单单属于我的东西”。（《百合花》后记）