缠枝花卉刺绣

Ⅰ 谁能提供一些关于戳戳乐(刺绣)的知识

刺绣也分好几种的 我见我姥姥的有种是扎花 是在鞋垫上或者我觉得其他的东西也可以 先画出图案 然后直接用针一阵一阵的挨着攀过去 还有一种就是看见的那个古代的刺绣 用那种圈子把布固定好 再用跟打针用的针一样把先从那两个孔穿过去 一上一下的留出茸茸的线头 第一种的那出来时光的 就跟现在有的牛仔裤上的那些刺绣一样 还有就是现在的什么十字绣了

Ⅱ 这是古代的哪一种花卉纹饰

这个碗上的花纹是缠枝莲纹，
也称串枝莲和穿枝莲，
缠枝莲是以莲花为主体，
以蔓草缠绕而成的图案。
缠枝莲纹最初兴起在宋代，
到了元、明、清这三代就非常盛行。

Ⅲ 中国刺绣的历史

刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周.

Ⅳ 各位前辈，瓷器上的折枝和缠枝的区别是什么，小弟不胜感激

朋友你好，我来是瓷库中国网自站的专家，让我来回答你的问题吧。

缠枝纹：

我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力‘连续展丌，形成波卷缠绵的基本样式，冉在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。

折枝纹：

构图方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。

Ⅳ 兰花灵芝纹刺绣的来历

兰花灵芝纹流行于明清时期，灵芝作为瑞草在明代工艺装饰纹样专中为常见的题材，灵芝纹样有属缠枝式、穿枝式、折枝式及与竹叶、长春花、桃子或“寿”字组合象征灵芝祝寿。

有将灵芝、竹叶、如意方胜组合，寓意祝寿如意。以灵芝、蔓草组合象征延年长寿。灵芝与连云组合象征仙寿。灵芝与“寿”字、竹子组合，象征灵仙祝寿。

(5)缠枝花卉刺绣扩展阅读：

传统织绣纹样中的兰花纹样，常见者为一茎数花，单独成纹；也有和桂花配合成纹者，取”兰桂齐芳“的吉祥寓意。

殷商和西周 那个时期的出土文物，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。

Ⅵ 什么叫青花缠枝纹盘

雍正朝的青花器，被公认是清代青花艺术黄金年代的代表，而且比康乾器都名专贵，它不但时属间短，而且做工之严谨工细在清各朝之上，雍正缠枝纹大盘正是其中的代表品种之一。

缠枝纹又称缠枝花或缠枝莲，属青花图案中应用最广的一类图案，通常由缠绕交结的荷花、牡丹或菊花等所组成，这种花至少可以追溯到元代，到明初永乐宣德两朝已很成熟。在雍正朝讲求严谨整饰的风气下，缠枝纹更达到了前所未有的高度程式化、严格化，也形成了高度的装饰美。

Ⅶ 缠枝纹的盛行于明代

缠枝纹是明代最具表现力和融合性的代表性植物纹样，分析了缠枝纹的基本概念；论述了缠枝纹两种最基本的构图形式，即“S”形和“冏”形构图样式，这两种基本骨骼形式能够适应多种主题花卉的表现；从吉祥文化入手，阐明缠枝纹是把人们的吉祥寓意通过缠枝纹样物化在各种生活物件上了；虽然缠枝纹还融会了异域优秀的纹样，但它始终沿着本民族传统艺术的主脉而发展变化，使其吉祥的寓意代代相传。 植物纹样在我国有着悠久的发展历史，从新石器时期的简单植物陪衬纹饰到隋唐时期植物纹样第一次大发展，植物纹样逐渐展现出灵活、生动的装饰面貌。随着宋元时期花鸟绘画的重视和发展，加之明清吉祥寓意和世俗文化的浸染，促使植物纹样在明清时期又发展到一个新的高峰，呈现出丰富多样而又一脉相承的时代特征。明代是中国吉祥文化高度发展的时期，“明代的纹样，在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的样式化，具有浓厚的装饰美。如果说汉代的纹样是我国古代前期工艺文化成熟的缩影，那么，明代的纹样则是我国古代后期工艺文化结晶的标志。”
缠枝纹正是明代这一特殊时期，最具表现力和融合性的代表性植物纹样。它在前代纹样的发展基础上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延续极具特色的传统构图样式，加之丰富多样的构成要素，演绎出鲜明、直观的时代特色，体现出中国传统装饰纹样极具生命力和包容性的突出特点。 缠枝纹样是中国汉族传统装饰纹样的一种，又称“缠枝花”、“万寿藤”，在明代甚为流行，一般说来它是藤蔓型卷草纹的延续和深化，其基本构成是使植物的枝茎成藤蔓状，骨骼呈曲线形或圆形分布，以波浪形、回转形或蜗旋形等枝茎样式进行扭转缠绕，并配以叶片、花朵或果实，其中花朵和果实为表现主题，而枝茎和叶片则为骨骼陪衬。关于缠枝纹的概念界定有很多，田自秉先生对缠枝纹有这样的解释：缠枝花是以花茎呈波状卷曲，彼此穿插缠绕，……有永远常青、连绵不断的吉祥意义……因缠枝的花朵不同而有各种名称，以牡丹为花头的叫“缠枝牡丹”，以莲花为花头的叫“缠枝莲”，以菊花为花头的叫“缠枝菊”，以牡丹、莲、菊等多种花为花头的叫“缠枝四季花”。
《说文》对“缠”字的解释是：“缠，绕也，从糸廛声”，所以“绕转缠绵”是缠枝纹样的一大特点。如图1所示为明代典型的圆形骨骼缠枝纹，附有叶片和花朵的枝蔓自由穿插绕转，形成了互相缠绕而不牵绊的繁盛状态。这种纹样形式是在延续前代传统纹样形式的基础上，在不同的时代环境背景影响下不断发展演变而来的。 缠枝纹是明代流行的装饰纹样，其组成形式繁复多样，但从纹样的发展演变来看，明代缠枝纹样与前代植物装饰纹样中的忍冬纹、卷草纹有着共同的一个特点，就是以某种植物的藤蔓或枝叶进行绕转，虽然用以绕转的素材不尽相同，但是它们的基本形都是在传统的构图法则影响下发展变化的，即太极图式构图法则（“S”形）和“冏”形构图样式（如图2所示）。
太极图阴阳鱼构成的动感“S”形被南宋易学家张行成（生卒年不详）载入《翼玄》中之后[3]，更加确定了这种“S”型的构图法则，被古人认为是最优美、最合矩的格式图。从明代缠枝纹样图像资料可以看出，其构图法则就是在太极图中的“S”形构图的基础上，经演变而发展丰富起来的。如图3所示为明代的缠枝牡丹纹、缠枝菊花纹、缠枝西番莲纹等常用样式，虽然起伏回转的枝茎在花朵和叶片的掩映下显得忽隐忽现，但仍然能够看出其整体走向呈现“S”形，植物茎叶以固有的弧形自然形态，经过绕转，形成波形不同、动感各异的“S”形框架。加上与此相适应的俯仰相对的花朵，形成了花繁叶盛、枝转叶舞的纹样形式。在构图上，明代缠枝纹样中还能看到冏形构图法则的身影，冏形是我国传统图案构成的典型代表（如图2右图所示），“主要特征是从一个圆圈的边缘向中心展开三个钩线或者是四、五个钩子（最早是三个钩子）。三个钩子又发展为三组同样式的纹样，……三个凤形、三支花、三支果。”雷圭元先生这里所说的几组“同样式的纹样”和“沿圆圈边缘向中心展开”的构成特点，与缠枝纹样中出现的沿枝茎分布的叶片的生长动势非常类似（如图1中心图案所示为）。同样式的叶片、勾状小茎、花朵，以及其他图形元素组成的“同样式的纹样”，沿着扭转的枝茎展开分布，与俯仰有序的主花、回转起伏的枝茎相呼应，形成生动有序的冏形构图形式。
由此可见，明代缠枝纹样的构图形式是将太极图“S”形的构图特点和冏形构图法则完美融合的体现，在传统构图法则与自然植物形态的相互映照之间，不仅使人惊叹于前人的创造意识，也感叹缠枝纹样这一艺术形式所具有的极强的构成能力，缠枝纹的构图形式就是对传统纹样艺术精神灵活变通的继承和发展。 明代是中国吉祥文化发展的高峰时期，同时也是内外文化碰撞的交流时期，缠枝纹作为这一特殊时期广为流行的装饰纹样，以其回转缠绕的构成形式、丰富有序的组合法则，明确生动地表达出明代百姓热爱生活、渴望幸福的世俗心境。特别是明永乐、宣德时期由于郑和七下西洋，加深了中国同东南亚地区的友好关系，而东南亚地区受伊斯兰文化影响较深（如马来西亚、印尼等东南亚伊斯兰国家），带动了融合伊斯兰装饰特色代表性纹样的多种工艺品（特别是陶瓷用品）的外销，实现了丰厚的经济效益。
人们渴望吉祥的心理由来已久，尽管在不同的历史时期表现各异，但从古至今未曾停息。在远古时期，由于对生存环境的诸多未知，人类寄托“吉祥”的期望于各种神秘力量的庇佑，庇佑自己和种族能得以生存和幸福，这种对“生命”的基本渴求便是人类早期的吉祥意识。正是在这种意识的驱使下，带有祈福意义的图案纹饰开始出现，正所谓“图必有意，意必吉祥。”随着人类文明的进步，人们逐渐增强了对生命的掌控能力，此时表现在纹样上的“吉祥”寓意也在随之而变化，变的更为丰富和具体，早期纹饰上经常出现的神秘几何纹样和凶猛野兽，也逐渐让位于轻松活泼的祥花瑞草等植物纹样。在明代，缠枝纹样成为集祥花瑞草于一身的典型代表，它以通俗易懂的寓意表达成为人们祈福求祥的最佳代言。缠枝纹更是一种载体，把人们喜欢的各种讨人喜爱的花草通过其骨骼形式，物化在各种器皿或其他生活物件上了。
明代是封建社会商品经济繁荣的一个时期，手工业、商业高度发展，市民阶层逐渐壮大并成为不可忽视的消费群体。对于处在社会中下层的市民阶层而言，他们的情感表达方式是通俗而质朴的。因此反映在装饰纹样当中，就是较为直接的寓意表达形式，也就是一方面，在缠枝骨骼上采用了简单直白的添加形式，即直接选取有某种吉祥含义的花卉形式来寄托人们的美好情愫；同时另一方面，在组织形式上，通过突出主题要素，即以突出花朵和果实、弱化枝茎和叶片的形式来说明吉祥和富贵就隐藏在日常不起眼的重复环绕的生活之中，表达人们对连绵源长、幸福久远生活的渴望。这种通俗易懂、一目了然的形式极大地迎合了市民阶层的审美需求。如图3所示为以象征富贵华丽的牡丹为主题而成的缠枝牡丹纹、以象征出世悠闲的菊花为主题的缠枝菊花纹、以象征外来文化的西番莲（西番莲纹在西方纹样中的特殊地位就像是中国的牡丹纹一样）为主题而成的缠枝西番莲纹，这些纹样都反映出吉祥文化对缠枝纹样构图形式上的影响。
明代缠枝纹灵活的构图形式和组合方式不仅能迎合本土文化，还能在新的市场需求背景下，迅速融合异域文化特色，既丰富了本土装饰艺术，又为当时的对外贸易起到极大的促进作用。如缠枝纹样与伊斯兰植物装饰纹样特色的融合，由于伊斯兰地区宗教信仰的限制，他们更习惯以紧密连贯的植物花卉形式作为纹样装饰，而这种装饰特色恰好与缠枝纹样繁复、缠绕的特点有着共通之处。因此，在明代缠枝纹样又成为当时商贸往来中深受外籍商人青睐的一种装饰形式，大量外销的明代青花瓷就是一个典型的例子。 缠枝纹样的特点是花朵相对较大，叶片相对较小，枝茎成曲线且不断延长。这种“盘曲错节、丰富饱满而又连续不断的构成”[6]样式能够把各种吉祥寓意的花朵结合在缠枝纹里，是吉祥文化的可视化载体，符合当时明代各阶层人们的心理需求。考虑到明代对外商贸的往来，又将外来的图案样式特别是伊斯兰纹样融会进缠枝纹的表现形式中，这种新的样式吻合了当时的市场需求，也为明朝的经济起到了一定的促进作用。
缠枝纹样是明代最具活力和包容性的装饰纹样，从极富盛名的青花瓷装饰到日常必备的织物装饰，从平民百姓的常用物品到王公贵族乃至异域人士的收纳珍玩，随处可见缠枝纹样那灵活生动、婀娜多姿的影。
从整个纹样演变过程来看，缠枝纹样的构成形式在当时是深受欢迎的，虽然接受了来自异域的图案风格，但进入本土之后便被不断地丰富和发展了。缠枝纹这种纹样形式能够根据诸多外在因素去改变和丰富自身，却始终保持着本民族传统艺术的主脉而发展变化，因为不变的是民族传统、风俗习惯，加入的是时代风貌、异域特色，正是在这种兼容并进的中国传统艺术精神下，缠枝纹样才得以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。

Ⅷ 跟魏晋南北朝相比,隋唐五代时期的刺绣作品有什么突出的特点

盛世隋唐和五代前后三百多年的历史跨度（公元581年～公元960年）给予了中华刺绣继往开回来的答发展。此时的辫子绣法已不再占主导地位，考察国内外唐代刺绣中我们发现了钉珠绣、扣绣、盘金、平金绣、戗针绣等新式针法技巧，有了更多的表现形式，此时的绣线材料范围还有所扩大，譬如金银线的使用。随着刺绣日用品技术水平的日益精良，唐代绘画艺术和宗教艺术也在刺绣艺术中相互渗入，颇具写实意味的佛像、缠枝花、花卉、鸟禽等纹饰的突出表现，为日后刺绣逐步形成纯欣赏和日用品两大绣类双轨同行奏响了乐章。

Ⅸ 如何区别忍冬纹、卷草纹、缠枝纹

忍冬纹

一种瓷器装饰纹样，以忍冬植物为主题。忍冬亦称金银花、二花，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历严寒而不凋萎，因而得名。因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上

陶瓷装饰中的忍冬纹通常是一种以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案。忍冬纹的出现与佛教的传入有关，始见于魏晋浙江一带的青瓷上，盛行于南北朝时期。常与莲瓣纹相配用作主题纹饰。主要表现手法是刻划。

典型器物有北京故宫博物院收藏的南朝青釉刻花忍冬纹单柄，表现风格比较写实。隋代瓷器虽继续采用忍冬纹，但写实性已经减弱，图形和线条较注重概括和单纯。唐代以后，忍冬纹渐被缠枝卷蔓的卷枝纹替代，而忍冬纹的基本形态则被卷叶纹所吸纳和传承。

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卷草纹

又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，一种典型的瓷器装饰纹样，由忍冬纹发展而来，以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。构图机理似缠枝纹，以植物枝茎作连续波卷状变形，以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带。

卷枝纹与缠枝纹最大的不同在于仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉或花果。缠枝纹写实性仍较强，而卷枝纹则更具抽象性。卷草纹与卷叶纹也有细微差异。卷草纹只见茎蔓，不见叶形。卷叶纹则叶形明显，极类忍冬纹。卷枝纹源于忍冬纹，但较之更规范也更细致，通常只作为辅助纹饰。唐五代越窑瓷器上常见此纹，宋代吉州窑、耀州窑、磁州窑、扒村窑等广泛采用，自元以后盛行于景德镇。表现技法有刻划、彩绘等。

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缠枝纹

一种传统的瓷器装饰纹样，明代或称为“转枝”，因其图案花枝缠转不断而得名，明清时期尤以盛行。

构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花均属此类。其中以二方连续形式的缠枝纹尤为常见，其构图循环往复，变化多端且婉转流畅，节奏明快。

缠枝纹表现手法有刻划、模印、彩绘等。兴起于宋代，以元、明、清三代尤为盛行，多作主题装饰，也有作辅助纹饰运用者。其中宋耀州窑青瓷的刻划缠枝纹尤显画意生动，手法娴熟。明、清两代还流行一种串枝纹，花枝在缠绕之中呈穿插状态，形态颇似缠枝纹。

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具体的图看看网页里的几张，多看看也许就明白了

ps：话说某晶已经好久没回答问题了，一看见这华丽丽的纹饰又摸进来了…………orz ……我果然是视觉协会的…………一看见漂漂的东东就走不动步…………好想抱回家………… TAT

Ⅹ 缠枝纹名词解释

缠枝纹名词解释

缠枝纹，全称"缠枝纹样"，俗称"缠枝花"，又名"万寿藤"。因内其结构连绵不断,故又具"生生不容息"之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代汉族艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。

缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为"转枝"，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称"缠枝牡丹";以莲花、葡萄组成的称"缠枝莲"和"缠枝葡萄";以人物和鸟兽组成的称"人物鸟兽缠枝纹"。