林州插花事件
插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。
❷ “唯君颜色不复见,精魄飘忽随朝霞”这句话什么意思
去年春雨开百花，与君相会欢无涯。
高歌长吟插花饮，醉倒不去眠君家。
今年恸哭来致奠，忍欲出送攀魂车。
春晖照眼一如昨，花已破蕾兰生芽，
唯君颜色不复见，精魄飘忽随朝霞。
归来悲痛不能食，壁上遗墨如栖鸦。
呜呼死生遂相隔，使我双泪风中斜。
《哭曼卿》重点字词解释：
①曼卿：即石延年，作者好友，北宋词人和书法家。②栖鸦：古人对整齐排列的字迹多用栖鸦形容。
《哭曼卿》赏析鉴赏：
石延年字曼卿，与苏舜钦为诗友，友谊颇深。庆历元年(1041)二月，曼卿卒于京师，舜钦写下了这首挽诗，表现了诗人（苏舜钦）对亡友深厚诚挚的友情。 石延年多才多艺，性格洒脱幽默，他的诗歌和书法在当时享有很高的声誉，但不幸只活了四十七岁。石延年的早死，对他的好友来说无疑是晴天霹雳；惟其突然，更加重了人们的悲痛感。
这首《哭曼卿》正是抓住了“突然”这一点来着笔。诗人（苏舜钦）采用了对照的手法：以一年前的春天与曼卿欢会的场景与一年后的春天为他送葬的场面互衬，使人们体会到，他的去世是多么的出人意料，从而突出作者悲痛欲绝的心情。头四句写去年春天与石延年相会，细雨绵绵，百花盛开，其“欢无捱”。诗人（苏舜钦）写了两个具有戏剧性的事件：插花与醉倒。插花时“高歌长吟”；醉倒后“眠君家”。既写出了欢乐，更表现了二人的亲密无间。紧接着，以“今年恸哭来致奠”承接上文，使气氛陡然一变，增强了事变的突发感。“恸哭”表明悲哀之致；“忍”实际上是不忍、强忍。“欲”，将要。“辇魂车”即灵车。以下几句写今春的悲伤。“春晖”句与前文“春雨”、“百花”相照应：百花盛开，春光依旧，但故人不可复见。“花已破蕾”句则与“插花”相呼应；去年春天插的花已经破蕾发芽了，可是插花的主人已别花而去。
“颜色不复见”（“颜色”，就是面容）了。但是在诗人（苏舜钦）的心中，他并没有死，“精魄飘忽随朝霞”，他的灵魂已亿作美丽的朝霞。表现了诗人（苏舜钦）对亡友的眷眷深情。 最后四甸写诗人（苏舜钦）送葬归来后，目睹亡友遗物。再次勾起的内心波澜，是全诗抒情高潮。诗人（苏舜钦）送葬归来后，因悲痛而不能进食，挂在壁上的亡友遗墨更激化了悲哀之情。石延年善书，宋人评论他的书法“气象方严道劲，极可宝爱，真颜筋柳骨。”（《诗人（苏舜钦）玉屑）卷十七）在这里诗人（苏舜钦）用“栖鸦”来形容他的遗作，点出了石延年书法的神韵和骨力，也巧妙地暗示睹物恩人，不由黯然神伤。这一切使诗人（苏舜钦）发出了无穷悲叹：死生之隔，竟如此不可逾越；遗墨在即，而音容难再现了。于是极度悲痛的泪水又一次夺眶而出。此诗真挚奔放，构思精巧，《哭曼卿》确是一首很感人的挽诗。
❸ 有关插花艺术方面（追加100）
浅谈插花艺术的魅力
2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕
日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。
融会东西的花艺风格
?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。
目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。
?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。
商业与花艺完美结合
作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。
?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。
经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。
启发思想是一种学习
植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。
?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。
图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。
❹ 祖父·后园.我(节选)祖父后面的符号是什么意思
《祖父·后园·我》描绘了上世纪二十年代中国北方偏僻的一个小镇——呼兰的风土人情真实而感人地再现了她童年时代东北农村黑暗、落后、愚昧的社会生活。下面就是小编给大家带来的小学五年级语文《祖父·后园·我》备课教案，希望能帮助到大家!
小学五年级语文《祖父·后园·我》备课教案一
教学目标
1.自读课文，了解课文中描写了关于“祖父、后园和我”的哪些内容。
2.结合作者幼年生活的时代背景，理解课文描写的祖父和孩子们在一起的快乐生活场景，体会他们之间的亲密情感。
3.整体把握课文内容，留意课文题目的特点，学习文章细腻的笔法，学习把事情写具体。
教学重点
后园很大、很繁华、很有生机的部分，和“草帽插花”事件
教学时间：一课时
教学过程：
【预习要求】
1.读通课文，自学生字、新词。
2.朗读课文，思考课文主要讲了哪些事情?
3.搜集萧红的资料。
一、创设情景，课题猜想
1.童年如一首诗，似一支歌，是回忆时甜美的微笑，这节课我们就走进作家萧红最美好的童年记忆。(揭示课题)
2.介绍萧红的资料。
3.课题猜想：你发现这个课题与以前学过的课文有什么不同吗?中间有两个间隔号连接，猜想一下：编者为什么要用间隔号连接呢?作者可能在这篇文章中写些什么?
二、交流预习，整体感知
1.交流预习情况：课文写了哪些事情?
2.指名说。
三、细读课文，深入感悟
1.“祖父”、“后园”和“我”彼此之间密不可分，静下心来默读课文，看看他们各给你留下了怎样的印象? ......
三、细读课文，深入感悟
1.“祖父”、“后园”和“我”彼此之间密不可分，静下心来默读课文，看看他们各给你留下了怎样的印象?在感受深的地方用关键词写一写批注。
2.小组交流。
3.全班交流。
预设点：
(1)祖父慈祥可爱、幽默风趣、有一颗童心。
“祖父的眼睛总是笑盈盈的，祖父的笑，常常和孩子似的。”“遇到了小孩子，每每喜欢开个玩笑，说：“你看天空飞个家雀。”“祖父常常这样做，也总是把帽子放在袖口和衣襟下。那些孩子每次都能在他衣襟下或袖口下把帽子找出来。”“每当祖父这样做一次的时候，祖父和孩子们都一齐地笑得不得了，好像这戏还是第一次演似的。
“他把帽子放下，也大笑起来，笑了十多分钟还停不住。好不容易停住了，一想起来，又笑了。”
(2)后园有花有果有瓜，很有生机，是“我”和祖父的乐园。
“一到了后园里，立刻就是另一个世界了。这个世界……休息好了又跑。”
(3)我很顽皮、快乐。
“他越招呼我越不听话。”
“樱桃树上，明明没有结樱桃，偏跑到树上去找樱桃……为什么不结樱桃?”
“祖父蹲在地上拔草，我就给他戴花。我把他的草帽插了一圈的花，红彤彤的二三十朵。”
4.文章中出现最多的一个词是“笑”，字里行间洋溢着祖父和“我”之间一种浓浓的亲情。联系课文内容说一说：为什么“祖父、后园、我，这三样成了一样也不可缺少的了”?
在充分思考的前提下，组织小组交流和全班的交流。让学生认识到：慈祥和蔼的祖父是“我”童年的伙伴，后园是“我”和祖父的乐园，“我”和祖父在这里自由快乐地享受着亲情的温馨和美好。
四、读中学写，拓展延伸
1.用间隔号连接以表示他们之间密切关联。你的童年有与你密不可分的人物和地点吗?说一说。
2.下课后写一写。
小学五年级语文《祖父·后园·我》备课教案二
教学目标：体味文章中作者描写的童年趣事所带来的感受，结合自己的童年，反复朗读文章，体会至情至性的人的自由和天性。
教学重点：浓浓亲情在文中的体现
教学难点：学习文章借景抒情的写法和描写景物的多种手法
教学方法：讲读法
课时安排：2课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课
浓浓亲情，动人心弦，亲情是人间真挚而美好的感情。描写亲情的诗文往往最能打动人，在本单元这几篇课文中，作者以自己的切身体验，写出了亲情的丰富，引起我们的共鸣。而《祖父、后园和我》一文，作者以行云流水般的文字记叙了自己与祖父之间那种浓浓的爷孙情。一个顽皮可爱的孩子，一位慈祥敦厚的祖父和一个充满乐趣的后园，共同编织了一段自由快乐的童年时光，让我们一起走进后园，共同感受儿童自由的天性和人间浓郁的亲情。
二、作品、作家介绍
《祖父、后园和我》这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。
萧红幼年丧母，父亲冷酷暴戾，再婚后基本上对萧红不闻不问。萧红自小就缺乏父母的关爱。在寂寞的童年里，只有年迈的祖父给她疼爱和温暖，让她感到一些人间的温情。她和祖父之间的感情是十分深厚的，他们互相依恋，互相安慰，度过了很美好的一段时光。萧红能进学校读书，也得力祖父的支持。
萧红的祖父是一位慈祥的老人，他慈爱、宽容、仁厚，由于有了祖父的关爱，萧红童年虽然寂寞，却依然有温情有快乐，以至于萧红“觉得这世界上有了祖父就够了，还怕什么呢?”祖父一天到晚都在后花园里劳作，于是萧红也跟着祖父总在后花园里玩乐，锄草，吃黄瓜，捉蜻蜓，采花，捉蚱蚂，浇菜，玩累了用草帽遮一遮，睡一觉，一切对她来说非常美好。
1929年祖父去世后，萧红十分悲痛。祖父的去世，断绝了她和家庭的最后联系，加上祖父去世后，父亲立刻对她冷酷逼迫，使她对家庭已没有感情和留恋。
《祖父、后园和我》的作者萧红(1911年6月1日—1942年1月22日)原名张乃莹，笔名萧红，悄吟，出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭。为了逃婚出走，困窘间向报社投稿，并因此结识萧军，两人相爱，萧红也从此走上写作之路，两人一同完成散文集《商市街》。1934年，萧红完成长篇《生死场》，在鲁迅帮助下作为奴隶丛书之一出版。萧红由此取得了在现代文学的地位。萧红带有左翼现实主义风格的小说还有一部长篇《马伯乐》，但质量不高。她更有成就的长篇是写于香港的回忆性长篇小说《呼兰河传》，以及一系列回忆故乡的中短篇如《牛车上》、《小城三月》等。被誉为“30年代的文学’洛神”的萧红，以柔弱多病的身躯面对整个世俗，在民族的灾难中，经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击，在“对传统意识和文化心态的无情解剖中，向着民主精神与个性意识发出深情的呼唤”。
教学过程
(一) 学生自读，整体感知课文，注意文中重点字词：
谷穗 衣襟 嘴馋 玫瑰 玩腻了 明晃晃 毛嘟嘟 蓝悠悠
(二) 引导讨论，理清课文的情节
课文以一个充满乐趣的后园为中心展开情节，叙述了我和祖父在后园的快乐时光，其中又以几件趣事串联：
(1)种小白菜
(2)铲地，重点写“狗尾草”事件
(3)“我”在后园吃黄瓜、追蜻蜓、捉蚂蚱、扬水“下雨”
(4)“我”和祖父讨论“樱桃树为什么不结樱桃”，“为什么樱桃树不开花”等问题
(5)插花事件
四、布置作业
课后练习一
第二课时
一、导入新课
通过上节课的学习，我们比较到位的认识和感受到了“我”和祖父在后园度过的自由快乐时光，但是作者是怎样将童年的美好记忆生动地表达出来让我们感同身受的呢?本课我们将就这一点展开深一层的探讨。
二、课文分析(教师引导、学生边阅读边讨论)
后园：课文所描写的典型环境。
依次提出以下四个问题，待同学(可以是小组发言人)充分发表意见后，分别给予提示，最后由教师作结。
1. 蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆地就和一个小毛球似的不动了。
提问：作者的观察是否很细致?从哪些词语中可以看出这一点?
A：作者的观察很细致，从“金”“绿”“嗡嗡地飞”“满身绒毛”以及“胖圆圆”等词语中可以看出。
2. 这榆树在园子的西北角上，来了风，这榆树先啸，来了雨，大榆树先就冒烟了。太阳一出来，大榆树的叶子就发光了，它们闪烁得和沙滩上的蚌壳一样了。
提问：“啸”“冒烟”是什么意思?作者为什么由发光的叶子想到沙滩上的蚌壳?
A：“啸”是“呼啸”之意。表示发出声响。“冒烟”表示下雨时，密集的雨点打在大榆树树冠上飞溅起来，加上大榆树上下雨水迷漫，风一吹形成水雾，远望犹如“冒烟”。
因为榆树叶在阳光照射下闪闪发光，而沙滩上的蚌壳多而密，在太阳的照射下，也会闪闪发光，所以作者由叶子想到了蚌壳。
3. 花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，都有无限的本领，要做什么，就做什么。
提问：上面的句子使用了什么修辞手法?“一切都活了”，你同意这一说法吗?为什么?
A：句子使用了拟人、排比的修辞手法。“一切都活了”在孩子的眼中，一切充满了生命，都有人情味。这是合理的想象，也是基本的事实。
4. 刮了风，下了雨，祖父不知怎样，在我却是非常寂寞的了，去没有去处，玩没有玩的，觉得这一天不知有多少日子那么长。
提问：类似的经历你有过吗?和同学讨论一下。
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摘要 林州安阳目前没有手工插花外放哦
❻ 山西长治的太行山大峡谷和河南林州的太行山大峡谷哪个更好玩
推荐去山西长治市壶关县太行山大峡谷，以下为详细介绍。
太行山大峡谷自然风光旅游区 ( 国家森林公园 ) ，位于山西省壶关县东南部，距山西省太原市250 公里，距河南省郑州市 280 公里，距河北省石家庄市 300 公里，旅游区占地面积 93 平方公里，林草覆盖率达 74.9% 。境内千峰竞秀，万壑争奇，独特的地形、地貌，珍稀叼动植物资源造就了太行山大峡谷最为奇异的自然风光。
太行山大峡谷是峰的"海洋"，是石的国度，是洞的世界，是水的宝庄，是植物生长的园地，是动物生栖的天堂。风景区风光旖旎，景色奇异，汇集太行风采于奇峰涧壑之中，林海悬崖、山石、清泉、瀑布、溶洞、庙宇、传说，有虚有实，有明有暗，有光有色，有奇有险，巧夺天工，共有景观 400 余处，景点 44 个。
太行山大峡谷不仅自然风光令人陶醉，人文景观也光彩照人。这里的文化底蕴十分深厚，孔子回车、二仙真人的故事源远流长，曹操北上太行留下的千古悲吟《苦寒行》和“羊肠坂诘屈，车轮为之摧……”流芳百世，史迹犹存，特别是坐落在紫团山西南的省级文物保护单位真泽宫，是保存完好的典型道教建筑，始建于唐代，占地 6900 平方米，有牌坊戏楼、三进院大殿、梳妆楼、钟鼓楼、插花楼、望河楼等，整个建筑结构严谨，布局合理，工艺精美，殿内壁画、彩绘内容翔实，故事性强，雕石画坊精美典雅？有十分珍贵的历史和艺尤欣赏价值。是接受古建筑风格和艺术教育的理想之地。
❼ 外婆的后园中五件小事都是什么
1 种小白菜.
2 铲地,重点写“狗尾草”事件.
3 我在后园吃黄瓜、追蜻蜓、捉蚂蚱、扬水“下雨”.
4 我和祖父讨论“樱桃树为什么不结樱桃”,“为什么樱桃树不开花”.
5 草帽插花事件.
❽ 介绍一下范跑跑事件
就是地震的时候，这个姓范的老师不顾孩子，自己先跑了出去，所以大家送他外号范跑跑。