名词解释插花创作法则

⑴ 名词解释 关于插花

竹报平安

魔法材料:
蝴蝶兰、长春籐、红色果实、炮竹、艺术盆、蝴蝶结
魔法:
1.铺些保利容在花器的最底层，增加空气流通。
2.将两株红花蝴蝶兰，先后用水草固定在合适的位置。

3.将长春籐置放於适合位置，以水草固定。

4.插上红色果实、炮竹，以增过年喜气感。
5.最后，再打个红金相间色蝴蝶结，更有春节气氛。

PS

1.在春节期间，盆栽如果尽量以红色系列为主，如红花蝴蝶兰，再加上一些红色过年装饰物，即可简单组合一盆富有春节喜气感的组合盆栽。

2.此蝴蝶兰组合盆栽，观赏寿命可常达一个月以上，尤适合过年摆饰。

http://flower.yvv.cn/flower/19/2008-04/1668.html

盛花的解释： http://news.china-flower.com/paper/papernewsinfo.asp?n_id=129185

日本的花道
在四季分明的日本，开放着各种四季不同的鲜花。人们不仅仅把鲜花简单地摘下装饰一番，而且要设法表现一种艺术观念，由此而产生了插花艺术。这种艺术再现了自然风貌，或者将鲜花的素材结构与天、地、人的形态相结合，持这种花道观念的流派很多。
插花艺术按照时代的需要，产生了各种各样的形式，今天仍然保持生命力的有：立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000－3000种，最大的流派要数池坊，据说弟子有100万人。其次是小原流、草月流等。
立花 书院壁龛的装饰花，是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等，采取在瓶口直接插入灌水的形式，所以称作立花。
生花 江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要放在壁龛上。和投入法、盛花不同，插花的器具象征着大地，主要不是表现草、花局部的美，而是表现草木伸展开来的生命力。
投入插花法 在深深的花器里插上花枝，使它保持自然形态，就象是随意投入似的，所以取这个名称。有吊在壁龛上的，也有挂在柱子上和放在壁龛下面3种形式。
盛花 用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。流派有小原流、安达式等，盛花可以说是现代插花艺术的主流。

其他的有关知识：

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单. 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花. (二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。 西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 (三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花； 1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

⑵ 插花的基本要领有哪些

1．清晨露水未干时剪取花枝。立即插人盛水的桶中，可使插花经回久。

2. 从山野采摘的花枝，可用答事先准备好的药棉或废纸包住折断处，浸湿 药棉或皮纸装进食品袋，捆紧袋口携回，不让太阳晒着，这样可使插花经久。

3．将花枝末端在灶火上烧焦，然后将烧焦部位浸入酒精里1分钟，取出用清水漂洗后插瓶。这样处理可防止养分下泄和插后枝条烂坏。

4，对某些枝条硬而脆的花技，插瓶前不要剪断，以免剪刀压坏导管，改 用手折断，吸水力强，对延长花期有好处。

5. 玉兰、梅花、紫藤之类的花，击碎花枝末端长3厘米左右，可增加吸水 面积，有利于延长水养期。

6．在瓶中放0.1％的食盐可以防腐。放0.1％的食糖增加营养。

7. 可在瓶中放1／4000的高锰酸钾或适当的硼酸、硫磺、石炭酸、水杨酸、维生素等，都有延长花期的作用。

8．若在花瓶里放人一片阿司匹林，有延长花期的奇效。因阿司匹林经花枝吸水后，可促使叶子气孔闭合，减慢水分的蒸发。

⑶ 插花造型的基本原则是哪些

插花设计的基本原则：主题的明确与表达 [复制链接]

主题的明确与表达1．明确主题的确立主题是艺术品所要表现的中心思想，是艺术创作的灵魂。插花作品的主题，是根据创作的目的和要求来确定的。一般确立主题思想的范围有以下3 个方面：①为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作如为了欢庆各种节日、生辰、婚礼、庆典，以及迎送、宴请宾朋等等而创作。这类作品的主题思想比较简单明确，主要是以庆祝、欢迎、祝福以及团结、友谊、期望等意思为主。表达方式也是多种多样的，但以表现热烈奔放、幸福欢快的气氛为宜。②为装饰美化环境而创作如在宾馆、饭店、会议室、客厅、书房、卧室等处摆放的作品，由于它们的主要作用是美化环境，所以比较强调作品的装饰性与环境的协调性，而主题思想的表现则比较随意、简单，可依不同环境的性质和气氛，由作者自由发挥创作。如宾馆内的插花，多以热情周到的服务为主题，表现宾至如归的气氛；而书房中的插花，则可围绕读书、习字、奋发、收获、鹏程万里等意思进行构思。③为艺术表现和欣赏而创作这类作品的主题思想非常广泛而自由，完全由作者任意抒发情感和表达意愿，或借物明志，或寄情花木，不受环境条件约束，表达方式极为丰富。2．主题思想的表达插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达：①根据植物传统象征来表达主题中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草富有象征意义而被人格化。如松象征刚强、威严和长寿；梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节；菊傲寒凌霜，象征高雅、长寿；兰象征超尘脱俗；荷象征洁身自好等。因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题。如松、竹、梅寓意岁寒三友，梅、兰、竹、菊寓意清高圣洁四君子。②根据植物的谐音和花语来表达主题由于受中国文学艺术的影响，不少植物所具有的特定意义的谐音或花语被广泛流传下来，如桂与贵，菊与鞠，牡丹——富贵，竹——平安，苹果——福，石榴——禄，桃——寿等。因此，在进行插花艺术创作时，可依据花材的谐音或花语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示玉堂富贵；牡丹和竹子相配置插作表示富贵平安；苹果、石榴和桃相搭配表示福禄高寿；万年青、柿子、灵芝组合表示万事如意；松枝、竹子和水仙组合表示丰年献瑞。③巧借植物的季相景观变化表现主题一年四季由于气候条件不同，植物季相景观也在不断变化，如桃李报春，夏榴如火，秋桂飘香等。因此，可依据四季景观的变化，利用应时花村来表现主题。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相互配置以表现春的主题；利用荷花、睡莲、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表现夏季景观；利用枫、菊、桂、芦花、鸡冠等表现秋季景观；利用松、柏、腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现冬季景观。④巧借容器和配件表达主题这种借容器和配件来表达主题的手法，在现代插花艺术中时常出现。如汲水归来这件作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤条绿蔓缠绵环绕，然后再在其上插上两朵艳丽的月季，最后在桶的下方摆一只头部上仰的陶马。整个作品构图生动、活泼，主题也被充分表达出来了。⑤根据插花作品的造型来表达主题插花艺术作品完成后，其形象有时相似或类似某物，因此我们可根据作品造型上的象征性来表达主题。如由一浅盆插制成的一件船形的插花造型，表达了与谁同舟的这一主题。3．给插花作品命名给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有诗情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。因此，它对插花艺术作品具有触景生情、倾注诗意的作用，既陶冶情操，又其乐无穷。由此可见，给插花作品命名是相当重要的。命名贴切、含蓄并富有新意，将会起到画龙点睛的作用。给插花作品的命名常见的有以下两种方法：①形象命名即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。②抽象命名即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种：借用古诗名词命名。如野渡自横、春江水暧等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无穷。借用典故命名。如小杜遗踪、诗仙欲飘等。这类命名纵越历史，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面、意境深刻的艺术效果。依据花材的象征意义和花语命名。如岁寒三友、富贵平安等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。巧借植物季相景观命名。如春之歌，秋色、春意等。这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。空灵式命名。如感应点、预感等。这类命名求其象外之象，景外之景，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。

⑷ 插花艺术名词解释

插花艺术，常简称为来插花源，,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

⑸ 什么是插花为什么称它是一种艺术

顾名抄思义，插花就袭是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器巾。所插的花材，或杖、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的部分，并且不是随便乱插的，而是根据定的构思来选材，遵循定的创作法则，插成个优美的形体（造型），借此表达种主题，传递种感情和情趣，使人看后赏心悦日，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等样，均属于造型艺术的范畴。
简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知训、艺术为体的种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的

⑹ 简述东方传统插花艺术的创作理念与法则

东方传统插花艺术的创作理念与法则:
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之“真”

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。

二、人文之“善”

中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之“美”

插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。

花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。

作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。

传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。

四、“圣”洁之尊

艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

⑺ 谁能找出以下插花与切花答案，急！急！急！急！急！急！急！急！急！急！急！急！

1．什么是插花
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

2．插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。
时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。
自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。
总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。

3．插花素养的培养
学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。

4．插花艺术分类
插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：
①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。
②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、 钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。
③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。
④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。
一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。

5．插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。

6．礼仪插花
用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此，这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜过于硕大粗 厚，也不宜过分碎小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物，若用则需加以处理。如百合花很美，但花药大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚礼捧花花束时，要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮，但有异味，俗称臭芙蓉，不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加处理后应用。另外，还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗，以便在插花时选用适宜的花材与花型。礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。

7．艺术插花
用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。
这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛，无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美，但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以，艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点，
最易引起欣赏者的喜爱和遐想，也是最具魅力的一种插花。艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲，有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。

⑻ 花艺的创作原则

一、调和
包含较多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
二、韵律
组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。
三、均衡
对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

⑼ 插花艺术的名词解释新月型插花 敷花 死花

插花就是把花插在瓶、抄盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。中国插花是一种古老的汉族文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。

⑽ 有关插花艺术方面（追加100）

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。