花卉油画展

A. 王海燕的艺术简介

1974年生于青岛，现任教于中国美术学院附中，浙江美术家协会会员。
展览：
94年《金风》参加第八届全国美展（中国美术馆）
97年《小燕的心语》参加中国油画肖像艺术百年展（中国美术馆）
97年《自然法则》参加走向新世纪-中国青年油画展（中国美术馆）
97年《自然法则》参加首届山东油画双年展获学术奖（山东美术馆）
98年《花卉》三幅参加98'山东油画展获学术奖（青岛美术馆）
99年《忆五月》参加当代中国青年书画展获优秀奖（中国历史博物馆）
00年《菊花》参加高校师生写生作品展获二等奖（山东美术馆）
01年《花卉》系列五幅参加中国油画新新力量展（广州）
02年《富贵之花》系列参加百年国际绘画展---对画·100年·对话（北京索卡艺术中心）
03年参加女画家的世界（北京索卡）
发表作品：
94年《金风》入选《当代女美术家集》
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
96年《生活》系列专题发表于《江苏画刊》96年12期]
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
97年《小燕的心语》入选《中国油画肖像艺术百年图录集》
97年《自然法则》入选《中国青年油画展作品集》
98年《自然法则》发表于《江苏画刊》98年2期
98年《花卉·梧桐花》发表于《中国油画》第4期
98年《花卉·美人蕉》发表于《美术杂志》第11期
00年《一叶兰》入选《今日中国美术》（资料卷）
00年《风景》系列入选《中国当代油画·风景》
2000年《静物》系列入选《中国当代油画·静物》
2000年《生活》之二入选《中国肖像十年精神史》<br />
00年《静物》之一入选《中国当代油画精神景观--记忆与忘却》
02年《花卉》系列专题发表于《画廊杂志》新三期
展览：
94年《金风》参加第八届全国美展（中国美术馆）
97年《小燕的心语》参加中国油画肖像艺术百年展（中国美术馆）
97年《自然法则》参加走向新世纪-中国青年油画展（中国美术馆）
97年《自然法则》参加首届山东油画双年展获学术奖（山东美术馆）
98年《花卉》三幅参加98'山东油画展获学术奖（青岛美术馆）
99年《忆五月》参加当代中国青年书画展获优秀奖（中国历史博物馆）
2000年《菊花》参加高校师生写生作品展获二等奖（山东美术馆）
01年《花卉》系列五幅参加中国油画新新力量展（广州）
02年《富贵之花》系列参加百年国际绘画展---对画·100年·对话（北京索卡艺术中心）
03年参加女画家的世界（北京索卡）
发表作品：
94年《金风》入选《当代女美术家集》
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
96年《生活》系列专题发表于《江苏画刊》96年12期
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
97年《小燕的心语》入选《中国油画肖像艺术百年图录集》
97年《自然法则》入选《中国青年油画展作品集》
98年《自然法则》发表于《江苏画刊》98年2期
98年《花卉·梧桐花》发表于《中国油画》第4期
98年《花卉·美人蕉》发表于《美术杂志》第11期
2000年《一叶兰》入选《今日中国美术》（资料卷）
2000年《风景》系列入选《中国当代油画·风景》
2000年《静物》系列入选《中国当代油画·静物》
2000年《生活》之二入选《中国肖像十年精神史》
2000年《静物》之一入选《中国当代油画精神景观--记忆与忘却》
02年《花卉》系列专题发表于《画廊杂志》新三期

B. 中国最著名的国画家是谁

虎，乃百兽之王，威猛雄健，有王者之气，历来受到很多画家的垂青，但画虎的集大成者却少之又少，那么中国有哪些以画虎闻名于世的艺术家呢？

我们都知道冯大中先生以“天下第一虎”的美名而享誉画坛，也属前辈殊不知，在中国画坛，画虎名家众多，就让小编为大家梳理下中国10大画虎名家，看看都是哪路世外高人！

姚少华， 1942年出生于北京艺术世家，自幼酷爱绘画，为大风堂再传弟子。擅长画走兽，尤擅画虎。师承一代宗师张大千得意传人胡爽庵、何海霞等大师。作品在天安门城楼大厅、人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海等地均有收藏，并多次在我国的香港、台湾以及日本、韩国、新加坡、加拿大、美国等地展出，作为国礼赠送许多国家领导人。姚少华1999年荣获联合国颁发的“世界和平教育者奖”，现为文化部艺术品评估委员、国家一级美术师，中国名家书画研究院名誉院长。

冯大中，1949年生于辽宁省。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选'中国百年画展'及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。

冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称'前无古人，后启来者'，被誉为'天下第一虎'。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

杜军，1960年生，北京市人，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，中国美术家协会理事，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中央直属机关书画协会副主席，中国山水画创作院副院长，中国美术家协会展览部主任。现任中国美术家协会副秘书长，国家一级美术师。

擅画虎，亦作山水、人物、艺术风格追求雄浑野逸，苍润博大，作品多次参加全国、全军美术展览，并获奖。

孟祥顺（顺者），啸林山房主人，祖籍山东。1956年出生于通化，八四年进修于中央美术学院国画系。现为中国艺术研究院教授画家，中国美术家协会理事，中国文联第九次全国代表大会代表。

作品多次参加全国美协展览，五次获奖，深受美术界、收藏家关注。2004年秋季北京当代国画家大型拍卖会荣榜前十位。他以前所未有的超写实艺术手法，创作了一批巨幅狮虎，以其极具视觉冲击力的震撼人心的艺术效果和深厚的文化内蕴，确立了自己独特的绘画风格和艺术语言，从而在当今画坛获得“画虎国手”的美誉。

高伟，又名高英伟，啸林斋主人。1961年生于青岛胶南，祖籍山东诸城，毕业于中国艺术研究院研究生院，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，中南海特邀画家、清华大学人文学院荣誉理事，中国传媒大学国画创作室副主任、教授，中国美术家画院院长，上海民族画院副院长，盛世丹青书画网签约画家。

高伟以画虎而著称，是当今中国实力派画虎画家的领军人物之一，是“大风堂”画虎宗师张大千、张善孖第四代传人，是继姚少华、冯大中先生之后的又一位走向高峰的画虎健将。2012年与画虎名家冯大中等共同评选为《中国十大画虎名家》；同年被评为“中国当代100位最具学术价值与市场潜力的画家”；2013年入选“2013-2014中国美术年度人物风云榜”；作品及艺术成就入编《中国美术编年史1949—2014》年卷。

田茂怀，1948年生于河北衡水。中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省书画院副院长，河北科技大学客座教授，盛世丹青书画网签约画家。

擅画虎，兼工人物、动物。追求虎文化理念，以嬉笑怒骂、亦庄亦谐、拟人寓理的表现形式，推崇“真、善、美”，抨斥“假、恶、丑”，工、写兼施，形成自己独特的画虎艺术风格，并有一定数量的年画、连环画、漫画出版、参展。多幅作品先后入选第六、七、八、九届全国美展，均获省创作金、银奖。

近年来有数十件虎画作品应邀赴国内外参展，获奖或予收藏。画家作品和传略被收入《中国书画名家大辞典》《九九中国百杰画家精品集》《中国书画名家画集》《中国画名家百虎画集》《中国当代画虎名家》等典籍并于2006年出版《田茂怀画虎集》

C. 王迎春的山水画家张东林

张东林：老雨，致远堂主人。安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。毕业于天津工艺美院，先后师从赵树松、阮克敏、何家英、孙本长诸先生；主攻山水，亦涉足人物、花鸟。作品曾多次在“中国美协”主办的全国大型画展上获奖，在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》等书及教材。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书·水墨山石画法》、《中国彩墨山水画技法》、《中国画基础教程》等。 1992年《太行苏醒》获中国美协主办的“92’海南国际水墨画大展”第一金奖
1992年《粒粒总关情》入选中国美协主办的“纪念《讲话》50周年全国美展”
1993年《乡情》入选中国美协主办的中国首届山水画大展
1994年《黄山云起》获中国美协、中国当代工笔画协会主办的“第三届中国当代工笔画大展”佳作奖
1994年《山乡》获中央电视台主办的“94新铸联杯中国画、油画精品展”优秀奖
1994年《慈母情》入选第八届全国美展
1996年《村山》获中国文联、中国扇子艺术学会主办的“首届扇子艺术大展”优秀奖
1997年《天开神秀》入选中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协主办的“首届世界华人书画展”
1998年《黄山春色》入选中国美协、中国工笔画协会主办的“第四届中国当代工笔画大展”
1998年《老者》人物肖像写生获浙江省文化厅与中国美术学院主办的《“老莲杯”中国人物画展》优秀奖
2001年《绿满太行》入选中国美协主办的“新世纪全国中国画、书法精品大展”
2001《太行春晓》年获中国文联、中国美协主办的“第一届中国美术金彩奖展览”题名奖
2002年《太行新绿》获中国美协、中国工笔画学会主办的“奇迪杯全国第五届工笔画大展”优秀奖
2002年《新绿》获由中国美协主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年
2003年《胜似春光花鸟》入选中国美协主办的2003年全国中国画大展
2004年《花卉》入选中国美协主办的首届中国美术家协会会员中国画精品展。
2006年《运河人家》入选《京杭大运河文化艺术之旅》一书，并在杭州书画院、市政府展出
2007年《春雪》入选中国美协、中国工笔画学会主办的“第七届中国当代工笔画大展” 《中国山水画基础教程》 2011年出版 天津杨柳青画社出版
《中国画技法丛书-彩墨山水画技法》 2010年出版 天津杨柳青画社出版
《中国画技法丛书-水墨山石画技法》 2008年第二版 天津杨柳青画社出版
《中国画技法丛书-水墨山石画技法》 2007年第一版 天津杨柳青画社出版
《张东林山水画集》 2007年出版 四川美术出版社出版
《张东林工笔画集》 2003年出版 中国国际美术出版社出版

D. 紧急!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

史铁生

史铁生，祖籍河北琢县，1951年1月生于北京，1967年于清华附中初中毕业，1969年1月来延川县关庄公社关家庄插队落户。种了一年地，喂了三年牛，小疾成大患，双腿瘫痪，1972年因病返京。1978年开始创作，发表了大量作品，出版了多部小说集，其中《我的遥远的清平湾》1983年荣获全国优秀短篇小说奖和“青年文学创作奖”。是以延川插队为题材，经过十年凝思、琢磨，一气呵成的佳作。著名文学评论家冯牧赞誉它是一篇洋溢着对我们土地和人民耿耿深情的短篇小说，并称赞作品给我们带来的激动和喜悦之情，是近年来在阅读小说时很少出现过的。1986年1月《钟山》文学刊物上发表以延川和陕北生活为背景的中篇小说《插队的故事》。，1984年5月重返延川，在关家庄小住三天两晚与乡亲们欢聚一堂。他深切地说：“我永远忘不了这块土地，忘不了这儿的亲人，无论我们走到那里，无论我们做什么，我们都不会忘记！”
近年来，他先后推出《务虚笔记》等若干佳作。史铁生又将献上新长篇小说《我的丁一之旅》该书由人民文学出版社出版，将于12月面市。

史铁生现为中国作协会员，北京作协理事。
张抗抗，1950年7月3日出生于杭州，祖籍广东新会。

66年初中毕业于杭州第一中学(现杭州高级中学)，69年赴北大荒上山下乡，在黑龙江省鹤立河农场劳动，工作8年。72年开始发表作品，77年考入黑龙江省艺术学校学习编剧专业。79年毕业后调入黑龙江省作家协会从事专业创作至今。

现任黑龙江省作家协会副主席，国家一级作家，中国作家协会第五届全国委员会委员，黑龙江省第六、七、八届政协委员。

从事写作以来，已发表短、中、长篇小说、散文共计400余万字。出版各类专集40余种，代表作《张抗抗自选集》5卷。

曾出访美国、加拿大、德国、法国、俄罗斯、南斯拉夫、马来西亚等国家，从事文学交流活动。

张抗抗主要作品有长篇小说《分界线》、《隐形伴侣》，小说集《张抗抗中篇小说集》、《夏》、《塔》、《淡淡的晨雾》等。

张抗抗的小说以对人的尊严和价值、人生的意义和人性结构的关注为主旋律。她善于展现特定时代的青年人从迷茫到躁动、到抗争的心理历程，人物的心理状态在她细腻的笔下显得活灵活现。

对生活独特的思考和敏锐的感受，使她作品中的人物理性色彩浓厚，作品极具个性的锐气和锋芒。

发表于1986年的长篇小说《隐形伴侣》与以前的作品有所不同。小说在人性探索方面达到了一定的深度。作者将笔锋探入人性中深邃的层面，揭示了特定人性深处存在的“隐形伴侣”。小说打破了一般的故事结构，注重事件和外部行为所引起的心理反馈，熟练地运用象征、隐喻手法，使得叙述方式具有明显的现代意味。这部注重心理分析的小说，显示了作者对历史、社会和人生的艺术把握的新追求。

相关作品：

《赤彤丹朱》 《张抗抗》 《沙之聚》

《张抗抗散文自选集》 《情爱画廊》 《永不忏悔》

《张抗抗知青作品选》
张晓风简介
1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的。”。余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。
三毛简介
本名陈平，一九四三年三月二十六日生，浙江省定海县人，中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠迦纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。一九八一年回台后，曾在文化大学任教，一九八四年辞去教职，而以写作、演讲为重心。一九九一年一月四日去世，享年四十八岁。

她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富。共有二十四种。

三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为这个名字很不起眼，另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。

三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于四川重庆。幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，5岁半时就在看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下次坚实的基础。并先后跟随顾福生、邵幼轩两位画家习画。

1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。

1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。

1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。

1973年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。

第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。

1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。

1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在国内定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。

1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。

1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了确夙愿。

1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。

1991年1月4日清晨去世，享年48岁。

作品

背影
哭泣的骆驼
稻草人手记
梦里花落知多少
我的宝贝

倾城
撒哈拉的故事
送你一匹马
随想
谈心

温柔的夜
雨季不再来
闹学记
万水千山走遍
高原的百合花
玻利维亚记行

其它作品
我的写作生活 三毛致贾平凹的信 赴欧旅途见闻录 西北民歌大师王洛宾
著名作家刘墉简介
刘墉，1949出生台北，号梦然，祖籍北京。1983出版“花卉写生画法”(中英文版)。1984出版“山水写生画法”(中英文版)。 幽默散文集“小生大盖”由皇冠杂志社出版。1985出版“翎毛花卉写生画法”(中英文版)。 入哥伦比亚大学博士班。1986出版“点一盏心灯”散文集。 出版“唐诗句典”, 出版小说散文集“姜花”, 应聘为全美水墨画协会年展主审。1997应中国大陆全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏, 稿费捐赠希望工程。《杀手正传》(摘录)于中国时报连载。代表作为《杀手正传》、《点一盏心灯散文集》、《不是教你诈》等。

E. 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

F. 油画有的画的很厚重，感觉很粗糙，那是什么油画

所述的画感觉粗糙，应属画的水粉画：
水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
油画
油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

版画
版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

漫画
漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

写意画
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”

青绿山水画
青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

水墨山水画
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

白描画
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指画
指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

界画
在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

内画
内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

素描
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

G. 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

H. 有哪些让人看起来很舒服的油画

《草地上的午餐》这幅画运用的光影手法，画的是几个人在草地上野餐的场景，这幅画大部分的光都集中在画中间的那名女子身上，像是舞台上聚光灯。让人一眼望去移不开眼睛。这位女子神情惬意，正在摆放餐具，阳光透过树叶投下斑斑点点的亮光，从画里几乎可以感受到现场暖暖的阳光，女子沐浴在阳光之中，美而享受。另外三个人在树荫下乘凉，那对情侣中男子拿起一把遮阳伞指向画外，女子整理头发，像是要离开，男子目光看向女子、静静等待。左边的男子整个颜色是深沉的、与女子形成鲜明的对比。画面男子悠闲地望向远方、像是看向谁。这样一个下午、有水果、有阳光、透过绿叶、洒下一片斑斓。夏日的叔郁郁葱葱，画面的气氛，宁静而惬意，大师将光与影运用的炉火纯青。我最喜欢的部分却是后边那对情侣，一瞬间的动作，简直是神来之笔。

I. 如何将中西方文化差异以海报形式展现

一、文化的差异性与同一性

文化不是一个固化的概念，文化的形态繁复多变，各民族的文化也各具特色，并且随着内外因的作用不断产生变化，尽管如此，我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手，把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的，是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的，人们与文化一起成长，不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代，各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透，这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是，尽管中西方的宗教信仰存在差别，大部分中国人不懂得基督教的教义，这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别，这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起，享受春节的喜庆气氛。

二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

海报也叫做“招贴”、“宣传画”，英文名为“poster”，意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

(一)海报中的文化同一现象

文化的传递是以符号为基础的，比如语言文字就是其中最重要的符号，借助语言文字，文化得以代代传递，也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号，语言属于听觉符号，而文字则属于视觉符号，图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点，是极好的文化传播载体，也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制，所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛，要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现，不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素，也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们，在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如，2007年的第五届比赛，大赛主题为:“FashionVictims”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素，美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明，在设计之初，中外学生选择海报创作元素时，都不约而同地从时尚联想到了衣架，并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。

在全球经济联系日益紧密的历史进程中，各国人民间政治文化交流也愈加频繁，在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师，总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播，被更多人理解和接受，因此，常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东+西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报，背景中央写着战争的英文单词“war”，旁边是一颗破碎的心，看起来犹如一对小小的翅膀，翅膀上顶着一个光环，如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳，让人联想到战争带给人们的创伤，而在这一片萧索之中，这颗小小的红心温暖了观者的心灵，让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语，却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教，但是大多能够识别天使的典型特征。因此，这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见，尽管在不同的文化环境和教育背景下成长，国际间的交流却日益密切，如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面，采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度，在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面，仅仅利用文化同一性设计海报，难免存在太多创意“撞车”的风险。因此，两者间“度”的把握相当重要。

(二)海报中包含的文化差异使其各具特色

纵观海报设计发展历程，国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言，并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格，让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来，在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征，能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形，在表现手法上，他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳，概括其主要特征，并采用高纯度补色，营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外，还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容，通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分，分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素，而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界，又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠，使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说，现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远，而能剧本身就是较为传统的文化领域，难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么，新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》，利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸，完美契合了主题。他认为，波斯文与拉丁文字在结构上非常不同，拉丁文字处于两条平行线之间，方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动，字母的组合更为随意，设计师们可以用更加创新的方式进行设计，图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象，表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师，MehdiSaeedi明白对于大多数人来说，波斯文的识别性有限，所以，他的作品中总会出现以英文标注的主题，并与原有的波斯文字有机结合，用他自己的话说，就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们，不同文化之间的碰撞，往往能够擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品，有许多充满了浓郁的中国文化元素，而这种中国味儿，又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“EastMeetsWest(东方汇合西方)”个展海报设计，画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字，细看可以发现，这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”，这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度，将海报倒置，文字笔画则又组成了“WEST”，变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中，既将此次个展“EastMeetsWest(东方汇合西方)”的主题涵盖在内，又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖黄色调，砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报，也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶，那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯，杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”，只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气，这升腾的气体由彩色线条组成，似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现，在设计界大放异彩。海报色彩素净，画面主体突出，简洁而不简单，蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”，大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味，创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中，他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合，“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起，体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇，仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的，不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理，巧妙结合在一起，在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。

三、结语

文化是一个宽泛而抽象的概念，它存在于我们生活的方方面面，而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域，设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中，在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度，又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色，适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。

J. 求一幅油画的名字 8个头戴花冠的仙女在林中池塘边玩。

这幅画的名字是《梦幻》，可以确定。九十年代时还时兴贴年画，有很这样的油画翻拍品卖，我家就贴着一张这样的画，传神细腻，因为画面太美，所以贴了好多年。