花卉手绘纹样

Ⅰ 古建彩绘图案要求

古建彩绘可以说是工艺性最强的一种手绘技艺，它需要复杂的工艺流程和考究的工艺技法。

1、基层处理

基层处理就是把需要做彩绘部分的基层进行处理，使其变得平整，打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，为之后的步骤打下良好的基础。如果是木制结构的还要用传统的一麻五灰、一布四灰或单批灰等方法来处理，保证在一定期限内不会发生开裂、脱落等问题。

2、构图

我国传统古建筑彩绘的彩画图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各个部位的中线找到，以便后面起稿构图。

3、做谱子

首先在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，再把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针孔。

4、拍谱子

拍谱子就是把扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过针孔把构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。

5、沥大小粉

把需要贴金描金的部位，使图案的线条突起成立体效果，其目的是为了强调彩绘的主次和贴金后图案的纹理清晰及立体效果。沥粉要先沥大粉，如箍头线，房心线等，然后沥小粉，小粉主要表现的是图案的细部纹饰线条。大小粉沥出来的线条应该饱满，流畅，具有连贯性，粗细高低一致。

6、刷底色

在打好的谱子上按要求涂上所需画的颜色，然后再画小色块。要求涂色饱和均匀，边缘整洁。不虚不花不掉色。这个过程一般要两到三次，保证底色均匀。

7、包黄胶

把要贴金的部位满涂一层胶，所涂胶内要加上黄颜色，加颜色的目的是让贴出来的金箔光泽效果好，涂胶时候要控制好，不能有涂不到位或超出的部份。

8、做晕色

晕色是表现彩绘整体色调柔和的一种手段，它通过色阶的过度，达到由深至白的过度效果，无论是色快，色条，线条的色阶要直顺，均匀，不虚不花，整洁美观。

9、画白活

白活包含彩绘中各种绘画的内容，如山水，人物，花卉，花鸟，风景。白活多画在包袱，枋心，聚锦，池子，廊心等处。

10、修饰调整

把整个彩绘工程做好，再做最后的修饰调整，检查有没有错漏的色块和线条，发现后要及时修正好，做工程时总之要尽心尽责，才能把工程做得尽善尽美。

Ⅱ 今年流行什么发型和什么款式的衣服啊

1、复古：今年流行发型的最大亮点

2、今年流行衣服款式

第一主题 自在自如

风格：职业商旅

流行热点：精美的细节处理，简洁而含蓄。大方、线性化的简约美，经典又不失时尚的款式，朴实闲适中透露着高雅、精致，寻求低调中的优雅。

流行纹样：选用经典的刺绣纹样，注重品牌的标识设计和恰当利用，从而达到时尚、大气的效果。

流行面料：天然纤维织物、薄挺的细织衬衫布、双层织物、女性化的西装直条纹，以及经纬异色织物。

第二主题 依然另类

风格：前卫街头

流行热点：简单线条勾勒出的夸张图案造型，洋溢着强烈的性格。出乎意料的色彩组合，各种元素的混搭，在视觉上达到醒目的同时，也完全暴露出狂野不羁的扮相和张扬的个性。

流行纹样：街头涂鸦、非主流乐团人物形象、日本的浮世绘、中国国画工笔中的雄鹰和风筝等，这些具有地域特色的图案元素展现了丰富的想象力，更将不羁的叛逆感表达得淋漓尽致。黑白极简图案营造出超级街头混搭风。

流行面料：防紫外线功能和防水的新型面料、抗菌金属纤维、丝绸或仿丝绸，以及悬垂的针织面料，还有经水洗、做旧等工艺处理的牛仔面料。

第三主题 舞风弄力

风格：结构运动

流行热点：结构新奇而富有变化，强调人体运动的功能性，同时也具备极具创意的装饰性。细节上注重各种线迹的变化，线迹颜色上的深浅调配使得原本单一的用料丰富起来。

流行纹样：抽象的印花图案，不同字体字母和各种标识，甚至善变的点点都可以成为这一主题抢眼的素材。

流行面料：新型超薄针织面料、天然纤维、防紫外线和防热的陶瓷纤维、棉质面料、网眼面料，以及新型高科技的运动面料等。

第四主题 视觉盛宴

风格：文化时尚

流行热点：细腻的褶皱裙装和层次感很强，但款式模糊的薄上衣将受关注。体现优雅丝质光泽和诡异网洞效果的对比设计，将赋予服装灵动与性感。

流行纹样：富有异国情调的纹样，蕾丝与珠片的奢华组合，以及精心设计的简约手绣花卉与模糊的印花等。

流行面料：半透明棉布、起弹针织布、强捻薄纱、微闪的挺括薄纱、手工编织物，以及时尚牛仔面料。

第五主题 驰魂惊魄

风格：艺术民族

流行热点：跨越不同的地域和民族文化风情，强调民族与时尚相结合，选用异趣的拼接手法表现民族感，稍有复古的款式加上精美的刺绣，呈现出一种高贵的魅惑。

流行纹样：富有时代感的手绘纹样、精细的丝网印花、富有热带风情的植物和动物题材，以及东方民族纹样图腾等。

流行面料：复古的印花面料，摩登感觉的经典织物、提花薄纱，改质的褪色棉麻牛仔布，配色明快的多彩条格、泡泡纱，还有轻薄棉麻等。

主要颜色： 黄色 白色 米色 珊瑚红色

Ⅲ 家装手绘墙绘画的技巧，有哪些妙诀

在大家看来，充满个性、智慧和创意的墙画让生活在千篇一律的狭小空间的人们寻找到一种释放个性的方式。同时也让冰冷的墙面、单调家具和缺少灵动气息的空间活跃起来。这种绘出来的墙面装饰画没有普通装饰画边边框框的束缚和环境的限制，将一幅幅流动的风景更自然的表现出来。即使是绘制在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。当然，墙画所用的颜料是环保丙烯颜料，在美化家居的同时，不会影响您的身体健康……

墙画风格有中式风格、北欧简约、田园色彩、卡通动漫、国画写意等多种选择。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

客厅是家中最令人注目的地方，具有联系内外、沟通宾主的作用。因而，客厅的装饰画是以装饰为主要目的，具有一定的娱乐性、社交性，是客厅的重点装饰物，从而形成室内的视觉中心，成为环境艺术的重要组成。装饰画可以较具抽象，如风景、花卉等，但要有一定的流行性，能雅俗共赏。
客厅是家的灵魂，也是外人第一眼接触及待得最久的地方，山水风景或人物画，较能呈现主人的气势。

卧室是美妙梦境、异想天开的温床。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出这个空间独特的舒畅、开朗、轻松、亲切的美的意境，它要让人感到环境的温馨和高贵，并很快进入睡眠状态。也可选用暖色调的装饰画，因为卧室是主人最能感受到家的温馨和真实的私人空间，暖色可以帮助消除疲劳感。

家人聚集餐厅体现出的是最为温情的氛围，因而追求安静、舒适、怡人的用餐环境。所以装饰画在色彩与形象方面，要搭配出柔和的画面色彩、富于食欲的形象，可以选用些具有饮食文化主题的装饰画，这样更能唤起人的食欲，在用餐时就会感觉到人生是有滋味的。这些画面能让人放松，使神经尽快地恢复愉快的状态，从而令人胃口大开。

书房是主人个性的直接展现，它所要表现的是主人的品德与个性，是为突出人而服务的。要营造一间轻松工作、愉快阅读的个性空间，除了主人独特的品位外，书房宜选花草植物、风景等静态的装饰画，更好地营造出恬静安宁的学习氛围，而使用与书相关主题的装饰画来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感。

要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类,确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。）

家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来趁托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。

家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。

手工绘画往往有绘画笔迹、笔触的痕迹，熟练高超的笔法会留下潇洒飘逸、生动活泼笔迹，这也是手工艺术的吸引之处；但也有些因技法不熟练或过于匆忙完工而留下的败笔。

一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶济或清漆，也不用担心。

Ⅳ 寺庙彩绘一般用什么图案

寺庙的彩绘一般就是莲花比较多，因为这是一种他们的代表的花卉。
其次就是祥云啊，这个祥云也是有很多意义的。

Ⅳ 关于服装花卉图案设计有哪些表现形式

服装花卉图案设计有哪些表现形式有这五种：服装花卉图案设计的平面造型含半立体﹑平面印花﹑手绘﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。

Ⅵ 2020流行什么衣服

一、刺绣花卉

具有复古感的刺绣工艺重新潮流起来，有立体感的刺绣端庄华丽，尤其以花卉图案最受欢迎，花朵在刺绣效果下尤其逼真地绽放开来。花朵刺绣本生造价不菲，而且还有民族传统文化蕴含于其中，成为各大品牌的首选元素。

二、涂鸦风手绘

在现在越发注重个人风格的时尚行列，手绘风也成为了大热元素。涂鸦手绘可以在各种单品上展现，运动卫衣和优雅连衣裙都可以绘制大面积的图案。手绘充满街头活力，带来青春感，尤其适合宽大的衣服版型。

三、未来科技感

未来感越来越多地出现在各种时尚服装中，电子风、赛博朋克风都被纳入其中，酷女孩尤其会喜欢。这类带有科技感的服饰选择黑白、荧光颜色，在线条上注重空间感，带来不一样的穿搭体验。

四、植物系

绿色植物系越来越受到女性的喜欢，它在城市之中给人带来了生命力。绿色搭配清爽冰凉，在视觉上降温，加上植物花纹，能够让女生充满文艺感。黄皮肤比较适合显色度低的浅绿、灰绿、牛油果绿。

五、蝴蝶花纹

蝴蝶花纹突然火了起来，它的花纹百变，有着花朵般的多变色彩。蝴蝶飞翔的花纹具有活力，恰到好处地排列在衣服上，能够给人花仙子的感觉。蝴蝶本身的花纹颜色比较精巧，最好搭配在纯色上才不会显得复杂。

Ⅶ 古建彩绘的基本步骤

批灰打底
处理方法是先将基层表面清理干净，满刷一道用三倍松香水稀释的生桐油，使其渗入一定深度起加固水泥基层的作用，干燥后打磨扫净，然后用较细的油灰腻子满批一遍，不要太厚，但要密实，平面用薄钢片刮，曲面用橡胶板刮。干后满磨，要将板迹和接头磨平，扫清掸净。随后用更细的油灰加入少量光油和适量水调成的材料满批一道，厚度约2毫米。干后磨至表面平整不显接头，扫净浮灰，接着满刷没有加过稀料的原生桐油，并渗进油灰层中，达到加固油灰层的目的。表面如有浮油及时檫净，等干透细磨、扫清掸净。
绘图放样
基层处理完成后，即可测量尺寸绘制图样。先准确量出彩画绘制部位的长宽尺寸，然后配纸，以优质牛皮纸为好，长宽不够可以拼接。彩画图案一般上下左右对称，可将纸上下对折，先用炭条在纸上绘出所需纹样，再用墨笔勾勒，经过扎谱后展开即成完整图案。大样绘完后用大针扎谱，针孔间距2、3毫米左右。扎孔时可在纸下垫毡或泡沫等，如遇枋心、藻头、盒子等有不对称纹样时，应将谱纸展开画。在对构件放样前，用砂纸将生油地仗满磨一遍，用水布擦净。接着定出构件的横竖中线，将纸定位摊平，用粉袋逐孔拍打，使色粉透过针孔印在地仗上，则彩画的纹样便被准确的放印出来。
设色涂刷
传统彩画是程式化的图案，其设色有一定的规律。一般以明间为基点、上青下绿、青绿相间为原则。水平方向是：明间上青下绿，次间上绿下青，再次间又是上青下绿，以此类推。和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画的设色规律基本相似，新式彩画则没有固定的设色规定。彩画着色是一项关键的工序，不能有半点差错。工匠们为不同颜色设定了代号，一米色、二淡青、三香色、四硝红、五粉紫、六洋绿、七佛青、八石黄、九紫色、十黑烟、十一红等。将代号直接写在地仗上，然后根据色号将各种色料对号入座，涂刷着色一、二遍，待干后再刷一遍光油罩光，以起保护作用。彩画所用色料一般均为各色成品油漆。

Ⅷ 如何激发初中生美术学习兴趣

美术教育有利于培养学生美的感受能力，树立正确的审美观点，培养创造美的能力与激情；有利于促进学生智力开发，培养学生良好个性品质。为培养学生美术学习兴趣，我们遵循美术学习的视觉性、实践性、人文性和愉悦性，从教学内容、教学方法手段、教学氛围、作业设计与评价等方面入手。
一、整合教学内容，重燃兴趣
适当增减教学课时，分解重难点，有利于学生理解掌握。美术教材课时量非常有限，基本上是“一课一练”型编写，最多的上3课时。如果遇上一些专业性强、内容多的教学内容时，教学就难免蜻蜒点水，走马观花，学生的学习就落不到实处。这时教师就要主动调节课时，分解重难点，尊重学生的认知规律，让学生扎实掌握知识技能。如《生活中的纹样》安排2课时。第一课时，欣赏生活中的纹样，理解单独纹样的结构形式，并能根据花卉等素材设计单独纹样。第二课时，欣赏不同的装饰纹样，理解适合纹样的组织形式，尝试适合纹样的练习。但是，我觉得虽然课本没有直接称呼“图案”这个概念，实际上就是图案教学，要想讲清楚怎样从自然中具体形象变成图案、图案的形式法则等知识，2课时是远远不够的。笔者把本课的教学内容安排为3课时进行也非常仓促。第一课时让学生欣赏生活中的装饰纹样，感悟纹样的魅力，引导学生讨论这些美丽的纹样的灵感来源，再让学生学习从实物写生到单独纹样设计的方法步骤，并尝试练习。第二课时让学生掌握二方连续、四方连续图案的骨式（组织形式），再利用自己上节课所变的单独纹样画一幅二方连续或四方连续图案。第三课时让学生掌握适合纹样的骨式，并在圆形的白色盘子上画适合纹样。这样的设计，第一课时解决了图案从写生到变化的难点，第二课时解决了纹样的组织形式，第三课时学生用二方连续和适合纹样完整完成白色圆盘的装饰图案。这样的安排学得深入、练得充分，学习质量自然也高。
二、创新教学方法，激发兴趣
开展综合性、探究性学习，理解美术对生活的独特贡献。笔者所指是在教材安排的综合探究课之外的其它课型中挖掘综合性、探究性内容而开展综合性、探究性学习。在探究中还可以综合其他各学科的知识。譬如七年级上第3课《手绘图表》，既要有数学中统计图表的数据的严谨准确性，还要有美术的视觉直观性。我先出示道路交通图、树干结构图、中医穴位图，让学生找找与平时绘画有什么不同之处，再与数学统计图比较有什么不同。通过观察、比较、分析等探究活动先让学生明白手绘图表通过图像、文字和数字分门别类的排列来说明事物的性质和特点。作业设计时预先让学生调查全班同学喜欢的体育项目，统计出数据，课堂上老师再提供各种体育项目的图标，学生很容易就完成一张统计图表，既有严谨的数据，又有直观的图画，达到了较好的教学效果，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得形象、生动、有趣。学生在美术学科综合求异教学中大大提高了学习兴趣。
三、善用多媒体，提升兴趣
现代多媒体教学的优势明显，特别是网络美术资源能使教学内容更加丰富多彩、更加直观、更具感染力。一堂欣赏课可以展示大量的高清美术作品，学生往往被美术的技法美所倾倒。例如：在《走进美术》一课欣赏罗中立的油画《父亲》时，我一打出高清的图像，学生们被画家的高超技艺所折服“哇！太像了！”我们在使用电子白板时，利用强大的交互系统，对每个细节进行展示，引导学生分析体会，这种感染力是无法用语言表述达到的。在教《变体美术字》时，运用电子白板，我可以选用不同的类型的笔来书写、可以随意改变笔的粗细，当然也可以对这些字添加各种效果，这一示范教学使得学生想不学都难。在八年级的木刻版画教学中，可以选择一段视频来演示木刻版画的步骤。选取步骤中几段高度概况的画面，主题突出，有利于学生更好理解和掌握基本方法，又可节省时间。在作品展示环节，利用实物投影仪，让学生能清楚地欣赏到同学的作品，相互评价有话可说，也有针对性。当然，一些美术作业我们也应该允许学生在电脑上完成，交电子稿。如《生活中的纹样》我允许学生在电脑上通过软件画二方连续、四方连续图案。《板报设计》我也允许学生制作一张电子板报。善用多媒体能增强学生学习兴趣，教学效果也更佳。
四、营造美术氛围，内化兴趣
为提升学生的美术学习兴趣，我多次组织学生开展美术竞赛、画展和美术活动。一方面，为学生提供了表现才能的机会，更重要的是，营造了美术气氛，激发了学生浓厚的学习兴趣，起到了事半功倍的效果。此外，在校园文化建设方面，我们也特别注重学生兴趣的内化，在校园橱窗中开辟多处展窗，让学生一进校园就能看见优秀作品展、板报、宣传栏。每天在这样的氛围中学习生活，学生们耳濡目染，学习美术的兴趣必然是与日俱增，并且内化为一种自我成长的需要。
五、设计分层作业，增强兴趣
教师在课堂作业布置时不作同一要求，而是设计不同层次的作业，让学生根据自己的特长、水平、喜好来自主选择。如教学七年级第6课《出水芙蓉》时，我就分三个层次设计作业。第一层次基础较差的就只了解工笔画的知识，试着用线条来表现一种花卉（不一定用毛笔）；第二层次除了解工笔画知识外，还要临摹一幅白描花卉；第三层次除了临摹一幅白描花卉后再通过敷色、渲染完成一幅工笔重彩作品。

Ⅸ 无省和有省旗袍区别

无省旗袍与有省旗袍的区别：有省旗袍比无省旗袍更加贴身，制作工艺也更多更复杂。省指的是根据提醒或者款式需要，在衣着结构中折叠缝去的楔形部分。
省是服装结构中最常见的东西，不止旗袍、衬衫、裤子、西服等都有省这种构造。省的作用很简单，就是用来调节两个围堵或者部位之间的差值，从而让服装更加贴合身体。人的身体是恶流线型的，一般来说，从上到下，最丰满的点是胸围，第二个最细的点是中腰围，第三个点是臀围，也就是常说的三围。如果旗袍做成直筒的话，不贴身了，但是加入了省之后，旗袍就更贴合身材，凸显身材了。旗袍并不是必须要有省的，只是有省的旗袍更贴身。
旗袍是传统女性服装，旗袍历经百年的演进，随着人们的生活方式和审美情趣的变化，演绎出多姿多彩的样式，让人目不暇接。20世纪30、40年代旗袍发展的黄金时代，样式变化多且非常丰富。旗袍的襟、领、袖、裙摆等部位风格别样：襟有圆襟、方襟、长襟等;领有上海领、元宝领、低领等;袖子有长袖、短袖，有挽大袖、套花袖，还有喇叭形的倒大袖，在袖口镶、绣、滚、荡各种纹样，十分别致;裙摆除了长短变化，还增加了鱼尾形、波浪形等裙摆款式。现代常见的旗袍织锦缎，图案为传统的中国纹饰如双鱼、富贵花、梅花等，还有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍。

Ⅹ 这个盘子上的花卉是印上的，还是画上的，有价值吗

这件瓷器上的纹饰特征应该是“粉彩百花不落地纹饰”，属于手绘（绘画），而非印花。

“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等。