花卉重复构成

⑴ 如何理解形式美的规律在园林花卉设计中的应用

当代城市景观风貌变化显著，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求园林景观设计师们注重景观设计的艺术性。用园林景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨园林景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。

形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代园林景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。

1.多样统一

多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。

2.节奏与韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。

同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。

3.尺度与比利

圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。

任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林景观设计中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。

⑵ 花卉花语

常用花卉及花意花语
用 途
花 意 花 语

春节 （农历正月初一）
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松、竹、梅 岁寒三友 黄百合 快乐、喜庆
山毛榉树 昌 盛、兴隆 淡红美女樱 家庭和睦
火百合 喜气洋洋 白百 合 百年好合
桃花 宏图大展 蝴蝶兰 高洁；水仙：清纯、 自爱

情人节赠女友
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红玫瑰 真诚的爱情 羽扁豆 幸 福
满天星、三轮草 想念 金鱼草 愉快
风铃草 温柔的爱 红郁金香 爱的誓 言
粉牵牛花 柔情 红山茶 天生丽质
白丁香 青春、欢 笑 黄郁金香 渴望之爱
败酱 纯洁、柔情 紫丁香 初恋
凤梨 完美无缺 酸模 爱情、爱慕
毋忘我 永恒的爱 蝴 蝶兰 初恋

情人节赠男友
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扶郎花 扶助郎君 长春花 愉快的回忆
马蹄莲 害羞 紫罗兰 贞洁
樱草花 青春、美丽 红掌 天长地久
月见草 默默的爱 菖蒲 顺从
柠檬树花、忍冬 忠诚的爱 婆婆 纳 女性的忠贞

清明节缅怀
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三色堇： 思念 三轮草、满天星 想念
千日草 不朴 文竹 永恒
花簪 同情、慰问

清明节悼念
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金鱼花 悲哀 柏枝 哀悼
柳枝 悲伤、哀悼

贺喜开业竣工
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万年青 四季常青 月季 兴旺发达
太阳菊 欣欣向荣 桃 花 好运将至
火百合 喜气洋洋 牡丹 富贵兴盛
山毛榉 树 昌盛、兴隆 向日葵 尊敬、显赫

贺喜凯旋
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红棉花 英雄之花 罂麦 勇敢
月桂 光荣 月桂树环 有 功之臣
棕榈 胜利

贺喜演出
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燕麦 音乐 多花蔷薇 天才
荷兰芹 得胜 茴香 卓越
桔 梗 高雅 大丽花 优雅、尊贵

分别赠友
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三色堇 思念 刺槐 友谊
豆寇花、芍药花、百日草 分别

赠友进取
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美人蕉 坚实 海芋 热情
黄杨 坚定 款冬 正义之神
冷 杉树 崇高 茴香 力量
挂枝 学识渊博 棕榈 胜利

母亲节 （五月第二个星期天）
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康乃馨 母亲之花、母亲节的主花 毋忘我 永恒的爱
茉 莉 和蔼可亲 藓苔 母爱
木樨草 品德高尚 深山酢浆 慈母之爱
粉牵牛花 纤纤柔情

端午节 （农历五月初五）
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菖蒲 避邪镇灾 菖蒲花 温顺、娇美
龙船花 争先恐后 跳舞草 快乐

父亲节 （六月第三个星期天）
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石斛兰 父亲之花、坚毅、勇敢 黄杨 坚定、冷静
桔树 宽 容大度 款冬 正义
柳树 直率、坦诚 葡萄 宽容、博爱
茴香 力量

中秋节 （农历八月十五）
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桂枝 学识渊博 月桂枝 荣誉
芒草 秋意 桔梗 纯洁
败 酱 纯洁的恋情 石楠花 庄重
胡枝子 优雅

教师节 （九月十日）
木兰花：灵魂高尚，蔷薇枝：严肃、朴素；蔷薇花冠：美德； 悬铃木：才华横溢；月桂树环：功劳、荣誉
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木兰花 灵魂高尚 蔷薇枝 严肃、朴素
蔷薇花冠 美德 悬铃木 才华横溢
月桂树环 功劳、荣誉

圣诞节 （十二月二十五日）
一品红：驱妖除魔；白美女樱：庇佑；太阳菊：光明、欣欣向荣，山毛榉树：昌盛、兴隆
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一品红 驱妖除魔 白美女樱 庇佑
太阳菊 光明、欣欣向 荣 山毛榉树 昌盛、兴隆

婚礼
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白百合 完美、百年好合 红掌 天长地久
合欢 夫妻相爱 常春藤、菩提树、柠檬树花 忠诚、白头皆老
薄荷 感情热烈 牵牛花、石竹 爱情永结
春番红花 青春 山茶 真爱
毋忘我 永恒的爱

祝寿
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松树 智慧、长寿 竹 高风亮节
梅 傲雪凌霜 福寿花 多 福多寿
黄水仙 尊敬 兰花 品行高洁
万年青 永葆青春 千日莲 快乐
附子 敬意 吊钟花 感激
金鱼草 愉快

探病
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罂粟花 安慰 樱草花 青春
剑兰 性格坚强 白杨 坚持、 勇气
雏菊 同情 蔷薇花瓣 希望
虞美人、蓍草、山楂 安 慰 鸢尾 问候
满天星 关怀 黄花 鼓励
荆树 抚慰

⑶ 儿童银镯子刻了民生哪个年代的

随着现代化的进程,云南白族银器及银饰行业也发展到了一个特定的历史阶段。其工艺正在继承和突破传统方法,器物形制更为丰富多样,装饰纹样也对其它许多民族的纹样进行了归纳和吸收。白族银器加工方法名目繁多,尤其是引进了机械化的新技术之后,生产规模在进一步扩大。
从纹样上考察云南白族银器及银饰可以从中追溯其历史文化背景,与周边民族的相互交融,可以看出宗教信仰对其装饰形态的影响。总之,云南白族银器及银饰行业能够得以生存、发展、壮大,是与历史的客观原因和本民族的主观原因分不开的。
关键词:云南白族银器银饰社会意义文化内涵
随着交通、通讯及旅游业的开发与发展,云南银器行业存在着亦喜亦忧的局面。
滇西、滇西南、滇北、滇西北地区各少数民族银器加工正处于退化阶段,而滇中、滇东北、大理洱海地区银器行业发展却如日中天。尤以大理州鹤庆县白族新华村为代表,其产品覆盖了云南全省及周边省份地区的银器、银饰需求市场。
目前,白族银器主要产品包括汉式银器、藏式银器和其他一些民族的银佩饰等三大部分。
因为涉及面广,其形制、工艺、纹样等方面都各有其特定的社会意义和文化内涵。
一。 白族银器加工的基本技法有锤碟、焊接、抛光、錾刻、花丝、剔空等,其中以錾刻和花丝工艺最具特色。
1。 錾刻工艺。錾刻工具一般包括一把锤子和一套钢制錾子。
根据錾刻对象的器形变化、图案大小以及肌理的不同,錾头也被磨制成尖、圆、方、平、凹槽、月牙、花瓣等多种形状。加工时,操作者左手执錾,右手握锤,随时选用适形的錾子,将纹饰錾刻在银片器形的表面。白族錾刻工艺主要有阳錾、阴錾、平錾、镂空等方法。阳錾普遍用于大中型银制器形上,表现出凸面浮雕效果。
批量制作流程如下:首先,用铅锡制成阴模,将银片退火,反复锻压,形成器皿的大形和大致的花纹起伏。然后,在这种器型粗坯中间灌胶,胶的粘性要适中,保证錾刻时有一定的弹性。最后,根据图纸纹样,选用錾子逐步找出高低起伏的细微变化。錾刻的线条流畅与否、形象饱满与否、气韵生动与否将充分体现出银饰做工的优劣。
白族工匠一般从十二三岁就开始学习錾刻技术,通常需要学习3—4年才能成为熟练工。
汉式九龙壶(局部)银
2。花丝工艺。用极细的金银丝进行编织、堆垒、掐花、焊接,做成各种平面或立体的图形纹饰,叫做花丝工艺。
白族花丝工艺主要用于藏族佩饰、旅游产品和首饰中,其中以藏族佩饰要求最严,工艺最精湛。藏饰个体都较大,以花丝工艺结合镶嵌工艺为主,纹样复杂、精美绝伦。以藏族奶勾为例:长260毫米,宽150毫米的奶勾大约用银750克,造型为藏族传统形制,用花丝掐成大小对称的漩涡纹,辅以麦穗纹和圆圈纹,四周边线是花丝拧成的粗螺旋纹,中间有花丝编织的突起10毫米高的立棱。
包镶立面与底板连接处焊接一圈圆形攒珠。所有的花丝都是由3—4股细银丝缠拧而成,再将拧好的花丝剪成长短适合的线段,用镊子弯曲成各种纹样,掐丝工艺类似景泰蓝。花丝对于焊粉的要求也十分严格,熔点过高或过低都会直接影响到成品质量。
二。
从纹样上看,白族银器银饰主要纹样有龙纹、鸟纹、鱼纹、虫纹、卷草纹、宝相花纹、莲花纹、回纹、纹、弦纹、云纹、山纹、水纹、雷纹等。
1。 龙纹,是最为常见的纹样。龙纹有须有角、鳞片饱满、四爪张扬,神态威猛跋扈,常与山纹、水纹、云纹并用。
表现题材多为二龙戏珠、龙出东海、九龙壁等。银制器形上的龙纹大都采用阳刻凸面浮雕手法,戒面和手镯上的龙纹一般采用阴刻錾线方法。
2。 卷草纹。手镯上应用卷草纹极多。一般在宽18毫米、厚8毫米的窄银片上,用线形钢錾阴刻,运用重复和相似构图,虚实空间均衡,没有多余的纹。
工艺娴熟的银匠根据银片的宽窄长短打好腹稿,錾线时如行云流水、一气呵成。
3。 花纹,以宝相花和莲花纹为多。宝相花瓣一般是6—9瓣,以单层花瓣为主,花心錾刻放射状排列的小直线。宝相花经常作为首饰装饰纹样的主纹,以卷草纹为辅纹,重复排列,通常以底板为基准来确定花型大小。
莲花纹多数出现在大中型银器皿上,用做辅纹,浮雕形式雕刻于器物底座,常与弦纹搭配。佩饰中也存在其它花纹,缠枝花卉呈S 型重复构图,蔓叶齐备,花瓣为4—6瓣的小花型。
4。 虫纹和鱼纹。这两种纹样应该属于白族本民族的传统纹样。
虫纹以蝴蝶纹为主,常以辅纹形式出现于缠枝花卉的上下左右,风格大体与花卉保持一致。年代久远的手镯上常有造型抽象的鱼纹,左右对称不断重复,鱼头鱼翅呈菱形,躯干收缩修长,尾部成三角形放射,整体造型为封闭的曲线,线条简洁明快,弧度内敛而外张,极具中国绘画之精韵。

5。 鸟纹。以仙鹤纹出现频率最多,主要应用于大中型银器皿装饰,处于圆形适合纹样内,双翅张开,鸟身旁辅以水纹。在圆形构图外,常用云纹铺地,云纹大小不等,流畅卷曲,呈对称图案。纹样高出器皿表面5—7毫米,满图布局而主体突出。

6。 各类地纹。根据销往地区的不同,形制上也相应采用不同的地纹。云纹、山纹、水纹、雷纹等出现在汉族银器上较多;回字纹、纹、望不断纹则广泛应用于藏族银器装饰;点纹、弦纹、珍珠纹、圆圈纹、三角齿纹等常用于佩饰装饰纹样。
纹样作为装饰的基本构成因素之一,审美意象只是其表层含义,而在更深层面上则包含和体现了它得以存在的历史地理背景、人文风俗、宗教信仰、文化理念和民族精神。

白族装饰纹样能够在一定程度上表达历史的延续性。例如,手镯上的抽象鱼纹,与新石器时期原始彩陶鱼纹有异曲同工之妙。距今六千多年的早期半坡鱼形纹样一般是两两相对的鱼形,以横式的直边三角线形为主,鱼头大致呈菱形,没有躯干,鱼尾呈放射状三角,点缀圆圈形鱼眼。
白族手镯上的鱼纹,基本为单体鱼纹,两两相对,较之半坡鱼纹而言,它的鱼头菱形略呈外鼓的弧线,躯干部分过渡自然,线条优美流畅,至尾部再呈放射状打开,也是圆圈形鱼眼。比较两者惊人的相似,是否说明白族的这种鱼纹是受中原文化的影响而出现的地域性变异呢?而原始陶器鱼纹至今仍应用在白族首饰上,是否也说明了这是一种古代图形的延续呢?
地理环境也是影响装饰纹样的重要因素。
白族主要聚居在苍山洱海一带,经历了采集、渔猎、农耕的劳作生息方式的变迁。山上林间的昆虫、江河湖海的鱼虾,无一不是触目可见的。随着时间的推进,这些纹样形象也就演变成为今天白族的传统主导纹样。
藏式八角佩饰(局部)银
白族一直属于云南土著民族中的上层民族,没有经历大规模的民族迁徙和战争动荡,经济持续富庶,因此在其纹样中找不到富含沉重历史意义的题材,而以植物、花鸟、鱼虫为主。
例如,白族手镯上出现最多的是花卉和缠枝纹样;白族妇女佩带的银钥匙链条中间连接大的蝴蝶、花朵的造型,下多坠鱼型饰片。不难看出,其装饰纹样总体倾向于自然轻松的风格,充满了对日常生活的细致观察,反映出一种宁静平和的生存状态。
白族装饰纹样亦可体现与汉文化的关系。
龙纹、山纹、水纹与汉族纹样基本相同。尤以卷草纹最能体现汉文化对白族文化的影响。南诏大理时期,上层白族显贵十分仰慕、崇尚汉文化,不断派出子弟入京入蜀学习唐宋儒学。《新唐书》中《南蛮中·南诏传》说南诏王异牟寻提倡“俾附庸成都,名之以国,许弟子入太学,使习华风”,“业成则去,复以他子弟继之”。
南诏与唐的关系破裂时,有时通过战争来掠夺汉族工匠以进行间接的文化传播和接纳。如太和三年,南诏军攻入成都,“将行,乃大掠子女、百工数万人及珍货而去”。 唐李德裕《等二状奉宣令更商量奏来者》记载此次战争“驱掠五万余人,音乐伎巧,无不荡尽”。这些被掠夺的汉人被充为工匠和奴隶使用,少数士人甚至可以为官,所以白族的上层社会和下层社会都充斥着汉文化,唐宋流行的纹样也就大量被白族上至贵族下至百姓认同着。

錾花藏刀(局部)银
同样,佛教文化的传入和兴盛也极大丰富了白族的传统装饰纹样。南诏时期,佛教各种教派分头传入大理,与白族土生的本主宗教互相渗透,形成了具有鲜明地方民族特色的佛教信仰。佛教盛行之后,以莲花、宝相花为代表的佛教纹样也开始广泛流行。
至今,宝相花纹仍属白族传统纹样的典型,亦可看出佛教对白族民族审美倾向的影响作用。
三。 云南白族银器行业能够形成如此大的发展规模是有其内在原因的。归纳起来,可以从三个方面进行分析:
1。 历史原因。
自古滇东、滇中、洱海地区白族的金属加工工艺就一直处于前沿水平。秦汉时期,青铜器的铸造方法有多种,其中适宜铸造平板大型薄壁的地坑铸造法,以及铸造环环相扣又活动自如的链状器物的套接铸造法,至今仍是常见的白族银器铸造加工工艺。而白族工匠用铅锡制作阴模,再将银片放入铅锡模中锻压成型,这种方法与晋宁江川李家山墓葬出土的手镯、项链扣饰的做法同出一辙。
可见白族特别重视祖传的工艺技巧,古时优秀的技术几乎没有历史断层地被代代相传,因此能够被更加熟练地掌握和不断完善。
2。 现实原因。市场供求关系是影响白族银器行业的主要因素之一。其它地区民族传统银器行业大多衰败,而生活中银器银饰的需求又始终存在着,使得市场上求大于供。
白族以其敏锐的经济眼光观察,投入大量人力物力,其精良的制作工艺使很多少数民族难望项背,相当程度上限制约束着其它民族工业的发展。久而久之,强者愈强、弱者愈弱,白族银器发展的势头也就蒸蒸日上。
3。 民族自身原因。白族是一个擅长学习的民族,唐宋时期对于中原文化的崇尚研习在前文中已有论述。
同时它也是一个善于创新与改造的民族。白族工匠在为周边民族加工饰品和生产生活用具的同时,将其它民族的工艺手段、造型特征、装饰纹样以及文化内涵自觉或不自觉地进行吸收整合,并运用到自己的工艺体系中去,由此而使白族的金属工艺体系更具文化的多元

⑷ 花草怎么画图片

图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。 1．纹样。经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2．纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3．图案的色彩配置 ①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。 那么，图案画的辅导方法有哪些呢？ 1．通过欣赏引起兴趣 进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。 2．采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等）

⑸ 图案的构成形式有哪些 顺便提供5幅不同构成形式的图案,

构成形式
图案造型是依据形象所具有的自身规律,符合人类审美的需求,运用图象符号进行艺术创作.图案造型方法与绘画等造型艺术不同,它具有更多的表现力,除了生活中的具体形象以外,一切抽象的形象也都是图案造型的基本手段.构成图案造型的要素是点、线、面.根据点、线、面以及色彩的视觉心理,运用对比与统一、对称与平衡、节奏与韵律、条理与重复、比例与权衡等形式美的原则,结合材料、工艺、技术及功能等方面进行总体意匠,是图案造型的基本方法.具体地说,主要有： ①点、线、面的视觉心理的运用.点有规则形和不规则形.规则形点有圆形点、方形点等,其中圆形点给人以完整、充实、内聚、运动之感；方形点给人以方正、坚实、规整、静止、稳定之感.线有直线、曲线,运用疏密、长短、粗细、重叠、交叉、顺倒、连续等变化,可产生各种线形,给人以引导视线方向、起止、动静、升降、坚柔等感觉.面有平面（包括垂直面、水平面、斜面）、曲面,以大小、反复、交叉、重叠、相对、分割等组成各种几何形象. ②面的分割形成图案的骨骼和章法.主要有矩形骨骼、菱形骨骼、圆形骨骼、复合形骨骼、连续构成骨骼等.有的骨骼较显露,而有的骨骼则较为隐埋,可获得不同的装饰效果.在连续构成骨骼中,如二方连续图案和四方连续图案,在每一单位连接时,采用方向斜置、倒置、位置间隔排列等手法,可取得千变万化的效果. ③图案形象格体的变化.采用写实、变化、组合等手法,使图案形象格体多样化.在写实型图案形象中,可分为精细型、粗放型和简化型.在变化型图案形象中,可分为强化夸张型、概括简化型、抽象变化型等.例如,蝴蝶图案就采用强化夸张的手法,将它的双须、双尾适当伸长,不仅使其美观,而且有凌空飞舞之感.在组合型图案形象中,可归纳为共生型（如合动植物形象为一体）、重叠组合型、集合组合型（如集合四季花卉于枝头的折枝花、集合数种鸟的形象于一体的凤凰,集合数种动物形象于一体的龙）、分离组合型（如原始社会彩陶中的人面鱼纹、青铜器图案的兽面纹）. ④动和静的效果、姿势的强调,明确动态与力度.例如,飞天的图案有徐缓式运动型、飘越式运动型、飞翔式运动型、对垒式（两人相对）运动型等各种形式.

⑹ 关于法国的鸢尾花徽。

鸢尾花为蓝紫色，花形似翩翩起舞的蝴蝶。五月，鸢尾花开的季节，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将春的消息传到远方去。

法国人视鸢尾花为国花。因为相传法兰西王国第一个王朝的国王克洛维在受洗礼时，上帝送给他一件礼物，就是鸢尾。

在法国，鸢尾是光明和自由的象征。

鸢尾属植物是对一族草本开花植物的统称。这种花由6个花瓣状的叶片构成的包膜，3个或6个雄蕊和由花蒂包着的子房组成。

这种植物的名字是由上帝的信使和联接地球和其他世界的彩虹而来的。

还有一种传说就是彩虹曾经拯救了6世纪法兰克国王的性命，当他看到彩虹从莱茵河上升起的时候就知道这时的河水已足够的浅，于是过了河逃脱了敌人的追击。

鸢尾属植物成长在日本、中国、西伯利亚和几乎整个温带世界。

鸢尾花因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之，其属名iris为希腊语“彩虹”之意，喻指花色丰富。一般花卉业者及插花人士，即以其属名的音译，俗称为“爱丽丝”。爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，她是众神与凡间的使者，主要任务在于将善良人死后的灵魂，经由天地间的彩虹桥携回天国。

至今，希腊人常在墓地种植此花，就是希望人死后的灵魂能托付爱丽丝带回天国，这也是花语一“爱的使者”的由来。鸢尾在古埃及代表了“力量”与“雄辩”。

以色列人则普遍认为黄色鸢尾是“黄金”的象征，故有在墓地种植鸢尾的风俗，即盼望能为来世带来财富。

莫奈在吉维尼的花园中也植有鸢尾；并以它为主题，在画布上留下充满自然生机律动的鸢尾花景象。

缤纷多彩的鸢尾各代表不同的含意。白色鸢尾代表纯真，黄色表示友谊永固、热情开朗，蓝色是赞赏对方素雅大方或暗中仰慕，紫色则寓意爱意与吉祥。

鸢尾花的传说2008-05-23 22:58花语:绝望的爱.
海音城堡年轻的城主肯静静地站在城墙上,看着这个泛着血腥和污秽气息的天空,金黄色的长发披了一肩,顺着优美的腰线流泻下来,嘴唇因紧闭而血色尽失,苍白的脸色上,一双依然璀璨的眼睛潜伏着熊熊燃烧的烈火.

“我们真的会输吗?康拉德你告诉我?”

白袍法师康拉德把手一挥,一处天空顿时漫天飞雪,雪花驱散空气里混浊的血腥.

“年轻的城主,纵使我魔法无边,神灵的裁制和决定仍不是我所能看见的.”

“我知道了,康拉德.”

薇薇安手持着MANA魔杖,默默地看着肯.

不敢问……

从肯庄重的眼神上,她太清楚重压其上,肆虐在这片天空的丑恶的东西:权利,欲望,仇恨,血腥.不敢问,默默地在他后面陪着,看着肯的双肩微微颤抖,她感觉出肯的悲怆和无力,甚至一种绝望.薇薇安的手跟着颤抖起来,她的王子怎么了?她觉得如此陌生,肯一向充满力量,自信和温暖.

“安,来我的身边.”肯回头望着薇薇安.她走上前,望着肯泛着悲痛的灼灼目光,是谁让这双清澈的眼睛受到伤害.不能原谅,她坚决不会原凉他们.

“安,如果我没法阻止这里燃起熊熊烈火.答应我,离开这里,躲得远远的.”

“肯,我在城堡周围种上的鸢尾花,要开花了.我要亲眼看着它们开花.”

“我的安……”

不停的有人宣战,不停的.

城堡里十字军团的精锐骑士受到一股邪恶魔力的召唤,纷纷背弃城堡.

“我一定要赢的,为了你.”

肯坚定的,怀着必胜的信念带领着最后剩余的忠诚骑士们背水一战.

康拉德耗尽生命和毕生魔法在海音城堡周围设置一个魔法屏障,暂时坚持一段时间.白袍康拉德倒下了,他用自己的鲜血至死保护着他至爱的这片土地,生命枯竭那一刻,他对着薇薇安说:“孩子,也许只有你能阻止这一切.”

“我能做些什么,康拉德,你告诉我,我要怎么样才能帮助肯?康拉德,你告诉我?”

康拉德永远地闭上眼睛,白发泻满一地,说不出的凄凉.薇薇安无法压抑心中升起的拼命想要压抑的恐惧:“到底怎么了,康拉德暗示的是什么?,薇薇安,你真的有力量解救这里吗?”

魔法屏障撕开裂隙,屠杀无法扼制的开始,忠诚骑士的鲜血淌红海音城前的那条护城河,尸横遍地,血肉横飞.曾经的碧水青天刹那间沦为成一片绝望的地狱.

“为什么?”

肯悲愤的声音在城堡里大声回荡,回荡在这片无处不在的鲜红色.

薇薇安冲上前紧紧地拥抱肯.

“为什么!!!!为什么!!!!为什么!!!!”肯抓不停重复地问着.疯狂地,仿佛失去理智.这究竟是一种怎样的诅咒?

薇薇安轻轻地爱抚着肯的长发,拥抱他,泪水顺着眼角滑落,“我的肯,到底我能做些什么,哪怕代价是粉身碎骨,万截不复.”

“安,你马上走,离开这里.”

肯毫无留情的推开安,薇薇安跌倒在冰冷的地上.

“我要一个人战斗到底,安,你马上离开这里.”

肯冷冷的说,转身离开.

薇薇安从地上爬起,一把拔出肯的佩剑,紧紧地握着,没有妥协的意思.他们四目相对,直视彼此灵魂深处,薇薇安一字一句地问:“在你的眼中,我就是这样的一个贪生的浅薄的女子?”

肯回过头把她狠狠地拥抱在怀里,揉碎地抱着.“不是的,不是这样,安,死亡……我似乎已经感觉到它黑暗的,妩媚的笑容,我不知道为什么,这个世界会突然疯了,都疯了,可是我要你活着……我不能失去你……因为只有你活着,我才有继续抗争的力量……..我的安,我又岂能让你承受这份残酷.”

泪如决堤.

“安,感觉到我在发抖吗?除了对死神愤怒的颤抖,还有我的害怕,你知道我害怕什么吗?我怕的不是外面无法扼杀的邪恶力量,我害怕的是恐怕再也没有力量保护你.

这两人纠缠在一起宿命到底是什么?

10岁那年,薇薇安晕倒在城堡门口,12岁的小王子肯救了她.记得醒来时,她看见长着一双清澈眼睛的男孩,带着阳光的笑容对她说:“不用害怕,以后我来保护你.”一切,从这个笑容开始变得幸福.

她出生那一天,天空突然被暗夜笼罩,四处弥漫起一股灰色尘埃,飘散着绝望的味道,人们因此恐慌万状,村里的人说她是一个受到神灵诅咒的孩子,没有人愿意接近她.她被抛弃在没有生息的角落,带着对那些人们的怨恨孤单地长大.她学会承受一个人的寂寞,如果宿命里注定没有温暖.她不再渴望.

她的王子的出现,改变了一切.生活里有了清澈的眼睛,阳光的笑容.快乐滋润的土地.

后来,白袍法师康拉德预感她是一个有不可知力量的女子,教会她一些魔法,想借机透析她的力量.可是她只能掌握简单的初级魔法,再深入,连忙一头雾水.

王子笑着说,康拉德老了,也有犯错误的时候.薇薇安怎么可能成为像你一样法力无边的法师?她一个人丢在森林里都会迷路.

她也跟着王子傻傻地笑着:“是呀,是呀,康拉德老了.”

“我的安,你有着最可爱的微笑,知道吗?”那天,肯说她的笑容让人有那种安心的归宿感.

于是,她经常微笑.

于是,她忘记了怨恨.

18岁那年,康拉德把心爱的MN魔杖送给她,他说:“孩子,也许你才是它最适合的主人.MN在遥远的东方代表着蕴藏的神秘力量.你看,这里不久将会有一场灾难,前面那股邪恶的风已经慢慢朝着海音的方向刮来.我希望我还有能力拯救.”

那时,海音还是花儿和鸟儿的快乐家园,阳光普照,白云普照,河流歌唱,人们欢舞.

暴风雨来临后,康拉德倒下,终究没有能力改变.一切的一切------不复存在.只是到底是谁的错?

魔法屏障终于被可怕的力量完全摧毁,侵略的人群如破竹般势不可挡的涌入,薇薇安听见一种恐惧的声音在城堡里四处回响:“我来了,你在哪里?我来找你了!”声音飘散在每一个角落.

肯呢,肯在哪里?薇薇安颤抖地低念,随即发疯似的在偌大的城堡里四处寻找.

“肯……肯……肯……肯…….肯……!!”

密密麻麻,成千上万的士兵把她层层包围,他们穿着重重的盔甲,沾满血腥的大刀,狰狞的面容.她不害怕,她只是被围的透不过气来,她要找到她的王子,她的王子呢?肯在哪里,为什么没有看见他?

人群涌动,让出一条路,她终于看见了那个熟悉的身影,她的王子在前面,直直躺在地上,她看见鲜红的血无休无止从他身体里流淌出来,顺着四肢,顺着嘴角,他的口中血汩汩吐出,好像吐出是灵魂的碎片,不停的吐.

“不要…….肯……不要…….”她跑着过去跪在他的身边,使劲用手唔住他的嘴,想制止血的流出.没有用,鲜血不停地顺着她的手指间隙流出,渗进她的肌肤,刺痛的.

“安……真的对不起……我想…….我保护不了你了.”肯口中涌出血溅在她的手心,痛得象火烧.

“不要……不要……肯……不要离开我,不要”这是怎样的一种撕心裂肺的痛楚.薇薇安的嘴唇蠕动着却发不出任何声音,目睹灵魂破灭的惨痛扼杀了她的喉咙.

“安…….我的安……”王子张合的嘴唇最后一次呼唤安的名字.金黄色的长发染成鲜红.她的王子在所谓命运的安排下睡着,再也没有醒过来.

从来没有人告诉过她,原来心痛起来是如此剧烈,像无数根针在狠狠地扎,无数把刀不停的绞.不间断的.薇薇安感觉到身上有股沉痛的力量不可扼制地在油然上升.

“为什么你们非要他死,他做错了什么?为什么!!!!!!!!”

她的身后掀起一股巨大的,黑色的风,好像她的疼痛一样喷涌.MN魔杖泛出暗红色的光,奔涌的力量随即爆炸.一个火风暴把无数狰狞的士兵抛向天空,又丢到火里燃烧.不停的,痛苦的呐喊和尖叫在这个沾满血腥的城堡里又一次鬼哭狼嚎地响起.

这就是薇薇安蕴藏的力量,因为仇恨而激发的力量..

黑暗中有个声音不停说着:“不够,还不够,你的怨恨还不够,是这些人杀死你的王子,是他们让你失去爱,失去整个世界,去恨吧,去恨他们,狠狠地恨,激起你所有的力量报复他们.”

“是谁,是谁在说话?”

“是谁,谁在说话?”

“是我,我的主人,我是来寻找你的.”

黑暗中,一个邪恶的影子.黑帽,黑袍,挡住面容.

“你是谁?”

“我是你.你就是我,千百年我们混为一体.魔界和人界战争时,你被人类的魔法师魔封记忆,丢弃了的力量,我是回来寻找你的,帮助你重新找回力量.”

“回到我的身边吧.我的主人.杀了他们,杀了这些让你痛苦的肮脏的人类.”

头痛,很痛,撕裂的痛.薇薇安拼命地抱着头.

“怎么会是我,为什么会是我?原来所有的痛苦皆因我而起,康拉德解不透的力量,因为我是被魔封的恶魔!难道是我,是我带来了一切的痛苦,一切的血腥!我是罪恶的,可是怎么会是我!”

头好痛,心好痛.

他们恐惧地说着,这是个被神灵诅咒的孩子.

他们远远避开我.

我不是,我不要.我只是很寂寞,很害怕.

肯伸出手,笑着说:以后我来照顾你.

肯,你在哪里,肯,你来救救我!

肯,我只是个一个丢在森林里会迷路的孩子.

肯,不是我杀死你的,我那么爱你,不是我,不是!不是!不是!不是!

肯死了,是他们,是他们这些愚蠢的人让他遭受劫难,肯是一个多么仁爱的君主,他渴望每一处都能散满阳光的温暖,花草的芬芳,人们的欢歌笑语.是这些被欲望蒙住眼睛的愚蠢的人杀死了他,杀死了他!

“主人,把你的痛苦都转成仇恨的火,热烈的燃烧,”那个黑暗的声音从角落里阴深的传来,盘旋在耳旁

肯,他说的是真的吗?这样是不是心就不会痛了.

受不了的痛,是烙印,刺在心脏上的血肉.痛的我要燃烧!

隔着血腥的空气,薇薇安闭上眼睛在笑,长发扬起,张开眼时,她已经化做杀人的恶魔-----MN魔杖在空中化出一道银线,血花四溅,痛吧,大声叫吧,只有痛楚才能让人清楚地感觉到真实地活着.血象水一样在地上流淌-------加诸在我身上的伤口和痛楚,我要你们这些人加十倍偿还.

薇薇安发疯地仰天狂笑,MN魔杖沾满了鲜血,一滴滴地流下-------像眼泪.MN在流泪,那是安的泪,她流不出的眼泪.

“我的安,你的笑最可爱,你要经常笑给我看.”

“我的安,我们种在城堡边的鸢尾花快开花了,要记得去看呀.”

“我的安,是个迷路的孩子,是我的公主.”

“我的安,我会耗尽一生的力量去保护你.”

肯,肯,救我,救救我.安伸出手,徒劳地想抓住那个消失的灵魂,她不想被丢下,不想一个人在孤独的世界里独息喘息.

她慢慢地走向黑暗的影子:“是不是活着,就一定承受痛楚?我们真的是一体吗?我全然感觉不到你的存在?你感觉到我被凌迟的心和灵魂了吗?我们真的不可分割吗?如果宿命如此,那么摧毁我,是否也是销毁了你呢?”

MN鲜红的光亮闪到极致,像跳动的火焰,.有人听见,海音,这个曾经承载快乐的城堡,发出呜咽的哭泣声吗?

“肯,我是你的公主,你等我,我来找你.”

安一挥手,火风暴在海音城堡的上空闪出最炫耀的光芒.吞噬殆尽一个绝美的身影.也许只有死亡才能把幸福带进坟墓.

不.黑暗的影子在一声凄历的尖叫消失在熊熊炽火里.

"肯,我们一起去看鸢尾花开."鸢尾花缀着晶莹的露珠,好像女子的眼泪.依稀记得那次醒来时,有双清澈眼睛的男孩,笑着对她说:不用害怕,以后我来保护你.

我的王子,我要和你一起燃烧,我们永远不分开,我们要去看着每一季的鸢尾花开.

鸢尾的属名iris为希腊语“彩虹”之意，因此鸢尾花有个音译过来的俗称就叫“爱丽丝”。爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，她是众神与凡间的使者。希腊人把鸢尾称为彩虹花，是因为它色彩绚烂，象天上虹一样美丽。

东南亚对鸢尾的传说就象是童话，几百万年前，只有热带密林中才有鸢尾，它们太美丽了，不仅飞禽走兽和蜜蜂爱恋它们，连轻风和流水都要停下来欣赏。以色列人则普遍认为黄色鸢尾是“黄金”的象征，故有种植鸢尾的风俗，盼望能带来财富。

⑺ 什么是纹样

杀星的烙印石

⑻ 初中考高中美术基本常识[``艺体生]

先学几何.买书回来临摹.
注意透视和明暗.
学的还可以的时候就买静物书临摹.
觉得还可以了就写生.画画自己家里的瓶瓶罐罐.
等画好这些了.就去找个班跟着学.
但是一定要注意.一定要正确的.
有一些不好习惯,一旦养成,是很不好改的.
所以我劝你还是找个老师学.

打好基础了,在自己学.
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1. 理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2. 基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3. 基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4. 关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5. 到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

6. “黑白灰”的重要性

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。

7. 线条的意义

世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。

8. 调子是服务者

要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。

不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

9. 强调“特征”的意义

在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。

10. 重视“修改”

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

以上诸言，虽然本人屡试屡灵，但也只是一家之言，难免片面、失准；不过也算是肺腑之言，自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置，因为，有关素描教学的讨论永远也不会结束。

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初学美术正规训练范画速写

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。

学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。

速写的工具与材料

速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。

一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。

速写训练的基本方法

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。

一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西.
还有就是,你喜欢服装设计,.就要好好的练习速写.

⑼ 花卉群体的栽植形式有哪些

在绿树成荫的园林中和城市的林荫路上，布置艳丽多姿的露地草花，可使园林和街景更加丰富多彩。露地花卉，除供人们欣赏其单株的艳丽色彩、浓郁的香气和婀娜多姿的形态之外，还可以群体栽植，组成变幻无穷的图案和多种艺术造型。这种群体栽植形式，可分为花坛、花境、花丛、花池和花台等。

一花坛

花坛是在植床内对观赏花卉作规则式种植的植物配植方式及其花卉群体的总称。花坛内种植的观赏花卉一般都有两种以上，以它们的花或叶的不同色彩构成美丽的图案。也有只种一种花卉，以突出其色彩之美的，但必须有其他植物（如草地）相比较。

花坛具有浓厚的人工风味，属于另一种艺术风格，在园林绿地中往往起到画龙点睛的作用，应用十分普遍。

花坛是以活的植物组合而成的装饰性图案，其装饰性是花卉群体在平面上色彩的对比所构成的。花卉植物个体的线条、体形、姿态以及其花叶颜色之美，都不是花坛所要表现的主题。

花坛大多布置在道路交叉点、广场、庭园、大门前的重点地区。

1.花坛的类型

以其植床的形状可分为：圆形、方形、多边形花坛等。以其种植花卉所要表现的主题来划分，可分为：单色花坛、纹样花坛、标题式花坛等。以其观赏期长短来衡量，又可分为：季节性、半永久性、永久性花坛三个类型。但通常按其在园林绿地中的地位来区分。

（1）独立花坛独立花坛是作为园林绿地的局部构图而设置的。一般都处于绿地的中心地位。其特点是它的平面形状是对称的几何图形，不是轴对称就是辐射对称。其平面形可以是圆形、方形、多边形。但长方形的长宽比以不大于2.5∶1为宜。独立花坛的面积也不宜过大，单边长度在7米以内，否则，远离视点处的色彩会模糊暗淡。花坛内不设道路，是封闭式的。独立花坛可以设置在平地上，也可以设置在斜坡上，在坡面上的花坛由于便于欣赏而倍受青睐。

独立花坛可以有各种各样的表现主题。其中心点往往有特殊的处理方法，有时用形态规整或人工修剪的乔灌木，有时用立体花饰，有时也用雕塑为中心等。

（2）组群花坛由多个花坛组成一个统一整体布局的花坛群，称为组群花坛。组群花坛的布局是规则对称的，其中心部分，可以是一个独立花坛，也可以是水池、喷泉、纪念碑、雕塑，但其基底平面形状总是对称的，而其余各个花坛本身就不一定是对称的，如图8各个花坛之间，不是草坪，就是铺装。总之，各个花坛之间可供游人观赏，有时还设立坐凳供人们休息和静观花坛美景。

组群花坛的各个花坛可以全部是单色花坛，也可以是纹样花坛或标题花坛，而每个花坛的色彩、纹样、主题可以不相同，但不要忘记其整体统一和对称性，否则，会显得杂乱无章，失去艺术性。

组群花坛适宜于大面积广场的中央、大型公共建筑前的场地之中或是规则式园林构图的中心部位。

（3）带状花坛长度为宽度3倍以上的长形花坛称为带状花坛。常设置于人行道两侧、建筑墙垣、广场边界、草地边缘，既用来装饰，又用以限定边界与区域。

带状花坛可以是单色、纹样和标题的，但在一般情况下，总是连续布局，分段重复的。其代表形式如图9

（4）连续花坛在带状地带设立花坛时，由于交通、地势、美观等缘故，不可能把带状花坛设计为过大的长宽比或无限长。因此，往往分段设立长短不一的花坛，可能有圆形、正方形、长方形、菱形、多边形。这许多个各自分设的花坛成直线或规则弧线排列成一线，组成有规则的整体时，就称为连续花坛。同样，这些分设的单个花坛可以是单色、纹样、标题的。但务必有演变或推进规律可循。一般用形状或主题不一样的二三种单个花坛来交替推进或演变。在节奏上，有反复推进和交替推进两种方式A.反复推进B.交替推进连续花坛除在林荫道和广场周边或草地边缘布置外，还设置在两侧有台阶的斜坡中央，其各个花坛可以是斜面的，也可以是各自标高不等的阶梯状。

2.花坛设置原则和要点

（1）花坛布置要和环境统一花坛是园林中的景物之一，其形状、大小、高低等应与环境有一定的统一性，比如在自然式园林中就不适合设置花坛。花坛的平面形状要与所处地域的形状大致一样，比如，狭长形地段上设一圆形独立花坛就显得不统一。一般情况下，所要装饰的地域是圆形的，花坛也宜圆形或正方形、多边形，地域是方形的，花坛也宜用方形或菱形的。

花坛的面积和所处地域面积的比例关系，一般不大于1/3，也不小于1/15。确切数字还要受环境的功能因素所影响，如地处交通要道，游人密度大，就小些，反之就大些。

（2）花坛要强调对比花坛在园林绿地中的主要功能就是装饰、美化。其装饰性，一是平面上的几何图形的装饰性；二是绚丽色彩的装饰性。因此，要从这两方面效果去考虑花坛各个因素的取舍。比如在空旷草坪中设一独立花坛，主要是色彩装饰，这就显然不能再在其中栽植绿色植物，而要选择与草绿色有一定对比度的色彩，才能实现设置该花坛的目的。

在纹样花坛内部各色彩因素的选择时，在组群花坛中各单色花坛的配置时，更要注意对比，否则，就没有花坛的装饰性存在。

色彩由色相、色度、色调、亮度四个因素所构成。色相有黑、白、紫、青、红、橙、黄、绿等。色度有饱和、纯色与不饱和、非纯色之分。色调对同一色相而言，有明色调、暗色调、灰色调之分。亮度，指色相的亮度，随着阳光的强弱对人的视觉有不同的敏感度，在白天，亮度顺序为：绿—黄—橙—青—红—紫，绿色亮度最强，这也说明绿色在城市中的美化作用为何如此强烈。黄昏时，色相亮度的顺序为：青—绿—蓝—黄—橙—紫。

在植物色彩的配置中，色相的亮度最为重要。俗话说“红花还要绿叶扶”，就朴素地指明色相、亮度对比、陪衬的重要。在纹样花坛中，显然要把亮度差别大的配在一起，如绿—红，黄—紫，黄—红，绿—青，黄—紫类的搭配，而不能绿—黄，红—紫，橙—青或青—红之类的搭配。这样搭配，就不可能有对比效果，纹样也就似是而非，模糊不清了。

（3）要符合视觉原理人的视线与身体垂直线所成夹角不同时，视线距离变化很大，从视物清晰到看不清色彩的情况有一个范围。为视距分析图，当人眼高度为1.60米时，不同的夹角有不同的视距线长。比如夹角为70°时，视线长为4.68米，是人眼高度的2.92倍；当夹角为80°时，视线长为9.21米，是人眼高度的5.76倍；而当夹角只有20°时，视线长为1.70米，只为身高的1.06倍。正常人的视力为1.5时，其清楚辨字距离（即视线长）是3.0米，而能看清花朵颜色的距离一般是4.5米。这就是说，当人的视线与身体夹角在70°时，亦即视线距为4.7米时，尚能有清晰的分辨力，超过这一角度外的花色纹样就会模糊不清。这里也有由于透视关系引起互相遮掩的缘故，前靠人体的纹样植株A因视线斜倾而遮住了B纹。这种情况的产生是因为花坛纹样从宏观看是面，而从微观看却是一枝枝、一朵朵独立的植物枝叶花朵，它们是参差不齐的。也就是说，如果是纹样花坛，其面积就不宜太大，其短轴不要超过9米。在这个花坛边，游人转一圈，就能清晰看清两侧和中心部分的所有纹样图案了。他在一侧时就能清晰看清所处一侧的一半，到另一侧又能看清另一半。

为了清晰见到真正不变形的平面图案或纹样，除了高处俯视以外，对直立的游人而言，最佳的办法是把纹样花坛设置在斜面上，斜面的倾斜角越大，图形变形就越小。如倾斜角成60°，花坛上缘高1.20米以内时，对一般高度的人而言，就有不变形的清晰纹样。但是，种植土和植物都有重量，当倾斜时，会有下滑和坠落的危险，所以，在实际操作中，一般将倾斜角设定为30°就可以了。

以此出发，要充分利用城市中那些逐级下降的台地最低层地面，在那些过度倾斜有坡面上，要千方百计地设置花坛，这既可以俯视，也有斜面的效用。

基于同一道理，常把独立花坛的中点抬高，四边降低，把植株修剪或摆设为馒头形，以取得各个观赏面有良好视角的效果。当然，也有把花坛处理为主观赏面一面倾斜的。但如果把花坛处理成四周高，中间低，就不符合视觉原理了。

（4）要符合地理、季节条件和养护管理方面的要求花坛要有优美的装饰效果，不能离开地理位置的条件。在温带、寒温带不可能做到花坛是四季美观的。在亚热带的华南地区还有可能谨慎选择出某些花卉，实现一年四季保持美观，成为永久性花坛。一般而言，如果要保持一个花坛四季不失其效用，就要做出一年内不同季节的配植轮替计划，这个计划必须包括每一期的施工图，以及花卉的育苗计划。

花坛要表现的一个主要方面是平面的图形美，因此不能太高，太高了就看不清楚了。但为了避免游人践踏，并有利于床内排水，花坛的种植床一般应高出地面10厘米左右。为使植床内高出地面的泥土不致流散而污染地面或草坪，也为种植床有明显的轮廓线，因此要用边缘石将植床加以定界。边缘石离外地坪的高度一般为15厘米左右，大型花坛，可以高达30厘米。种植床内土面应低于边缘石顶面3厘米。边缘石的厚度一般在10～20厘米内选择，主要依据花坛面积大小而定，比例要适度，也要顾及建筑材料的性质。

边缘石可以是不同建筑材料的，任由选择。但有一点却要注意，就是与花坛功能的表现要一致，花坛为美花而设，其边缘石就应该素雅清淡一些，否则就可能喧宾夺主。

种植床内的土层厚度，视其所配植的花卉品种而定，一般花卉20～30厘米即可，多年生花卉及灌木花卉要有40厘米左右。土壤不可含过多的建筑垃圾，以免使花坛日后保养困难。

那些经常轮换花卉的花坛，可直接利用盆花来布置。这样，既能够机动灵活地随时轮换，也比较节省劳力、开支和时间，效果也比较好，因为这些盆花不存在伤根和再恢复的不雅状态。

3.花坛花卉的选择

主要从两个方面来考虑：

（1）花坛类型和观赏特点当花坛是单色花坛时，一般表现某种花卉群体的艳丽色彩，因此，选植的花卉必须开花期一致，开花繁茂，花期较长，植株花枝高度一致，分枝较多。要求鲜花盛开时但见花朵不见枝叶。那些叶大花小，叶多花少，或花枝参差不齐的花卉就不宜选用。

如花坛属纹样花坛或标题式花坛，为了维持纹样的不变，获取其应有的装饰美，就要求配植的花卉最好是生长缓慢的多年生植物，植株生长低矮，叶片细小，分枝要密，还要有较强的萌蘖性，以耐经常性的修剪。如果是观花花卉，要求花小而多。由于观叶植物观赏期长，可以随时修剪，因此，纹样花坛或标题式花坛，一般多用观叶植物布置。标题花坛其实是纹样花坛的形式，只是使纹样具有明确的文字、标志、肖像或时间而已。

（2）花卉观赏期与其长短由于装饰性花坛有明显的目的性，比如某庆祝日的环境装饰和气氛烘托，这就要严格选择花卉的观赏期。同一种花卉，在各地却有不同的开花期，各地都应该有准确的统计资料，在统计基础上作出可靠的分析，使其有准备、可靠的科学基础。当然，我们也可以用催花的办法，在一定限度内调节其开花期的先后，以满足特定日期，特定目的的需要。

花坛在种植材料和技术要求上都比较严格，开支也就比较大，从经济角度考虑，永久性花坛要比季节性、短时性花坛经济。这样，在一般情景中，观赏期长的花卉，既能投入较少的人力、物力，而又能体现花坛功能的那些品种就在必选之列。那些观赏期短，但繁殖容易、管理简便，或者具有特殊色彩效果的，也依然在必选之中。花坛常用花卉见表4

二花境

花境是园林绿地中又一种较特殊的种植形式。它有固定的植床，其长向边线是平行的直线或曲线。但是，其植床内种植的花卉（包括花灌木）以多年生为主，其布置是自然式的，花卉品种可以是单一的，也可以是混交的。

花境所表现的是花卉本身的自然美，这种美，包括它破土出芽，嫩叶薄绿，花梢初露，鲜花绽开，结果枯萎等各期景观和季相变换；同时也表现观赏花卉自然组合的群体美。花境是介于规则式布置和自然式布置之间的种植形式。适宜于园林绿地中相应的范围内布置。其基本功能不是绿化而是美化，是点缀装饰。

花境的范围是固定的，有明显的边界线，而且往往用终年常绿的植物镶边加以限界和强调。花境植床的宽度，一般在3～8米内选定。单面观赏的窄些，双面观赏的宽些。

与花坛不同，花境的种植床一般不高出地面，为了排水，只要求其中间高出边界，求得2%～4%的排水坡度即可，土壤要求不严。另外，在一般情况下，花境需要有背景来衬托，可以是白色或其他素色的墙，可以是绿色树林或草地，最理想的是常绿灌木修剪而成的绿篱和树墙。花境和背景之间，可以有一定的距离。

花境花卉的选择，由于和花坛功能不一样，主要是体现花卉立体美，因此，在花坛中很合适的，如半支莲、三色堇、红绿苋等花卉就不宜在花境中种植。那些花朵硕大，花序垂直分布的高大花卉，如玫瑰、蜀葵、美人蕉、百合、唐菖蒲等，在花境内种植，就非常理想。

由于花境内的花卉，一般为多年生的，种植量也较大，为了节省养护管理费用，一方面，要求适地适生；另一方面，还要求一年四季可以观赏，不要使得某段时间土地裸露或枯枝落叶满地。最好能选择花叶兼赏，花期较长的花卉种在花境之中。

三花丛

这是园林绿地中花卉的自然式种植形式，是园林绿地中花卉种植的最小单元或组合。每丛花卉由3株至十几株组成，按自然式分布组合。每丛花卉可以是一个品种，也可以为不同品种的混交。

花丛可以布置在一切自然式园林绿地或混合式园林布置的适宜地点，也起点缀装饰的作用。

由于花丛一般种植在自然式园林之中，不能多加修饰和精心管理。因此，常选用多年生花卉或能自行繁衍的花卉。那些小庭园里的花丛由于不可能多种，所以更要精选，尤其要选那些适生粗长，又有寓意，和环境配衬的品种。花丛常用花卉见表4。

四花池、花台

这是两种中国式庭园中常见的栽植形式或种植床的称谓。古典园林中运用较多，现代建筑和园林绿地中，更是普遍采用，其实用性很强，艺术效果也很好。

花池，是指边缘用砖石围护起来的种植床内，灵活自然地种上花卉或灌木、乔木，往往还配置有山石配景以供观赏，这一花木配置方式与其植床，通称为花池，是中国式庭园、宅园内一种传统手法。花池土面的高度一般与地面标高相差甚少，最高在40厘米左右。当花池的高度达到40厘米以上，甚至花池脱离地面，为其他物体所支承，就称之为花台。但最高高度不宜超过1米。

由于花台距地面较高，缩短了人在观赏时的视线距离，因而能获取清晰明朗的观赏效果，便于人们仔细观赏其中的花木或山石的形态、色彩，品味其花香。所以，在我国古典私家园林中运用较广泛。一般设立在门旁、窗前、墙角。其花台本身也能成为欣赏的景物。这也可以认为是一种盆栽形式。因此，最适宜在花台内种植的植物应当是小巧低矮、枝密叶微、树干古拙、形态特殊，或被赋予某种寓意和形象的花木，比如岁寒三友——松、竹、梅，富贵花——牡丹等。

⑽ 插花的主要要求是什么

插花的主要要求就是搭配出来好看，有寓意。

先要确定用途，这样整体的色彩、构图才能确定。再就是确定插花整体的大小，然后确立意境。接下来选择容器和插花的材料，确定最高的和最宽的，从而确立整体的焦点。插好之后，再修剪具体的高度。完成后，再确定它的名字。

1、确定用途
确定用途之后，才可以确定整体的色彩和构图，跟具体用途相配。比如说，如果要送给长辈，那么可以用一些松柏类的、菊花以及百合。如果是放在书房之中，那么可以选择素雅、飘逸一些的。

2、选择大小
根据上一步的用途，以及具体的环境，确定插花具体的大小体积。

3、确立意境
插花也是有意境的。比如，用其传统的象征意义来表达它的主题的，如松树表示的是长寿、威严等；梅花表示的坚韧；菊花则是高雅。还有根据谐音的，如桂花是“贵”。

4、选择容器和插花的材料
容器的形状和颜色都要注意。颜色不可压过插花的材料。可直接选透明或白色的，这样容易搭配。插花自身的颜色也得注意，单色或者多色的都可。选择好插花的材料后，就可以插入了。先插最高点和最宽点，然后就是在最焦点上的花。

5、进行修剪
插好之后，还要对整体进行修剪。特别是高度不适合的时候，要通过修剪来补救。

6、确定名字
我们还可以为作品起个名字。既可以突出主题，还可在情感上产生共鸣之感。