世界名画花卉

⑴ 梵高的《盛开的桃花》是世界名画吗

1888年莫夫的突然去世使梵高非常受打击，为纪念逝去的老师兼表妹夫梵高创作了名作《盛开的桃回花答》（现收藏于巴黎奥赛博物馆，关于此幅画作的具体文献可见现收藏于荷兰梵高博物馆中的第590号梵高信件，1888年3月30日至他的妹妹维拉米妮·梵高。），梵高把丧失亲情的悲伤，化作如此光彩夺目、绚烂盎然的乐观画面，恣意大胆夸张地挥洒着色彩，白、蓝、粉、黄、金黄，色彩鲜明夺目，而把最真切的悲伤深深地隐藏在自己的内心。梵高将此画作赠与表妹珍特·莫夫，并题字“纪念莫夫”和“只要活人还活着，死去的人总还是会活着”。

⑵ 梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画

梵高现在可谓是世界上最著名的画家之一。梵高的一生是非常悲惨的，在他生前他的画不被世人认可，只卖出去了一幅画。等到他死后他的画却价值连城，这不但是梵高生前想不到的，也是每个人都想不到的。他有很多著名的作品，比如向日葵，乌鸦，麦田等。向日葵为什么会成为世界名画呢？我认为这幅画表达了作者内心对这个世界生活的渴望，用非常浓郁鲜艳的色彩来表达自己的内心，而且这幅画的绘画技术非常的高超。以下是我认为的一些观点。

我们通过了解历史，得知梵高的一生是非常悲惨的。他最后也是自杀而死，这是令很多人都惋惜的。然而在他生前，他非常热爱绘画，却只卖出一幅画。虽然他对生活充满了绝望，但是其实也充满了希望，他将他全部的情感都用在了画画上。《向日葵》这幅作品浓郁鲜艳的色彩，其实表达了作者内心对生活的强烈渴望。

⑶ 世界名画花瓶的作者是谁

花瓶中的蜀葵
扬·凡·海瑟姆 荷兰
62.1cm×52.3cm
布 油彩 伦敦国家美术馆藏
几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。

⑷ 各种花的寓意 象征

1、百合

在中国百合具有百年好合美好家庭、伟大的爱之含意，有深深祝福的意义。名称的由来，系因其鳞茎由许多白色鳞片层环抱而成，状如莲花，因而取 “百年好合”之意命名。

2、郁金香

郁金香（紫） ——无尽的爱、最爱。郁金香（白）——纯洁清高的恋情。郁金香（粉） ——永远的爱。郁金香（红） ——爱的告白、喜悦、热烈的爱意。郁金香（黄） ——开朗。郁金香（黑）——神秘，高贵，独特领袖权力、荣誉的皇冠。

3、康乃馨

1934年5月美国首次发行母亲节邮票使香石竹更加出名。邮票图案是一幅世界名画，画面上一位母亲凝视着花瓶中插的石竹。邮票的传播把石竹花与母亲节联系起来。于是西方人也就约定俗成地把石竹花定为母亲节的节花。

每当母亲节这一天，母亲健在的人佩戴红石竹花，并制成花束送给母亲。而已丧母的人，则佩戴白石竹花，以示哀思。世上没有无母之人，石竹花也就成了无人不爱之花。石竹花因母亲节而蒙上一层慈母之爱色彩。

4、樱花

樱花是爱情与希望的象征，日本的代表物之一。在日本，相传在很久以前，日本有位名叫“木花开耶姬”（意为樱花）的仙女。有一年11月，仙女从冲绳出发，途经九州、关西、关东等地，在第二年5月到达北海道。

沿途，她将一种象征爱情与希望的花朵撒遍每一个角落。为了纪念这位仙女，当地人将这种花命名为“樱花”，日本也因此成为“樱花之国”。

5、风信子

风信子花语：胜利、竞技、喜悦、爱意、幸福、浓情、倾慕、顽固、生命、得意、永远的怀念。园艺用风信子新品种的花语：注目。蓝色的风信子：生命。

紫色的风信子：悲伤、妒忌，忧郁的爱（得到我的爱，你一定会幸福快乐）、道歉(对不起，请原谅我）、后悔。淡紫色风信子：轻柔的气质、浪漫的情怀。悲伤。

白色的风信子：恬适、沉静的爱（不敢表露的爱）、暗恋。红色的风信子：感谢你，让我感动的爱（你的爱充满我心中）。桃红色风信子：热情。蓝色的风信子：恒心、贞操、彷佛见到你一样高兴、高贵浓郁。

⑸ 那些母亲节之花有什么来历

康乃馨——美国的母亲花

1934年5月，美国首次发行母亲节邮票，邮票图案是一幅世界名画，画面上一位母亲凝视着花瓶中的康乃馨（学名香石竹）。从此，康乃馨成为母亲节约定俗成的象征性花卉。叶片修长而不卷曲，花瓣紧凑而不易凋落的康乃馨是最适合送给母亲的礼物，那一束静美的鲜花，一缕柔和的淡香，最适合表达我们对母亲温柔缱绻的情谊。

萱草——中国的母亲花

萱草又被称为忘忧草，是我国传统的母亲花。古时候，游子若远行，一定要先在母亲居住的“北堂”前种植萱草，希望母亲有萱草为伴，可忘却烦忧，减少思念。由于萱草的花苞还是良好的食用植物，经常在庭院中种植，因此“北堂种萱”这一传统由来已久。唐代诗人孟郊在诗中写道：“萱草生堂阶，游子行天涯，慈母倚堂门，不见萱草花”，清晰明了地讲述了母亲依靠在堂门上，忧伤的思念着远在他乡的游子，已经看不到门前盛开的萱草花。
萱草是历史悠久的母亲花，相比康乃馨，它更适合我们中国人聊表“寸草心”，以报“三春晖”的情感！

鲁冰花——最爱的母亲花

母亲花里，如果偏要选一个最爱，我会毫不犹豫的选择羽扇豆（俗名鲁冰花），因为它承载着太多童年美好的回忆，每一次想念妈妈，耳畔都会想起令人忧伤的旋律“家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”，噙着满满的泪花，忍着无比的思念，坚持着游子的拼搏。
羽扇豆就是我们耳熟能详的“鲁冰花”。台湾省山地的茶农种植茶叶，特别是培育特有的高山云雾茶时，需要在茶山周边，甚至在茶树附近栽培羽扇豆，据说可以帮助茶树正常生长，具有芳香甜美的气息。久而久之，台湾省的人们将美丽的羽扇豆与故乡的怀想、母亲思念连在了一起，变成我们最爱的母亲花。

⑹ 一幅兰花的世界名画

梵高有多幅鸢尾花的画，最著名的有这幅http://www.arts365.com.cn/gallery_art_show.jsp?id=3996背景是黄色的
也发现一副背景蓝色的，供参考
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%E8%F3%B8%DF+%F0%B0%CE%B2&in=7041&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=58&rn=1&di=1721078776&ln=137
因为鸢尾花本身是蓝紫色的，用黄色做背景对比显得更加强烈，这是梵高惯用的手法。

⑺ 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：宽
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

⑻ 康乃馨为什么被称为母亲花哦

康乃馨，是香石竹的音译名称，为石竹科多年生宿根草本花卉。石竹内在我国是一种最平凡最常见容的草花，名花谱上向来没有它的位置。宋朝王安石咏(石竹花》日:“春归幽谷始成丛，地面纷敷浅浅红。车马不临谁见赏，可怜亦能度东风”。

香石竹的出名得益于1934年5月美国首次发行母亲节邮票。邮票图案是一幅世界名画，画面上一位母亲凝视着花瓶中插的石竹。邮票的传播把石竹花与母亲节联系起来。于是西方人也就约定俗成地把石竹花定为母亲节的节花。每当母亲节这一天，母亲健在的人佩戴红石竹花，并制成花束送给母亲。而已丧母的人，则佩戴白石竹花，以示哀思。世上没有无母之人，石竹花也就成了无人不爱之花。石竹花因母亲节而蒙上一层慈母之爱色彩，成为献给母亲不可缺少的礼物。随着改革开放的深人，中外文化的交流，母亲节也渐渐传人中国，香石竹也就真正“香”起来，普通百姓也慢慢接受了好听的洋名字----康乃馨。

⑼ 世界名画排行是怎样的

世界名画排行为：《蒙娜丽莎》，《 最后的晚餐 》，《西斯廷圣母 》 ，《 创造亚当 》，《泉》，《 日出印象 》。

1、《蒙娜丽莎》

作者：达 · 芬奇

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。

莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

⑽ 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

(10)世界名画花卉扩展阅读：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。