记录花艺
在花复店实习会把自己的制思想固化，毕竟先入为主嘛，你还是一张白纸的时候，选择一家好的花艺学校学习，然后把学习到的知识在实践中锻炼，那么你会加深印象！花店老板如果好的话，会交你怎么做花，一般的都不会请学徒的！你如果在北京的话，建议你去搜下几家声誉好的花艺学校，比如北京的布尔玛花艺学院，佩花花艺，这样学习也有保证！
㈡ 中国插花最早又称什么
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花(图1)，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》 (图3)，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
中华人民共和国成立后，特别是到20世纪70年代末到80年代初，随着改革开放和花卉园艺事业的发展，插花这门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展，北京、广州、上海等地先后成立了插花组织。1987年4月，在北京农业展览馆召开了第一届全国花卉博览会，同时举办了全国插花展览。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。此后，许多大、中城市相继成立了地方性的插花花艺协会，初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络。至今，结合全国花卉博览会举办的全国插花展览和评比已有4次，大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提高插花艺术水平，各地纷纷举办了各种类型的插花培训班，一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。
㈢ 见花则喜这本书怎么样
这本书里面分享了我们历时大半年，对全国甚至全球的花艺行业、经济发展、国民审美发展方方面面的调查、分析、摸索、展望。我清晰地意识到花艺行业有无限的延展性，花艺绝对不仅仅是单纯地做一束花那么简单，而应被当作专业的全科花艺体系。一名合格的花艺师，需要的是在商业和艺术之间游刃有余。
我在书里记录下自己的经验，分享给所有的花艺同行。给想开花店还不知道如何着手的朋友最朴实的建议和方法。我们有花艺创作和设计方面的美学分享，也有理性的商业模式探索经验。
㈣ 隋唐五代的插花具有哪些特点
隋唐五代—插花艺术的黄金时期
五代是兵马倥偬，篡位争权的时代，政治萎缩，民生疾苦，再度陷入如六朝般的混乱局面；操持政治的文人意图避难，社会灵魂的高士亟企隐居，天下沦于钩心斗角争权夺利的野心人们手中。
在此状况下，显然的「唐代灿烂之艺术已如秋风之扫落叶」，代之而起的是与新思想互为表里的新兴艺术逐渐滋长，无形中却成为这些人思想意志的表白与宣洩工具。于是不拘形式，畅所欲为，形形色色，纷列杂陈，从而织成了各式各样美丽的花朵。
在当时爱花者不乏像蜀后主昶那样崇尚奢侈，终日畅戏花间，或游百花潭，或赏栀子花，但一般言，插花已成为发洩胸中「逸气」的工具，尤其是那些不能提笔绘画的墨客骚人，乃至流离失所的达官显要们，每将自己随意所插成功的花视若天地间伟大的创作，孤芳自赏，日夜对吟，藉助浇愁，宠辱以忘。因此，所采用的素材也就杂花野草，枝叶参陈，就地取材，不拘形式，至于用的花器更突破了盘与瓶的限制，趋于竹筒、黑漆器之类作更自由、无拘束的表现，纵使随意拈来，无不是处，是乃插花艺术的一种解放，也是插花艺术达于自由奔驰成熟境地的一种现象。此即「自由花」时代的诞生。
五代时期插花的重要人与事
李后主（李煜）与锦洞天
李后主其人
李煜，字重光，南唐最后一位国君，史称后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。与宋时的徽宗同是史上有名的艺术皇帝。
何谓锦洞天？
《清异录》记载“李后主每春盛时，梁栋窗壁、柱栱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰「锦洞天」。”此为史上最早的插花定期展览会。
从史料可得到以下结论：
当时已后挂花或吊花之发明（梁栋用吊，窗壁用挂）。
吊花，明宣宗作
发明“隔筒”当花器。“隔”通膈，指竹节中的横膈，隔间“开光”以膈盛水插花，是为“筒花”。
利用天然场所设置花台，善于就地取材，将环境与花器融为一体
花材选择极为自由而广泛，杂花野草均有网络之内，内容极为丰富。
此正是我国史上记录最早（距今千余年）且最盛大的插花艺术“定期公开”展览会。
因为花命本难久留，但插完花还加以榜书，为的是招揽观众，开放欣赏，何况规模宏大，加上每于春盛时节（约二月十五日花朝前后）按年举行一次，总是不全是他一人之作品，也可想见当时华在宫廷中受重视的情形。
张翊与《花经》
张翊其人
蜀汉人，其原祖为南唐人，后迁于晋，好学多思致，著有《花经》一卷。
《花经》里写了什么？
卷中将自然界中可用以插花的花卉七十一种按其品质高下仿照官秩等分为“九品九命”如下：
一品九命：兰花、牡丹、虫葛(虫葛同蜡)梅、酴醾、紫风流(睡香异名)；
二品八命：琼花、蕙花、岩桂、茉莉、含笑；
三品七命：芍药、莲花、檐葡、丁香、碧桃、垂丝海棠、千叶桃；
四品六命：菊花、杏花、辛夷、豆寇、后庭、忘忧、樱桃、林禽、梅花；
五品五命：杨花、月红、梨花、千叶李、桃花、石榴；
六品四命：聚八仙、金沙、宝相、紫薇、凌霄、海棠；
七品三命：散花、真珠、粉团、郁李、蔷薇、米囊、木瓜、山茶、迎春、玟瑰、金灯、木笔、金凤、夜合、
踯躅、金钱、锦带、石蝉；
八品二命：杜鹃、大清、滴露、刺桐、木兰、鸡冠、锦被堆；
九品一命：芙蓉、牵牛、木槿、葵花、胡葵、鼓子、石竹、金莲。
【注解】〈虫葛〉[là]：同蜡。
古代品评人才高下以上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下等为准，俗称“九品”，一品味上上之材。
至于九命为周代官爵升降之法，一品相当于九命，依此类推。
张翊以品命分封花卉的位置，其区分之标准并未说明，但大体不离形色、香味、光彩、质重、神气、性格等等。品花人不仅需要知识，更需要智慧。此种品鉴花卉优劣的观赏法，实开后代“花品”及“花谱”风气之先，也为昂是插花配材取材点处明灯。
韩熙载及其“五宜说”
韩熙载其人
南唐北海人，庄宗同光年间进士，文章书画名震一时，历事李升、李璟、李煜三主，官至中书侍郎，为人放荡不羁，纳妾四十余人，日夜笙歌，为人所诟病，但其懂得生活情趣，则为常人所不逮。
“五宜说”
南唐韩熙载的香赏“五宜说”将花与燃香的艺术打成一片,他认为:对花焚香,有风味相和,其妙不可言。对于插花他认为
“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴醾宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，薝卜宜檀香。”
龙脑，为龙脑树干中的天然白色结晶。配以木樨（桂花）之淡郁。
沉水，即沉香，味甚古雅，配酴醾（蔷薇的一种）之沈老味别具风雅。
四绝，合香之一种，或称“四弃”；《清稗类钞》称“四弃香，轻微淡远，回殊常品，盖以梨及苹婆等四种果皮晒干制成者”。配以兰当有一番风味。
麝香，麝之腹部香腺之分泌物，味烈而辛，有镇定功效，配以含笑之甜香颇为契合。
檀香，常绿乔木之檀香，有浓香，配以薝卜（梵语Campaka音译。又译作瞻卜伽、旃波迦、瞻波等。义译为郁金花。也有人说是栀子花。）的乳清香令人神清。
如此这般，将香味的境界带入品花的性格之中，按不同的花材的香味与形色配燃不同的香料，超过耳目的所谓高级感官而诉之于嗅觉之美的，称之为“香赏”也可。插花艺术的精神与考究至此又被推倒另一境界。
郭江洲及其“占景盘”
占景盘出现之前，用盘插花容量比较大，但是花枝长了很不好固定，盘花的花枝只能躺置，无法挺立。五代时为了发挥盘花的艺术效果，当时的巧匠郭江洲发明了占景盘。
五代末的《清异录》载：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中。”
占是“站”的别写，“占景”意为树立花草景物，其特点是：
铜铸，盆呈花唇平底，美观稳当。
细筒甚多，其作用与剑山近似，花枝可插置其中，不致倒塌。满添清水时，筒铜在水面下，别有潋滟之美，枝脚清幽增加盘花赏水的可能性。
繁花数枝一束，分开插置，可增长花命；不必众花成捆，否则易生腐质，损及花命。
花枝分束插置，前后高低各循需要，可以增加插花者艺术发挥得潜在力与空间感。
无疑的，这是插花技术上一大进步。它的发明使写景花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类花盘所发挥的特点，因此不久也应用到花瓶上来，比如后来宋代六孔瓷器花插的出现，宋代十九孔花插，明代七孔珐琅花插。
五代插花的唐代遗风与新风格之自由花
唐代遗风
唐代遗风的正统隆盛之“院体插花”主要盛行于较安定而重文教的南唐和西蜀等。花器多用盘，花材种类较多，规模较大，枝叶繁茂，与其说重形式补入说是重色彩，花色如张翊《花经》所列，取材甚广。
自由花
而一般文人雅士及僧侣则反而以自由花为主。自由花最大特色是不重排场，讲求生活情趣与花草天趣。花器以铜制瓶壶乃至竹筒、吊篮、挂筒之类品质质朴花器为主，花形与其说是注重枝叶机能，不如说是重形意；取材受《花经》观念影响，以格高素朴之花为上。
自由花色彩朴素，花色只一两种，其作风求其如承露之招展，生意盎然，时配以香炉等物，藉之体会插在文弱阳光下大自然所呈现出来的“生命”趣味。
㈤ 我是学的园艺技术，想找一份花艺师的工作。对这方面没有太多的了解，以后怎样才能做一个很优秀的花艺师。
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个人的一点建议：就把我这7年的工作经验很高兴能和你分享下让你少走弯路
过完年了，现在很多的地方还是陆陆续续招工，马上就要到招工的高峰
先可以到网上找下你那个工作的前景，有的行业还是不错的
不管做什么行业，只要努力去做好了基本都有回报的
没找到工作之前花销很大，如果是现在准备出去找工作的话，要提前准备
尽量到熟人和亲朋好友多的城市的工作，累了，可以找亲朋好友聊聊心
现在国内的经济不是很景气的，都是在转型的是很，可以关注下央视经济频道
由于有时候别人觉得你的学历偏低，经验不足的原因，把我几年的工作经验和你分享下吧!!!
1、工作地点上尽量避开市区，市区内的岗位竞争较激烈
2、选择制造型企业，制造型企业对学历的要求不会太苛刻
3、选择中小型企业，大型企业对学历要求高且严格
4、学习再学习，无论在职与否，要多看与工作相关的书籍，充实自己。
5、找工作的过程，其实也是学习的过程，可检讨自己的不足之处，予以及时弥补。
6、人人都是人才，相信自己，找工作要有耐心。
7、同时中小型企业可以给予你更多实践锻炼的机会。
第一：找工作如何防骗
1、去当地正规的人才市场，不要相信所谓的那些路边的信息
2、在正规的网上投简历，更不要相信一些公司招牌不清楚的信息
3、如果收到对方面试要求，你先大概的分析下对方的公司情况
4、要登录网上提前了解公司详情，并确定好自己想要的地方
5、路边的招工信息不要信，有的都是把你带到人少的地方敲诈
第二:对方打电话过来分析综合因素
1、对比——根据招聘启示要求，列出自己的情况进行分类：符合、基本符合、不符合。
2、分析——对你准备应聘的单位状况、行业形势、竞争等情况进行分析研究，了解有关信息。
3、简历——个人简历除了大众的要求外，如能因人而异、别出心裁地简历设计会有很好的效果
4、比如——善于搞创作的来一本“书本”简历（将自己的文章收集在一起）
5、稿单——（发表作品的稿费单复印件）简历
6、作品——简历（把自己的饿作品带上“视频”）（把个人情况、工作业绩等形式记录下来）。
第三：应聘时候的自我介绍
1、推荐——准备好在最短的时间内，用最简单、恰当的语言来介绍自己。
2、自信——不要问“招几个”，要相信自己才是唯一适合的人选，但不要盲目自大。
3、仪表——个人的仪表要根据应聘的职位来做出相应的“包装”，也可给自己带来信心。
4、记录——准备笔和纸，写上面试地点的位置、路线及负责人，自己简介，观点等。
5、准备——准备好面试时常见的问题的对策，如为什么要离开原来的职位，你有哪些优缺点
6、认为——自己最为突出的成绩是什么，你的工作目标是什么
7、以前——公司的老板、管理人员、员工有什么看法
8、公司——了解多少，有什么要求，希望得到哪个职位
9、对该——职位的设想，以及薪资要求等。
第四：应聘面试的如何能做到礼节性
1、守时——在预约的时间提前到达，做一些应聘前的再准备。
2、面试——起立握手，力量适度；微笑轻松，直视考官
3、对话——交流，权当享受；提问倾听，跟上思路
4、回答——问题，灵活真诚；结束之时，莫忘感谢；取得名片，加强联系。
5、焦点——尽力在有效的时间内，把握交流的焦点：职位要点。
6、感受——面试之后，不管结果如何，都要把自己的感受记下来，一次经历，一次提升。
7、禁忌——不自信，不严肃，不诚实，找熟人，重待遇，乱发问。
第五：该谨慎的东西需要注意下
1、如果对方公司是小公司，没有几个人，让你交押金啊，服装费啊之类的一律不交
2、你还没挣到钱呢，倒先给他交钱肯定是骗子
3、还有就是把他们的公司名称在工商网上查一下是否注册，即使注册也不能说是正规公司
4、还有把他们的“公司名称+骗子”在网上搜一下，看看负面信息多不多，多的话就小心了
5、不过也有个别情况，大企业可能会交一些服装费（也就是一两百块钱）也是情有可原的
6、毕竟公司发展过程中都有他的企业文化和内部规章制度
7、但是试用期过程你就应该了解公司的大概了，如果工作很有前途交这点钱也就无所谓了。
送给你的后语：曾经我也为工作求职而奔波，不过现在成长起来了了
希望你能找到自己想要的工作，大家在外面为了生活奔波挺不容易的
虽然可能没解决你的实际问题，但是我还是很高兴的能为你解答
你的采纳和好评就是我最大的动力，虽然累，但帮组别人的路上却是快乐着。
希望你越过越好，新的一年，顺心如意，心想事成，身体健康，合家欢乐
———————————最后祝你找工作顺利，工作顺心，生活开心————————————
—————————觉得好就请点采纳答案把，给个好评，祝愿你生活更美好—————————
㈥ 《见花则喜》这本书主要讲的什么
这本书里面分享了我们历时大半年，对全国甚至全球的花艺行业、经济发展、国民审美发展方方面面的调查、分析、摸索、展望。我清晰地意识到花艺行业有无限的延展性，花艺绝对不仅仅是单纯地做一束花那么简单，而应被当作专业的全科花艺体系。一名合格的花艺师，需要的是在商业和艺术之间游刃有余。
我在书里记录下自己的经验，分享给所有的花艺同行。给想开花店还不知道如何着手的朋友最朴实的建议和方法。我们有花艺创作和设计方面的美学分享，也有理性的商业模式探索经验。还包括我走遍世界各地看过的有意思的花店、鲜花市场，值得我们学习的花艺大师和诸多同行。对于刚进入花艺行业的人来说，见到一家美的店，或者一种成功的模式就着急地学习，甚至模仿，那会很难学到精髓。大家不妨打开眼界，更多地了解整个花艺行业的全貌，开一家有自己DNA的花店。如此，这个行业才会健康发展，才会出现更多有生命的花店，收获更多和花有关和美有关的故事。世界上没有长得一模一样的两朵花，花店也应该是这样。
我不是花艺大师，也不是林业专家，只是一个热爱花艺的普通人，这本书里面分享的经历并没有升华到理论的高度。甚至很可能在快速发展的中国，用不了多久，变成错的方向。道可道，非常道。如果大家能从我的经验、学习和思考中，总结出自己的体验，并且通过实践融会贯通，是我最开心的。
再次感谢大家翻开我的这本小书，希望我的分享可以对大家未来的工作和生活有一点小小的帮助，每个人都能开一家理想中的花店，度过春夏秋冬。
㈦ 《见花则喜》这本书主要讲的是什么
这本书里面分享了我们历时大半年，对全国甚至全球的花艺行业、经济发展、国民审美发展方方面面的调查、分析、摸索、展望。我清晰地意识到花艺行业有无限的延展性，花艺绝对不仅仅是单纯地做一束花那么简单，而应被当作专业的全科花艺体系。一名合格的花艺师，需要的是在商业和艺术之间游刃有余。
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㈧ 什么是插花作品的意境
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。
因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
(8)记录花艺扩展阅读
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源：网络-插花
㈨ 明代撰写插花专著瓶史的文学家是
袁宏道。写来的《瓶史源》还被传到日本，供他们研习插花艺术。
《瓶史》中还根据插花类型记录技艺，还撰写了关于如何保存花，花的要点等内容。
悄悄补一句，现在插花艺术被大众狭隘地认为是女性的艺术，实际不然。
袁宏道是男性，古代文人雅士都会用插花艺术来修养身心。
所以打破偏见，不仅仅只有女性才能插花。点缀生活部分男女。
㈩ 花艺学习，在中国有没有老外教花艺的那
在校长介绍了“校史”以及一阵谆谆教诲后婚礼花艺设计大师课终于开始了~
经过自我介绍后Robert Koene老师送给我们每人一本他亲笔签名的书和一张由中赫时尚准备的贴着黄色小菊的雅致明信片，非常之精致。
Robert Koene老师可谓是花艺界的泰斗，20多年的从业经历，在世界上20多个国家出书，实战。他娴熟的技艺加上理论的升华，寓教于乐，亲切谦逊，大道至简的风格对我们还是很受用的呢。
课程Ing…
正式上课后，Robert Koene老师讲解了首先要做的三件事：
第一、婚礼花的准备；第二、确定婚礼日期；第三、根据花期和花的特点，做好计划提前购买。然后Robert
Koene老师介绍了如何抓住花艺设计的灵感，如何打开发现的眼光，他说要“永远保持警觉awareness”,心里要牢记“设计的规则但是同时要忘记规
则”。他说：一名花艺设计师要从心里建立一种敏感度，训练自己的创造力。somthing is made in
lovepassion.而后，具体介绍了两种主要的花艺风格、花型，以及中心点和比例的专业概念（翻译妹妹说这些是老师总结的，在网上也查不到的，顿时
觉得赚了）。
接着Robert老师讲解了他独创的的色彩心理学系统，讲着有趣的色彩故事 ，红、灰、黑、蓝、综、绿、黄、白，以及色轮，还有和谐、反差的色彩搭配，色彩比例以及色彩营销学，他建立了一个天平色彩排列，把花材色彩按照实际设计占比详细的分配，我们真是得到宝了。
我们的课程进入了进入第一种婚礼风格——奢华婚礼的讲解。概念和设计，包括结构、纹理、色彩、造型等四种主要技术，据Robert老师说，这些是总结了在
他在欧洲、日本、美国、荷兰等不同国家总结的独门秘籍，不能外传啊，因为我们是内弟子（话说他还真是深谙东方文化），所以……哈哈哈（数不清这是第几件宝
贝了）
然后，是实操环节，同学们亲自动手，做了Robert他老人家的经典独门创造——泳池百合。
Robert还教给我们一种新的秘诀方式（保密，照片见中赫时尚的微博去）， 最后是一个手捧花的演示，然后明早自己动手做（期待……）。
兴奋晚餐
晚上开心的和同学共进晚餐，一位有经验的开花店的同学和一位设计师前辈为我们讲了她们的故事，真是听闻一席话，心有戚戚焉，高人啊……
欧拉……tomorrow is another day. 这个是一个学生的记录，Robert明天见啦！